老徐說電影全集

① 「傷城」那電影，講的是什麼內容好看不

我們為什麼看《傷城》：導演技巧很嫻熟，延續自無間道的攝影剪輯風格保持了相當的水準，在鏡頭處理上，甚至有所超越。實力派+偶像派大飈演技，是一部力作，類似於懸疑，但是人物背後卻有無數傷心的故事。結局非常悲慘，也很震撼人心，過於悲痛的結局，讓我們更加明白親情和生命的可貴。

看《傷城》是幾個月前就准備好的，在老徐日誌里寫下開拍的時候就已經決定了。知道《傷城》早於《黃金甲》，而結果《傷城》卻也是勝了《黃金甲》的，至少在我眼中是這樣的。從來都是喜歡這樣的港劇的，從來都沒有覺得港劇會是遜於美劇的，優秀的港劇還是可以推陳出新的。

最近看了太多的古裝大片了，對大片的視覺沖擊已有些微麻木，對那些斑斕的色彩甚至已然無有感覺了。這個時候《傷城》出現了，居然也是以賀歲的名義。真的不是很喜歡賀歲片這個頭銜，它總會讓我覺得影片不會那麼的藝術了，它總會讓我覺得這只是一部商業片，雖然我從不否認自己對商業片的鍾愛，可卻是不喜歡看到老徐出演這樣的影片，更不喜歡看到她只是一個花瓶。

徐靜蕾，梁朝偉，金城武，舒淇，甚至杜汶澤，尹天明，無一不是我鍾意的。老徐，還是一如既往的那麼讓我賞心悅目，從不否認自己對這類女孩的喜愛，即使她早就已經成長為女人了，看到她的那種感覺並不亞於對華仔的感覺，真的很舒服很親切，總是夢想著自己可以成為這樣的女生，可是真的，只是夢想。偉仔，一樣，喜歡了十幾二十年了，他的演技也是一如既往的那麼精湛，還有他還是那麼的帥，即使在眼鏡的遮掩下，他也絲毫沒有遜色於金城武，喜歡鬍子剃的這么干凈的他。金城武，一直以來都認為他適合出演台灣版《越獄》的MS，這個台灣最帥最低調的男人，象迷一樣吸引著人。舒淇，很明顯她並不應該僅僅是這樣，《傷城》浪費了她的演技，在這部男人戲里，她只能是配角，可是總是覺得給她一個機會，她就會給我一個驚喜，然而不可否認，她已經不象幾年前那麼青春無敵了，演技的成長總是需要歲月作為代價的。

這是一本典型的香港現代劇，劉偉強、麥兆輝、庄文強，這樣的鐵三角的合作，對於看港劇長大的我來說，是不會放過的，即使裡面已經沒有華仔。影片大段大段的拍攝了香港的風景，色彩綺麗自然，交加燈光的變換，絢爛現代的香港城市完全展現眼前，香港的美倫美煥被表現的淋漓盡致，不由感激下月自己又將前往故事發生地了。

整個看片過程，一直在想，影片為什麼叫「傷城」呢，我的理解為「傷心欲絕，城中獨守」，或許淺薄，可是整個觀片過程這八個字越來越鮮明的呈現到了我的面前。每個人都有他的一快傷心的城池，不同的是，有的人選擇了一生的獨守，無人知曉，無人分擔，而有的人卻是敞開了城門，重新接受了外界的美好，讓自己的城池從此不再孤獨。前者是劉正熙，後者是丘健邦。

劉正熙，這個長相斯文，在影片中始終帶著金絲邊眼鏡的男人，沒有人知道眼鏡下的他在想些什麼，偉仔的眼神始終讓人著迷。時而溫文爾雅，時而睿智多謀，時而卻又兇狠陰險。這是一個關於復仇的故事，或者說，這只是一個關於劉正熙復仇的故事，不，應該是陳偉強。故事其實並不新鮮，甚至有點老套，只是在重復著一些偵探連續劇中的情節，不同的是，這次導演是劉偉強、麥兆輝。陳偉強出生於澳門，他在很小的時候目睹了自己一家被滅門的過程，這對於這么小的他來說是不公平的，也是難以接受的。可是他沒有掉一滴眼淚，他沒有示弱，當別人問他名字的時候，他脫口而出「劉正熙」。從此已經不存在陳偉強這個人了，有的只能是劉正熙。這么小的他已然生活在了屬於自己的傷城中了。他努力生存，認真學習，他一路跟隨著仇人的步伐，來到了香港。他處心積慮的接近著仇人，接近著仇人的女兒。結果，他成功了，他成功的與仇人女兒結婚了，他成功的殺死了仇人，卻沒有一個人懷疑他。可是，就在自己妻子受了重傷的時候，他才發現，原來世界上除了仇恨還是可以其它的，譬如，愛情。可是愛情卻是不再會接受他，妻子的自盡宣告了他報仇的徹底成功，可是此刻的他或者更希望二十年他已經死了。「把似而今醒到了，料當年醉死差無苦。」

丘健邦，影片的開始，他和劉正熙把酒當歌，共慶聖誕，同抓犯人，何等風光。可是回到家，等待他的卻是血泊中的妻子。她的自殺很決絕，她割斷了兩條手臂上所有的經脈，血，很多很多的血，失血過多而亡。狂奔，挽留，大叫，絕望，妻子的死是不爭的事實，妻子曾經的懷孕卻是謎一樣的故事，妻子前晚酒吧的等待卻是狠狠糾結著他。原來你身邊的人突然從世界上消失，是多麼可怕。從此，曾經英俊瀟灑的警察再也看不到了，取而代之的是鬍子邋遢的私家偵探。這么多年，每天他都在妻子曾經等待的酒吧苦苦等待，威士忌時時都在麻痹著他快瘋狂的神經。他早構建起了自己的「傷城」，他於城中獨守。直到遇到細鳳，這個每天都開心著的女孩，或許生活曾經給過她怎樣的磨難，可是她始終都沒有放棄過，她始終都沒有被傷城困住。並且她用她的笑容融化著丘健邦，她用她的樂觀感染著丘健邦，她幫助丘健邦走出了他的傷城。所以才會有丘健邦在知道自己妻子自殺真正原因後的超脫，他已經不再計較些什麼了，因為他的心中已無傷，已無恨，有的只是愛與溫暖。

影片完全是劉正熙和丘健邦這兩個同樣完美的男人為主線的，兩位女主角更多的只是點綴，和劉偉強等人以前的手法一樣，男人內心始終是他們擅長的，也是我們樂於接受的。影片的音樂完全與劇情結合著，或許並不是那麼的深刻，可是卻震撼著我們的心靈，增加著我們與主人公的共鳴。喜歡其中的兩句英文哼唱，還有影片快結束時的那段音樂。故事本身撲朔迷離，可是導演卻是一開始就一反常規的向我們呈現出了兇手，一開始我就絕望的知道了偉仔這次演繹的並不是好人。這卻又讓我興奮，興奮的跟著金城武一起探究著偉仔的思維，偉仔的初衷，感覺自己正和導演一起主導著故事的情節，這樣的設計很新穎，卻是讓我現在還心有餘悸著。我是個膽小的姑娘，看來今晚又得開著門睡覺了，以便可以時刻感覺到父母就在身邊。

影片末尾處，劉正熙和丘健邦坐在醫院的長椅上，他們同樣的在思考著。只是劉正熙卻是渾噩著的，他已經不知道孰對孰錯，他已經被傷城傷害的遍體鱗傷。而丘健邦卻是從來都沒有這樣豁然開朗過，他的世界因為細鳳而溫暖。一直在想，究竟他有沒有真的愛過細鳳，可是答案真的不重要的了，或許他所要的只是這份溫暖，這份融傷於無形的愛。劉正熙開槍自盡的那刻，當歌特式音樂響起的那刻，影院的人都覺得是該退場的時候了，除了我，因為影片並沒有以劉正熙的死亡為結束，相反，結束的時候我看到了丘健邦和細鳳，於燈火闌珊之時，新舊交替之際，互相的依偎著，互相的溫馨著，很溫暖很溫暖，真的。

梁朝偉的演繹是成功的，這對他來說不會是一次挑戰，或者更多的只是一次重復，這樣的角色對他來說駕輕就熟，或者因為劉正熙他會再登影帝的，可憐我的華仔，或者明年又回與他再一次共同競爭。金城武，他的演技和他的鬍子同樣讓人震驚，個人認為比起《十面埋伏》時期不是進步一點點，鬍子並沒有減少他的帥氣，有的只是助他更好的完成了自己的角色。

老徐，我知道，很多人都在批評她，很多人都在對她求全責備，可是這並不重要，老徐做演員的時候，從來都沒有人誇獎過她的演技，千萬不要因為她的導演或者她的博客而認為她也應該有影後般的演技，清新，自然，就足夠了。我喜歡這樣的她，我不知道這樣的她會如何去塑造《刺馬》里的那個風情萬眾的女子，那個讓華仔，金城武和李連傑為之傾心一生的絕色女子，從一開始起我就知道，她並不絕色，如何塑造並不重要，重要的是她是徐靜蕾。

這個冬季，愛上傷城，這個冬季，拋卻傷城，這個冬季，溫暖彌盛。

在線觀看地址：http://www.9ke.cn/movie/jq/200612/2664.html
參考資料：http://ent.daqi.com/bbs/00/1001948.html

② 請問王朔和徐靜蕾有什麼關系

徐姐大二跟朔爺正式在一起，後來朔爺離婚，將妻女送至美國，但兩人卻沒結婚。再後來徐姐與朔爺分分合合，正如朔爺說的那樣，他們好著，卻有各自的男女朋友……
甜蜜的二人世界
徐靜蕾是借著王朔捧她，才得以出名。倆人相戀了很多年，王朔更是為徐拋妻棄女，將老婆和女兒安頓在美國洛杉磯，離婚後回國和徐靜蕾同居，至今沒有結婚。兩人住所是位於北京朝陽公園西門的一個高級公寓小區里。徐靜蕾曾經因為三寶的出現一度離開王朔長達3年之久，還為三寶墮胎。
而後三寶色性難改，改戀一位女歌手，與徐分手。徐再度回到王朔身邊，足以證明王朔愛她的心有多麼寬容。
王朔不只結過一次婚。徐靜蕾是他前妻這是圈內公開的秘密。王朔的正派老婆是國家一級舞蹈演員。王朔送她出國離婚，為了徐靜蕾。王承諾她一定讓她紅而且成功，他倒兌現了諾言，還算不錯啦。徐出道，有那麼多大腕和他合作很大程度上就是王朔的原因。
三人對仗的情景
全世界的壞男人在找老婆的時候基本上分成兩類：一類是找媽，一類是找抽。找媽的需要一個女人無條件地奉獻給他，不僅要給他的孩子當媽，還得給他當媽。這種男人小時候多少是被自己的母親慣壞了，為所欲為，所以需要一個女人為了他赴湯蹈火，象自己的母親一樣呵護。
有一個作家的家庭就是這樣的組合。這位男作家經常在外面有不軌行為，甚至這些事情都是在自己老婆眼皮底下發生的。比如有一次，他的情人公開和他的夫人對峙，說：「我已經在你家大搖大擺出出入入，你就把他讓給我吧。」他夫人非常鎮靜地對這個比她小二十歲的姑娘說：「你不懂，我是他媽，你代替不了我。」在公眾場合，這位奉獻性的夫人也能夠大包大攬，把丈夫的錯誤全部攬到自己身上，「是我不好，」她說，「管他太嚴，難怪他經常出去耍鬧。」
地球人都知道的秘密
然而，也許當你看到老謀子和鞏俐的幾度滄桑之後，你就會明白，也許這正是他們的大智慧，也正是他們的聰明之處。
王朔是個渴望自由的人，當年為了老徐拋妻舍子，在人們滿心期待，等待他們倆幸福的走上紅地毯的時候，他們卻和大家玩起了捉迷藏，並慢慢淡出了人們的視線。一度王朔隱匿在大西洋彼岸的一端就著暖暖的海風和老徐說著不為人知的悄悄話，如今回來了，依然有老徐溫柔的懷抱，依然特立獨行地過著閑雲野鶴般的日子。

③ 杜拉拉升職記 杜拉拉升職記 電影

由徐靜蕾編劇、導演並主演的《杜拉拉升職記》，根據暢銷書改編，貼近都市新階層的實際生活，對於那些大學畢業之後被就業的新職場人士有著重要的指導意義，無論是做為有票房號召力的亞類型電影，還是對於數百萬新公司人來言，都具有高度的鼓舞指數。對此，國家廣電總局電影局副局長張宏森也有自己的評價，認為「杜拉拉出現很及時」，「用中小成本投資，博取大影響力」，在高強度的都市密林生存法則中，「體現了日益突出的文化價值觀」。

《杜拉拉升職記》關注現代人的生存焦慮，以善存健康信念打底，為職場人士找到情感慰藉，好像茱莉亞·羅伯茨扮演的諾丁山那樣鼓舞人生。《杜拉拉》作為一部描述白領生存法則的電影，並沒有把重頭戲放在看不見硝煙的辦公室戰爭，而是對准身心都健康的杜拉拉，以其獨立自尊、努力奮斗的經歷，帶出一定的現實適用性和現實針對性。與2009年的《非常完美》對比，杜拉拉是一個更接地氣的人，就在你我身邊，她所經歷的都是你我經歷過或者正在經歷的，很熟悉，很親切。杜拉拉的主題是宏觀的勵志、微觀的打拚，鼓勵大多數沒有背景、沒有勢力的「丑小鴨」，都可以像杜拉拉那樣獲得事業和愛情。

中國電影盡管每年有四五百部，但是極度缺乏職場題材作品。徐靜蕾不以驚艷著稱，繼續劍走偏鋒獨辟蹊徑，言行舉止和影視作品、廣告代言，都營造出都市白領和中產階級品味。不徐不疾，對現在有信心，對未來有些許焦慮，但積極面對，生命不息求索不止。盡管如何定義中產階級有爭議，但並不妨礙億萬國人的嚮往。《杜拉拉升職記》完美的契合了徐靜蕾，她繼續通過博客和雜志說聲。老徐已經是一個品牌，絕對入選國內TOP100知名人士。顛撲不破的娛樂法則，再加上知性練達的形象，每一步都有的放矢，徐靜蕾走的路，循序漸進、厚積薄發，如今已然是內地娛樂領軍人物。《杜拉拉升職記》沒有將杜拉拉塑造成「野心女」，而是將她放到不爭取就什麼也沒有的境地，前半段以職場生涯為主，後半段主要講感情取捨。要事業還是要愛情，是所有職場中人都要面對的選擇。徐靜蕾的職場生涯有波折、有冒險，但付出總有回報，這契合了諸多潛在觀眾的心理預期。電影就是給她們一個白日夢，否則在現實壓力之下，很多念想都在中國北京大北窯東三環特堵的地方隨著黃沙而沉積。

剛畢業的小女生，一頭扎進兩眼一抹黑的職場，如何在群狼環伺中利於不敗之地，無非有兩個方向，散淡或奮斗。散淡就是表面上的隨波逐流，單位大事不管我事，先做好本職工作，拿眼看人，不做替罪羊，也不為惡做個真人。散淡的好處是坐看風雲起落，我自八風不動，但正如《杜拉拉升職記》中所說，那不過是拿3000塊的窮人。至於奮斗，則是大工程。這個世界生而不平等，女性的職場之路註定要比男性艱難的多。

《杜拉拉升職記》用幾個細節就證明了杜拉拉是匹千里馬，有心人總會被發現。如何在工作中得到貴人相助，是每個上進的職場人士都要直面相對的學問。你可以不是千里馬，但至少要做千里馬狀，有機會一定要把握住。每個人一生的真正機會就那麼三五次，貴人相助事半功倍。找對貴人，才能避免「馮唐易老、李廣難封」的人生職場雙重大悲劇。小女生要奉獻多少精力和智慧才能上位，並且要時刻直面各種流言蜚語，因此建議你准備做建設性OL之前，要衡量判斷自己的各種承受力，還要應付來自家庭的拉扯力，有所求有所得必然有所舍。假設對自己的面試順利通過，那麼就確定中長期的目標，在工作中提高能力，無論上司或老闆是男是女，也不要理會同事的閑言碎語，恰當的、直接的、有效的適度前進，企業和圈子都是會看到一顆干練新星的升起，一切會得到加速度的進步。杜拉拉就是做好准備、找對機會、敢於擔當，最終不憑借男友也可以上位。

最後順便奉送一點點比較現實的意義，《杜拉拉升職記》可以參考，但不要邯鄲學步。張愛玲曾經說情場如戰場，其中微妙關系難以說清，總之攻心為上攻城為下，萬不得以時，方可採取各種戰術，絲毫馬虎不得。踏上情場，需要調動小宇宙的所有能量，進入職場，更是曠日持久，幾乎付出一生最寶貴的年華來對付，因此說職場如情場根本不為過，甚至更登峰造極。 文/雲飛揚

又是一個周末結束，影市的激戰暫告一段落。從長沙各大影城的票房情況看，徐靜蕾執導並主演的時尚愛情劇《杜拉拉升職記》和3D電影《諸神之戰》是長沙影市上最熱門的兩部影片，其中《杜拉拉升職記》單周100萬人民幣票房略勝於《諸神之戰》。

隨著五一小長假臨近，長沙影市漸漸也熱鬧起來，本周《葉問2：宗師傳奇》將於29日闖進五一檔期。目前長沙影市仍然是《杜拉拉升職記》的天下，緊接其後的便是《諸神之戰》。據統計，《杜拉拉升職記》上周長沙票房直逼100萬人民幣，「作為國產片，能取得這樣的成績已經很不錯了！」長沙一影城相關負責人這樣對記者說，「《杜拉拉升職記》之所以能取得這樣好的成績還是影片題材比較吸引觀眾，加上原小說在沒拍成電影之前就很紅了，所以不少年輕白領都選擇來看。」至於《諸神之戰》為何會稍遜一籌，該負責人分析：「本身《諸神之戰》3D效果就是有名無實的，加上這部影片沒有2D版本，長沙有一部分影城都沒有排這部片子，所以在票房上的競爭力相對會弱一些。」

但根據豆瓣網上觀眾的評分顯示，以上兩部最具票房競爭力的影片口碑都不盡如人意，《杜拉拉升職記》和《諸神之戰》都只獲6.0分，而本屆香港金像獎大熱影片《歲月神偷》則拿到了8.7的高分，網友「Savoy」評價：「並未洗凈鉛華，卻用最自然的從容令人動容！」
4月15日，徐靜蕾作品《杜拉拉升職記》公映，首日票房850萬，創造2010年周四開畫電影的新紀錄。初戰告捷，破億不成問題。這部電影的運作流程，完全採用了好萊塢商業模式，是一次相當成功的試驗，對於中國電影界是強烈的利好消息，杜拉拉升職意味著中國電影升值。

④ 《有一個地方只有我們知道 》怎麼樣

作為一個愛情片挑剔症患者，對愛情片看得多也吐槽得多，要有好片也絕對不吝贊美之情。看了《有一個地方》預告片，以為是一部厚重的深沉的文藝片，昨天看了點映，才發現其實是部風格頗像歐美清新派的情書式愛情片。各位去看之前建議不要去看預告，不要抱著偏見，也不要帶著對內涵有過高期盼去看，不然會經歷跟我一樣的觀影感受：20分鍾（什麼鬼？）－－40分鍾（爛片！）－－60分鍾（咦？）－－90分鍾（恍然大悟）－－100分鍾（喂！別結束啊，再說說）我看電影比較注重導演風格，因為深信電影絕對是導演精神世界的映射，從前期的《陌生女人的來信》到《杜拉拉》《親密敵人》再到《有一個地方》，這些片子完全徹底地反映著老徐的情感經歷，思維模式，日常學習欣賞的內容等。從前沒看過她的電影，看這部前去補了一些她以前的作品和最近的訪談，她確實在用電影來說自己的故事自己的興趣愛好。從前的文藝清高，到開始欣賞美劇摩登商業的精英范，再到如今廣泛遊歷後被國外閑散浪漫氛圍浸泡出的直接熱烈跳躍的愛情觀。她顯然很樂意把這些閱歷和觀眾分享，無論從選材，拍攝角度，台詞，電影節奏等，都反映著她的感悟和所得。你必須懂得去剖析導演的心路，才懂得電影最終為何如此呈現。當年看少年派時，也是看到最後才把前面所有的不解和散落的精神碎片串聯，看到李安到了耳順之年對人生的思考。
電影未上映，不做劇透，而事實也沒什麼好劇透的，愛情片不太講究故事性，而更看重氛圍和情懷。這個地方不外乎就是指這兩段「艷遇」發生的地方，這個能激發人不問過去不問未來只憑感覺投身愛情的地方。整個電影節奏的風格其實真的有那麼一點像伍迪艾倫的片子，開始有些零散，回憶或幻想自由地穿插卻又不過於凌亂，感情迸發迅速而熱烈，情感細節中扭轉局勢有些莫名，卻又在結尾娓娓道來。在看到金天說夏天結束時，《戀戀筆記本》里的台詞突然蹦到我腦海里: Summer romances are shooting stars,a spectacular moment of light in the heavens,a fleeting glimpse of eternity,and in a flash,they're gone.
可以說你不能用一部國內愛情片來看《有一個地方》，因為這樣你會發現不合理。男女主初幾次碰面四眼相對便火花四射腦子只剩荷爾蒙作用的場景，對抱著看純情愛情片的觀眾來說是不合理，但又因為是在異國，在那個地方，在老徐明顯受到不少歐美文化影響的風格，男女主的初期感情碰撞變成了欣賞並了解這部電影的關鍵。有人說老徐的戲份過多，喧賓奪主，事實上我不覺得。兩段愛情相互輝映，勇敢主動的愛情無疾而終遺憾終生，荒誕嬉鬧的愛情被現實左右卻又成就彼此。至於其餘配角的愛情線做了陪襯，豐富了故事也推動了情節。

⑤ 所謂的「矢志不渝」，不過是男人的意淫

朋友推薦下看了老徐的這部2004年的片子《一個陌生女人的來信》。首先必須表揚下老徐和姜文的演技不錯，那時的他們年輕啊，芳華正茂著，那演技爐火純青。

老徐這部電影改編自奧地利作家斯蒂芬·茨威格的小說Letter From a Unknown Woman，老徐把故事移到了1930年至1948年間的北平，一首《琵琶語》穿插其間，幾許情長，幾多幽怨。

電影拍得中規中矩，把一個眾所周知的故事講到這個程度實屬不易，然而也有幾分沉悶。但是這部片子獲得了好評，在2004年西班牙聖塞巴斯蒂安會展中心的第52屆聖塞巴斯蒂安國際電影節上，老徐憑這部片榮獲本屆電影節最佳導演獎，成為繼陳凱歌之後，近年在該電影節獲得最佳導演的中國導演。

看完之後，去看了豆瓣上的相關評論，發現幾乎都是一個主題，一個女人一生無怨無悔的愛或者我愛你但與你無，可我覺得這樣的故事從本質上來說就很荒誕。

這電影拍的與原著基本相同，三段相遇，十八年，然後一個女人的人生結束了。女人在男人四十一歲的清晨寄來一封信，這個清晨有種雪光微露的亮烈，男人拆開信，一個女人說，您並不認識我。可是我的兒子昨天死了……您是我在這個世界上唯一的一個人，可是您對我卻一無所知。我只有您一個人，你卻不認識我，可是我自始至終，愛著您。然後隨著鏡頭的推進，他和她初次相見，他是儒雅風流的青年男子，而她是青澀卑微的孩子。他與她同住一個院落，可是她愛他，沒有什麼比一個暗藏在孩子心底的秘密更深刻的愛情。或者是因為卑微，所以低聲下氣，曲意逢迎，在心裡熱情如火——只有孤獨而執著的孩子才能把所有的熱情聚集在一起，潛伏的危險。其實在看到這一點時我心裡對這姑娘是很理解的，懷春的心思很多女孩都會有，這是可以理解的，而且我們會覺得這很純潔。

然後孩子離開北平與作家分離，依依不捨，當然作家毫不知情。當孩子成長為美麗頎長的少女，費盡心機，考到了北京女子師范，又租住到那男人的附近，多次的刻意相遇終於引起作家的注意，委身於他，春風一度，臨走時少女帶走了他送的一朵白玫瑰。她以為他會記得她，可是浪子終究要遺忘所有采擷過的花朵，他走了，回來了，卻再沒找過她。她發現懷了他的孩子，沒有回頭再去找他，而是決定生下孩子，一個人帶大，所以女人黯然離開獨自撫養孩子。

八年後，這是一個女人最豐饒艷美的時代，她美得奼紫嫣紅，成為風塵里一枝斜倚的白玫瑰。她委身於任何能提供她和孩子優裕生活的男人，提醒一下，她是為了這男人的孩子才選擇過這樣的生活，也終於與他的人生軌跡再度相逢。可是他還是沒有能認出她。她卻年年在他生日的時候送他整打的玫瑰，企盼他有天能紀念起一個他總是記不得的女人。他走來走去，路過她的身旁，卻始終沒有看到她，記起她。那晚，燈紅酒綠，燕舞華池，他向她俯身搭訕，卻帶著成人赤裸裸的慾望——她流著淚，微笑地跟他走近房間，像許多年她初次委身於他一樣，激情歡愛，有一點點地希望他能記起她——可是呢，第二天的清晨，一如多年前的清晨，他說，他要走了，還會回來找她。浪子的手段。她頷首，不露聲色，說——我愛的人也經常出遠門。他微笑的看著這個女人。女人也微笑，能否送我一朵白玫瑰？當然樂意。

在男人四十一歲的早上，男人收到一封厚厚的……我的兒子昨天死了，我也將不在這里。可是誰……誰還會在你的生日老給你送白玫瑰呢？花瓶將要空空地供在那裡，一年一度在你四周吹拂的微弱的氣息，我的輕微的呼吸，也將就此消散。親愛的，保重。最後男人恍然抬起頭，花瓶空空如也。然後透過窗子似乎看到對面房子里的那個少女痴痴張望的身影——然後電影結束。

看完整部電影，我完全沒有感動，反而覺得這故事根本就是荒誕的，就是一個男人對愛情的意淫，想像著這種矢志不渝或者說默默奉獻的愛情。

我記得那時看金庸小說《倚天屠龍記》時，金庸曾說過：眾女子中小昭其實才是男人的夢想，溫柔體貼，善解人意，默默奉獻，和這部片的女人太像了，這女人一生為了這三次相遇，耗盡了多少心血，犧牲了多少，那男人卻從來不知道，甚至每一次都沒有認出她，我懷疑的是這樣的女人存在嗎？我對此表示懷疑。矢志不渝的愛情也需要兩個人的堅持，一個人的堅持一個人終其一生的愛算是什麼？我愛你但與你無關嗎？會是無關嗎？女人最終不是毅然選擇讓男人知道真相嗎？我愛你但與你無關，這只是愛而不得的一種借口，而且很沒骨氣的借口，愛你卻不讓你知道，為你痛苦為你揪心為你失眠，但我不會讓你知道不會讓任何人知道，我愛你一生眼神都隨著你走，一生都無法拒絕你的要求，故事或者影片要表達的就是這種愛，就是這種「我愛你但與你無關」的愛，相當諷刺！事實上怎麼可能無關，只是臆想罷了。

老徐說：這是拍給女人的片子，很細膩的心理，確實很細膩，真的很細膩，可我不覺得感動，首先對這樣的女人的存在表示懷疑，就算有也不會覺得她們有多偉大，因為太可悲，太可憐，但可憐之人必有可恨之處，為了愛情葬送自己的一生，偉大嗎？其次他所要表達的矢志不渝的愛，需要你放棄自尊，放棄自我，不求回報，誰可以做到？愛了就是坦坦盪盪的愛了，愛了就是明明白白的愛了，愛了就是驕傲自信的愛了，若是因為愛要失去自我，那還有這樣的愛有什麼用？愛本就是一種可以使雙方變得更好的力量。

豆瓣有人這樣評論：從情竇初開就芳心暗許的對象，就那麼暗戀了一輩子。任世間有風情萬種，我只愛你那一種。你記得也好，最好你忘掉，在這交匯時互放的光亮。覺得女人是無所謂男人是否與她接近的，就像倉央嘉措《見與不見》里寫的那樣——你愛，或者不愛我愛就在那裡不增不減她唯一向男人索求過的，是她送給他的生日鮮花中的一朵，恰如她的愛情。她付出一生，卻只要男人的一夜。她一個人默默的愛著，撫養他的孩子，做所有一切她為他能想到能辦到的事情。在生命的終點，她說，就算我在墳墓里，聽到你的召喚也會跳出來跟你走。你的笑，是我夢中旱天雷。與世人相反，她為她忠貞不渝的愛情放棄了所謂名節。她不需要迂腐的守身如玉，那會妨礙她為他付出，妨礙她釋放對他的愛。從他的身影出現在她眼中的那天起，她便只要矢志不渝的愛他，其他什麼都不在乎。

張愛玲的「把頭低到塵埃里」的愛與這種有點相似，可張愛玲還是明智點，曾經低到塵埃，可一旦決定離開就是「聞君有兩意故來相決絕」，而這部片里的女人似乎比這更甚，為了愛這個男人，從來沒記得過她的男人，葬送了她的一生，值得嗎？值得嗎？值得嗎？

終其一生愛一個人才是矢志不渝呢，而且要不求回報，要默默的奉獻，付出所有，不要計較回報，還要識大體不糾纏懂事，呵呵，這不是男人對愛情對女人的意淫，是什麼？若真有女人做到這樣了，我真不覺得她是我們這種凡夫俗子。

⑥ 蛇女佳佳和老徐是什麼電影

蛇女佳佳和老徐的電影名字是：《蛇魔追魂降》。這部電影的主演是吳家麗、湯鎮業，內容簡介：在一個雷電交加的夜晚，老徐的老婆佳佳被雷聲驚醒，點燈尋找老徐，她突然看到老徐躲在角落裡，手裡捧著人肉，嘴角還淌著鮮血，老徐盯著她懷孕的腹部，陰森的說：小孩子的肉好吃。突然，靠在牆邊的木頭砸在老徐頭頂，老徐一聲不吭便死去了。大家懷疑老徐死的蹊蹺是因為撞鬼，便請了大仙官三賜算墓地地點，就在這時，地上出現一大群蛇，人們驚恐萬分。

⑦ 杜拉拉升職記讀後感

杜拉拉升職記讀後感範文1

《杜拉拉升職記》它被譽為白領女性的職場寶典。 半年前我就下載到桌面上，但一直沒時間看，只看了個簡介，最近我用了三天的時間把 32 集看完，感觸最多的是很貼近我的工作和生活， 從拉拉身上，我彷佛看到自己的影子， 這也是我能耐心看完這么多集電視劇的原因之一吧。 職場對我來說是一個很熟悉的名詞，職場意味著是一個沒有硝煙的戰場，也是一個和領導與同事心智較量的戰場，你能在職場站穩腳跟，你就贏得了事業，嬴得了人心。

然而，在職場中如魚得水的能有幾人呢？ 各部門的協調和配合如果不好的話，盡管當面說話很客氣，背轉身就會有人罵你這是常有的事情，職場險惡。在職場我體會最深的一條：一定要和領導保持一致，不然的話你死定了！

還有，職場不帶私人感情，不說私事，只談工作，假如你和同事業余時間不往來的話，在一個公司很長時間別人根本不會了解到你的生活現狀是什麼樣。 活力，原則，勤勞，學習是職場必須具備的品質，永遠保持一個充滿活力的身心投入到生活和工作中去，努力為了自己的目標去打拚，在拉拉身上也可以看到很多令我們敬佩和嚮往的品質：善良，責任感，堅忍不拔，率直，工作踏實，勇於挑戰，不怕吃苦，不怕困難……這些看似很簡單也很朴實的性格看上去不算什麼，但是如果讓我們自己擁有這種性格卻不是每個人能做到的，這些熠熠發光的品質也是職場生存必不可少的中堅力量。總之成功不是別人能給予的，幸福也是要靠自己打拚的，我認為在這個世界上，除了自己，靠任何人都是靠不住的。

現在，我雖然結束了8年 的職場生涯，但這么多年的工作和社會經驗告訴我，這不叫結束，而是休整，這不是終點，而是人生的新起點——

杜拉拉升職記讀後感範文2

剛看了徐靜蕾的杜拉拉升職記。對於杜拉拉升職記，我之前沒有什麼了解，最多也只是有聽說這是一個比較火的小說。今天看過電影後再加上了解了一下背景，我說說自己的感受。

在這里我還學到了兩個人的吵架用物理的方式是這樣描述的，發生了一件不是按其中一個人原計劃期望所能所能允許的誤差范圍內那樣的事件，於是那個人接受不了想要推翻這個實驗計劃，但是當他一沖動撕票之後發現，中間的那個誤差不會影響到最終的誤差，於是就又想要繼續原計劃，但是他的teammate就不見得會願意了。換句話說，一個成熟的男人對於過程中那個誤差的允許范圍會比較大，而女人對於結果的那個誤差允許范圍會比較大。所以teamwork的結果就是，那邊的誤差都不能打，倆人走起來戰戰兢兢如履薄冰。

宣傳有說到，此故事比比爾蓋茨的故事更有借鑒意義，因為她是一個更貼近生活的人物。可是所謂貼近生活，是從她應聘，公司的出遊，甚至公司內部的巨大壓力來看，而波瀾起伏的故事情節正是點中了人們內心最脆弱，往往不願觸碰的地方。或許這也是這個故事能夠如此火爆的原因之一吧。人們總是可以在其中或多或少找到自己或者自己周圍人的影子，如果我們給自己的心目中的那個原型是我們喜歡的人物，我們總可以看到他們幸運的游離在職場中，從而填補自己內心的空虛，而如果心中的那個原型是一個我們討厭但是平日又只是恨在心裡卻又不能做些什麼的人，我們又可以再其中看到他們的心狠手辣，到頭來終也滿足不了自己的野心。這就好像十幾歲的我們總會做著一個武俠夢，但是這自然不可實現。然後金庸的精彩故事正抓住了我們脆弱的一面一樣，他幫我們實現了這一切。而眼前的杜拉拉，雖然只是這么一個職場小成功的白領的故事，卻已然成為比起過去更加成熟的我們所享受的情節了。

但這種火爆不免更是社會的一種悲哀，當我們享受於這些內心缺失的填補時，可曾考慮過為何會有這樣那樣的缺失，還是一直只是在感慨這個作者真的成功的捕捉到了世人內心最脆弱的一點了？就好比以前我們想要無所不能，於是有了Superman。後來啊，大家覺得超人太假了，於是有了batman spiderman。再後來，連沒有那麼BT的batman spiderman 也開始讓人不能共鳴的時候，又有了Iron Man，這個時候已然不是靠自己身體素質的變態了。再然後呢？是不是只有杜拉拉才能更觸碰到我們的內心。隨著我們的成長，我們所了解的世界就是一個不斷擴大的圓，但現在的感覺怎麼是我們的內心就像一個不斷被吹大的氣球，恨不得一根頭發絲都要把它刺破，還好現在頭發絲還沒有刺破它，可是我們不該想想，為什麼看似成熟的我們的內心卻變得越來越脆弱了。

當我們看著杜拉拉享受於內心缺失的一點點滿足時，是不是該好好正視一下我們依稀滴著血的傷口呢？

杜拉拉升職記讀後感範文3

如果說看了杜拉拉升職記的電影就一句話概括我的想法就是：一個美麗干練的職場女人和一段圓滿的愛情！這是一部讓人充滿憧憬的電影，職場間女人的暗戰不亞於男人！可女人們戰斗的對象永遠是男人，一個大家視為優秀獨苗的目標獵物，然後女人們各自展開攻勢！

工作和愛情確實很難兼得，比如自己的現在，為了包吃住，還有20xx的工資，必須忍受與自己的男人分開一年，不是等不起，是心有不甘，為什麼必須要做這樣的選擇！

如果我是杜拉拉，我會義無反顧選擇愛情，這向來是我的作風，以致現在過著沒有麵包的愛情生活，因為分開，估計愛情也搖搖欲墜了。一個在公司里，看起來干練，大方，處事穩重地我，在他面前爆發地像場山洪，回來僅3天時間，3天都被朋友佔去了，不是氣他朋友，氣這個男人，恨不得就這樣甩了他，可自己總是不爭氣，輕易地原諒他，也是因為他的個性，無論我怎麼發脾氣，發的多厲害，回頭就立刻叫我老婆！心軟，是女人的通病，被抓的死死地，好在還是愛的，所以不曾放棄對方！

看杜拉拉升職記，會引起我的艷羨心裡，裡面的美女炫的人頭暈，哪個不是光鮮亮麗地在職場中間穿梭，如果沒有女人，這個世界會少了很多色彩！我垂涎他們的服裝，女人不是就該那麼活著嗎？行事作風雷厲，微笑迷人，衣著地體，投足間盡顯女人嫵媚。

這一直是我希望的，可我卻在底層掙扎著，不甘心地作著那些成功人士的陪襯，失敗人生的例子！真真切切地希望能為自己活一回！無論什麼境地，都自己挺過來！人生才可以無憾吧！我和他總是不能想到一塊，他認為我的理想和就是幻想，因為不成功所以他們都這樣糟蹋自己的想法！

說什麼指示為了一時痛快，卻要好好收場，才能讓人遺忘，文字的殺傷力！

杜拉拉升職記讀後感範文4

20xx年出版的小說《杜拉拉升職記》是一部有關職場文化的暢銷書，杜拉拉成為許多都市白領的目標和偶像，如今杜拉拉的人氣可謂如日中天，小說已經先後被改編為話劇、電影、電視劇等，小說的作者李可也是一個外資企業工作過的白領，她根據自己的工作經驗創作了這部小說，也塑造出一個可愛的杜拉拉形象，她也許沒有想到杜拉拉會這么火，現在知道杜拉拉的人絕對比知道她名字的人要多了，關鍵是這部小說還吸引到中國電影界的才女「老徐」的關注，徐靜蕾慧眼識珠，自導自演電影版《杜拉拉升職記》，現在電影版，也是老徐版的杜拉拉問世了，可謂褒貶不一，特別是小說版杜拉拉的FANS，更是對電影版杜拉拉「嗤之以鼻」，但不管怎樣，這部電影對老徐來說，是絕對的成功，票房過億，讓老徐榮登億元票房俱樂部成員，前幾天電影《杜拉拉升職記》還獲得上海電影節影評人大獎，這是對她作業上的肯定，電影界老徐「才女」的神話看來還會繼續上演。

對電影詬病的「杜拉拉迷」們最不滿意的地方，就是電影版杜拉拉和小說相比，就是情感戲太多，在小說中杜拉拉的情感戲只是一個「佐料」，可有可無，而在電影版中，杜拉拉和王偉的辦公室戲可謂是重中之重的戲份，這部電影的名字完全可以改為「戀愛中的'杜拉拉」，這樣才符合電影中杜拉拉的生活狀態，將小說改編成電影，進行必要的刪除肯定是必須的，但將大家崇拜的小說主線「杜拉拉在職場的修煉經歷」進行淡化，而隆重推出「杜拉拉的戀愛故事」，肯定是出人意料的，但仔細想一想，老徐這樣做是非常明智的，老徐在拍這部電影之前就已經將這部片子定位為商業電影，對商業電影來說票房才是硬道理，她不是要拍一部文藝片，也不是要拍一部教育片，她需要的只是「杜拉拉」這個名字，她希望「杜拉拉」的人氣帶動她這部電影大賣，而不是想通過電影抬高「杜拉拉」，所以她要這部電影變成愛情戲、時裝戲、偶像劇，和白領在職場的「生存秘笈」完全沒有干係，如果你真的想學習杜拉拉的職場經驗，那還是直接讀小說版杜拉拉好了。

既然是要演繹一場職場白領的辦公室戀情戲，當然就要找一些俊男倩女、潮男潮女、型男型女來出演，除了老徐自己，黃立行、莫文蔚、吳佩慈等都是引領時尚的人物，這么一群人，如果不演繹感情戲，那才是莫名其妙了，不但要演愛情戲，而且要大演特演愛情戲，片中不但有杜拉拉和王偉的感情戲，還有王偉玫瑰的感情戲，弄一個三角戀也是再平常不過的了，只是都說這戀愛中的女人是最可愛的，也是最愚蠢的，影片中的杜拉拉當然也不例外，老徐版的杜拉拉就是這樣一個戀愛中的女人，沒有一點職業白領的敏銳、狡黠，如果她和王偉的辦公室戀情一直繼續下去的話，杜拉拉肯定就成不了那個小說中的「超人」白領，職位能不能保住都說不定，何況升職，看來這辦公室戀情和升職加薪的關系，就如同中國古代著名的命題「魚和熊掌不可兼得」道理完全一樣，只能選擇其中之一，這王偉的離職，不斷挽救了杜拉拉在DB的職業前途，想不道也挽救了他們的愛情，片尾杜拉拉來到泰國，在月老樹下尋到了情感的歸宿，似乎打破了「魚和熊掌不可兼得」的定例。

我雖然不是什麼老徐的FANS，但老徐再本片中的才藝，還是非常佩服的，特別是在本片中那種為「藝術獻身」或者庸俗一點為「票房獻身」，還真的需要一定的勇氣，片中她不但通過黃立行自嘲自己是一個「太平公主」(片中王偉對杜拉拉說，就你這樣的胸圍，還敢穿比基尼泳裝!)，還上演和黃立行的床戲，在大銀幕上奉獻自己的「裸背」戲，不過這也表明老徐對自己的「青春玉女」形象的實力產生了懷疑，畢竟已經是三十好幾的人了，這女明星一上年紀，就不約而同的走「脫」、「露」的戲路，就連號稱影視界的「才女」老徐，也未能免俗，看樣子這已經成了顛撲不破的定律了，這里我們就不得不打心裡佩服像葛優、馮小剛、張藝謀這樣男演員、男導演了，真正是憑實力說話。

杜拉拉升職記讀後感範文5

每個人都是杜拉拉，每個人都做不同的杜拉拉，如何在職場華麗轉身，如何讓自己穩重求勝，我們需要別樣的杜拉拉!

看完《杜拉拉升職記》，每個觀眾都會有不同的想法，有的人佩服杜拉拉從菜鳥到達hr經理的華麗轉身，背後付出的艱辛可想而知;有人則為杜拉拉在事業和愛情得到雙豐收而慶幸。

我所看到的則是，全球500強企業db給了杜拉拉一個展示自我的機會，而杜拉拉也因為不懈的奮斗，頂住壓力——那種令她幾乎快要窒息的競爭壓力，最終成就了一份事業。可以這么說，db造就了杜拉拉這樣的職場女性，同時反過來，杜拉拉也給db創造了輝煌，所以，她的地位可以算是舉足輕重!

對於我們企業來說，需要像杜拉拉那樣的人才，但是並不是所有的人都可以像杜拉拉那樣，既有才能又能經受住生活的壓力和考驗，畢竟在同一個公司不可能出現那麼多的杜拉拉，那麼這就要求大部分企業員工有應變處事的能力。

在一個公司，小李比小張聰明多了，但是奇怪的是，小張卻升為了部門主管，小李很不解地去問經理，說道：「我哪裡不如小張了，為什麼只升他不升我?」

經理臉上露出了一絲微笑，然後拿出了兩份策劃書，是之前布置給他們的項目方案策劃。經理拿起小張的那份策劃書遞給小李，示意叫他看下。

小李似乎有些輕視地翻開那份策劃書，看著看著，他愣住了，沒想到小張的策劃書有好幾個方案，每一個方案都很好。

經理見小李愣在那兒，於是對他說：「現在，你知道為什麼小張會升職了吧，因為它的方案讓人感覺選擇性增多了!你知道為什麼小張會想出這么多的方案嗎?」

小李搖了搖頭，經理告訴他，小李善於利用網路，他在一個叫「學到了很多策劃方案，這樣結合自己的想法，再融合起來，可以說是很完美的策劃書了。經理對小李說道：「這個時代，不是僅僅聰明就可以的，要學會利用各種辦法去完成一件事，不要局限一種思維。」

的確，雖然沒有那麼多的聰明能乾的杜拉拉，但是只要有了可以懂得集思廣益的杜拉拉，我相信這個企業會有前途的。對於公司來說，他們更需要的是別樣的杜拉拉!

杜拉拉升職記讀後感範文6

開學後，學校統一組織全體教職工觀看了電影《杜拉拉升職記》。之前我也曾看過電視劇版的《杜拉拉升職記》，所以，這次觀看電影版的也就格外印象深刻。

這是一部很熱的反應當代職場女性的電影，人物本身又是80後的職場女性。書中的杜拉拉機靈，聰慧，尤其是她的敬業精神，是值得我們每一個昌樂外國語學校的教職工去學習的。從她開始做從業到事業的階段性頂峰，講述其頑強的職業經歷過程中是如何處理與下屬、上級領導，同事間的職場故事，其中有很多很強的HR(指行政和人力資源管理)工作技巧和經驗值得我們借鑒，就如作者所說的那樣，她的故事比比爾蓋茨的更值得參考，因為她的所作所為有更大的可行性。

杜拉拉是個勤奮而且在任何時候都不拒絕學習新知識的人。這一點從頭至尾都體現的淋漓盡致——她的提升之路始於在廣東公司由助理升為總監，這裡面的原因除了她幹活比較實在，給領導和同事們很好得第一印象之外，就是她的英語很棒，這是現在的本科畢業生很少的了，現在太多人都是為了混個學位證書勉強過個四級，但是拉拉做為一個本科畢業生，她的英語水平是廣東辦事處裡面屬一屬二的，這不是一天兩天的功夫，也暗示了她一直是個勤奮的女孩子。在很多人在課余時間看韓劇上網的時候，她在為自己的明天儲備力量，事實證明，她的儲備是積極地，是在某個時候幫了自己一把的，而且又是很關鍵的。讓她成了原同事的上司，也從此成就了這個普通的女孩在這個世界五百強的跨國公司內的成長。看到這里，我不禁感慨吳校長常給我們說得「終生性學習」的理念有多麼的實在可行。我們要把不斷的知識更新當成一種充滿樂趣的挑戰，在挑戰中超越自己，讓自己在走得更穩、更遠。

其實，我們不管從事哪個行業都要抱有一份進取心，就杜拉拉而言她能充分認識自己的能力，設定明確的晉升和加薪目標，在機遇出現的時候及時把握，展示自己的實力，以實現自己的目標。杜拉拉勤奮的一面也是我們值得學習的。當她接了辦公室裝修的任務後，拉拉在半年的時間里，成為全公司最後一個下班的人，主動加班加點超過700小時最終出色完成任務，很好地詮釋了「成功的背後是無盡的汗水和努力」的意義。想想自己在平日的教學工作、班主任工作中也需要這種忘情的投入，這樣的勤奮。

當然，身在職場絕不會是一帆風順的，而杜拉拉在受挫後總會及時思考：為什麼會這樣?對方想達到什麼目的?我該怎麼做?犯了錯一定反思，同樣的錯誤絕對不犯第二次。這是拉拉成功的又一個重要原因——善於總結和分析。這更是我今後工作中要保持的一種態度。

這部電影雖然講述的是外企中的職場故事，但是不管在怎樣的組織機構中工作，都會有很多職場問題和人與人相處的原則，而其中的道理都是相似或者是相同的。杜拉拉認真努力的學習態度、積極向上的工作狀態、靈活應變的處事能力和融洽的溝通技巧，都是我們在工作中值得借鑒和學習的地方。

在這部片子中看出了拉拉對工作的熱情，對工作的堅持，這點杜拉拉和莫文蔚飾演的玫瑰有著相同的職業性格，她們一開始都不願意為了感情而放棄工作，最終事業的成功取代了愛情，這正反映了當下的一些白領剩女們的心態;當然在一個企業單位中，你個人的努力並不代表成功，你應該擁有「團隊合作」的精神，畢竟不是你個人造就了單位，而是單位整個團體造就了你。

我從這部片中得到的最大啟示有兩點：一是「改變」，二是「思考」。對於剛剛在職業生涯起點的人們，每個人都會懷揣各種各樣的夢想，然而當你真正步入一家公司，處於一個職位的時候，你可能會發現其實現實與自己所想像的情況是不同的，有些人非要逆流而上，而有些人則會順流而下，然而時間和實踐證明往往後者會走的更遠、更好、更順利，而前者則多會在抱怨中工作生活。因此，當你發現自己不適應當前環境的時候，我覺得其實改變自己比起改變環境更容易一些，也更實用和實際一些。這樣在工作中不論環境如何改變，你都可以應對自如，因為你本身就在改變。而另一方面，對於工作和環境的不斷變化，在你的身邊會出現各種各樣的問題，而對於這些問題，我們還應具備的就是「思考」。其實在工作中會思考的人要比只會努力的人更輕松、更有效率、更有前途。

最後用杜拉拉成功的秘訣與大家共勉——「做事先做人」。新的一年，新學期我們一起努力吧!

⑧ 老徐要老婆不要是什麼電影

許你要老婆不要，這句話其實就是一部電影里的台詞，電影叫《牧馬人》。

《牧馬人》是上海電影製片廠拍攝、謝晉執導的劇情片，由朱時茂、叢珊領銜主演，於1982年上映。

該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》，講述了許靈均被打成「右派」，來到西北牧場勞動，得到當地牧民的關懷照料，並與農村姑娘李秀芝結成連理，文革結束後，他放棄了到美國生活的機會，決定留下來建設祖國。

(8)老徐說電影全集擴展閱讀：

1980年，旅居美國的華僑企業家許景由在女秘書宋蕉英的陪同下回國旅遊，並尋找失散多年的兒子許靈均。經過中國旅行社的幫助，許靈均從西北的敕勒川牧場趕到北京飯店，同父親許景由見面了。

當年，由於封建婚姻，許景由與妻子一直不和，後來丟下妻兒離家出走。在許景由走後的第四天，許靈均的母親就病故了。從此，他孤苦伶仃地生活在這個世界上。30年過去了，許景由為沒盡父責，深感內疚，他決心把兒子帶回美國，繼承遺產。

這時，許靈均想起了賢惠能乾的妻子秀芝和活潑可愛的兒子清清。他們一家人是那麼的親熱、和睦，他不忍能離開妻兒去國外。夜晚，許景由向兒子傾吐思念之情，許靈均也向父親傾訴自己的坎坷經歷。

⑨ 專訪《綁架者》黃立行：徐靜蕾不會怪我的！

采訪/文：奶爸

1992年，因為喜歡跳舞17歲的黃立行與哥哥黃立成、表弟林智文以「L.A.BOYZ」組合出道。不僅讓他們在台灣紅極一時，創造了前兩張專輯分別銷售二十萬張的好成績，也讓hip-hop文化順利進入了華語娛樂圈。

早期黃立行給人的一直是型男浪子的形象，他和徐靜蕾一樣身上都有一種隨性灑脫的氣質。身為高材生，他選在美國加州大學爾灣分校讀書的原因就是「離家近」，而即使進了學校，他也總根據自己的興趣不停轉換專業，在學校修習了生物學、經濟學、社會學、心理學甚至還有表演理論。

他的臉並不是傳統意義上的帥，可是卻總有女粉絲被他的外觀迷住。采訪中我們問他覺得自己最吸引女孩子的地方，他皺了皺眉眉頭，好好想了一會兒「我的單眼皮！」。

黃立行說，這個電影的拍攝契機是2014年初，編劇拿著劇本找到他希望他能出演男主角。他一看劇本就被開頭吸引了：一個被黑白兩道同時追殺著的失憶男子，他不明的身份讓一切都充滿了未知的可能性。不過現在的電影和劇本已經有了很多不同，在第一版的劇本中沒有女主角，而且除了開場之外後面也並沒有埋藏許多線索。

「我說第一你必須要有女主角，否則你電影不可能會拍，還是會變成一個很小的電影。」

後來編劇聽了黃立行的建議又改過了三、四稿，在收到最終稿的時候正巧徐靜蕾在拍《有一個地方只有我們知道》，黃立行就拿劇本給老徐看，「從來不拍別人劇本」的老徐看了非常喜歡這個故事，黃立行就順勢把編劇介紹給了徐靜蕾，三人一拍即合，才有了今天的《綁架者》。

在電影之前曝光的特輯中，老徐狠狠吐槽了黃立行是問題寶寶，總在片場提出許多問題。黃立行嘆了一口氣「啊，這個我知道。這個是事實，對。」不過不到半分鍾他又開始為自己辯護：

「可是，我覺得是我必須要說的問題。因為對一個電影來說，如果觀眾看到這一點會覺得邏輯上不通。我就覺得是扣分的，如果觀眾看到一個東西，沒有辦法解釋，那我就覺得我們不夠強，還是沒有弄的夠好，就是這些小細節我覺得很重要，其實她也覺得很重要，只是覺得反正是因為……我覺得她不是在生氣我！她應該是在生氣為什麼沒有人去解決這個問題，已經在拍的時候才發掘這些東西。」

在一場追逐的戲份中，黃立行飾演的楊念偷了一把槍，但是在追殺和打鬥的過程中這把槍從來沒有被使用過。黃立行就和徐靜蕾說觀眾看到這個一定會覺得奇怪，雖然場面混亂有可能把這個漏洞混過去，但一旦有人注意到這個細節就會穿幫亂套。雖然老徐知道這個需要拍，但如果補拍整個拍戲的節奏就會被打亂，因為在第二天還要有新的計劃和安排，所以才會頭痛黃立行和他說的這些問題。不過後來老徐還是接受了黃立行的建議，抓來了全組人員補拍了林薇質問楊念為什麼不開槍的戲份。

需要說的是，老徐確實沒有在生他的氣，不僅如此在老徐後來的采訪中還一直誇黃立行是高材生。

不過，即使是這樣的高材生在片場也會有一些幼稚的行為。也許是覺得很酷，黃立行在片場拍動作戲的時候總喜歡給自己配上「咻咻咻」的音效，這讓老徐十分頭疼，幾次要求他不要再發出奇怪的聲音。

關於他的天真還有一則趣聞。因為音樂作品出的太慢，每天都有人都在催黃立行快點發唱片。對此，黃立行回應說：「有人發現米開朗基羅總對著一塊大石頭看，一動也不動，沒有人知道他在做什麼。直到有一天，再有人經過那個位置，發現米開朗基羅已經不在了，那顆大石頭變成了大衛的雕像。」直到現在，黃立行的經紀人每次提到這個也是哭笑不得，因為她後來發現這個故事是黃立行看美劇學來的。

這次電影，黃立行也是第一次和明道合作。在采訪中，他和我們分享了他和明道拍第一場戲時「累到爆炸」的故事。

兩人合作的第一場戲是一個追逐戰，需要他們在一個斜坡上不停奔跑。拍戲過程中，動作導演使用的手法是遠景拍攝，加全景剪切，這就意味著演員幾乎全方位都會被觀眾看到，稍微有點泄勁就會被看出來，所以黃立行和明道只能每個毛孔都拼勁全力的去跑。

「大家都會覺得跑步誰不會跑步，很簡單。可是在鏡頭里你不用力跑步是很容易看得出來的。那你要跑5、6次在10分鍾之內其實是很累的，換了一個機位你又要跑一次，所以我們在一天至少跑了100多次。而且都是有斜坡的往上跑。我以為背面都會叫替身來跑，可是沒有啊！我就覺得怎麼了！哇！累死我了！可是明道都沒有說一句話。他不說我也不說，大家都太客氣了。後來才知道他心裡一直在想『黃立行你為什麼不說！』我心裡想的是『明道你為什麼不說等一下！找替身來跑！』而且我看明道他是穿靴子的，我是穿布鞋，他要不說我怎麼敢說！他都穿靴子在跑我怎麼敢說累，可是那天之後我們就都學乖了。」

跑完之後的明道

話雖如此，黃立行對明道的這份認真卻是非常欣賞。

「明道是一個很認真的人，你看他那麼認真一定會影響到你。如果你看到一個人很認真的在這里你不可能不認真，你不可能不一百分，所以跟這種人合作我覺得都會把我的耐力和精神拉高。」

為了演好這個「脫衣有肉」的卧底楊念，黃立行在電影開拍六個月前就開始了訓練，不過40多歲的他也並沒有開始就進入魔鬼訓練。他清楚知道自己的目標是什麼，慢慢一點點的恢復鍛煉。

「有可能我年輕的時候比較不需要，現在我都要慢慢來。」

對於選角，黃立行說自己選劇本真的不在乎是哪一種故事還是哪一種類型的電影，他的要求只是在看到那個劇本後覺得很好看，自己有想看這個電影的慾望，如果連這個都沒有不管角色多好也不會演。我想，也許正因為這份堅持，才會讓我們在今天看到一個更好也更加沉穩的黃立行。

⑩ （科幻）星空漫遊-載人航天工程

茫茫宇宙，深不可測，宇宙再大也阻止不了人類急切 探索 宇宙的好奇心。人類想飛出地球親眼見證到太空包羅萬象美景的心情已經迫不及待，對此人類成立了國家空間科學中心，而在這里工作的人就是獻身航天事業的科研工作者們，他們想看到宇宙的真面貌，而這就需要一項重要的工程技術的完成，這項工程就是載人航天工程。載人航天工程是人類航天工程的重要項目之一，人類的星空漫遊之旅也從此開始了。

一位皮膚黝黑，戴著眼鏡，在屏幕前運籌帷幄的中年人，這個人就是負責載人航天工程的負責人徐航程。這里做的不對，核心艙的圖紙應當這樣設計，應該設計為圓柱狀以便跟貨運飛船的交接。老徐，我建議把材料換成最新的納米輕便材料。小林，你提出的這個建議很好，我再徵求下大家意見，今天下午召開載人航天工程一會， 我會提出來這一點

人都到齊了嗎？都到齊了我們就要開我們載人航天工程的第一次會議。載人航天工程總計劃一共需要三步驟才可以實現，第一步是發射無人和載人飛船，將航天員安全地送入近地軌道，進行對地觀測和科學實驗，並使航天員安全返回地面，第二步是繼續突破載人航天的基本技術：多人多天飛行、航天員出艙在太空行走、完成飛船與空間艙的交會對接。在突破這些技術的基礎上，發射短期有人照料的空間實驗室，建成完整配套的空間工程系統。第三步，建立永久性的空間試驗室，建成中國的空間工程系統，航天員和科學家可以來往於地球與空間站，進行較大規模的空間科學實驗和應用技術問題，以上則是三步走計劃，我們一定要穩中求進，不要急於求成。前兩步已經在我們前兩代航天人努力下實現了，我們的目的是完成最後的載人航天工程初級階段的收尾工作也是決定成敗的關鍵。接下來說一下關於空間站核心艙設計問題，我們的技術員小林提出關於使用便攜材料的建議，以及我提出的把核心艙設置為柱狀體的建議你們怎麼看？一位青年人舉起了右手。請你回答一下，徐航程說。我認為把核心艙換用便攜材料的建議很好，但是資金方面是一個大問題，關於核心艙改成柱狀結構我同意。其他人的怎麼看？老徐說。其他人異口同聲的喊出了同意改造柱狀結構的建議。最終以全票通過的結果決定改造柱狀結構，納米材料921人投票，611人投反對票最終沒能實現。一會會議結束小林將會幫助大家把製作工作落實到600人技術人員身上。

核心艙的任務基本完成，接下來又有一大批考驗紛紛來襲了。老徐請來了項目組專家指導，指導接下來的實驗艙設計任務，另一頭小林帶領著技術人員落實核心艙任務，雙管齊下，達到高效工作的效果。實驗艙在設計，作為負責人的老徐有點著急了，項目是在10年內完成，這眼看就要收工了，還差很多沒有去做，老徐下意識的撥通了國家空間科學中心的電話，接電話的是一位老人，經這位老人的一番對話，可得知這位老人是國家空間科學中心的保潔員，他說負責人出去辦理公共事務去了，估計下午能回來。眼看著天色暗淡了下來，老徐再次撥通了國家空間科學中心的電話，這是接電話的是一位年輕的女子，原來他是信息交流中心的負責人。老徐說，我這邊遇到了些困難，人手可能不夠，載人航天工程遇到了重大挑戰，請求總部支援。女子也很好說話，他二話不說撥打了上級電話。打完後，她便回答道，老徐你先別著急，我已經將此事匯報到上級，他們說將開一級會議商討此事。次日上午，一級會議結果出來了，經國家空間科學中心管理處商討決定，抽調特技工程師，航天專家，精英技術人員，共300人支援載人航天工程項目。這些人間不容發的來到了載人航天工程隱蔽基地，他們剛到，老徐立馬作出指示進行300人計劃載人飛船設計。最終實驗艙設置為兩個分別命名為夢天和問天，載人飛船命名為神舟。 僅僅用了兩年載人航天工程技術到達預期，提前收工一年。技術人員形成了一個集合，進行籌備發射計劃，在技術人員和專家們的夜以繼日的奮斗下，最終迎來了這一刻。點火10，9,8，7,6，,5,4……過了一會，老徐喊停了項目，老徐做的事一絲不苟，他意識到了火箭沒有經過安全試驗，這樣急於求成成功概率會極低，他多次要求穩中求進，因此他要求進行安全試驗。終於在一個月後各任務都已經完成，試驗也過關了，這下他才放心下來。火箭迎來發射了，10,9,8,7,6,5,4,3,2,1,隨著推動器的開啟，火箭烈焰升騰，中國載人航天工程技術的成功又進了一步，火箭直沖雲霄的飛向太空，中國空間站進行和空間站交接中國空間站圓滿發射成功了，標志著載人航天工程取得階段性勝利。 次日，老徐親自坐上載人飛船，搭載火箭飛向空間站轉到月球，老徐成功的完成了這一偉大實踐，老徐通過信息技術在月球上與地球上的人們建立了視頻連接，證明了載人航天工程取得了巨大突破。3年後此項目經過了廣大人民群眾的認可，和國家的大力支持，完成了可以運載500人的載人飛船，1000年後，人類出現了更高端的航天技術，載人飛船能運載成千上萬人，經過許多次運輸，人類將徹底移居到月球居住，依據外星球這個夢想將會被得到實現，經過世界各地著名專家的指出，月球的溫度和地球人們適宜的偏差不大，人們的生物進化已經達到了可以適應月球溫度的時刻了，最終所有居住在地球上的人類，一個不少的來到了月球居住，地球已經成為了一片荒無人煙的地方，人們經歷幾萬年間在月球的發展，動物植物，水，工廠，高端 科技 ，都出現在了月球，人們在月球開啟了他們的美好生活。 媽媽你看那邊的銀河多美啊，這顆星星真透徹，他指著一顆比較大的海藍色星球，為什麼他這么藍呢？一個在月球居住的小孩子說。這位媽媽回答道，人類以前是居住在另一個星球上的，那個星球是藍藍的，星星是看不到這么透徹的，而且那裡是人類最初的家園。因為這里沒有大氣層所以人們可以清晰可見的看到銀河，觀星的絕佳聖地，月球生活雖然很好，但是人類的好奇心再一開始了。