A. 動畫相對於真人電影的優勢劣勢有哪些
優勢，一 很多特技可以表現出來。因為動畫本身就是虛擬，但是在虛擬中運用虛擬，大家就會覺得很正常。而真人電影，即使特技做的在華麗，也會給人覺得很假，除非是好萊塢的巨制。
二 動畫里的人物，被渲染成具有某些特色，可以用很多誇張的手法表現出來，大家看了，會有共鳴，很得到公認。即使有少數偏見，也只會有建議，比如我覺得怎樣怎樣做會更好。 而真人，很難有特別符合劇情需要的，即使用了道具和特效，比如渲染一個人物很美麗，但是有些人會認為很漂亮，有的人就不喜歡覺得丑，就會說，唉，電視嘛，都這樣。就會失去變現的意義。
劣勢 因為動畫本身處於一個虛擬的環境，雖然很具體的表現，但是也會讓人聯想不出有些情感或者現象在社會中的原型。而用真人電影，就能傳播這個劇本想要變現的情感或者想反映的社會問題，或者作者對人生的見解，化抽象為具體的某個人件事某個特定的場合。
個人認為，二者不要比較，只要發展的自己具有的特點就好，因為不是所有的劇本或者原型都可以用動漫和電影同時表現的。要考慮觀看的人的范圍和一些想要突出的主題以及想達到的效果。揚長避短，互相推動是最好的。
希望能是個最佳答案吧~~~嘻嘻~~~
B. 真人電影與動畫電影的區別
有時候站在橋上，遠處幾縷雲漂浮游盪，偶爾餘光瞥向街頭老房子牆角竄出的嫩草，會自然而然地想起某部電影的鏡頭曾喚起的浮掠時光的老舊感覺，於是電影對我來說，並不只是一個象徵的故事，還是在現實生活和客觀時間里展開的獨特的事物。後來我覺知到電影完成了兩種獨特的事實：它攝入了現實——我們在電影里看到的所有事物都曾經在某段時間某個空間中存在並被記錄。它是被剪輯的事實的呈現——導演根據某種邏輯和意圖進行敘事表達。
正如本雅明在《機械復制時代的藝術》中寫道：
在此書的另一處，本雅明談到與古希臘人透過諸如雕塑等一次性藝術追求永恆的價值不同，電影作為機械復制時代的大眾藝術的原因在於其根本的可修正性。這種修正性，在於對電影內容的布置以及表現意圖的剪輯。
而動畫電影的修正性，比真人電影更強，因為動畫電影是在腳本的框架下被專業動畫師「畫出來的」，其中沒有任何現實的要素。作畫導演和美術導演將看不見的劇本內容通過類似「描摹現實的方式」轉化成看得見的畫面，最終全部的配音、原畫被執行導演統合製作成完整的動畫電影。也正因為如此，很多人一直將動畫當做一種具有幻想的輕質風格的電影，例如《秒速5厘米》、《風之谷》。談到動畫電影和真人電影的區別，經常強調的是動畫電影的幻想性。
但我以為，動畫電影和真人電影的區別在於：視角。
在此，我們將真人電影還原到它之所以現實的層次，是因為攝影機的存在——攝影機拍攝現實。大部分人不大會感受到攝像機鏡頭的存在，是因為從一開始，大眾所能感受到的電影的獨特魅力在於其所呈現的內容（想像歷史上第一部電影讓人們驚詫甚至恐慌地發現了夢幻般的第二現實）——用本雅明的話來說就是「機械裝置產生的非機械性的意味」，在現代的娛樂消費時代，電影的浸入感和參與性更加凸顯了（3D與彈幕電影）。攝影機的鏡頭隱匿般地在幕景之後，按照導演的意圖框住了布景與現實，另一方面它也被畫面所限定（限定可以由導演的布景獲得最大程度的自由）。所以實際上，在真人電影有一個融合了導演的主觀意圖和攝影機攝入的客觀現實形成的視角，而對於動畫電影，我們完全感受不到所謂的攝影機的鏡頭，因為它本身的內容是由動畫師對劇本、分鏡等理解之後描摹現實般地呈現出來，同時情節和人物在追逐某個主題時形成了視角。
因而我們就發現這兩種視角的不同之處，它們的分叉點在於其最初形成的現實與非現實。
但是有些動畫電影通過極其逼真、精細的畫面和情感氛圍喚起了一種現實的情感，確切地說法是讓人體驗到某種現實性，例如新海誠的畫風以及動畫《蟲師》的森林氛圍。說到動畫的現實性，必須要提到我最愛的日本的天才動畫導演今敏。今敏的動畫作品總是令人感到驚嘆：啊！這傢伙是按照真人電影的思維來製作動畫的吧！太不可思議了！
以《未麻的部屋》和《千年女優》為例。
《未麻的部屋》講述偶像歌星未麻轉型去演電視連續劇，憑借自己的努力逐漸進入了角色，但期間劇組繼接到恐嚇，相關人物先後被謀殺，未麻也遭到騷擾，日常活動細節被公布在網路上以致覺得出現了另外一個自己。因題材內容和情節的緣故，需要一個上帝視角或者說隱藏的偷窺視角，所以一種觀察的視角逐漸被強化，在懸疑的敘事中逐漸喚起強烈的現實感。
而我最初感受到真人電影和動畫電影區別的這種現實與非現實的鏡頭視角視則是因為《千年女優》。影片開頭，攝像組去采訪曾經風靡一時卻已隱匿三十年的著名女演員。在演員的家中，攝影師將攝像機直接對准女演員的畫面讓我特別震撼，讓我意識到了一種非常獨特的隱喻，那就是——真實的視角。我當時發現一個真人電影的關鍵要素侵入了動畫電影，並且產生了一種「真人攝像機視角」的在場現實感。
因為在動畫電影的畫面里，攝影機是幾乎不會直接出現的道具。但在《千年女優》，攝像師和導演跟隨著女優穿越了不同的歷史，並且參與到了女演員曾經主演電影的回憶，唯一不變的是，攝像師的攝影機鏡頭對准女演員。也就是，一種穩定的視角（我們正賴於觀看的視角）一直跟隨著女優。正如《未麻的部屋》一樣，敘事上的需要將這種原本不直接現實的視角強化和顯示了。