入殮師電影男主角服裝什麼牌子

Ⅰ 哪個平台可以看到《入殮師》這部電影

優酷視頻。

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映。

影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第29屆香港電影金像獎最佳亞洲電影等獎項。

主要人物介紹

1、小林大悟

影片的男主角，原本是樂團的大提琴手，隨著樂團的解散，賣掉了大提琴返回家鄉。誤打誤撞中成為了一名入殮師，起初他對這個職業抱著排斥的心裡，但後來這種心裡逐漸變成了熱愛這個職業。

2、小林美香

小林大悟的妻子，影片的女主角，隨著丈夫回到鄉下。對大悟當入殮師起初是反感的態度，一度離開大悟。隨著自己懷上了大悟的孩子，才回到了大悟的身邊。

Ⅱ 電影《入殮師》上映，你如何看待入殮師這個職業

《入殮師》是2008年上映的一部日本高分劇情電影。該片改編自日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》，集中描繪了失意男人小林大悟從抵觸入殮師這個職業到慢慢接受它，通過送別逝者見證人間溫情，最後和父親化解心結的故事。該片一舉奪得81屆奧斯卡最佳外語片獎，最近在國內電影院將迎來重映，喜歡溫暖治癒風格片子的人絕對不要錯過。而我很小的時候就在電影頻道看過這部電影，當時太過年輕品味不出其中所蘊含的哲理，只是感覺其中女主角很漂亮，然後這個職業薪水高但是比較晦氣。最近找時間又重新看了一篇，果然感觸就多了許多，讓我對入殮師產生了不同看法。

第二，這是一份有溫情的職業

死者是冰冷的，所以死亡顯得冷酷；同時死者也是難看的，所以死亡顯得醜陋。入殮師替逝者整理儀容，幫他們化妝，清理身體，最後換上漂亮得體的衣服。死者臉色最終紅潤了起來，整個人顯得非常干凈，而穿上生前的衣服整個人就他還在人世，只是此刻睡著了一般。所以死亡的冷酷和醜陋在入殮師的儀式中消失不見，家人見到這一幕彷彿看到了死者仍在身邊從未離去，心情在不知不覺中釋然了。這一切足以體現入殮師這份職業的溫情。它讓人們接受死亡，接受親人離開，並且以一種非常莊重的態度送別他。

Ⅲ 《入殮師》電影嚇人嗎，怎麼樣

您好，我是澄山電影解說。我認為《入殮師》不算是一部恐怖電影，更多的是一部人性電影。非常值得一看。《聖經》中說道「你來自泥土，又必將回歸泥土。」一提及死亡，大家都退避三舍，彷彿只要觸碰到一點點，就會晦氣一輩子。然而，那都是對未知世界的恐懼。

前半段剛開始的時候，只有「 毛骨悚然 」四字可以形容我的感受。男主角的演技很精湛，電影沒有任何一個腐爛屍體的畫面，卻讓人像真正見到了一樣有惡心感。

也是通過這部電影，我才第一次體會到，原來入殮需要如此認真而細致的過程，每一處撫摸都承載尊重， 原來人死後，才會被如此珍重且小心翼翼地呵護一次。

然而，男主角小林大悟因無奈才選擇的這份與屍體打交道的高薪工作，可想而知，沒有什麼人能夠認可接受，親戚朋友十分介意他的職業，他向來溫柔善良的妻子也不例外。她說：「 別碰我，你不幹凈！ 」——恐懼而無助的眼神，渾身顫抖。

大悟因各方阻力想找社長辭職時，社長透露了自己如何送走自己的妻子，也用河豚魚子隱喻了自然規律。

看似十分殘酷，卻是世界運行的現實。他告訴大家， 其實屍體才不可怕，因為， 你天天都在吃 。

而且， 你覺得很好吃 。

是啊，死亡、屍體、墳墓，這些字眼彷彿直接與不詳掛鉤，此時我想起王開嶺在《談談墓地，談談生命》中寫道：「在心靈敏感的生者眼裡，墓地不是冷卻、凝固、窒息的存在，它擁有體溫，生者的愛可以賦予它一切，賦予它重新的呼吸、腳步、思想……在那裡，人們和曾經深愛的人再次相遇，互訴衷腸，重溫舊夢，消弭思念之苦。」由此看來， 死亡也是美的 。

我們本不必要對死亡如此恐懼，它是每個人乃至所有生物的必經之途，萬物的歸處。 正如影片呈現的，並不是每位死者身邊都流淌著淚水，也有笑著幫奶奶穿長襪並且和奶奶說byebye的孫女，也有在死去的父親臉上一人吻一個口紅印的圓滿畫面。 大可從容些 。

從此之後，大悟作為入殮師，已不是迫於生活無奈，而是源於 敬畏與尊重 。所以，他沒有去把離家出走的妻子追回來，也沒有繼續從事拉大提琴的工作，只是在電話響後及時 到位、擦拭、撫摸、上妝、祈禱、送行 ，只是在閑暇時候在野外拉拉大提琴，也好讓自己的夢發出點聲音。然而，在一次次的工作之後，大悟也因收到死者家屬的感謝而更加珍重自己的職業。

後來，開澡堂的老奶奶驟然離世，大悟的妻子陰差陽錯含淚目睹了丈夫入殮工作的全過程，終於理解了丈夫對這份職業的執著，並熱淚盈眶。

而最終，大悟收到的卻是三十年未曾聯系的父親的死訊。他恨拋棄了自己的父親恨了數十年，而在為父親入殮的時候才又一次看見他手裡緊握的石頭，是三十年前他給父親的。

他原諒父親了。好像在死亡面前，所有事都可以歸於零，所有事都可以被原諒、被埋藏。並不是因為「死者為大」的庸俗想法，而是， 論及死亡，人性最溫柔的一面才剎那浮現。

死亡是沉重和庄嚴。 「死」本身是一種「矗立」，和生命一樣有尊嚴，它巨大、唯一、磐重、凜然不可冒犯。它需要愛、需要呵護，需要垂青和眷顧，但拒絕虛假的欺騙和廉價施捨。你必須仰望，必須心存虔誠和神聖的敬意，你腳步要輕，表情要誠實，要用心靈的方式獻上自己的一份哀情、一份慟容、一份寂靜……

所以

且從容地活著吧。

或者，

從容地死去。

這部電影是不嚇人的，沒有很突出的突然的驚嚇的那種感覺，個人感覺不僅不嚇人，而且裡面還有好多美女哦！

電影《入殮師》講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的事。

小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。

(3)入殮師電影男主角服裝什麼牌子擴展閱讀：《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和{9野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在中國上映 。影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。

這部電影明星薈萃，吊足你的胃口

實力演員會聚 音樂大師助陣

本片會聚了一批實力派演員。除了本木雅弘之外，片中的老入殮師由演技不凡、存在感強烈的山崎努飾演，大悟的妻子美香則由如今已經脫去偶像氣質的廣末涼子出演，老牌名配角余貴美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前來加盟。他們以多彩的演技出色地詮釋出這個深厚動人的故事。

音樂大師久石讓也為本片增色不少。他為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公本木雅弘內心的 情感 之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。每個人都會成為送別之人和被送別之人。這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、帶來淚，帶來一份別具一格的感動。

《入殮師》是一部日本電影，初看這部電影感覺很震撼人心，同時也有感人的地方。講述的是一個拉大提琴家小林大悟由於樂團經營不善，他不得不被迫做入殮師的工作的故事。

這部電影不是恐怖片，而是一部有關於人性的電影。我們每個人都會面臨生老病死的自然現像，而每個人在生命的最後一程都想走得漂漂亮亮的，所以入殮師這個行業就必須得有人來做。

大提琴家小林大悟由於樂團的解散，不得不帶著妻子回到家鄉，重新找工作養家。他看到一則旅行社的招聘廣告，於是就去應聘，沒想到很順利，佐佐木社長一下子就錄用了他。等他知道是做入殮師的工作後，他有過心裡矛盾，由於他的家鄉工作機會不多，又面臨著急需掙錢養家的窘境，所以不得不勉強自己繼續幹下去，以後再換工作。

由於日本 社會 跟中國 社會 一樣，都是忌諱死亡的。所以的小林大悟的工作不被朋友，妻子接受，有時候還會被死者家屬埋怨，責罵。他自己也很苦惱，可是當他們幫忙幫忙把死者擦拭身體，換衣服，入殮完後，死者家屬對他們表示感謝！又覺得自己的工作是有意義的，於是就堅持了下來。最後由於他的妻子無法接受他的工作，離開了他。

小林大悟在經歷了種種曲折後，妻子終於回到了他的身邊，也贏得了周圍人對他工作的認可。特別是他以前的朋友，鄰居（經營澡堂的大媽）的兒子的認可。在這個過程中，小林大悟見過因不同原因死亡的人，有因叛逆騎摩托車出車禍死亡的，有屍體腐爛的孤寡老人，有正常病死的老人，還有自己病死的至親（他的父親）。當他第一次碰到腐爛屍體，讓他幾天都吃不下飯，那天他洗手都洗了好幾遍。也有正常死亡的老婦人，入殮時，她的孫女笑著幫忙穿衣服。到他面對自己的父親的死亡時，他的心情是復雜的。因為他的父親在他很小的時候，就拋棄了他們母子，所以他對他的父親有些怨恨。但當他看到他父親手中拿著他送給他父親的鵝卵石時，他知道他父親還是愛著他的，於是他含著眼淚決定親自為父親入殮。

總之《入殮師》這部電影雖然看名字是有點恐怖，其實一點不恐怖。這裡面雖然有幫忙入殮一具腐屍，但是沒有拍到正面的鏡頭，也就是說沒有惡心的鏡頭出現。這部電影主要是告訴我們，死亡並沒有那麼的恐怖，是我們每一個人都必須經歷的現象。所以我們要從容淡定地對待死亡。正如電影裡面說的：我們每個人都在經歷著一場旅行，由生至死，曾有人說出生時，我們在哭，周圍的人在笑，死去時，我們在笑，而周圍的人在哭。沒有人可以告訴你死去的旅程到達何方，是悲是喜。那是一場註定孤獨的旅程，我想踏上旅程的人必定希望走的無所牽掛吧。他們只是希望曾經被這個曾經哭泣著到達的世界溫柔的對待過吧。

電影《入殮師》還可以，不嚇人的。

講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的故事。

小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。

盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。

經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。

這部電影我看到三個方面的內容：

一、以死亡和人們對待死亡的態度為主線

不知道日本大眾現在對待死亡是否如這篇電影一般重視，入殮師為去世的人好好清潔一次身體、化上妝，讓其體體面面離開，是喪事操辦的其中一個環節。

入殮師在工作當中冷靜、准確又懷有 情感 的讓已冰冷的人又重新煥發生機。在這過程中，喚起死者家屬對他們離去親人前所未有的注視，很多家屬第一次認真的看著他們的妻子、兒子、父親的臉龐，作者因此才找到做這份工作的真正意義。

這里有三個細節：

2. 開篇出現的男扮女死者也是，生前父母應該很不接受自己家的兒子變成這樣，男扮女、經常和人打架……去世後，他的父親追悔莫及道：「即使兒子變成女孩，他也是我的孩子啊……」看到這里真讓人淚目，我們為人父母，需要警惕，不因環境主流或個人期待來要求孩子，無論孩子狀態如何，TA始終是我們的孩子。

3. 男主角的父親去世，解了他多年心結。得知一直恨了30年的出軌父親的死訊，內心掙扎、不想去送終。同樣有拋夫棄子經歷的同事，哀求他一定要去送父親一程。這位同事的極力勸說，又何嘗不是在替自己贖罪呢？男主角對父親30年不聞不問耿耿於懷，同事的角度卻說離開之後想去看孩子但又無法去看，男主角便反駁，想看為什麼不能直接去看呀？！一方面是孩子的吶喊，另一方是成人的糾結……

離婚率居高不下的今天，各種理由離開孩子的父母們，要排除萬難和孩子建立各種聯系啊。

最後，還是和妻子一起去給父親送行，在給父親做入殮的時候，小時候記憶模糊的父親的那張臉越來越清晰，在父親手中發現一顆光滑的小石頭，（小時候父親和他說過送光滑的石頭表示對對方的感情穩定，送凹凸不平的表示對對方的擔心，家裡一直保存著父親送過的一顆大石頭），感動、痛哭……

二、涉及主流擇業觀

他辛辛苦苦學琴多年，後來回憶里說因父親的逼迫從幼兒園就走上學琴之路，到畢業進樂團，想必是付出了非常大的努力，但是天資似乎一般，進樂團4個月面臨樂團解散，自己知道能進其他樂團可能性不大，決定放棄。賣掉昂貴的大提琴支付當初購買時貸款的費用。

值得一提的是：在賣掉琴之後，他整個人如釋重負。

但是後來在午夜時分抱著兒時的琴獨坐於老房子，是這把琴帶他走入兒時一家三口的幸福生活，帶來懷念的幸福；在老家田野上為大地演奏時，是琴幫助他與天地萬物相融；以及在聖誕節為同事們彈奏時的溫暖場面，都讓他從另一個角度看待彈琴這件事，也許彈琴不能做為他謀生的手段，但能為他在日常生活增添很多樂趣和 情感 。

所以，逼孩子學琴（學這學那）這件事到底好還是不好呢？沒有絕對的答案，但 在雞娃的時候多聽聽孩子的想法，很重要 。

他離開樂團說服老婆一起回到鄉下老家時，並不知道自己到底要做什麼，鄉下地方找工作不易，偶然在報紙上看到招聘啟事，以為是旅行社，興沖沖跑過去，老闆面試只問一句話：「會長期幹下去吧？」剛意思點頭，就說被錄用，並承諾給高薪資，得知工作內容時非常震驚，猶豫一下，為了生活還是決定留下。

當入殮師不久就遇到孤寡老太太去世2/3個月才被人發現，屍體腐爛、蛆蟲等讓他吐到懷疑人生……看到這里我不是很理解，為啥去做這樣的入殮不戴口罩呢？！

剛開始這份工作內容不敢如實告訴妻子和在澡堂遇到的同學鄉親們，鄰居們還在羨慕他能在東京的樂團拉大提琴。同學後來得知他在做入殮師讓家人都不要和他打招呼，並勸男主幹點什麼不好，要去做這個。自己的妻子也很不接受，覺得骯臟，賭氣回娘家，撂下「什麼時候辭職，什麼時候來找我」的話就走了。

如《優秀的綿羊》所說， 精英教育的年代，大家把成功定義的特別狹窄，導致這些精英孩子一直求穩，不敢犯錯，在傳統意義上的成功路上越走越遠，不敢回頭。大家保住目前的階層、保住臉面是最重要的。 從這里看出日本也一樣。男主顯然被迫突破這一點，但也沒有底氣告訴大家。

導演是否想讓大家藉此機會問問自己，工作真的有貴賤之分嗎？主流的好工作適合我們每個人嗎？為人父母還得想想， 我們的孩子們將來可以按照他們自己的意願選擇他們的職業嗎？

好在經過澡堂老闆娘和父親的死，讓同學、鄉親和妻子看到一位有愛、有情又有責任有擔當的入殮師，大家多少開始接受。

三、豐富的感情

愛意：

面試當天拿到薪水就買了妻子特愛吃的牛肉，對妻子心甘情願跟著他從城市回到鄉下，默默操持家裡的感謝都在行動上表達出來了。

理解與支持：

澡堂老闆娘和他的老婆悄悄說，要支持丈夫啊，他有什麼事都自己扛，小時候經歷父母分開，不曾在母親面前哭過，總一個人默默流淚。

默默承擔的人啊，特別需要理解。——互相理解、支持，是任何時候我們的夫妻關系裡都不可或缺的。另，家有如此賢德長輩是福氣。

與人與物：

公務員兒子多次勸說開一輩子澡堂母親去城裡享清福，被老太太斷然拒絕說，一想到要關掉澡堂，附近在這泡了幾十年澡的鄉親們該多寂寞啊。我想不僅是鄉親們需要這里，也許老太太自己更需要這個澡堂。想到，如今我們大部分進城的年輕人，希望接父母到城裡一起生活，讓他們享清福也好，請他們幫助也好，都要考慮老人家對生活一輩子的老家的人和物之間的感情啊。

還有：

主角對父親的想念（雖大部分在怨恨父親，但不是說，恨是更深的愛嗎？）；社長對亡妻的追思；同事對拋棄了孩子的想念和糾結……世間的感情都在這部電影里了。

四、其他

入職初期，熟悉店裡的內容，其中一項是棺材，和同事的對話：「材質、花紋不同，價格不等，但燒起來一樣，躺起來也一樣，人這輩子的最後一樣東西是由他人決定的，多麼諷刺呀！」

起初做入殮師所有人不理解時，非常郁悶又無處訴說，跑去看逆流而上的魚兒們，看到努力上游的魚兒結局也不過是一死，為什麼還要努力呢？這么努力是為了死嗎？路過的老者輕飄飄的一句：「不過是自然規律罷了。」

入殮師工作中，會先看看死者生前的照片，盡量把妝容做到符合個人平常的氣質。在給澡堂老闆娘做入殮時，靈機一動把她生前最愛的絲巾圍上，好感動。這里我真的看到一個入殮師一心想要為死者送上最後一程的用心。值得我們的生活、工作當中借鑒。

最後，看了這部電影又看了《心靈的慰藉》這本書，讓我對死亡的理解比之前寬廣許多，下次再敘。

日系經典之作，值得一看：男主角拉奏提琴的容色有憂郁的神采及納棺前的謹慎嚴肅和精微的程序，對於逝去的人來說沒有比這更好的尊重了。

經典語錄：

1.「人一輩子買的最後一樣東西(棺材)是由他人決定的。」

2.「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。」

3.「入殮師就是讓已經冰冷的人重新煥發生機。"

觀後三感：

1.入殮師對待往生者的敬意，舉重若輕，在這個過程感受到了謙卑，尊重和愛。願中國能有更多這么敬業的入殮師。

2.生者對死者的眷戀，和悔意，警醒我們要珍惜身邊人，莫等失去再後悔。

3.在這個物語橫流的金錢時代，對於工作的選擇要學會遵從並堅持自己的內心，莫被世俗一切向錢看的目光所干擾，做自己喜歡的工作，從中找到自己的人生價值，與 社會 價值相結合，從而達到馬斯洛提出的需求層次的自我實現需求，即使辛苦，艱難，那也是痛並快樂著（風雨過後終是彩虹）。

Ⅳ 《入殮師》4K修復版定檔了，這部電影講述的是什麼故事

由於拍攝手法和拍攝設備的差異化比較大，之前的部分電影並沒有產生很好的電影質感。隨著電影修復技術的不斷提高，優質的電影也能夠被進行修復。入殮師已經完成了4k版本的修復，這也使得入殮師將會在內地上映。

這部電影主要的講述內容為新人入殮師通過觀察和精力完成自我價值的提升。一直以來，入殮師都是一個比較敏感的職業，大部分人都不想從事入殮師。隨著時代的進步和發展，越來越多的人對職業規劃產生了不同的需求。職業並沒有高低貴賤之分，只不過人們會存在接受和無法接受的差別。

總的來說，不同的電影會給人們帶來不同的心理感受和影響力，優質的治癒電影能夠撫平心靈創傷，給人們帶去心靈慰藉。入殮師並不屬於傳統意義上的電影，入殮師更像是一部完美的紀錄片。人們看過入殮師之後，我們就會對電影中的入殮師產生了一個全面的了解。現如今，入殮師已經完成了不同版本的修復，更能夠提高電影質感和影響力。

Ⅳ 《入殮師》觀後感

當看完一部作品後，大家一定收獲不少吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我收集整理的《入殮師》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《入殮師》觀後感1

整部電影都圍繞生死觀在探討，但是正面的討論也有好幾處。

第一次是大悟在橋上看魚，有兩尾魚拚命的往上游游去，這時候正有一尾魚的屍體飄到了下游。大悟對老人說：「多麼悲傷啊，為了死而努力，終究是一死，不那麼辛苦也可以吧。」老人說：「是自然定理吧，他們天生就這樣。」這里大悟陷入了虛無主義，既然都要死，結局歸途都是一樣的，努力還有意義嗎？既生命是虛無的，生命本身有意義嗎，死亡已經既定，為什麼還要活著。但是老人回答的很輕巧，自然定理，本來就是如此。是的，不管是努力往上游游去的魚還是死亡這件事情，本身都是很自然的，我們無法改變死亡本身，那麼不能改變，活著就沒有意義嗎？

第二處是和社長的對話，這個時候大悟正打算和社長說辭職的事情。社長先是說了自己和妻子的事情，他妻子是他當入殮師的第一位客人，死亡的無法避免，但是可以讓她美麗的離開，這個也是一種慰藉吧。然後說了一個很普遍的生物規律。這個也是對生死的一次討論。「生物吃著其他生物生存下去，不想死的話就得吃。」（我一直懷疑這里的字幕不太全）這里暗含著一種生死觀念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不過你的角度問題而已，你手裡拿著的食物未嘗不是一種死亡的物體呢？

第三次是火化澡堂老闆娘時候，那個老人這樣感嘆：「死可能是一道門，逝去不是終結，而是超越，走向下一程，總會再見的」這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。

整部影片不說教，用音樂和畫面來感染人，生命存在那麼多的未知，明明活著的章魚放生時反而死了，前幾天還活著的人，突然就死去了。那個孤單的老人的屍體在兩周後才被發現，死亡帶著普遍而不可避免的特性，但是即使這樣，我們也沒有權利去放棄生活。

《入殮師》觀後感2

整部電影都圍繞生死觀在探討，但是正面的討論也有好幾處。第一次是大悟在橋上看魚，有兩尾魚拚命的往上游游去，這時候正有一尾魚的屍體飄到了下游。大悟對老人說：「多麼悲傷啊，為了死而努力，終究是一死，不那麼辛苦也可以吧。」老人說：「是自然定理吧，他們天生就這樣。」這里大悟陷入了虛無主義，既然都要死，結局歸途都是一樣的，努力還有意義嗎？既生命是虛無的，生命本身有意義嗎，死亡已經既定，為什麼還要活著。但是老人回答的很輕巧，自然定理，本來就是如此。是的，不管是努力往上游游去的魚還是死亡這件事情，本身都是很自然的，我們無法改變死亡本身，那麼不能改變，活著就沒有意義嗎？ 第二處是和社長的對話，這個時候大悟正打算和社長說辭職的事情。社長先是說了自己和妻子的事情，他妻子是他當入殮師的第一位客人，死亡的無法避免，但是可以讓她美麗的離開，這個也是一種慰藉吧。然後說了一個很普遍的生物規律。這個也是對生死的一次討論。「生物吃著其他生物生存下去，不想死的話就得吃……」（我一直懷疑這里的字幕不太全）這里暗含著一種生死觀念。

死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不過你的角度問題而已，你手裡拿著的食物未嘗不是一種死亡的物體呢？ 第三次是火化澡堂老闆娘時候，那個老人這樣感嘆：「死可能是一道門，逝去不是終結，而是超越，走向下一程……總會再見的」這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。 整部影片不說教，用音樂和畫面來感染人，生命存在那麼多的未知，明明活著的章魚放生時反而死了，前幾天還活著的人，突然就死去了。那個孤單的老人的屍體在兩周後才被發現……死亡帶著普遍而不可避免的特性，但是即使這樣，我們也沒有權利去放棄生活。

《入殮師》觀後感3

看完這部電影之後，不抒發一下心情總感覺有點不舒服啊，因為這部電影真的讓我感慨良多。

影片中有一句台詞讓我印象非常深刻：「死是一扇門，它並不是終止，而是超越，是踏上新的旅途。」這種說法有點像我們所說的輪回吧！這部電影深刻地表現出人們對生命的尊重，對逝者的尊重。「入殮師」並不是一個讓人崇拜的職業，在日本甚至讓人看不起。片中的男主角作為一名入殮師，他一開始並沒有獲得妻子的支持，因為妻子認為他的職業是讓人羞恥的。他的朋友也抱著同樣的心態。但是，當他們親眼看到他的工作過程之後，他們的思想轉變啦。對男主角由衷的尊敬。

給遺體化妝這個職業對於很多人來講應該是想都不會想的工作吧！因為對著逝者，就會有種毛骨悚然的感覺。盡管很多人都說世界上並沒有鬼，但是這是人的本能反應。當看完這出電影之後，我更加敬佩那些入殮師啦。他們給逝者化妝，讓他們以最美的一面離開人世，也給逝者的親屬們留下了最好的印象。

故事是以男主角為30年未見的父親化妝，男主一直很恨父親，因為在他小的時候，父親就和別的女人離開了他和母親。因此每次當他回憶時，他只記得母親的樣子，而父親卻是模糊的。父親和他曾經交換過一顆石頭，在父親逝世時，手裡還緊緊的握住那顆小石頭，由此他才知道，父親其實一直都想著他。

故事除了寫出對生命的崇敬外，還描寫了人與人之間的感情，親情、友情、愛情。妻子死後丈夫的傷痛，母親死後，兒子的悔恨。

這部電影還有一個出色的地方——音樂。背景音樂是由日本音樂家久石讓所作的大提琴區，旋律優美動人，讓人聽後非常感動。我建議大家去看看這部電影，一定會有所收獲。

《入殮師》觀後感4

人們不會將大提琴手和入殮師相提並論，甚至很難將二者建立某種聯系，但這種印象恐怕都在接觸瀧田洋二郎導演作品《入殮師》之前形成;隨著大悟工作的日臻熟練，表情莊重、動作舒展、步驟嫻熟，想必觀影者會在入殮的細節上領會一些關於音樂演奏的魅力，如有送別親人的經歷則感觸更為強烈。

管弦樂團解散了，從幼兒即苦練琴技的大提琴手大悟失業，不得不賣琴償還高額的購琴款，去鄉下老家渡過窘迫的日子。告別熱鬧繁華的都市回到鄉村小鎮，每一次我都難免凄惶，那種讓人感傷的凋敝，讓人揪心的冷清和讓人懼怕的寂靜始終揮之不去。瀧田洋二郎也發現了這種反差，並不經意地表現出來，失望、頹唐而消極。

好在大悟的母親留下了一棟小木屋，一間陳舊但精緻的咖啡店，工作之餘，大悟和妻子圍著吧台吃火鍋，上上網，拉拉琴。原野空曠，一望無垠，小鎮點綴其間，頓生天地浩淼之感。站在橋上看流水，看魚，或在庭院賞如雪的櫻花，在花木蔥郁的屋頂花園吃河豚卵。疲乏了，去大澡堂泡泡，聊聊陳年舊事……小鎮的日子，像落花、像飛絮，岑寂，閑散、愜意，無拘無束。

曾經抱負遠大的提琴手消失，讓位於為人不屑的入殮師，過程不可謂不艱難，但放在大工業化背景下的現代社會也不難實現。在城市裡，工業化耐心地摧毀關於美的一切，藝術、想像，包括回憶。或許，我們都只有在人人選擇逃避而又嚮往的鄉村復原被一點點拋棄的童話。

回到入殮這個話題。無可厚非，我們一如既往地欣欣然期盼新生，恐懼甚至詛咒死亡，但死亡始終無法抗拒，每個人都無法決定死亡的時間。我們唯一能做的是好好活著，珍惜在世的每一寸光陰。

《入殮師》觀後感5

最美的不是青春，而是青春里的那個人

人永遠都不會知道，誰哪次跟你說了再見之後，就真的不會再見了。 而我們根本還沒來得及說你好，就匆匆的再見了。也許這就是青春：一個回眸，一個轉身，就是一輩子。我不知道，當我在偷偷的想你時候，你會不會也在想著我。

那時年少的我不懂愛，只是想每天一抬頭就能望見你就在不遠的斜對面，空閑的時候喜歡看著你發呆，看你舉手投足間的每一個動作。默默地關注，卻從不去打擾。直到再也看不見你，才發現我竟如此依戀你！哪怕只是個背影！

我明白，不會再有人讓我只是聽到他的聲音就會心動不止；不會再有人會放慢自己的腳步，只為跟我同步；不會再有人在我受到磕碰的時候，調皮的說小心點。你說你只是個過客，可是你明明就已經住進了我的心底，讓我怎麼能灑脫忘記？

那是天真的以為：屬於我的終究會屬於我，然而這最終只是電視劇里的情節。我們終究是逃不過命運的戲弄！時間在變，人也在變。有些事不管我們如何努力，回不去就是回不去了。

暗戀一個人很傻，兩個互相暗戀的人更傻，而那些都是我們再也回去的青春！有時候我會想：如果當初我勇敢一點，你會不會就是我的了~這還真真是有些事現在不做，以後再也不會做了！

遇見一個人，需要一秒鍾的時間；

認識一個人 ，需要一分鍾的時間；

喜歡一個人，需要一天的時間；

忘記一個人，卻要用一生的時間。

不是還想等著你，不是不想忘記你，只是還沒找到一個和你一樣的，讓我念念不忘，深深愛的人來代替你。因為一個人占滿了整顆心，所以再也容不下其他人。

既然彼此的沉默讓我們錯過了，那就這樣錯過吧！

或許很久很久很久之後，我們依然會微微笑著向彼此打招呼。那樣感覺也還不錯~

-------致逝去的青春

《入殮師》觀後感6

入殮師其實是「我與父母」和「我與死亡」的課題。父母是我們生命的源頭，死亡是我們每個人最終的歸宿。

原生家庭對我們每個人的影響是終生相伴的，與原生家庭和解的`課題，是我們每個人都繞不開的課題。父母不會長生不老的，不會給我們無限的機會，與父母和解越早完成越好。

父母是大的，我們是小的。我們要尊重父母，尊重他們的命運，尊重他們的經歷、他們的苦難，尊重他們所有的一切，我們把父母的尊嚴還給他們。不要冒犯他們，不要企圖拯救他們，不管他們曾經給我們帶來了什麼，這一切與父母的地位和能力無關。

一個無法與父母和解的人是不完整的，包容接納父母也是包容接納我們自己，父母是我們的根。不要等父母離開之後給自己留下終生的遺憾。

原生家庭給我們的不僅僅是傷痛，父母給了我們生命，我們才能來到這個世界上感受到那麼多的悲歡離和，這份恩情足以。

父母的愛沒有表達，不代表他們心中沒有愛。他們生活的那個年代，生存是第一要務，物質滿足才會有更高的追求。而且我們的民族是含蓄的，不善於表達的。我們要讀懂父母那份沒有表達出來的愛。

父母成為現在這個樣子也是由於他們的原生家庭和成長背景，他們可能也沒能他們的父母那裡得到愛，一個吃不飽的人怎麼能給別人食糧呢？

我們只有從自己做起，讓自己內在更加豐盈，更加清靜平和，做一個優秀的祖先，打破悲劇的代際傳承，不讓我們的孩子再吃我們吃過的苦。

我們用愛滋養自己內在的那個「小孩兒」，回到自己應有的位置上，把父母的位置還給他們，做回孩子。讓內在那個小孩成長，不再去尋找父母，不再讓孩子做我們的父母。

做一個在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是對親人最好的愛！

《入殮師》觀後感7

偶爾在CCTV6看到這部日本影片,節奏很慢,我看到中途睡著了.第二天特意從網上搜索補看齊全.現在仍然淚眼婆娑,我想,這是一部值得紀念的影片.入殮師,就是陪故去的人走完人生最後一程的人.生活中,我們並不願意看到他們,看到他們時是我們最傷心的時候.這是我看電影之前的認識.現在我想,如果身邊的朋友中有在這個崗位工作的人,我一定會緊緊地握住他的手,說聲"謝謝".

影片中那位入殮師,是因樂團解散生活無著的大提琴手,迫於生活壓力不得已回到鄉下父母的故居.為了謀生,隱瞞妻子在NK代理社做入殮師這種人人嫌棄的工作,為各種原因死去的人們化妝擦洗換衣納棺.開始厭惡惡心,到贏得眾人的尊重,男主人公走過了漫長的心理歷程.其間妻子美香不理解跑回到娘家,從小長大的朋友不理解對他令眼相看勸他另謀職業.而招聘他進入這一行當的年邁的社長在每一次送行時都飽含愛意,舉手抬足之間給予故去的人最大的尊重,使他們的最後一次化妝卻成為一生最美的時刻.

言傳不如身教,男主人小林大悟果然從中悟中人生的深意工作的意義.片尾,故事進入高潮.大悟的父親六歲起離開大悟和母親,三十年間從無聯系.除了一塊小小的石頭,父親留在大悟心裡的只有怨恨和思念.當大悟在大家的勸說下終於決定肯為父親送行,分開死去父親的右手,發現緊握其間的居然是三十年前他送給父親的一粒圓圓的石子,恨,化開了,僅有父子之間的深情留存.

大悟在悠揚的大提琴伴奏聲中輕輕地為父親擦洗整形.觀眾也不禁感慨,父子二人三十年間,第一次親密接觸竟是陰陽兩隔時.世間,愛的生命比恨更長久對予他人足夠的愛,不管他是生者或者故人.該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項，入殮師,電影觀後感。

《入殮師》觀後感8

大悟得到父親去世的消息，他的第一意識是不想去。他是恨爸爸的，恨爸爸拋棄了他和媽媽，恨爸爸沒有實現自己的諾言，爸爸說每年會給他寄石頭信的，但是這么多年他的成長爸爸是缺席的。

大悟的女同事也拋棄了自己的兒子，她對自己兒子很內疚。她和大悟父親也有一樣的經歷，她也想兒子能夠原諒自己，同時她對大悟有心理投射，希望大悟原諒自己的父親，也就相當於兒子原諒自己了。所以她希望大悟能夠去給爸爸送行。

大悟壓制不住對爸爸的牽掛，最終還是帶著社長的心意，帶著妻子來給父親送行。

大悟父子三十年不見，父親的形象在大悟心裡一直是模糊不清的，他看不見爸爸，在內心也「看不見」爸爸，他把爸爸「排斥」了。

父子兩個最終終於見面了，但是一見已是陰陽兩隔。大悟還是愛著爸爸的，只是對爸爸的恨壓住了他的愛。

他給爸爸入殮的時候，他才看清了爸爸的臉。當他瓣開爸爸的手，看到那顆沒有寄出的石頭信的那一刻，父子之間兩次建立起了鏈接。他看著父親三十年沒有寄出的光滑的石頭，那是滿滿的父愛。

石頭信，也叫石碑，以前人們還沒有懂得文字，很久之前，據說人們會尋找符合心意的石頭送給對方。收到石頭的人根據石頭的觸感和重量，了解對方的心意。滑溜溜的石頭代表心情平穩，凹凸不平的石頭表示擔心對方。

在這個世界上有人愛著他，直到生命的最後一刻。

大悟「看見」了父親，與父親和解了，雖然遲了些。大悟帶著對父親滿滿的愛為父親入殮，眼淚盈而不落，深沉而內斂。

這一刻圓滿的不僅僅是爸爸，更是大悟，他與爸爸媽媽都和解了，與原生家庭和解了；這一刻，大悟是一個完整的「大人了」，他真正地長大了，從他這一代做起，他是一個合格的好爸爸，他會陪伴自己孩子的成長，不錯過每一刻。同時大悟把爸爸沒有寄出的石頭傳給自己的孩子，同時也把愛傳承下去。

一個生命離開，同時又有一個新的生命延續，生命就是這樣一代一代傳承下去。

《入殮師》觀後感9

現在一吃肉，就想起《入殮師》里的鏡頭：主人公一邊大塊朵頤地吃著雞腿，一邊不停地說著：雞腿也是動物的屍體，罪過啊，罪過。吃過之後，拉起優美的小提琴，又沉浸在哀婉的憂傷里。

屍體、雞腿、小提琴、沉默、喧囂、憂傷。這樣一組鏡頭似乎只有在這樣一群特殊職業的人群中才能建立起聯結。日本的影片也好、文學也好，太多這種表達邊緣詭異、又要同生死聯結的主題。詭異，令人好奇，生死，讓人產生至高無上的對人生的俯視。

那些非正常死亡的驚怵的面孔，經過入殮師的手，變得安詳平和。親朋好友在送走他們的最後一程里，仔細地端詳著，似乎那不是一具屍體，只是親人安詳的睡著了，他們送他到另一個世界裡，充滿不舍，忍不住哭出來。

入殮師的手撫觸過太多的屍體，他們為社會上的人所避諱，他們也曾對自己的雙手產生厭惡。但是，不知是一種什麼樣的信念，令他們欲罷不能的繼續這個職業，直至離不開這個行業。

前幾日，老朋友突然的心情低落，緣於身邊的朋友得了癌症，每次看到她化療產生的痛苦，對生的渴望以及對病痛的無奈。他都要揪心的想到了死的問題，他去研究「來世」的思想，如果對自己的來世已坦然，那面對當下也一定不會有那麼多的焦慮、不安和煩躁。

女媧摶土造人，如果真的有來世，入殮師在往生者再生的路上，是不是扮演了女媧的角色呢？入殮師每次工作結束之後，滿意的看著自己的作品，將他們呈現給往生者的家屬，他給家屬帶來安慰，看著親人告別的場面，入殮師安靜的退到幕後。

死，在入殮師的眼裡，也許是一種美好！

入殮師也喜歡吃肉，只是，當他們將肉也看成屍體的時候，會產生糾結，然而亦是欲罷不能的喜歡吃肉，也許這也是人生的無奈，所謂大雅與大俗，距離是如此的接近。

《入殮師》觀後感10

大悟在社長連誆帶騙的引領下走上了入殮師的道路，社長不僅僅是他職業上的引路人，也成為大悟心靈上的引路人；同時社長填補了大悟童年父愛的空白和欠缺，成為了大悟靈魂上的父親。

大悟剛剛從事入殮師的工作，就給他一個正視自己的機會，同時也是了卻他人生最大遺憾的機會。

大悟的第一次入殮師生涯對他來說就是很大的考驗，雖然畫風很搞笑，但是正是在滑稽表象後形成強烈的反差，這種對比反差更能體現出大悟對媽媽去世沒能送母親一程的愧疚感。

隨著低沉深情的琴聲大悟對母親的愛從心底流淌而出，他多想媽媽再給他盡孝的機會，但是已經是物是人非。

他回到家想在妻子身上尋找那份母愛，那份安全感。他所從事的這份職業也是對自己靈魂上的救贖。

大悟在經歷那麼多死亡洗禮後，更需要的是心理上的重建。

他看到鮭魚拚命逆流而上，生命就是這樣頑強不息；生命就是這樣如逆水行舟，不進則退。

鮭魚在完成生命的傳承後，走向死亡。

雖然死亡是我們每個人的終點站，但是我們在生命的歷程中體會到了愛與被愛，並把我們愛的結晶留在這個世界上，我們的生命得已延續和傳承。

日本對生命的離去的儀式感令人很感動，我看到的是對逝者的那份愛，而不是像我們國家有的人一樣，只追求排場。對死者的尊重，就是對生命的尊重。

每一份工作都有他存在的價值。入殮師能夠讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她們永恆的美麗。這是冷靜、准確，而且要懷著溫柔的情感。他們能夠讓分別的時刻靜謐，所有的舉動如此美麗。

入殮師正是這樣懷著對生命的尊重，為往生的人送行，代替家人為他們盡最後的心意，讓他們體面、安祥地走。

入殮師就像理發師一樣，只能給別人服務，而不能為自己服務。他們帶著那生命的那份尊重為每個人送行，當他們離開的那一天，有誰為他們服務？

社長、大悟和女同事看到了太多生命的離開，他們深知活在當下是對生命對好的尊重，他們更加珍惜生命、熱愛生活、享受生活的美好。

Ⅵ 如何評價電影《入殮師》

入殮師，2008年於日本上映，於2009年摘得第81屆奧斯卡金像獎-最佳外語片，成為當時最大的一匹黑馬。同年在第32屆日本電影學院獎上斬獲包括最佳影片、最佳導演等9頂桂冠。瀧田洋二郎，這位幫助日本奪得奧斯卡金像獎的導演，其導演事業卻是從拍攝軟色情的粉紅電影開始的。因為粉紅電影製作成本低廉，很適合新手導演練手，瀧田在6年內執導出20多部粉紅電影。他拍攝的風格更是多變，從嚴肅到輕喜劇到懸疑推擠，瀧田最大限度的磨練著手段，為之後走上更大的舞台默默蟄伏著。《入殮師》的主人公——小林大悟是一位蹩腳的大提琴樂師，購買了昂貴的大提琴後，卻迎來樂團解散的噩耗。失業彷彿是頭頂的達摩克利斯之劍，受困於高額的債務與對自己人生價值的深深懷疑，他與妻子搬回了過世的母親留給他的老屋，過起了輕松且清貧的生活。

Ⅶ 誰能分享《入殮師》2008年瀧田洋二郎執導的日本電影高清百度雲資源。

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《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演的電影。影片於2008年9月10日在日本上映。影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第29屆香港電影金像獎最佳亞洲電影等獎項。

Ⅷ 入殮師金皮服裝能買嗎

不可以的，這個都是定製的，沒辦法買的哦，很高興為您解答

Ⅸ 葬儀師穿什麼衣服

穿黑色衣服。入殮師又稱葬儀師,是專門為死去的人化妝整儀、納入棺中的職業,主要出現在日本。在中國,屍體美容類似該職業。

Ⅹ 觀影筆記——《入殮師》

電影《入殮師》的名字令人陌生甚至有些抗拒，而影片的內核卻包含細膩的溫情。導演盡可能地調動攝影造型表現手段、影視的光線處理、影視的攝影構圖等，多種手法交織鑄造影片，使得整體的基調溫和且細膩。同時，電影除卻營造了輕柔細致的畫面外，對於「人與死亡」的眾生相的思考始終占據我的神經。影片講述了死亡的守門人，門外的人不理解死亡，門里的人希望有朝一日再見。

本文主要從影視攝像的三個方面分析《入殮師》的手法特點。同時，音樂也是影片重要的工具。大提琴是主人公大悟人生學習的開始，也是找到生命意義和愛的鑰匙，最後大提琴又承載了對生命的理解。另一方面，電影簡潔的故事結構刨去了復雜的懸念，使得觀眾可以集中注意力在鏡頭內的畫面，找尋主人公的情感符號。

影片在開始採取了插敘的手法，快速交代了男主角小林大悟的職業從大提琴演奏員到入殮師的變化。銀幕內的影像不單單是拍攝對象的「機械再現」，更重要的是如何去表現對象。影片的故事結構簡單，因此在人物塑造方面盡可能地通過表演、光線和色調的變化來展現人物的性格和心理變化過程。電影整體的色彩飽和度偏低，顏色的亮度偏弱，整個顏色基調偏柔和。在影片開始，大悟由於樂隊經營不善且迫於生計，不得不賣掉大提琴回到老家生活。影片內的一場戲是大悟向妻子交代失業的事實，場景畫面色調和亮度極低，雖然是在白日但是利用環境內的窗簾營造了昏暗的氛圍，暗示了大悟走投無路的生活和失去目標的人生。在大悟找工作和初次接觸入殮師的過程中，帶著對生活的失望和對入殮師的抗拒，直到最後妻子接受自己的工作，自己原諒父親的出軌。大悟重新對死亡和愛有了理解，隨著人物內心的開朗，影片在結尾提高了環境整體的亮度。在大悟為死去的父親進行納棺儀式時，房間側面的窗戶透進陽光，男主角在面對死亡的過程中又重新理解父親的愛。

另一方面，導演抓住了大悟演奏大提琴的造型，影片多次再現這一過程，這一造型經歷從「正常到誇張，最後到變形」的再現功能。第一次，在大悟找到入殮師的工作但是又極度抗拒的情況下演奏兒時父親教的曲子，負載了人物內心的矛盾。第二次，周圍的人甚至自己的妻子都不贊成大悟入殮師的工作。聖誕節，大悟在公司拉完大提琴後，三個人分別陷入沉思，彷彿思考自己人生。此時，大提琴不再僅是大悟個人情感的再現。在團聚的聖誕夜中，公司的這三個人藉由同一首音樂回憶起平日不敢想起的人，情感再現的范圍擴大。第三次，經過對入殮師這一工作的理解後，大悟逐漸開始接受這份工作，並且真正開始理解死亡。此時，影片將主人公安排在河邊演奏大提琴，期間通過交叉剪輯不斷加入大悟在工作中遇見的不同死者家庭。大悟見證不同的悲歡，一次又一次接觸死亡。此時，大提琴的演奏不再是影片中人物情感的抒發，而是見證死亡後的理解。第四次，大悟的大提琴是為了自己為出世的孩子而演奏，這時琴聲是夫妻兩人對死亡的理解重塑之後，為新生生命而演奏。

電影整體對光線的處理，採用了軟光的光線設計。因此，全片有幾處硬光的使用對人物塑造起到重要作用。在大悟與入殮師的工作進行內心抗爭時，大悟獨自坐在樓梯口。導演採用仰拍，從人物側面打上底光，整體明暗區別明顯，與影片柔和的基調不符。人物被打上硬光，勾勒出明顯的人物線條。凸顯此刻大悟復雜的內心，對入殮師又或是對死亡的恐懼。後來，大悟通過大提琴排解內心的矛盾心情。此時，畫面整體布光亮度幾乎不變，僅有手指部分的光線調亮使得觀眾不受到畫面的影響而是集中去聽音樂，與主人公的糾結內心產生共情。

影片整體光線基調雖然柔和，但導演依舊根據主人公的內心變化做了微妙的亮度處理。大悟在接受入殮師的職業後，有一個從被誤解到被理解的過程。所以當開浴場的婆婆去世，妻子和朋友目睹了大悟作為入殮師進行納棺儀式的整個過程後，不再懼怕死亡，也開始理解大悟的工作。所以，此後影片整體的亮度微微提高，同時在場景布置時也轉換背景，多以白天為主，與開頭昏暗的房間、夜晚放生章魚形成對比。如在大悟的妻子收到其父去世消息的那場景中，櫻花、陽光與花瓣是背景環境組成的重要部分。飄落的櫻花既美麗也傳達出溫暖的氛圍，暗示此時大悟的工作已經被理解，他在人生的道路上也沒有拋棄大提琴。背景變亮與主角的心境息息相關，大悟已經找尋到了人生的意義和工作的方向。

影視的攝影構圖方面，整部影片最吸引我的就是色彩的配置。令我印象最深刻的，就是大悟因工作被妻子誤解去找社長談話的一場戲。社長的整個房間都放滿了綠色的植物，大面積生機勃勃的綠色與入殮師這個與死亡有關的職業彷彿格格不入。但在我看來，導演或許是想利用顏色引出反差，藉此暗示生與死實則息息相關，生命之光必然離不開死亡的影子。我們又何需害怕甚至厭惡死亡？

另一方面，場景中大塊的鋪色形成強烈的視覺沖擊。由於整部影片都是低飽和色彩為主色，所以，社長的房間一旦出現在鏡頭內，就會快速抓住觀眾的注意力，讓人思考究竟在這樣的房間中會發生什麼。而色彩蘊含的生與死的沖擊，又暗含了影片後續的情節；妻子會理解大悟的工作。

導演解決了妻子與大悟的誤解後，故事線索只剩下主角對兒時父親出軌的不原諒。當大悟與妻子講述石頭的故事時，影片開始解開主角最後一個心結。此處，導演安排了一個特殊的剪影遠景鏡頭。大悟與妻子站在蜿蜒的河道旁，鏡頭中水面的波光粼粼與身著暗色服裝的兩人拼貼在一起，人物形成了畫面中的剪影，營造出一種獨特的場面調度。

《入殮師》的故事情節並不復雜，影片圍繞著主人公大悟對自身心結的解開進行。正因為影片的戲劇沖突較為緩和，導演似乎總是在不停提醒觀眾「生與死」這一貫穿整部影片的主題。電影中安排了幾處意味深長的「死亡符號」，帶領觀眾一步一步深入思考影片矛盾。開頭大悟與妻子在黑夜中放生章魚，但誰知章魚已經死去。這是第一次影片向觀眾提出死亡的主題，章魚雖然回歸到水中卻失去生命，彼時男主或許只是有一點唏噓和可惜之感。第二次，影片出現殺好的雞，男主一看到便聯想起白日里不堪入目的屍體。這時，死亡同時帶給大悟和觀眾恐懼與可怕。直到第三次，男主看到河裡的鯽魚，為了回到出生的地方不懼死亡地拚命游。「他們即使是死，也要回到自己出生的地方。」此時的大悟也帶著觀眾們一起重新思考死亡的意義。

同樣，我腦海中浮現的疑問是為什麼魚會不顧死亡？它明知游過這一塊石頭便只能以死亡之身，回到自己想去的地方，可為什麼每一條魚都前赴後繼地捨命而去？影片甚至用特寫描述了一條正在拚命游過石頭的魚，而它的身旁卻是另一條越過石頭而死的魚被回溯的流水送回石頭的另一邊。

直到，開浴室的婆婆在火化時，殯儀館老爺爺的一番話點醒了兩者其中的關聯。就如同影片的台詞一樣「死亡其實就是一扇門，它不意味著生命的結束而是傳過他，進入另一個階段。」奮力游過石頭的鯽魚，彷彿早已告訴觀眾這段台詞。

或許，這塊石頭也是人們心中的石頭。我們跨過石頭，穿過死亡，臨死之際回憶一生的愛與溫暖。一旦跨過石頭，人就不再懼怕死亡，如果走進死亡，人則希望終會再見。

影片雖然始終充斥著死亡的符號，卻不斷地帶給我有關生命與愛與親情的沖擊。《入殮師》中，或許大悟納棺的過程有些過度煽情，但卻是最溫暖的死亡，讓故事裡每一個人的死去都變得溫情。

這也讓我反思到在平時課上，我只是學習如何正確使用影視攝像、光線、構圖，卻忽略了真正的鏡頭是為了表現電影而運作。盡管有些電影構圖、色調中會讓人感覺用力過猛，但這是否也是導演故意為之，希望能夠弱化原本觀眾忌諱的主題，藉此讓人們願意去接觸潛意識迴避的主題。

《入殮師》講述「死亡」，卻吸引我去思考死亡；他講述離別，我卻不為離別而悲傷。影片中的一句台詞，「一路走好，後會有期，」可以很好地詮釋日本人物哀的唯美情緒，這也明顯的日本電影風格。死亡的沉痛被人不斷寄託新的希望，因此，影片中的人物希望告別可以相遇，死亡帶不走人與人之間的愛。