周星馳跑龍套的電影叫什麼

『壹』 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部

周星馳的電影，部部經典！超愛！

個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影

《喜劇之王》是星爺真實的寫照。

《功夫》是星爺最成功的偉大神作

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》

整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。

不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。

他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。

像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。

有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？

一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。

對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。

從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。

從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。

只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。

更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。

確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。

除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。

佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。

周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。

首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。

周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。

所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。

周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。

《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。

《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。

電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。

結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。

電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。

周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。

周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。

周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：

一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。

周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。

現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。

二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。

《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。

語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。

三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。

在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。

還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。

《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。

周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。

《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。

每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

那麼我們就來提出以下幾個疑問。

其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。

個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！

『貳』 周星馳跑龍套是一部什麼電影名啊

《喜劇之王》裡面有成龍張柏芝等大牌明星，周星馳在裡面是跑龍套，這也是星爺的經典之作！

『叄』 周星馳成名前演過哪些電影電視劇，或是跑過哪些龍套

我印象里，我很小的時候，星爺和星爺的作品就已經被大眾奉為經典了。（我95後）
小時候對星爺最有印象的作品應該是《唐伯虎點秋香》和《長江七號》（我一直以為電影里那個小男孩是男生………一直到湖南衛視的女神來了，我才知道扮演者徐嬌是女孩子…長得還超漂亮…）
周星馳大約是在1980年進入演藝圈，當時是麗的電視台（ATV亞洲電視台前身）的特約演員。還報考過無線電視的訓練班。
88年周星馳憑借《霹靂先鋒》獲得了金馬獎最佳男配角。90年的《賭聖》也廣受關注（這幾部劇時間有點早……我好像都沒看過）星爺的作品中，我看過時間最早的也是《唐伯虎點秋香》了。
星爺的電影成為內地經典大約是94年的《月光寶盒》和《仙履奇緣》（說起來其實有點心酸…星爺的作品火起來是因為互聯網的普及和…盜版市場的火爆…兩部電影的當年票房…很慘淡…就算成為經典…這兩部劇其實也並沒有讓周星馳拿到什麼高收益…）
星爺成名前的電視劇和電影其實不少，我大概提幾個評分不錯的吧:《夢邊緣》（88年）、《霹靂先鋒》（88年，獲得金馬獎男配）、《賭俠1》（90年）、《整蠱專家》（91年）、《逃學威龍》（91年，好像重播率挺高，我應該是在衛視台看過）、《賭俠2》（92）《鹿鼎記》（92這個也很不錯，不過當年可能不算火爆）。
星爺跑過的龍套，印象比較深的應該是:
《射鵰》里的宋兵乙、

『肆』 周星馳演過小偷，你還知道哪些跑過龍套的影帝

在港台地區，有很多知名的影帝影後，他們能有今天，一個個都是靠努力，靠拼搏出來的，而這樣的過程，也就代表著，他們當年也是什麼樣的角色都演過。好了，話不多說，接下來就來盤點一下，那些演過小龍套的大牌明星們

別看周星馳現在已經是數一數二的人物了，但是當年的他，也是慢慢的熬出頭的。周星馳在剛出道的那會，出演過死屍、小弟，甚至是變態狂，這些遭遇讓周星馳對電影特別嚴厲，也正是這種風格讓他和許多演員鬧掰。不過也正是星爺的這種嚴厲，才能拍出那麼多經典電影。

《射鵰英雄傳》跑龍套的真實經歷——在這部經典的金庸武俠劇中，星仔跑過兩次龍套，一次扮宋兵甲，出場不到一分鍾，還好攤上了兩三句台詞；另一次是連台詞都沒有的乞丐甲，一出場亮了個相就被梅超風弄死了

星仔在訓練班時，就開始在TVB劇里跑龍套。閣主搜到的星仔第一部龍套劇是《IQ成熟時》，在這部青春校園劇里，只有19歲的星仔還是一臉懵懂的樣子。

『伍』 周星馳的前半生：細數他跑過的那些龍套

文/淺野蔥

周星馳的電影大家看了很多，從1990年的《賭聖》開始一飛沖天去，到現在膾炙人口、經久不衰，各類台詞被觀眾信手拈來，他與我們相伴了這么多年， 可是早年間龍套時期的周星星，大家認識嗎？ 除了那個經典的83版《射鵰英雄傳》中的宋兵乙之外，他還在哪些電視劇集單元劇中出現過呢？

一個人的成功必然是和努力分不開的，當然運氣也是其中一部分。不懈的努力和堅持，才讓他成為了我們口中的喜劇之王，每一個著名的演員曾經也或許是茄哩啡，是路人甲、宋兵乙、土匪丁，是一個我們未曾注意過的龍套或者配角。可是 深藏演員夢的周星星同學，即使是做配角，也總是極盡辦法成為讓人眼前一亮的那一個。

1988年第25屆台灣金馬獎，就在他拿下 人生第一個「最佳男配角」獎項 的時候，正是因為《霹靂先鋒》中飾演偷車賊的出色表演令他脫穎而出。

那時候的 他還被人稱為星仔，臉上帶有嬰兒肥，發型也沒有變為經典的二八分，青澀又略帶靦腆。 其實早在這之前，星星就已經在很多節目和電視劇中出現過了。

在台灣綜藝節目《超級星期天》中，主持人張小燕、庾澄慶放出了那些年未成名的明星跑龍套的片段，其中就有周星馳。這是在1980年周潤發版《上海灘》中星仔第一次出演，那一年18歲，剛剛是成年的時候。

這個龍套的站位之邊緣、露臉之短暫 ，以致網路上的鐵桿粉絲都沒有認出來，暫停放大之後才能勉強看清楚那張青澀的面孔，也讓人對這個龍套暫時持保留態度。

到了1981年，周星馳共在四部電視劇里以特約演員入戲。分別是《IQ成熟時》《武俠帝女花》《女媧行動》《香港八一》。

《IQ成熟時》中扮演的是一名學生，作為學生會會長向幾名學生收取保護費，這個角色跟《逃學威龍》中的周星星同學截然相反，只有角色身上的校草痞氣與後來有些相似，這時候的星星也跟後來的模樣也是完全未定型，青澀老土。

到了《武俠帝女花》，常做英雄夢的周星馳，初次出演古裝卻飾演一名官員，臉上並不像有嬰兒肥的樣子，但是略帶青澀，依然也 只有二十秒左右的出場時間 。

《女媧行動》中飾演的是一名議員辦事處職員，一開始只有聲音，到後來出現了一個側臉，也算是 比前兩部台詞要多一點 了，真正的是從最底層的龍套演員走出來的實實在在的演員。

大家提到周星馳想到的會不會是石班瑜的配音呢 ？其實星仔本人的聲音也很好聽，無關國粵語，他本人的聲線是要多變一些的，前期的時候比較清亮的少年音，到了91年以後聲音慢慢轉為低沉磁性，台詞功力也是非常好的。所以這個穿藍襯衫的職員一說話，就立馬聽出來那就是他的聲音了，是很有辨識度的聲音。

至於「香港八一至香港八六系列」是一部長達1400多集的電視劇，裡面華仔和星仔都有跑過龍套，但是未在網路上找到81年星仔的視頻片段，資源珍貴，實在難以尋找，有興趣的朋友可以去挖寶居奇。

劇中星仔依然是一個學生，右邊戴眼鏡的就是他，樣貌清秀、略顯憨厚，完全看不出以後會成為一個搞怪高手。 這個系列情景劇中有很多未成名的演員跑過龍套 ，《香港八一》中則是和華仔，在八二中就有吳鎮宇和星仔同樣飾演一個學生， 作為日後香港電影頂樑柱的各路明星，都是從跑龍套一步步走過來的，真是一段激勵人心的勵志故事。

時間來到1982年，有一部大家都很熟知的電視劇《天龍八部》，星仔在裡面飾演一個大遼衛兵。正想說話的時候被喬峰給攔住了，所以是沒有台詞的，值得一提的是，後來這位遼兵成了巨星，反而常找這位曾經的老大喬峰梁家仁合作，如經典的《龍的傳人》、《唐伯虎點秋香》等。

1982年的《活力十一》是星仔在無線藝員第11期訓練班的畢業作品，其中也有梁朝偉和吳鎮宇等人，星仔扮演的學生是比較調皮搗蛋類型的，感覺跟逃學威龍中的有一點相似了。

短短一年，從訓練班畢業以後到1983年有不到一年半的時間里，星仔都在各類電視劇中跑龍套，直到 被調入兒童節目組也就是眾人所知的《430穿梭機》做主持人以後，龍套時期才算是正式結束。

1986年出演了第一個單元劇《哥哥的女友》，還在綜藝節目《歡樂今宵》表演過一段時間的短劇，慢慢嶄露頭角，後來越來越多的出演主角直到在電影界大放光芒，不過這都是後話了。

1982《香城浪子》，星星在開頭第一集便出演了，飾演的也是學生。

在1982周潤發版的《蘇乞兒》中，星仔飾演的是一名村民， 有了正臉的鏡頭，誰又能想到，10年後這個飾演村民的龍套搖身一變也成為了武狀元蘇乞兒呢？ 人生大起大落有時候真的很刺激。

電視劇《萬水千山總是情》中，星仔扮演的是一名碼頭上的搬運工人。

82年TVB出品的電視劇《獵鷹》，由劉德華主演，梁朝偉同周星馳也客串演出了一下。

《十三妹》拍攝於82年，出品時間為83年，星仔在裡面飾演一個家丁，那身藍色衣服就是他，是不是有點像九品芝麻官裡面的包龍星呢？

1983年，劉德華已經擔任了主演的《奔向太陽》中星仔也出演了龍套角色。

83版的射鵰英雄傳中星仔飾演的宋兵乙形象想必也已經人盡皆知了，但是星仔不止扮演了宋兵乙，他在第一集中以宋兵乙的形象出場了兩次，並且也有相比前面幾次龍套更多一些的台詞，可算是 龍套見到曙光了，但演藝之路依舊迷霧重重。

到了第11集中，這一集片尾「周星馳」沒有在演職員表的字幕出現，但是星仔這張臉想必大家都能認識了，飾演的龍套最後被梅超風一掌打死了。

第14集中扮演一名要飲早茶的村民，沒有正臉鏡頭，但是 片尾再次有了星仔的名字 。

1983劉德華主演的《捷徑》中星仔也同樣是對白幾句的龍套。遺憾電影片段依舊難尋蹤跡。

1983年的單元劇《丈夫出走了》中也有星仔的龍套，但也沒有片段。早年間參演過的單元劇有很多因為年代久遠，都未找到劇集片段。實屬遺憾。《再見十九歲》中星仔飾演配角，同時還有訓練班中的吳鎮宇梁朝偉同時出演。

電視劇《老洞》中星仔飾演的手下出場沒多久便被殺死了。

電視劇《警花出更》中星星飾演的是跑步運動員。

《香港八三》系列情景劇中，星星也參加了拍攝，未找到劇集片段。

電視劇《北斗雙雄》中，星星扮演一名問題少年，臉型還是屬於沒長開的階段。

83年的時候，星仔還主演了一部23分鍾的單元劇《零用錢》，後來有發行商把同年劉德華、梁朝偉主演的單元劇收錄到了一起，就變成了有三位影帝的影片《臨歧》。

到了83年的《黑白僵屍》，這時候星仔也已經從訓練班畢業被調到兒童節目做主持人了，他在裡面出演的黑僵屍，到後來91年參加訪談節目《樂韻夜風情》的時候還坦言，拍的最中意的影片就是430時期的黑白僵屍， 430時候的星仔正處於創作的初發期，也可以看成是正在慢慢形成自己獨有的喜劇風格時期。

時間到了1986年，星星又開始出演了電視劇《城市故事》，在裡面飾演一個內向害羞的角色。

這一年星仔還主演了單元劇《哥哥的女友》，其中也有吳啟華出演，就是《九品芝麻官》中的方唐鏡，淵源頗深吶。

1987年星仔主演了電視電影《陰陽界》，這一身造型感覺跟倩女幽魂裡面的寧采臣很相似。

同年出演單元劇《生命之旅》，飾演的是配角，跟萬梓良大哥搭戲，星仔在劇中是萬梓良的義弟，戲外星仔也慢慢從萬梓良身上學到了很多演戲的方法加以運用， 直到後來這位大哥都是周星馳念念不忘、非常感恩的人。

1987年，周星馳被調到綜藝節目《歡樂今宵》演出了一段時間，這個時候有一次也跟哥哥張國榮同台，是兩位大明星的初次合作。最左邊戴墨鏡的便是星仔了。

1988年電視劇《大都會》中，星仔飾演配角，扮演的是名兒子，而飾演父親的人則是鄭少秋， 或許是念念不忘，28年後周星馳找了鄭少秋，兩人在《美人魚》中合作了「世間始終你好」主題曲。

1988年的單元劇《夢邊緣》中，星仔主演了一名性格內向愛幻想的公司職員，跟後來的喜劇風格截然相反，演技初步成熟，表演嚴肅，也是早期許多劇情警匪電影演繹方法的同類作品。

這年星仔還主演了一部電視劇《斗氣一族》，和吳君如搭檔對手戲，冤家互懟、相當默契， 兩人後來在劇中成為了情侶 ，這時候的星仔和吳君如都非常青澀，但星仔的無厘頭喜劇表演方式也已經日趨成熟起來。

在另一部電視劇《阿德也瘋狂》中扮演了一個配角，極少扮演壞人的周星馳在裡面飾演了綁匪，發起狠來卻是另一種樣子，真正具備了演員的自我修養。

1988年還有一部電視電影《刑警本色》，也是星仔和甄子丹合作的一部，其中吳鎮宇扮演的是大BOSS，這種陣容即使後來也是很少見了吧。

1989年，周星馳主演了第一部古裝劇《蓋世豪俠》，星仔和達叔的組合也令這部劇產生了不一樣的效果。劇中段飛所講的經典台詞「坐低飲杯茶，食個包」，「你講嘢呀」？也成為了當時香港人的口頭禪並流傳至今， 星星也從此家喻戶曉，自此正式摘掉龍套、配角的魔咒之帽，逐漸譽滿香江。

1989年的電視劇《無冕急先鋒》，周星馳和甄子丹再次合作了，可惜兩位在各自領域成就不菲的兩位，沒有再合作過， 而關於甄子丹近年飾演喜劇的緣由，據說是周星馳跟黃百鳴說過：甄子丹可以演喜劇啊。

這年還主演了一部電視劇，想必很多人也都聽過了，就是《他來自江湖》，星仔依然和達叔合作，兩人的超默契演出已經具備了極高水準，並且開始對劇本做出一定程度上的修改，這種修改也得到了觀眾的喜愛。 星仔漫長的青春期也開始發生變化，嬰兒肥慢慢消退，五官臉型都長開了，一個清秀的模樣留在了很多的影視作品中。

1990年，星仔和劉青雲搭檔了電視劇《孖仔孖心肝》，實際星仔是要比劉青雲的年齡大的，但五官已經長開的緣故，所以在劇中飾演的是劉青雲的弟弟，也是一部輕松的溫情喜劇，可惜兩大實力派後來沒有在電影中合作過，喜歡兩位的朋友只能通過這部戲來重溫兩人的火花。

到了1992年的TVB台慶電影《群星會》，周星馳在裡面以段飛的角色和其他經典武俠劇中的角色對戲。 至此，星星電影以外的龍套戲份和電視單元劇也就完結了。

以上厚厚的龍套簡歷，可以看出周星馳這些年來是一步一個腳印，穩扎穩打的慢慢磨練演技，形成了自己的特有風格，最後厚積薄發終於一飛沖天的， 不管是龍套還是主角，都全身貫注、演繹自己接到劇本的角色，真正地闡釋了夢想追求者的堅韌不懈和努力奮斗。

雖然從《長江七號》之後大家都希望他再出來演戲，哪怕客串也可以，但是他並沒有，他說不想演爺爺爸爸之類的角色。

我們都知道好劇本對電影來說很重要，在他眼裡劇本是第一位的，既要有合適的角色和情節，也要有恰到好處的笑點和包袱，最好再加上一些不輕不重的動作戲，他本人又喜歡功夫，這樣過把癮的話會很開心。如果再能有「笑中帶淚」的感覺的話，那是最好不過了。

「讓演員為角色服務」才是一個好電影的基礎 ，雖然大家都希望他再出來演戲，如果是商業合作或者人情方面的原因出演，是屬於特殊原因的。但要他自己誠心誠意想要演一部電影的話，那一定是要滿足那些條件的，也不會因為情懷而出演，或許這就是對演戲、對電影有敬畏的電影人的態度。

我們看了那麼多部周星馳電影，讓他作為一個演員演一部真正的好戲，才是對他最大的尊重吧。 不管是「導演周星馳」還是「演員周星馳」，能做的就是他拍一部我看一部，只因為他是那個世間絕無僅有又獨一無二的周星馳。

『陸』 《喜劇之王》這部電影講是什麼

《喜劇之王》是周星馳199年拍攝的喜劇電影，堪稱周星馳電影的經典之作，在1999年拿下了3000萬的票房，也成為當年的票房冠軍。

人生不過短短幾十年，過什麼樣的生活擁有什麼樣的人生這些都是自己的選擇，我們在尹天仇這個小人物身上看到的對工作的執著對愛情的責任對生活積極向上的態度，他不是什麼偉大的人物，正是因為他這種小人物身上擁有的多最朴實的最容易被人忽略的精神，才讓這個人物更加立體，成為一代經典之作。

『柒』 周星馳的哪部電影是說他跑龍套的

1982年另一部《蘇乞兒》，周潤發和劉德華主演，周星馳在裡面是龍套。周星馳扮演其中一個「村民甲」，由於剛好站在女主角米雪的身後，因此多出了幾個鏡頭，至於台詞則是隨著眾人一起喊：「是呀！是呀！」