什麼化電影

⑴ 電影數字化是什麼意思

這個問題有點小小的復雜，簡單說就是：
首先，數字電影是個名詞，是指用數字記錄，數字存儲，數字放映的一類電影，是區別於傳統的膠片拍攝，膠片放映的電影。
其次，電影數字化是動詞，是指電影由傳統膠片電影向數字電影過渡的一種趨勢。廣義上是指技術的改革。狹義上可以理解為目前電影製作過程中「數字特技」的使用頻率大幅增加，包括動畫，CG等手段的應用。

⑵ 有哪些電影屬於戲劇化電影舉例說明

一江春水向東流
萬家燈火
三四十年代的電影基本都是

⑶ 什麼是電影工業化

「分工」，這是工業化生產的核心要素之一，在電影創作領域也表現出了強烈的分工現象。以電影工業基礎最強大的美國為例，在一部商業大片的製作周期中，參與製作的公司數量可以達到上百個之多。他們其中有專門提供劇本創意的，有做分鏡繪畫的，有作聲音的，有作特效的，有做後期合成的，幾乎在電影製作的每一個環節都有專門的公司來提供服務。而且像特效較多的商業片其特效製作公司往往可以是很多家一起上。如果我們把好萊塢比作一個工廠的話，那麼這些為電影創作的每一個階段服務的公司就是流水線上的工人，而這些公司里的人甚至可以比喻成工人的手指頭，在分工細致的電影生產領域單個人的作用及其微小。
這就是電影工業化。

⑷ 怎樣的電影才算是電影化的電影怎樣的是純電影文藝

文藝片是商業片一種，所謂帶某種電影標簽，例如槍戰，喜劇，歌舞，恐怖，是屬於類型片里，文藝片原本應該是文學作品改編的，之後就會帶有文藝屬性標簽的電影，何為文藝見仁見智，而且一部電影是可以有多個標簽的，文藝片和藝術品還是有一點區別，例如日本電影情書就是典型的文藝電影但明顯不是藝術電影。

⑸ 什麼是產業化電影

電影最初是作坊式的，就像傳統藝術，如雕刻。一個或幾個人全權負責劇本，拍攝，製作，發行......身兼數職。到19世紀中期美國開始形成專門的產業，以上過程各用專門負責人，身兼數職的也有，但主流慢慢變成各司其職。就好比生產汽車的工廠，各種零件都由專門的人生產，管理與操作也分開了。這個改變的結果是效率大大提高，質量相對穩定均衡。但隨之而來的弊端就是大大削弱了藝術個性。如同手工品與機製品的區別一樣。總的來說，產業化電影就是將電影作為普通商品來生產，在經濟效益和藝術個性上一利一弊，如何評價則見仁見智。

⑹ 什麼叫類型化電影

按照不同類型（或稱樣式）的規定要求製作出來的影片。作為一種影片製作方式，三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。類型電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺形象。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.
在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。按照不同類型（或稱樣式）的規定要求製作出來的影片。作為一種影片製作方式，三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。類型電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺形象。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。
對於類型電影觀念，在電影發展史上曾有過不同的看法和分歧，60年代前，電影史學家和藝術家們把好萊塢的「類型電影」看作是在電影工廠里按照固定的模式，成批量地生產出來的相互雷同的娛樂品而不是藝術品。60年代以後，「作者理論」則認為，在一部 好的作品的背後，必然隱藏著一個「作者」，並聲稱如果你沒有看過某位導演的全部作品，你便不可能真正地看懂他的某部影片。這種極端的觀點不過是對前一種理 論的否定，是要顯示美國電影類型觀念的重要性。因為，在他們看來一部影片的成功往往得益於某種類型的傳統，而不是導演的獨特貢獻。這與三、四十年代的美國電影不是去追求藝術流派，而是為確立類型電影的觀念之間，並沒有什麼本質的區別。
好萊塢的類型電影，事實上，是在主題和題材、圖像和符號、人物和情節以及形式和技巧等方面所進行的雷同的比較。而特別是那些明星，當他們所塑造的人物形 象，被作為影片敘事欣賞的主體，吸引著觀眾視線，並因此而誇大了他們的才能的時候，人們的確是把他們理想化了。而他們不過是「靜態的敘事媒介」，作為圖像 符號和類型姿態的體現者，作為類型形式的一部分在起著作用。如若讓西部牛仔——約翰·韋思、偵探——亨弗萊·鮑嘉、強盜——凱格尼去演音樂片，他們肯定不會具有弗萊德·阿斯泰爾的那種特有的類型本質。然而，好萊塢類型片的規范也並不是沒有它的積極意義，它對於一些有才能的、好 的製作者，在一定的敘事形式和敘事語言的表現上，是一種積累、提高、精益求精的過程。約翰·福特和希區柯克等就是這樣。這也是好萊塢能夠創作出一些精品的 原因。對於觀眾就範那些容易辨認的、熟悉的慣例的類型片，這本身對於他們就是一種快感。從某種意義上說，好萊塢把電影視為大眾化藝術的一種傳統，而類型電 影在這方面則強調了藝術家與他的素材的關系，以及素材與觀眾的關系。
好萊塢類型電影的製作和類型電影觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言，但從整體上看，好萊塢類型電影的敘事模式，仍舊隸屬於戲劇 性的敘事模式。類型片強調影片故事情節取勝，人物關系也從屬於情節關系。「電影敘事的發展是人為的、形式主義的，並且像它的人物——樣是定型的」。好萊塢 強調連貫性的剪輯和流暢性的時空組合，以利於一環扣一環的封閉的因果關系的線性發展。影片的情節和鏡頭也遵循著邏輯的發展，竭力造成時空的連貫性，便於得 到觀眾的認同。封閉的結構模式造成了影片大團圓的結局，也決定了影片人物和環境的假定性和不真實性。這一敘事模式還帶來了一系列技巧和手段的封閉性：畫面 構圖的全部信息集中在銀幕主人公的中心位置上；燈光照明造成通堂亮的效果，使人物與真實環境隔絕開來等等。而「三鏡頭」法作為好萊塢分鏡頭的程式化手法， 誰說話鏡頭就給誰，代替觀眾的思維，讓觀眾跟著故事走，誘使觀眾簡單地認同影片及人物的觀點和態度。剪輯方法則不過是完成分鏡頭的任務，並使影片順暢、連 貫和光滑地讓人看不到剪輯的痕跡。這種順暢往往是台詞接台詞，因此聲音也是封閉空間的表現。
所有這一切都是為一定的內容服務的，是為了褒揚那神聖不可侵犯的文化屬性。景和物、人物和動作是穩定的，是不可改變的文化屬性的一種概念。正是這種封閉 的態度創造出了一個自滿自足的好萊塢類型電影的世界。使電影成為某種儀式，在觀眾的心目中造成一個具有真實表象的幻覺世界。無論是在戰爭時期、還是經濟大 蕭條時期，好萊塢一直為人們勾勒著那個神話般的、理想的，或者說是完全不存在的「現實空間」。

⑺ 什麼是詩化電影

中國電影也已經百年了,但真正具有大師水準的電影導演與作品卻很令人遺憾。愚人眼拙,法眼難辯。吾以為費穆是百年中國...費穆憑借《小城之春》開啟了中國詩化電影的先河,20世紀70年代末,人們開始發現費穆,詩化電影從來沒有放棄過對終極價值的探求與把握,當然,詩化電影的許多特徵也是後現代語境下所特有的,此時的「詩化電影...也就是詩化電影出現的真正意義。在西方,後現代熱潮逐漸褪去之際,是詩化電影的探索為其指明了可能的道路何謂「詩電影」?
是塔可夫斯基那樣非敘事、晦澀難「懂」的?
還是如阿巴斯一類雋永散淡的?
不管了～反正任何藝術到了較高的層次都與詩有關。

⑻ 什麼是商業化電影，舉幾個大片的例子~謝謝~

商業化電影就是能夠迎合大眾口味，受歡迎人群多，覆蓋廣，萬金油，能更好的創造利益，收回成本的電影。例如電影《首席執行官》，就是一部非常好的商業化電影，主要講述的是海爾的發展史。

⑼ 急~~什麼是非敘事化電影 舉例說明一下。。謝謝~

就是沒有按照正常的敘事方式拍的電影像一些cult類的片子《低俗小說》《美國麗人》《天鵝絨金礦》中國的如什麼《瘋狂地賽車》什麼的

⑽ 什麼是戲劇化電影

所謂戲劇化電影，也就是戲劇沖突強烈的電影，通俗地說，就是情節復雜曲折的電影。