頂流電影票房

『壹』 30年前的頂流，可惜再也不火了

近半年來，華語恐怖片殺瘋了。

前有《哭悲》。

資源一出，全網瘋求。

後有《咒》。

資源還沒出，豆瓣評分已經穩固在8.0分。

不過，魚叔注意到，許多人都在嘆息。

相比這些生猛的恐怖片，我們更懷念一段 「童年陰影」 —— 香港僵屍片 。

一蹦一跳的僵屍，身手不凡的道士。

氛圍看似很嚇人，主題卻總是很溫馨。

只是，這些形象似乎在二三十年前就定格了。

最近有個話題討論熱度極高：

香港僵屍片為什麼不火了？

魚叔就藉此機會，和大夥回顧回顧，香港僵屍片的潮起潮落。

中國香港的「僵屍」，全世界獨一份。

它不同於西方那些動不動突然暴走的喪屍。

也不似東南亞的靈媒，充滿原始鬼魅，隱身於不可觸碰的黑暗。

僵屍是實實在在的，就站在你跟前，逼得你不敢呼吸 。

它們大多穿著清朝官服。

皮膚慘敗，眼圈發黑。

成群結隊地向你蹦跳而來。

當然，我們也不乏對付它們的法子。

在腦門上貼上一張符印，它們就會立刻聽話。

小小的生糯米，也可以防禦僵屍。

而最讓人安心的是，每當關鍵時刻，都會有一位身穿黃道袍、手持桃木劍的 茅山道士 。

他的出現總能化險為夷。

半碗清水照乾坤， 一張靈符命鬼神。

而這一切的緣起，都要從1985年說起。

那一年，靈幻功夫片《僵屍先生》橫空出世。

它是香港僵屍片的開山之作。

在《僵屍先生》中，林正英飾演的九叔，是一名捉鬼的茅山道士。

他受有錢的鄉紳任老爺之託，為其亡父遷墳。

可觀察墓地後發現，任老太爺的屍身已經變成了兇猛無比的僵屍。

九叔還有兩個徒弟，文才 （許冠英飾） 和秋生 （錢小豪飾） 。

這兩人，與其說是幫手，不如說是 活寶 。

文才膽小，功夫不行還總愛偷懶。

被僵屍咬傷，差點也變成僵屍。

秋生貧嘴搗蛋，身手敏捷但年輕氣盛。

總是被女鬼誘得五迷三道

九叔只好施展茅山道士的看家本領。

一邊捉拿僵屍，一邊還要救徒弟。

時隔37年再看，這部電影仍然非常新奇。

既營造出了恐怖片該有的駭人氣氛，又不乏凌厲的打鬥。

兩個徒弟的插科打諢也逗得觀眾捧腹大笑。

正如它在豆瓣的標簽，動作/喜劇。

本質上還是香港功夫片的衍生。

《僵屍先生》以低成本收獲了2000多萬港元的票房，位列當年票房榜前五。

令片商喜出望外，也掀起了香港電影圈的 「僵屍熱」 。

隨後幾年，僅林正英一人，就執導或參演了超過20多部靈異題材的電影，開創了 「香港僵屍電影宇宙」。

街上的大小錄像店裡，擺滿了僵屍片的影像帶。

其實，《僵屍先生》 挺糙的 。

時隔三十多年再回頭看這些電影，無論是服化道還是場景搭建，都相當簡陋。

但，林正英的僵屍片之所以能如此吸引觀眾，關鍵在於他的 用心 。

電影中大部分的細節都有考究，並且表現生動。

比如，每當九叔需要召喚鬼差，他都會吃了一口泥。

這源於民間「鬼吃泥」的說法——

活人只有吃口泥，才能與鬼交流

符咒和手勢也都有出處。

林正英花了大量時間鑽研道教秘籍《萬法歸宗》，最後制定了標準的動作。

此外，片中驅鬼作法時用到的道具，林正英也力求盡善盡美。

《驅魔警察》里，林正英對付日本女法師時需要一塊茅山玉佩。

一面是道教符咒敕令，另一面是斬妖除魔的陰陽太極。

其實，這樣一個一閃而過的鏡頭，觀眾並不會在意來歷。

但，英叔不願糊弄。

他特意託人，從內地專業道教組織借來一塊玉佩。

靠著對細節的嚴加把控，林正英的僵屍片征服了無數觀眾。

更難能可貴的是，這些片子的內涵是值得反復揣摩的。

「九叔」其實一直想告訴觀眾一個道理：

鬼並不可怕，可怕的還是人 。

九叔曾有句台詞：

「人分好人壞人，屍分僵屍死屍。人變成壞人是因為他不爭氣，屍變成僵屍是因為他多了一口氣。」

香港僵屍片，總會 打破我們對鬼怪的刻板印象 。

讓我們看到它們的另一面，並非都十惡不赦，也是有感情的。

譬如《僵屍先生》中的女鬼小玉。

本是孤魂野鬼，專索男人性命。

只因為秋生給她上了香，她便愛上了秋生。

然而人鬼殊途，二人終無法圓滿。

當林正英要除掉小玉的時候，秋生站了出來，求師傅放她一馬。

林正英便讓小玉以後不要再找秋生，小玉之後也再沒有現身。

鬼魅焉無情 。

為了秋生的好，也只能放下自己的情慾。

離別時刻，配上插曲《鬼新娘》，實在讓人意難平。

「她的眼光，她的眼光，好似好似星星發光」

多年後，這首歌又被用在了麥浚龍的《僵屍》片頭。

步入中年的錢小豪伴著熟悉的曲子再度出場，讓人唏噓不已。

英叔的僵屍片之所以成為無數人的童年回憶，離不開他 對童心的呵護 。

在《僵屍家族》裡面，小僵屍和小女孩的友情就十分動人。

大人們害怕僵屍，想要除掉僵屍。

但小女孩的想法卻是單純的。

她一直想用友愛帶給小僵屍溫暖。

而小僵屍和她在一起時，也全然沒有僵屍的兇殘。

那一刻，他也只是個懵懂的孩子。

他尚有 情感 留存。

當在電視上看到爸爸媽媽，會流淚痛哭。

再到後來大僵屍到來，小僵屍也竭力護著小女孩一家，甚至對著爸爸媽媽張牙舞爪。

初次見面，小女孩主動握了小僵屍的手。

影片結尾，小女孩毅然決然推開爸爸的阻攔，再次主動牽起了小僵屍的手

在《一眉道長》中，九叔也馴養了一個寵物小僵屍。

喂他吃西紅柿，用毛筆給他治療。溫馨和諧，俏皮可愛。

1995年，林正英加盟香港亞洲電視，製作電視劇《僵屍道長》，也貫徹了同樣的主題。

看似捉鬼，實則是拯救道義人心 。

可惜，這是林正英僵屍片最後高光時刻。

連他本人也沒意識到，自己的生命卻就此開始了 倒計時 。

1997年，英叔因為肝癌去世。

享年 45 歲。

與他一起走的，是香港僵屍片的輝煌時代。

回到開頭的問題，為什麼香港僵屍片不火了呢？

有人說，類型片總逃不過 盛極必衰 的定律。

就像港片輝煌一時的武俠片、黑幫片、警匪片。

觀眾看多了，自然就厭了。

也有人說，是觀眾的口味變了。

過去的香港人信神、拜鬼。

善惡有報 ，是印刻在那代人骨子裡的觀念。

即使經濟騰飛後，祭祀儀式也從未中斷。

鱗次櫛比的大樓里仍流傳各式靈異傳說。

比如 ——

空置許久的房間，進屋前要先敲門。

喬遷入住前，要先燒香送走鬼神。

這些市井氣息，共同構成了香港特有的鬼怪文化。

但，隨著新一代的成長，現代化的生活已經 太過干凈 。

干凈到容不下牛鬼蛇神，干凈到透明、抽離。

城市的霓虹燈依舊光怪陸離，卻沒有了敬畏 。

這想必也是僵屍片沒落的重要原因

但魚叔覺得，歸根結底還是 質量下滑 。

1985年，《僵屍先生》大爆。

在之後短短五年間，港台兩地就拍攝超過了 100部僵屍片 。

最熱鬧時，17部僵屍電影同期趕拍。

「荒郊野嶺的片場，無數大小僵屍蹦來跳去」

但，拍的人很多，卻沒幾個能做到林正英的用心。

為了賺錢， 場景粗製濫造，劇本敷衍刻意 。

情懷變成了生意，觀眾很難再買賬。

其實早在1989年，香港傳統的茅山僵屍片就有了爛大街的趨勢。

林正英也曾 積極求變 。

香港一直是中西方文化交融的集中地，林正英也嘗試從西方元素中獲取靈感。

《一眉道人》中，他將西方吸血鬼和東方僵屍融合在一起。

道長與基督徒共處同一時空。

二者雞同鴨講，碰撞出無數笑點。

傳統的茅山術與西方僵屍的纏斗，也讓人耳目一新。

《一眉道人》最終又成功斬獲千萬票房。

林正英的不拘一格，為江河日下的僵屍片注入了最後的活力。

可惜，英叔之後，再無創新。

只剩下跟風模仿。

直至榨乾觀眾最後的熱情 。

更讓人惋惜的，是 資本退場後的滿地狼藉 。

中國志怪文化有著上千年的 歷史 ，也對周邊國家產生了深遠影響。

日本的幽靈、妖怪的原型，大多都是出自於中國的古典文化。

日本專門成立了鬼怪研究、妖怪學等，他們還有專門的妖怪文學創作，作品的內容大膽且多樣。

反觀國內，有的只是翻來覆去的炒冷飯，缺乏創新。

回想起來，香港僵屍片上一次重回大眾視野，還是2013年。

由麥浚龍導演，錢小豪、陳友主演的《僵屍》。

片中，錢小豪飾演一位過氣的僵屍片演員。

他的身影，曾經出現在無數經典僵屍片中。

如今，他的師父（林正英）和師弟（許冠英）都已經去世多年。

鬱郁不得志，一度想要上吊自殺。

這是 源自現實的無奈 。

而救下錢小豪的，是一位道長 （陳友飾） 。

隨著茅山道術的沒落，他家中的八卦鍾、咒符都無用武之地。

但明知無用，他仍擺在家中，小心地珍藏。

這是 執念 。

而隨著搖動的鏡頭，我們也能看到對港片輝煌時代滿滿的回憶。

導演麥浚龍作為新生代香港人，這是他 生不逢時的嘆息 。

時代的浪潮終將褪去，無可避免。

重返輝煌，也大可不必。

只是，希望在說起時，能在記憶中為它留一個美好的角落

『貳』 《送你一朵小紅花》票房破13億，票房如此之高只是因為頂流小花出演嗎

由易烊千璽和劉浩存擔任主演的電影《送你一朵小紅花》於2020年12月31日上映，上映後，這部電影收到很多好評，很多人都說這部電影的親情線是真的太好哭了。現在，從電影上映到現在，票房已經破了13億。這個票房是一個非常不錯的成績。這部電影票房在商業片中算是非常高。也有一些網友們說，這部電影能取得這么好的成績只是因為這部片子是由流量明星主演的，粉絲基礎大。但是，小編認為一部電影的票房不只是取決於演員的粉絲基礎，而是眾多原因綜合在一起的。

這部電影能夠突破13億的票房，絕對不只是因為請的演員是流量明星，而是親情這條線太感人，製作上也不差，所以能夠得到很多人的喜歡。當然了，主演的粉絲基礎強大，給電影了也增添了許多支持。

『叄』 暑期檔票房破75億，有你一票嗎你最喜歡哪部

當然也有我的一票。我最喜歡的是《獨行月球》。

其次，我們再看整個電影產業，其實電影產業當前出現的問題更多是消費的中止鍵對於不少人來說大家不是不想去電影院消費，而是說在電影院消費碰到了眾多的疫情防控的限制，所以只要疫情防控能夠得到一定的緩和，電影消費的恢復只是時間問題。當前超預期的電影票房成績，實際上就在向市場證明一個點整個中國的電影消費的整體活力依然是非常強的，市場發展的空間依然非常大，所以只要電影產業能夠有不錯的發展市場的整體表現，依然是值得期待的，這就是當前整個電影業所面臨的情況。

第三，從長期市場發展的角度來看，當前的電影產業實際上還有著眾多政府的刺激，我們看到不少地方都推出了消費券，而且消費券的重要邏輯，就是刺激電影產業的發展，所以我們有充分的理由相信電影產業未來的發展依然是非常值得期待的，我們依然可以在市場發展的過程之中找到更多電影產業的發展的空間。


在多重政策的利好之下，只要疫情能夠得到有效的控制，電影產業的未來是值得我們進一步看好的，整個中國電影業特別是文化娛樂消費市場，將會有更好的發展前景。

『肆』 近兩月電影票房低迷，影院對國慶檔寄予厚望，哪些劇備受期待

《長津湖》和《我和我的父輩》。這兩部作品備受期待，同時也獲得了很多人們的認可，然後票房也特別的高。

『伍』 中國票房最高的女星都有誰

或許是因為電影多以男性為題材和視角的原因，大家在討論票房的時候，也傾向於把目光落在男演員身上。按照貓眼的官方數據統計，吳京、黃渤、沈騰、鄧超、王寶強、徐崢等十位男演員主演的電影累計票房都已經超過了100億。

而在女演員方面，雖然目前還未出現百億得主，但也有不少票房成績非常可觀的女藝人。

國師張藝謀千挑萬選出來的女演員搭配精心製作的電影，處女作《山楂樹之戀》就讓年僅18歲的周冬雨一舉成名，1.4億的票房在2010年已經是很值得吹了。清新可人的冬雨也參演了類似《同桌的你》《宮鎖沉香》里的初戀女神角色，在需要獎項來逆轉口碑的時候，《七月與安生》及時到來，金馬影後加身、金雞和金像等一系列女主提名加持，冬雨妹子隨即開啟了大銀幕綻放之路。而這部殺青前都不太被看好甚至不太為人知曉的電影也收獲了1.7億的票房成績。自此開始，周冬雨每年都交出了一部票房可觀、表演備受認可的作品，《喜歡你》2.1億、《後來的我們》13.6億、《少年的你》15.6億，從金雞、金像提名到得獎、兩屆導協最佳女演員，最終收獲了三金大滿貫。

『陸』 今年十一檔最大贏家:《萬里歸途》票房破13億，是什麼成就了這部影片

截止到目前為止，《萬里歸途》已經成功拿到了13.38億元的票房成績了，而《萬里歸途》能夠獲得票房方面的成功，其實是因為以下三方面原因：1、演員十分給力；2、質量跟得上；3、國慶假期。

3、國慶假期

最後，《萬里歸途》能夠獲得十三億票房，其實跟國慶檔期是分不開的，如果放在平時上映的話，恐怕《萬里歸途》的票房成績會縮水一般，但是在春節檔、國慶檔這樣的節假日上映，票房就能夠有很好的表現，這也是我國一直存在的市場規律。

『柒』 投資13億凈賺82億，票房之王吳京拿下冠軍，《水門橋》為何能大獲成功

《水門橋》作為《長津湖》的續集，各方面的表現依舊亮眼，作為一部大製作，該影片不管是劇情、場景、音效，還是演員的演技，幾乎讓人挑不出毛病。《長津湖》和《水門橋》的成功是有目共睹的，除了本身的題材優秀和製作精良，更重要的是，它拍了一部大眾都能看懂的「大片」。 《長津湖之水門橋》相比上一部，電影整體完成度又高了很多。能夠拿下票房冠軍，是必然的原因。

《水門橋》這部影片，它的魅力就在於，每個人都能看得懂，每個人都能有所感悟。它就是一部能夠讓大眾，甚至是小孩子和老人家，都能看懂的電影。他的敘述方式，就像一個老人家，在跟你講述一個真實的故事，而你則是聽得津津有味。

『捌』 成龍《尖峰時刻2》北美票房如何

尖峰時刻2北美票房2.2億美元，很多人覺得，這算什麼大片？《泰坦尼克號》《阿凡達》《加勒比海盜》《變形金剛》《盜夢空間》等等，這才叫美國大片呢。就算是戰狼，也60億呢。

尖峰時刻算什麼？

那好，今天就讓大家見識見識，單單一部尖峰時刻2的北美票房，幹掉了多少我們熟知的美國大片，除了《黑客帝國》《金剛》《木乃伊1》《功夫熊貓》還有很多。

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首先說一個基本常識，美國3億人口，票房潛力遠沒有中國大。其次，這里講的是美國，所以只算北美票房，為了是得出尖峰時刻IP，在美國人心中的地位。

經過統計，1970年~2019年年度票房前10名，共500部影片，得出這樣結果：

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那麼，北美電影票房，在3億以下的，共有407部。換句話說，50年以來，超過3億北美票房的電影，只有93部，超過2.5億的，只有129部。

從這些數據看，2000年後，2~3億是好萊塢大片的正常北美票房范圍，別忘了這點，這些片子都是北美年度前10。

那麼問題來了，《尖峰時刻2》在美國50年的年度前10的票房排名中，能排到第幾？經過統計，《尖2》2.2億北美票房，在50年500部片子中，票房數據超過339部電影。因此，尖峰時刻2在美國50年票房排名中，能排到162位。

因為統計的是年度前10，那麼這個排名也可以換成，半個世紀以來，在所有的美國電影中，《尖峰時刻2》能排到162位。

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即使只算2000年之後數據，尖峰時刻2，也能排到146位。

這是一個什麼樣子的可怕數據？20年來，美國所有電影加起來，比一比年度票房，尖峰時刻2仍舊能排到146位。而且尖峰時刻2，是2001年拍的，越到後面，通貨膨脹越嚴重。

那麼，尖峰時刻2的北美票房2.2億，到底打敗了哪些我們耳熟能詳的美國大片呢？

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有趣的是，碟中諜一共6部，全被《尖峰2》K.O。1996年剛拿小金人的尼古拉斯凱奇，與肖恩·康納利拍的頂流商業動作片《勇闖奪命島》，成本高達7000萬美元，可北美票房還是輸給了《尖峰2》，全球票房也比《尖2》低1000萬。

然而，單論劇情類的，《尖峰2》也能剛一剛奧斯卡影帝尼古拉斯凱奇的《勇闖奪命島》《國家寶藏》《國家寶藏2》，而尼古拉斯凱奇，也就這3部能進入當年的年度前10。然而，成龍也有兩部：尖峰1年度第7，尖峰2年度第5。

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即便是風靡全世界的

『玖』 個個票房慘敗，個個都是經典，有的因巨虧1.5億，導演鬱郁而終

很長一段時間，衡量一部電影的品質，常常以票房的高低為標准。

「票房決定論」導致了不少電影只顧跟風和營銷，反而拍出一大批爛片。

像《西遊記之大鬧天宮》、《捉妖記2》、《澳門風雲》、《小時代》，上映時賺得盆滿缽滿，但最終失了人心。

在皮哥看來，一部電影好不好，不在於票房有多高，而是能不能經得起時間的考驗。

在影史就有這么10部電影，上映時票房慘敗，如今卻被觀眾視為經典。

這十部電影的票房失利，也是影史上十個刻骨銘心的「悲劇」，十位導演中，有人甚至因此鬱郁而終。

—10—

《投名狀》

2007丨豆瓣7.5

《投名狀》是陳可辛「北上」後執導的第二部電影，也是陳可辛第一次導演古裝戲。

影片改編自清末四大奇案之一的「刺馬案」，講述了三個結拜兄弟從生死同心到後來自相殘殺的恩怨糾葛。

2007年，古裝大片的熱潮還沒有散去，陳可辛也瞅准這一時機，希望藉助這樣一部大製作樹立起自己的金字招牌。

在演員上，陳可辛找來李連傑、劉德華、金城武三位實力派「頂流」飾演三兄弟，僅李連傑的片酬就高達1億，還是友情價，更別說所有主演加在一起。

此外，影片從場景布置到服裝配飾都是重金打造，戰爭戲都是強調實景拍攝和「人海戰術」的運用，拍出了波瀾壯闊的史詩感。

尤其是片中的「舒城之戰」，為了拍出短短的十幾分鍾整個劇組花了二十多天時間，連每個群演的位置都經過了精心安排，最終呈現出一個足以載入戰爭片史冊的經典段落。

導演拍得用心，演員演得也很賣力，主演之一的李連傑更是憑借本片第一次拿到了金像獎的影帝。

但影片上映後不僅評價不高，票房表現也不給力，2.02億的票房與3億的投資相比無疑是巨大的虧損。

如今再看，《投名狀》絕對是一部佳作，《投名狀》的故事也不再是簡單的黑白分明，不僅講兄弟情，更是講人性復雜和政治陰謀。

尤其在當下古裝片「泛濫」的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顧，實在難得。

—9—

《風語者》

2002丨豆瓣7.6

1993年，吳宇森到好萊塢發展，接連導演的《斷箭》、《變臉》等片連創佳績，也讓他在好萊塢逐漸站穩了腳跟。

尤其是2000年執導的《碟中諜2》以5.46億奪得當年的全球票房冠軍，讓吳宇森躋身好萊塢一線導演的行列。

可處於事業巔峰期的吳宇森，卻因為這部《風語者》扭轉了他在好萊塢的大好前途。

影片是一部以二戰為背景的戰爭片，尼古拉斯·凱奇飾演的軍官安德斯奉命保護印第安族譯電員亞茲，同時他也肩負另一個使命：一旦譯電員被俘虜，必須要殺掉他以防密碼被泄露······

第一次拍戰爭片，吳宇森大膽地把警匪片的手法運用到其中，用擅長的暴力美學風格將戰爭的慘烈展現得淋漓盡致，安德斯和亞茲的兄弟情也非常動人。

從陣容來看，有奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇坐鎮，再加上吳宇森之前幾部作品都得到了口碑和票房的雙贏，因此出品方米高梅公司底氣很足，給足了影片預算。

《風語者》製作費用超過1.2億美元，製片方不僅借用了大量二戰期間美軍的坦克裝備，還專門租下了一個面積4000多平米的私人牧場拍攝戰爭戲。

但影片上映後的結果卻讓人大跌眼鏡：加上北美地區，影片全球票房僅有7000多萬美元，賠得米高梅公司血本無歸，股價一度大跌，公司高層也因此引咎辭職。

吳宇森也自此走向下坡，之後導演的科幻片《記憶裂痕》票房表現也只是中規中矩，徹底宣告了吳宇森在好萊塢發展的結束。

但多年過去後，這部影片還是憑借品質重新贏得了大眾的認同，也在世界戰爭片序列中占據了難以撼動的地位。

—8—

《埃及艷後》

1963丨豆瓣7.8

上世紀60年代的好萊塢，正面臨著一場前所未有的危機。

當時的電影業正受到電視產業的猛烈沖擊，相比於到電影院看電影，很多人更喜歡躺在沙發上舒舒服服地看電視，電影不再是人們 娛樂 休閑的必需品。

為了挽回觀眾的大量流失，好萊塢的大佬們想出各種招數，比如斥巨資拍攝各種史詩巨制，用大場面、大明星吸引觀眾回到電影院。

1963年由福克斯公司出品， 約瑟夫·L·曼凱維奇導演的 《埃及艷後》，正是誕生在這樣的背景下，影片因為投資巨大也被稱為福克斯公司的「傾家盪產之作」。

當時好萊塢的頂級製作基本都是1000多萬美元的投資，但《埃及艷後》花了整整4400萬，換算到今天差不多就是4億美元。

天文數字般的費用換來了視覺上的極致震撼：影片的場景華麗奢靡，比如恢弘大氣的羅馬城和埃及宮殿，都是斥巨資實景搭建。

其中飾演埃及艷後的好萊塢女明星伊麗莎白·泰勒，在片中一共換了65套服飾裝扮，其中有一套衣服是用24克拉的黃金布料製作而成，光是這些服裝費就接近20萬美元。

原本指望影片能創造當年史詩片《賓虛》的輝煌，卻不想影片上映後只收獲2000多萬美元，一度讓福克斯公司徘徊在破產邊緣。

《埃及艷後》是一部恢弘的史詩之作，它帶來的不僅是視覺上的沉浸，更讓人對埃及艷後這一傳奇女性有了更深的了解。

從這一角度看，如今的《羋月傳》、《甄嬛傳》等宮廷「大女主戲」，其實就是《埃及艷後》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投資高達6000萬港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大製作。

影片的導演和編劇，是被稱為香港影視圈「一代梟雄」的麥當雄、麥當傑兄弟倆，他們說服了永盛 娛樂 公司給他們投資，又找來劉德華、梁家輝主演，看得出兄弟倆對本片很有信心。

但影片上映後卻只拿到了1000多萬港元的票房，因為其對於中國台灣當地政治事件的影射，還被台灣方面列為「禁片」，也損失了不少票房。

平心而論本片的票房和質量並不成正比，它大膽揭露了台灣的不少政治丑聞，片中的黑幫仇殺、的士暴動、權色交易等在台灣當地都有跡可循。

此外，梁家輝在本片中的表演也是一大亮點，他飾演的周朝先將黑幫大佬的霸氣與狠辣，以及那份老練和沉穩都塑造得入木三分，鑄就了黑幫片的一個經典角色。

尤其是那句「誰贊成，誰反對」，隔著屏幕都讓人感受到強烈的震懾。

當然，影片票房慘敗還與檔期選擇有關，正好還碰上了火遍全世界的《泰坦尼克號》，無異於飛蛾撲火。

《黑金》票房慘敗後，導演麥當雄一時間心灰意冷，退出影壇來到內地經商，取得了不小輝煌。

—6—

《荊軻刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道張藝謀的《英雄》開啟了中國電影的「大片時代」，其實早在1998年，陳凱歌已經在古裝大片上做出了嘗試。

對陳凱歌來說，《荊軻刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王別姬》後他就在籌備，一直到1998年才正式上映。

影片算得上是國內第一部真正的商業大片：陳凱歌不僅重建了秦王宮，還找來鞏俐、張豐毅、李雪健、王志文等一眾明星出演。

但影片在上映後觀眾卻根本不買賬，1000多萬的票房虧得一塌糊塗，影片一度也被雪藏。

當時人們對影片最大的爭議，是認為陳凱歌「胡編亂造」，隨意篡改 歷史 。

但如今來看，陳凱歌並不是毫無根據地改編，而是基於「人性」的角度，去呈現這場 歷史 上最著名的「刺殺案」。

比如李雪健飾演的秦王，人們知道他的偉大，他的殘暴，但對於他作為「人」的一面卻無法得知。

而《荊軻刺秦王》其實就是在挖掘這些 歷史 人物真實的人性，讓觀眾看的 歷史 背後的諸多可能性。

時至今日，影片得到了人們公正的評價，日漸高漲的評分就是最好的證明。

—5—

《銀翼殺手》

1982丨豆瓣8.5

《銀翼殺手》的導演雷德利·斯科特，是和斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等齊名的好萊塢大導演。

1979年，他導演的科幻片《異形》大獲成功，因此得到機會導演了這部根據菲利普·狄克的科幻小說改編的商業巨制。

影片的背景被設置在幾十年後的「近未來」，講述了銀翼殺手瑞克奉命追殺和人類幾乎一模一樣的「復制人」，在這一過程中和復制人瑞秋相識並產生情愫的故事。

特效上，影片延續了《異形》的精良質感，無論是泰勒公司金字塔式的玻璃大樓還是飛行器經過的巨大廣告牌，都是滿滿的 科技 感。

影片最終花費了接近3000萬美元完成製作，但上映後的票房也只有3000萬出頭，不少人更是視其為爛片。

但隨著 科技 的進步和發展，尤其是人工智慧、賽博朋克等名詞的火熱，《銀翼殺手》重新得到了人們的評估。

片中對於人類 社會 未來的暢想，對仿生人追求生命的思考，都讓整部影片不再是一部平庸的商業片，而是一個反烏托邦式的科幻寓言。

這其實正是以《銀翼殺手》為代表的一些商業片的無奈：想讓故事變得深刻，意味著要付出票房的代價。

—4—

《比利·林恩的中場戰事》

2016丨豆瓣8.3

2016年，李安用120幀+4K+3D的技術拍攝了一部反戰題材的故事，卻成為李安最慘的一次票房「滑鐵盧」。

其實在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》證明了3D技術的視覺魅力，技術與故事的完美結合也為李安帶來極高的聲譽。

但當李安把更先進的技術用於拍攝一個情節平淡的現實故事時，技術的噱頭顯然就大過了故事。

尤其是影片受制於120幀的技術要求，導致影片不僅票價昂貴，而且能夠滿足這一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映後票房只有慘不忍睹的100多萬美元，還是中國的觀眾更給李安面子，1.5億元的票房佔了全球票房的95%，但4000多萬美元的虧損也著實觸目驚心。

雖然票房如此之差，但影片仍有著8.3的高分。

其實拋開技術，片中對戰爭的反思，對於人性異化的思考，以及李安一貫對人細膩的心理描寫，也證明這其實還是一部水準之上的好電影。

—3—

《黨同伐異》

1916丨豆瓣8.7

上映於1916年的《黨同伐異》，是好萊塢最早的史詩大片。

如今影片早已被列入影史經典的行列，只要談到電影的 歷史 ，就繞不開《黨同伐異》。

影片投資250多萬美元，今天看來這個數字不多，但放在100多年前，這無疑是堪比《泰坦尼克號》的頂級大製作了。

影片的導演格里菲斯作為好萊塢大片的開創者，他的前作《一個國家的誕生》被視為好萊塢大片的起點。

因此拍《黨同伐異》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比倫城，然後又開創性地把四個不同時空的故事交叉剪輯在一起，最後影片上映時片長足有200多分鍾。

但影片上映後，很多觀眾對影片的表現手法都看不明白，再加上影片時間實在太長，《黨同伐異》最終以20萬美元的票房成績慘淡收場。

《黨同伐異》的失敗不僅賠光了格里菲斯所有的家底，還額外欠下100多萬美元的債務，導致格里菲斯後半輩子都在還債。

晚年的格里菲斯生活十分凄涼，最後幾年都在病床上度過，最終在1948年因為腦溢血去世。

《黨同伐異》毀了格里菲斯的導演生涯，但卻為電影史留下一部偉大的作品，其超前的表現手法也啟迪了無數後來的電影。

—2—

《美國往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一樣，來自義大利的導演賽爾喬·萊昂內也是被票房毀了職業生涯。

到好萊塢拍《美國往事》之前，萊昂內早已憑借西部片「鏢客三部曲」震驚國際影壇，好萊塢因此力邀萊昂內到美國發展。

其實早在60年代，萊昂內就想拍這部黑幫題材的《美國往事》，這次有了好萊塢充足的資金支持，萊昂內終於可以實現心願。

不誇張地說，從籌備到影片上映，萊昂內醞釀了十幾年。

但影片在製作完成後，製作公司卻因為影片「時間太長」對其進行蠻橫的刪減。

原本229分鍾，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分鍾，整個故事都支離破碎。

這版殘缺的《美國往事》上映後，不出意外招來一片惡評，最終票房也只有532萬美元，對照3000萬成本，虧損了近2500萬，按照當時匯率，摺合人民幣高達1.5億。

要知道那時候已經是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死隊》，狂收4.34億美金，相比之下，《美國往事》的票房幾乎拿不出手。

萊昂內因此大受打擊，此後再也沒有拍片，幾年後鬱郁而終，只留給了世界7部長片作品。

但好在多年後，《美國往事》的完整版在戛納電影節公映，贏得清一色的好評，也算是撫慰了一代電影大師的在天之靈。

—1—

《大話西遊》

1995丨豆瓣均分9.1

《大話西遊》的經典程度，想必已經不需要皮哥多言。

但影片在當年上映時，幾乎是清一色的惡評，被認為是「惡搞」經典的爛片，尤其在內地，上映後票房僅收獲40萬，成為周星馳票房最慘的作品。

《大話西遊》的失利著實讓星爺郁悶不已，他的彩星公司因此倒閉，導演劉鎮偉也暫時退出影壇前往加拿大。

但隨著互聯網的普及，以及後現代主義思潮的影響，《大話西遊》在網路上廣泛流傳，一時間成為大學生們熱議的焦點。

很多人開始用後現代主義解讀《大話西遊》，曾經的惡搞低俗成為無厘頭的典型標志，周星馳也就此封神。

而至尊寶和紫霞仙子無疾而終的愛情，成了讓無數人哭的稀里嘩啦的經典愛情文本。

這10部電影在上映時都遭受了惡評，因為票房不佳而被埋沒，但好在時間為它們「翻案」，讓它們重新得到觀眾的賞識。

讓皮哥欣慰的是，如今的觀眾不再盲目追隨票房，一部電影的口碑成了觀眾評判優劣的重要指標。

當衡量一部好電影不再單純以票房定論，中國電影才會有更美好的未來。

文/皮皮電影編輯部：阿志

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『拾』 中國影視票房前五，吳京佔三部，他為何能成為電影票房的保障

《長津湖》票房超越《戰狼2》，成為了中國影史票房第一名，而在排名前五的作品裡，吳京參演了三部。網友們看到這一情景，紛紛表示“能打敗吳京的只有吳京”。其實他能走到今天的地步，不是沒有原因的，像是對市場的觀察、對演藝事業的熱愛、對自身的定位，吳京要好過大多數演員和導演。如果當年《攀登者》導演能聽從吳京的建議，最終票房肯定不止10億。

3、自身的定位

吳京在接受采訪的時候曾說過一句話，他希望向成龍一樣，打造出自己的風格。當時的吳京只有一部代表電影，那就是《戰狼2》。後來又陸續拍攝了一些作品，像是《攀登者》、《我和我的祖國》、《長津湖》，成功與主旋律掛鉤。現在人們提到這類作品，都會想到吳京。