日本有個什麼之戀電影

⑴ 一部日本戀愛電影的名字

日本電影：天使之戀
主演： 佐佐木希 谷原章介
導演： 寒竹百合
簡介： 電影《天使之戀》改編自刊登在手機小說網上的「ORION」上，點擊率超過了4100萬的同名小說。小說講的是由於過去心靈受過重創，每日過著自暴自棄生活的17歲女高中生理央(佐佐木飾演)，愛上30歲的大學教師光輝(谷原飾演)，逐漸成長起來的故事.
2008年，脫胎於暢銷少女漫畫的偶像愛情片《花樣男子最終章》憑借77.5億日元的票房佳績成為最賣座的日本本土真人電影，以女中學生為目標受眾的作品能獲得如此商業上的成功可謂史無前例，這刺激了更多電影製片商開始瞄準這片市場。今秋有兩部針對女中學生的商業熱門作接踵上映，繼《屬於你的我的初戀》之後高調出爐的就是《天使之戀》。 《天使之戀》和曾經風靡一時的《戀空》一樣改編手機小說。該小說在手機網站上連載時，訪問數高達1300萬，大幅刷新了《戀空》600萬、《紅線》800萬訪問量的紀錄。小說集結成書出版後銷量也達到了70萬冊，在十幾歲的少女中極為人氣。 和許多受歡迎的手機小說一樣，《天使之戀》的主角也是「命運多舛」的中學生，作品以「沖擊性內容」和生離死別的純愛為看點。
該作主人公因遭初戀對象強暴而對他人失去了信任，成了在學校欺凌同學、在校外搞援助交際的「墮落女孩」，然而一通打錯的電話讓她結識了身患重疾的大學教師，這對相差十八歲的男女由此展開了一場改變人生的戀愛。 說矯情也好，說狗血也好，偏偏女生們就是喜歡看這樣的「坎坷愛情故事」。或許《天使之戀》無法創造一個票房傳奇，但可以肯定的是，它又給了大家一個去電影院抹眼淚的機會。
八十後女導演師從岩井俊二 推出自編自導處女作 執導本片的是年僅27歲的女導演寒竹百合。 大名鼎鼎的日本電影人岩井俊二與寒竹百合有半師之誼。當寒竹還在日本大學藝術學部電影專業當學生時，曾把自己寫的劇本寄給岩井俊二，並獲得了他的指點。寒竹原本打算在劇本創作發面發展，為廣播劇寫過劇本。後來她在一些廣告和音樂錄影帶的拍攝中充當導演助理積累了不少經驗，近年來則執導攝制了《我的機器人女友》的幕後花絮片、佐藤健、上野樹里的個人DVD。 《天使之戀》是這位八十後女導演的電影長片處女作。製作方對她十分看好。製作人梅村安表示：「她擁有純凈的藝術靈感和閃光的感性。雖然她沒有執導長片的經驗，但一定能拍出出色的作品來。」 本片的劇本也由寒竹百合本人執筆。一方面，她延續原作，展現出主人公理央混合了天使般可愛與縝密心計的魅力，另一方面，又加入了若干原創場面，特別是充分利用了雨景來製造氣氛。原作的粉絲們將能在電影版中看到小說所沒有的大結局，而沒有讀過小說的觀眾也能完全融入電影之中，體驗一段催人淚下的悲情羅曼蒂克。 模特佐佐木希受青睞 不會演戲勇挑大樑 影片製作團隊在尋找女主演時連連觸礁，在近五百人應征的試鏡選拔中也沒能覓得合適的人選。寒竹導演堅持理央擁有與眾不同的個性，她的氣質有著能壓倒別人的華彩，演員必須有某種「獨特的東西」，而這種東西是無法用演技來填補的。 有人推薦了影壇新人佐佐木希，在約見佐佐木希的那天，她一走近會議室，製作團隊的全體人員竟一齊冒出了「這就是理央！」的想法。 佐佐木希於2005年被集英社編輯部的星探發現，在「YOUNG JUMP」少女偶像評選中獲得大獎。翌年，她又在少女時尚雜志《PINKY》的選美活動中拔得頭籌，成為該刊的專屬模特，不久後她頻頻出現在綜藝節目和電視廣告之中，很快人氣大漲。 在本片之前，佐佐木希只在電影《變身西裝》和電視劇《神之水滴》客串露過面。對演技並無自信的她得知製片方要自己挑大樑演主角後，第一反應是：「這不可能！」寒竹導演與之單獨進行了一番長談，終於說動了佐佐木希。在開拍前，佐佐木特地在寒竹導演的指導下進行了一個半月的演技訓練。 佐佐木希本人是個乖乖女，和理央的經歷沒什麼交集。不過她表示自己在十幾歲的時候也有逆反心理，也煩惱過友誼問題，理央在許多地方能引起她的共鳴，自己全力以赴地詮釋了這個角色。寒竹導演與其他演員們都對佐佐木希的成長與表現贊賞有加，認為她展現出了理央的魅力。 和佐佐木希演對手戲的是實力「帥叔」谷原章介。兩人頗有緣分，在《變身西裝》中就有過合作。谷原在開拍前曾特地走訪佐佐木希，增進彼此的了解，開拍後也給了她不少建議和支持。佐佐木希稱很高興自己銀幕初戀的對象是谷原前輩。 花絮 佐佐木希和谷原章介合拍的第一場戲就是吻戲。開拍前，谷原章介一直對佐佐木希說：「別緊張」、「不要緊」，緩解她緊綳的情緒。 • 理央和光輝隔著一棵冷杉坐著的場面是在崎玉縣的一家醫院里拍攝的。導演在一堵磚牆前加設了椅子，還撤掉了靠牆的自動販賣機。在獲得醫院許可後，原來是灰色的柱子也被漆成了粉色，重漆的柱子至今還是粉色的。 • 光輝所住的地方其實是一家民居咖啡館改造的。攝制組把店全部包下，在裡面拍了整整一星期戲，美術組臨時安設了書架、盥洗設備等，在拍完戲後再全部拆除讓咖啡館恢復原樣。 • 理央的服飾是經過精心設計和挑選的，每一套衣服不僅反映了角色的品味，還透露出她的心境和情緒。光輝的服裝則突出成熟氣質，強調兩人之間的隔閡感。此外，理央的幾個同學的服裝也各有各的風格和主題。

⑵ 日本有哪些經典愛情電影

1.《情書》

又一部集齊俊男美女的純愛劇，本岡田將生的顏粉牆裂安利！影片講述青梅竹馬的小繭和小逞之間的初戀故事。小逞患有先天性心臟病，八歲的小繭從作為小逞主治醫生的父親口中得知小逞將活不過二十歲。這個美好的女孩決定用自己的方式守護她的朋友。明知你最後只能活在回憶里，但還是義無反顧地和你在一起。大概是對這段初戀最好的描述吧。

⑶ 求一部日本電影：什麼什麼之戀！講一個男孩子回故鄉讀書。然後什麼什麼忘記了！然後認識一個女孩子。女

轉校生：再見了，親愛的。
其實不是。。之戀，而且不是很好看，有些繞。

⑷ 推薦幾個日本的青春校園戀愛電影

《情書》《四月物語》
《在世界中心呼喚愛》《初雪》
《戀愛情結》《東京少女》
《只是愛著你》《太陽之歌》《花與愛麗絲》《只有你聽見》
《檸檬時期》
《淚水漣漣》《蜂蜜與四葉草》
《鄰家女孩》
《妹妹戀人》
《戀空》《喜歡你》

⑸ 《百元之戀》：32歲的日本剩女，揭開了成年人生活里的不堪

《被嫌棄的松子的一生》中松子說：生而為人，我很抱歉。

最終用蹉跎的一生來面對自己，把最美麗的夢想都束之高閣，最終隱匿在生活中再也看不見。

與松子不同的是日本大齡剩女一子，她從一個混吃等死的廢柴，被父母嫌棄，又跟妹妹打架，最終逼著自己去工作，邂逅了拳擊手狩野，最終愛上他，並逐步讓自己逆襲的經歷。

這就是廢柴逆襲的日本電影《百元之戀》，只不過這部電影並不像美式文化那般氣勢恢宏，而是從一子這樣一個小人物，去講述她從頹廢到自立的過程，在娓娓道來中也提醒每一個人：盡管生活很殘酷，但人生還有無數的可能。

電影的開頭是一個頭發凌亂，大口吃著零食，然後穿著睡衣的一個女人，而這就是她每天的生活。甚至下樓倒垃圾都不換不梳頭、不換衣服。

這個女人就是《百元之戀》中的一子，她沒有工作，也沒有男友，更沒有收入來源，每天過著「啃老」的生活。父母年紀都很大了，還在外邊做生意，但一子卻什麼都不做。

如果說做些什麼，最多扮僵屍嚇唬小侄子，面對父母的無視與家人的失望，一子依然我行我素地過著渾渾噩噩的生活。

對於生活來說，她的全部價值都在於：吃吃睡睡，然後邋遢地面對所有人，即便被父母嫌棄，即便被人認為是個「廢物」也依然只是混著當下的每一天。

直到有一天離婚的妹妹，再也忍不下去，沖著姐姐一子吼：你就是一頭沒用的豬。

這句話極大挫傷了一子的自尊心，於是她們兩個狠狠打了一架，這場架打完之後，一子再也沒有臉面在家中繼續住下去了。

於是收拾行李搬了出去，開始自力更生的生活。這時候的一子沒有錢，只得去找工作，但找了很多工作都碰了壁，最後找到了自己常去的「百元便利店」當了收銀員。

只不過在百元便利店裡，一子不僅被油膩大叔的男店長佔便宜，同時她便利店同事也都很自私、冷漠，一子在這種環境之下工作並不開心，但她卻又無處可去，只能在這里勉強生活著。

直到有次偶然的機會，她遇到了正在打拳擊的狩野，被深深觸動，一子目不轉睛地望著他，像是看著一個偶像一樣。

忽然有一天那個打拳擊的男人狩野來到便利店買香蕉，卻只是付了錢並沒有帶走東西，而一子則下班後好心為他送過去。

直到狩野有一次約一子出來，一子特別開心，但狩只是淡淡說了一句：之所以約你，是因為像你這樣的女人應該不會拒絕。

這句話雖然讓一子有點難過，但是能和狩野在一起，還是很開心的，這時候她心中的希望已經將那些昏暗和荒廢的時光在慢慢告別了。

盡管在影片中，並沒有將一子的變化有那麼明顯的對比，但從一子衣衫不整整天在家吃零食，再到自力更生去工作，甚至對於外界產生一些興趣來看，一子的覺醒是在逐步復甦中。

作為大齡剩女的一子，之前不僅沒有成年人的勇敢，不工作不社交，而且很肥胖，有著一頭枯草一樣的長發也不梳理，很像「寄生蟲」。即便被全家人所不齒，一子還是該怎樣就怎樣。

而這樣的一個邋遢的女人，如果還這樣持續放任自流，很可能真的會廢掉，而她的轉變是從有一天突然意識到自己再也不能這樣了。

這種「意識覺醒」來源於一瞬間的意象，就像我們在頹廢了很久的某個瞬間，突然澄澈一樣，便暗自對自己說：我再也不要過這樣的生活，再也不想將之前的生活重復上演。

很慶幸一子也做到了，盡管在百元便利店打工的一子並沒有讓自己的經濟有所好轉，也沒有讓自己的人生能閃閃發光，但起碼自食其力的生活，讓她逐漸擺脫了邋遢與隨波逐流的生活，而是逐漸有了對於生活的渴望。

就如同她渴望愛情那樣渴望幸福，而那個打拳擊的男人狩野無疑成了她內心的軟肋，她看他的眼神都會發光，甚至為他的一舉一動而矚目著。

然而即便是一子對於狩野有著繾綣的深情，她也只敢小心翼翼地喜歡著，為了討好男友而什麼都願意做，即便是這樣，狩野還是對她熟視無睹，總是冷冷淡淡的。

而一子也習慣了男友的沉默和冷漠，但對他依然是一心一意地討好，一改自己身上的邋遢，而變得唯唯諾諾和察言觀色。

看到這里的時候，有點心疼一子的卑微，甚至在狩野比賽失敗後，一子認為自己和他同樣都失敗，然後兩個人也沒有什麼不對等時。

狩野卻對一子提出了分手，還表示自己從來沒喜歡過一子，而且一子特別沒勁。

這次一子真的有點受傷了，第一次認真去生活，第一次認真對待感情，然而卻還是被現實「上了一課」，這之後受了刺激的一子便開始有心也去學習拳擊。

與其說這是她對於拳擊的喜歡，不如說一子想從拳擊這種富有戰鬥力的比賽上獲得內心的成就感以及尊重，因為她聽說在拳擊場上，即便是戰敗的那一方，也能得到對方的尊重以及認可。

這也能看出一子表面上的卑微與軟弱，只是為了襯托她內心對於成功的渴望，對於尊重的期待甚至對於個人價值的被認同。

狩野與一子分手後，一子就開始走進了拳擊館，帶著不回頭的決絕，以及拼搏的疼痛。影評中沒有渲染一子有多痛苦，也沒有說她被分手後有多麼的思念，只是用了一句：

這里有兩層的意思，一層是對於生活的期待，得到別人的承認與認同感；一層是對愛情的期待。也可以說是一子對於美好生活的嚮往以及渴望男友狩野回心轉意的願望。

所以一子逐漸褪去了自己油膩的外表，逐漸告別那個除了吃就是睡的生活模式，一子的變化是從一點點的疼痛中消失的那個昨天的自己，也可以說是改變的循序漸進。

然後一子每天都在咬牙訓練著，當一拳一拳出擊時，一子感受到了從未有過的暢快，這種成就感是在她32年剩女生涯中從來沒有過的酣暢。

看著一子的拳頭像雨點一點揮過來，而對手的拳頭也一拳不拉還回來，只見一子鼻子出血，但依然鬥志昂揚，這個場面令人不僅感到了熱血沸騰。

盡管她沒有成功，盡管最終仍然以失敗告終，盡管她的人生沒有得到任何實質性的改變，她付出的所有努力，最後都化為撕心裂肺的哭聲：真的好想贏一次啊。

是的，她沒有贏過生活，更沒有贏過命運，但是通過不斷地接受原本的自己，不斷拓展新的自己，她最終贏得了自己，也贏得了男友狩野的尊重。

影片最後，當比賽輸掉的一子，頂著颯然的短發，與狩野手牽手走出拳擊館的時候，一子的新生活重新擁抱了她。

世間並不是所有的輸都是輸了，有時候贏了自己，就意味贏得了全世界。

一子的「丑態」一度令女性都看不下去，死魚般的眼睛，僵硬的肢體，肥胖的身材，沒有表情的臉，無所事事的人生，以及被嫌棄的半生。

這樣的女人活該剩下，別說32歲，即便是32歲也不會有人要，然而誰能預料到這個大齡剩女不堪的背後，還有著成年人的醒悟與勵志呢。

或者說，不到最後時刻，結局如何全靠自己，而通過《百元之戀》這部女性勵志電影也告訴所有女性：只要用心生活，只要不放棄自我，不僅可以活出自我，而且會活得有光，只有勇敢、樂觀、敢於改變自己的女人，才值得被男人深愛，才會讓男人念念不忘。

⑹ 如何評價電影《廣島之戀》

20世紀50年代末60年代初，作為世界電影史上的第三次電影運動，法國「作者電影」（新浪潮）與「作家電影」（左岸派）在溫文爾雅、精緻華麗的「優質電影」蒼白無力地落下歷史帷幕的那一刻，聲勢浩大地掀起了推翻和打碎舊存製片秩序的潮流，以其豐富的創造力和無可辯駁的藝術生機闡釋著一種全新的電影觀念，對商業電影大一統的局面形成了強烈的沖擊；作為世界電影發祥地的法國，再一次充當了電影先鋒的角色，引導了一次更為寬泛和廣闊的世界新電影運動。

1959年，法國電影乃至世界電影史上最輝煌的一年！特呂弗的《四百下》、戈達爾的《筋疲力盡》和阿侖·雷乃的《廣島之戀》幾乎同時出台，震撼了國際影壇。（《四百下》獲戛納電影節最佳導演獎；《筋疲力盡》獲西柏林電影節最佳導演獎；《廣島之戀》獲戛納電影節特別評論獎。）

雷乃無疑是「左岸派」的首領。在西方電影評論界，他與戈達爾齊名。在這部由法國新小說派大將瑪格麗特·杜拉斯編劇的影片中，他首次使用了一種大膽而新穎的敘事技巧，將現實時空和內心世界交替剪輯，開「心理結構時空」創作之先河，成為電影敘事語言發展歷程中具有里程碑意義的偉大轉折。《廣島之戀》第一次真正實現了文學與電影的聯姻，為「作家電影」在藝術領域開拓並佔領了一席值可引導「藝術電影」走向的制高地，拓展了電影敘事語言的空間，對電影的發展產生了深遠的影響。

《廣島之戀》採用時空交錯的現代派電影手法，透過一個象徵性的愛情故事來折射戰爭的可怕與忘卻的重要性。影片描述法國女演員艾曼紐·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅了日本男子岡田英次，兩人相愛並發生婚外情。岡田英次的出現令艾曼紐回憶起她在戰時於法國小城涅威爾跟一名德國佔領軍的相愛，最後德國男人陣亡，涅威爾在一夜之間獲得自由，艾曼紐也陷入了無盡的癲狂……

「他慢慢地在我身邊冷了，他可是死得真慢哪……他死的時刻我真的想不起了，因為，不僅在當時，就在後來，在後來我也只能說，只能說在那屍首和我的身體之間，我實在找不到有任何的區別了，只能在那屍首和我的身體之間找到——相似的地方、協調的地方——那是我的初戀。」她對眼前的日本男人訴說著，「14年過去了，」她摸著他的手，「這雙手怎麼樣也忘了，那種痛苦我也只記得一點了。」男人問：「今晚呢？」「今晚我記起來了，」她說，「過後我一定又不記得了，全忘了，明天這個時候我要跟你相隔幾千公里了。」他抱著她：「再過幾年，我會忘記你的，另外一些像這樣的事情，由於那日久成性的習慣，還會發生的。我會把你當遺忘的舊戀一樣，記起了你，我會怪自己健忘又想起這些事情，我早就明白……」

「太可怕了，我開始不能很清楚地記起你了，我開始忘記你了。可怕！這么深的愛都能忘！」有什麼是我們不能忘的？戰爭的摧殘？刻骨銘心的愛情？「在這里，廣島的人已不太喜歡看講和平的戲。」戰爭的創傷也不能使人們永遠銘記歷史的過錯，如同引起戰爭災難的原子彈，「這是人類科學天才們的傑作，不幸的是，人類的政治智慧比科學智慧的發展要低百倍。」停止核武器試驗的呼聲還能響徹多久？忘記歷史就意味著背叛，而忘記愛情呢？走出失去德國男人的痛苦，走出了涅威爾，走出了諾瓦河，她也走出了她永恆的幸福。到底該不該遺忘？記憶是癲狂，遺忘反而是清醒？當她遇到了這個日本男人（同樣是一個法西斯的敵人！），她再一次陷入瘋狂的邊緣，她到底該接受還是該避免再一次的遺忘？這一次，她陷入了深深的困惑。她渴望得到這個讓她如痴如醉的男人的愛，她想以此來紀念她曾經的快樂與痛？或者她必須堅持使用她的理性以使自己繼續保持清醒？拒絕紀念就是遺忘，遺忘就是背叛，而再一次陷入瘋狂豈不更是對兩個男人（已逝的德國兵與自己的丈夫）精神與肉體的雙重背叛？她陷入了一個進退兩難的境地，這正是記憶與遺忘的悖論。回憶是如此痛苦，以至於人們必須忘卻。廣島的原子彈爆炸紀念館一再提醒人們，忘記意味著背叛，意味著歷史的重演。究竟應該忘卻，還是應該記住自己的歷史呢？人類就是在這兩難的抉擇中艱難地尋找著自己的生存空間。

記憶是美好的，記憶意味著進入到過去，過去的過去，代表著混沌，如女人波濤洶涌的胴體及那溫潤的濕處，最原始的瘋狂與罪惡。人需要理性的遺忘，也需要感官的記起。我們必須拒絕遺忘才能回到過去，才能體驗瘋狂；我們又必須忘卻瘋狂才能走向未來，才能享受清醒。

進入！影片即從進入開始！男人進入女人的身體，女人進入被遺忘的回憶！廣島男人瘋狂地佔有法國女人罪惡的肉體，法國女人拚命地佔有廣島記憶中的街道、博物館、苦難。他們交織在一起，他們的胴體足以讓時間停滯！蒙太奇畫面不斷地從他們的裸體（有生命的身體）到戰爭的殘骸（無生命的屍體）切割，慾望與理性開始一次次地迭錯，男人與女人掙扎於死生的邊緣。「不，你沒去過……你沒看見，你不了解。」廣島拒絕女人的入侵；男人說：「我們會再見面。」「不。」女人乾脆地回答。「為什麼？」男人試圖再一次進入。「你走吧，離開我！」女人拒絕男人的再一次入侵。 「留下來……一周？……三天？……」「為什麼留，為了活，還是為了死？」「我真恨你沒有死在涅威爾……」「廣島的黑夜是沒有盡頭的嗎？」「對，廣島的黑夜是沒有盡頭的！」「我喜歡這樣……」人似乎又永遠無法戰勝現實；生，還是死，這是一個問題。這個問題永遠沒有答案，即使女人勾起了對過去的回憶，男人也因進入到女人的隱私而狂喜，影片的結尾也只能是模糊而不確定的。女人到底會不會離開廣島？沒有人知道。

《廣島之戀》從內容到形式都呈現出一種復雜多義的形態。從影片的主題說來，無論是「愛情」、「反戰」還是關於「時間與忘卻」、「理智與情感」的說法，影評者對這一問題的界定似乎都不能對這90分鍾的時空交錯給出一個簡單而明確的標簽，各種理解都無法將影片的主題闡釋得淋漓盡致。也許這正是影片的價值所在。用導演雷乃的話來說，影片是建立在矛盾基礎之上的，包括必然的、可怕的遺忘的矛盾，一個在集體的、巨大的悲劇的背景上出現的個人的辛酸而渺小的命運之間的矛盾……而對於影片主題本身的爭論是毫無意義的，「我們要求觀眾不是從外部重建故事，而是和角色一起從內心經歷它……現實永遠不是外部的，也不全是內心的，而是感覺與體察雙重類型的混合。」

現實永遠不是外部的，也不全是內心的。存在主義認為，世界是不能用人的理性來把握的，它本是一團「虛無」。阿侖·雷乃的電影用存在主義哲學和精神分析學說揭示生活中人的各種心理和行為，使用現實時空與心理時空相交錯，對人物內心世界進行深入細致的探索，實踐並發展了巴贊的現實主義電影美學，即一種以直覺的感知去把握與再現現實的嚴格意義上的「心理現實主義」。這種「不確定性」的電影美學直接影響了許多現代派導演的創作，電影理論家們重新回到了安德烈·巴贊對電影最深沉的設問：電影是什麼？

⑺ 查一部日本電影 叫什麼 之戀的，女孩去了東京大學 男孩繼承父業 在家打漁，不是 《花水木有看過的朋友嗎

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⑻ 日本電影《天使之戀》劇情是什麼。

性格獨立、長相可愛的女高中生理央內心有著無法抹去的陰影。由於在14歲時受到傷害並意外懷孕，家庭給予很大的壓力的情況下失去小孩，於是變得墮落開始援交，她只對金錢感興趣，而且從來不和對自己沒用的人交往。 因為照相館的的失誤，理央與大學講師光輝的相片拿錯了，二人的命運因此交織在一起，自理央看到了光輝相片後便對他有了好感，她因老師找到了真愛的感覺於是展開追愛行動她並放棄了援交，（值得一提的是理央失去小孩的那天也就是光輝得知自己有惡性腫瘤的同一天，他們曾經在醫院有一面之緣），光輝的心慢慢的被理央融化也喜歡上了理央但他深知自己得了絕症不敢接受這份感情，於是他躲避了理央等待死亡，理央在不知情的情況下沉浸在悲傷中就在這時光輝的表妹找到理央告知光輝的下落，理央找到光輝並得知真相後希望他接受手術，但光輝怕手術失敗不想接受手術，但理央仍堅持勸他，最終光輝接受做手術，手術成功了但手術過後光輝失憶了，於是理央又開始了追愛旅程。