湮滅電影票房

① 有沒有你看過一次再也不敢看第二次的電影

兩個，一個是我小時候看的忘記叫啥了，上海灘題材，為了保護一個人逃走，一些高手一個個死，第二個人是電視劇 老版的水滸傳，後期太慘了。至今不看第二遍

② 最新電影票房念什麼滅

yan（湮）滅是一部不錯的影片，所以票房也很高

③ 你心目中最好看的美國科幻片是哪部為什麼

心目中最好看的美國科幻片是

《湮滅》

用外星生物入侵構建起的哲思，成為了《湮滅》獨樹一幟的所在，電影透過大量新穎科幻概念的拋出，即打造了令人眼花繚亂的視覺奇觀，同樣構建起了層次豐富的內在縱深，雖然貫穿始終的意思流手法，不僅令劇情變的晦澀，邏輯也上存在著一定的詬病，但仍舊難擋電影自身所散發科幻魅力。

外星生物入侵地球，是電影表現的物種湮滅，於此同時透過這一新穎的科幻構思，《湮滅》同樣也建立起了人性上的泯滅內涵，在故事中，隨著女主的回溯，我們看到的不僅是她在「閃光」中的回溯，也展現了她與丈夫在伊始看似情深義重下所暗藏的背叛與隔閡，而其他的四位隊友同樣也存在著自身的困局，由此他們在「閃光」中的種種遭遇，所一展的人性泯滅同樣令人唏噓。

《湮滅》是一部全然超出我想像的作品，他的構思立意，以及可多重解構的哲學內核。都在不斷擴展著我們自身對於生命的認知，湮滅，既是毀滅也是重生。

④ 瑪雅人有預言出512嗎2012真的會是世界末日嗎

沒有吧，不過瑪雅文明確實很神秘的。
2012年地球會好好的

影片《2012》講述了一個關於世界末日的故事。
根據瑪雅文明的記載，2012年12月21日是世界末日，當這一天黑暗降臨後，第二天的黎明永不到來。影片中更是援引了NASA的種種「科學說法」，證實末日說。一些觀眾相信影片中的故事，他們紛紛登錄各大網站留言，譴責NASA隱瞞第十大行星Nibiru即將與地球相撞的真相。
11月9日，美國宇航局在官方網站上公開聲明：2012年12月21日不是世界末日。科學家針對神秘的瑪雅預言為普通大眾一一進行了科學的解讀：這只是影片的虛構劇情，根本不會有此類事情發生。「2012年不會發生任何壞事。 到目前為止我們的星球已經安穩度過了40億年，而且全世界有威信的科學家都知道2012年地球沒有任何威脅。」科學家這樣說。而且，這件事引起許多瑪雅人後裔的憤怒，譴責末日論，聲稱根本沒這事。
多年來，世界一直盛傳數千年前瑪雅人曾預言，2012年的12月21日將是地球文明消失的大限。很多人因此擔心世界末日快到了，好萊塢甚至還以此為題材拍出大片。據台灣東森新聞網報道稱，面對西方好事者的傳說與一般民眾的恐慌，瑪雅長老皮克頓似乎有些不堪其擾，趕忙澄清屆時僅是舊紀年的結束、新紀年的開始罷了。
還記得1999年、2000年的世界末日傳聞嗎？西方世界每隔一段時間，就會傳出世界末日即將降臨的說法，其中最讓民眾覺得恐慌的就是2012年的瑪雅預言了。對此，瓜地馬拉籍的瑪雅長老皮克頓終於忍不住跳出來說：「根本沒這回事！」他甚至表示，末日理論源自於西方，瑪雅人從來沒有這類想法。
源自於中美洲的瑪雅古文明，最早分布於南墨西哥、瓜地馬拉、宏都拉斯及薩爾瓦多等地，雖然公元前2000多年形成的瑪雅文明早已被各種天災人禍給湮滅，但卻輾轉留存了讓人驚艷的瑪雅歷法以及精準預言。報道稱，至於瑪雅人所說的2012年，指的應該是人類在精神與意識方面的覺醒及轉變，從而進入新的文明。

神秘預言：世界末日

科學家們首先利用瑪雅歷法來揭穿所謂的「世界末日」預言。瑪雅歷法並沒有結束於2012年，因此瑪雅人自己也沒有把這一年當作是世界的末日。不過，2012年12月21日（冬至）肯定是瑪雅人的一個重要日子。美國科爾蓋特大學考古天文學家安東尼-阿維尼是一名瑪雅文化研究專家。阿維尼表示，「在瑪雅歷法中，1872000天算是一個輪回，即5125.37年。」
瑪雅人對於時間的計算比其他許多文化都要精細。阿維尼介紹說，瑪雅人曾經發明了所謂的「長歷法」，這種歷法把最初的計算時間一直追溯到瑪雅文化的起源時間，即公元前3114年8月11日。根據「長歷法」，到2012年冬至時，就意味著當前時代的時間結束，即完成了5125.37年的一個輪回。長歷法於是重新開始從「零天」計算，又開始一個新的輪回。阿維尼認為，「這僅僅是一個重新計時的思想，與我們每年元旦或周一早上重新開始一年或一周生活完全一樣。」
在阿維尼看來，瑪雅預言中關於2012年12月21日是世界末日的說法是一種被誤解的說法。那一天是瑪雅歷法中重新計時的「零天」，表示一個輪回結束，一個新的時代的開始，而並非指世界末日。同時瑪雅長老皮克頓終於忍不住跳出來說：「根本沒這回事！」他甚至表示，末日理論源自於西方，瑪雅人從來沒有這類想法。瑪雅人所說的2012年，指的應該是人類在精神與意識方面的覺醒及轉變，從而進入新的文明。

神秘預言相關一：兩極倒轉

某些關於世界末日的預言聲稱，到2012年，地球將會兩極倒轉，地球外殼和表面將會突然分離，地心內部的岩漿將會噴涌而出。分離的大陸會將整個人類填入大海，地震、海嘯、火山以及其他災難一起出現。
科學家對於這些所謂的預言進行了批駁。美國普林斯頓大學地質學家亞當姆-馬爾盧夫對「兩極互轉」和瑪雅預言都有深入的研究。馬爾盧夫認為，岩石中的某些磁性跡象表明，地球可能發生過這樣劇烈的磁場變化，但是這一過程是一個持續數百萬年的緩慢過程，如此緩慢以至於人類根本感覺不到這種變化。

神秘預言相關二：天體重疊

一些星象學家認為，2012年將可能會出現「天體重疊」。這種「天體重疊」現象每二萬六千年出現一次。根據「天體重疊」的預言，太陽在天空中的線路將會穿過銀河系的最中央。許多人擔心這種天體錯位將會讓地球處於更為強大的未知宇宙力量的牽引之下，會加速地球的毀滅。要麼可能是引起地球兩極互換，要麼是在銀河系中心形成一個巨大的黑洞。
莫里森堅決否認了這種說法。他解釋說，「2012年絕對不會出現這種可怕的『天體重疊』現象，或者說只會出現一些正常的天體現象。比如每年冬至時，從地球上看太陽，太陽看起來就像是處於銀河系的中央。一些星象學家或許會對這種現象很興奮，但對於科學家來說，這種現象毫無特別之處。它不會造成地球引力、太陽輻射、行星軌道等事物的變化，也不會對地球上的生命造成任何影響。沒有任何奇怪之處。只有認為世界即將面臨末日的人才會把這些普通的天文現象看作是一種威脅。」
關於「天體重疊」問題，德克薩斯大學瑪雅專家大衛-斯圖亞特介紹說，「沒有任何瑪雅古書或藝術品提到過這個問題。」阿維尼也認為，瑪雅長歷法將2012年冬至作為一個輪回的終點正是體現了瑪雅文化的天文成就。許多人通過觀測天象學會了如何精確預測日蝕以及其他天文現象，同時也掌握了農業季節輪回與某些天文現象的關系，而瑪雅歷法又與農業季節輪回存在著緊密聯系。

神秘預言相關三：未知行星撞地球

有些人預測，一顆神秘的X行星正在向地球的方向飛來。據說，如果行星正面撞上地球，地球將會因此而消失。即使兩者只是輕輕擦過，也會造成地球引力的變化，從而引起大量小行星撞擊地球。這種未知行星真的會在2012年出現嗎？
對於這個問題，莫里森給予了否定的回答。「不可能。可以最直接地講，本來就沒有這個天體存在。」
這個關於未知行星撞擊地球的預言最早出現於2003年，一位婦女聲稱她收到了來自宇宙某行星的信息。莫里森強調，「從2003年到現在已經好幾年了。如果在太陽系內確實存在這樣一顆行星的話，那麼天文學家肯定在過去十年中就已經開始研究它了。我們肉眼應該是可以看到了。所以說，這顆所謂的未知行星是不存在的。」

神秘預言相關四：太陽風暴襲擊地球

在許多關於2012年的災難預言中，太陽是地球最重要的一個敵人。傳說，它將會於2012年產生致命的太陽耀斑，將地球上的人類烤焦。
事實上，太陽耀斑是有規律可循的，其爆發周期大約為11年。劇烈的太陽耀斑可能會破壞地球上的通訊設施以及其他一些地面事物，但是科學家們從來沒有說過太陽會釋放出強大的太陽風暴足以烤焦整個地球，除非是太陽已明顯不遵循其活躍周期。（太陽風暴持續時間比較短，除非他違反其周期，持續長時間。 但這不太可能。）
而且科學家預計，下個太陽耀斑周期的最頂峰也並不是2012年，而在之後的一兩年。」

神秘預言相關五：瑪雅人究竟預言過嗎

瑪雅人預言過2012年世界末日嗎？瑪雅人究竟有沒有預言過2012年是世界末日？如果有，那麼他們確切是預言哪一年？許多學者對瑪雅文化一些證據進行了深入研究後發現，其實瑪雅人並沒有留下任何關於2012年會發生什麼事情的明確記錄。
不過，瑪雅人確實遺傳下來了一本手卷，也就是著名的「德雷斯頓抄本」。在「德雷斯頓抄本」的最後一頁，有關於世界末日場景的描述。該場景設想一場洪水將毀滅整個世界。不過，這種世界末日的假想在許多文化中都有存在，並不僅僅是瑪雅人才有的預言。阿維尼認為，這種設想並不能當作證據來看待，更不能看作是一種預言。
相反，阿維尼認為瑪雅人事實上並不擅長預言。他解釋說，「他們對時間的認識大多是針對過去的，而不是未來。當你了解關於長歷法的記載後，你就會發現裡面講的大多是瑪雅統治者和他們祖先的關系。統治者把自己的淵源說得越久遠，越能說明統治者地位的合法性和正統性。我認為，這就是瑪雅統治者為什麼使用長歷法的原因。因此，長歷法並不是為了預言未來，而是為了證明過去。」

⑤ 《湮滅》票房慘淡，是註定還是偶然

上映6天的好萊塢科幻巨制《湮滅》，原以為會在有超多喜愛好萊塢科幻片的內地大殺四方，但是事實上卻只拿下了4710萬的票房成績，讓人唏噓不已。

電影在2月23號提前登陸北美，但是在北美的市場也並沒有爆火，在首周末收入1100萬美元之後，至今上映兩個月總票房也就3268萬美元左右。

如此的票房成績實在是有些可惜，據悉電影的製作成本有4000萬美元，如今的票房還不夠回本呢！

其實從觀眾的反饋中不能看出，電影拍除了好萊塢科幻的大片既視感，也拍出了新的科幻體驗，但是影片還是劇情太過復雜，讓很多觀眾很頭疼。

電影改編自傑夫·范德米爾所著的小說《遺落的南境·湮滅》，由亞力克斯·嘉蘭執導，讓這部電影成為一部極具期待性的科幻巨作，然而上映之後的效果卻截然不同。

首先口碑上就沒有預期中那麼好，很多觀眾感受了科幻帶來的刺激，卻融入不到劇情的緊張中去，表示無感。

其次無論是北美的票房還是我國市場的票房都很差強人意，這部電影算是正式宣布撲街了。其實如此上映之前聲勢浩大的好萊塢大作在上映後熄火還是很少見的。

同是好萊塢科幻電影，道恩·強森主演的《狂暴巨獸》就在6天時間里僅在內地積攢4.4億的票房，差距十分明顯。

⑥ 有這樣的片子嗎

木頭美人（千年痴情）
回到未來
古今大戰秦俑情
重返中世紀
費城實驗
木乃伊（盜墓迷城）
雷霆萬鈞（一聲驚雷）
吸血僵屍驚情四百年
時光隧道（讓雷諾）
時空特警
超級戰警
時光機器

⑦ 怎麼評價電影《湮滅》

當派拉蒙意識到當今幻想類作品市場已經完全被漫威占據之後，等待電影《湮滅》（Annihilation）的是院線轉網線的命運，網飛（Netflix）勇做「接盤俠」，讓《機械姬》導演阿歷克斯·加蘭的這部新作加入網飛科幻電影的大排行序列。在這個序列中橫向比較，《湮滅》還是要比此前上線的導演自我情感傾訴之作《靜音》要好一些，但是將比較范圍擴大到科幻類型電影中去，《湮滅》只能算是一部不那麼差的作品，下線上網對於它而言未必不是一件好事情。

《湮滅》有亮點，但這些亮點不足以像影片中的外星生物「閃光」一樣讓片中大量缺憾灰飛煙滅，它拉高了網飛科幻電影的總體水平，但同檔期與質量過硬的幻想題材電影狹路相逢的話，它可能沒能力以硬碰硬。

⑧ 《第十一回》同期電影口碑第一，票房撲街，周迅陳建斌為何救不了

在春節檔之後，清明檔期再次刷新了影史票房紀錄。

根據貓眼專業版的顯示，三天小假期 ，電影累計總票房達到了9.65億。

其中，表現最為搶眼的，要數張子楓主演的親情片《我的姐姐》，累計票房達到4.43億，好萊塢怪獸片後勁依舊強勁。

而其他的電影的則呈現出了遇冷的狀態， 包括陳建斌自編自導自演的電影《第十一回》，上映4天僅收了4016萬，還不及熱門電影的零頭。

這一部由周迅，春夏，陳建斌等近10位大牌明星主演的電影到底怎麼了？

大花真的扛不起票房了嗎？

這部電影的卡司陣容是很強大的。

陳建斌飾演馬福禮，周迅飾演金財玲，大鵬飾演胡昆汀，竇靖童 飾演金多多，春夏飾演賈梅怡，於謙飾演傅庫司，賈冰飾演屁哥，宋佳飾演甄曼玉……

可謂是大牌雲集，幾乎是集齊了文藝界頗受歡迎的明星組合。

在電影上映首日，這 部電影的排片足足有20% ，甚至高於張子楓的新片《我的姐姐》。

院線和觀眾對於這部電影的期待值還是很高的。

在豆瓣上， 它的評分為7.5分，在同期上映的電影中，也是第一名。

可見，電影的內容還是相當不錯的。

這部電影是陳建斌在電影《一個勺子》之後，第二次擔任導演。

在2014年，他自編自導自演的電影《一個勺子》獲得了第51屆金馬獎最佳導演獎，最佳男主角等兩項大獎。

這一部很有黑色幽默的電影，從台詞到劇情，都表現出了荒誕喜劇的意味，利用生活中的事件映射出了現實問題。

作為一個頗具實力的實力派男演員，陳建斌成功演繹了《無名之輩》《喬家大院》《三國》《甄嬛傳》中的經典角色，也獲得了不錯的好評度和口碑。

從演員到導演的轉型，不僅兼具挑戰，也是機遇。

初次導演便能夠取得這樣的成績，陳建斌還是有才的。

如今的《第十一回》仍然延續了前作的口碑，還兼有影後周迅和一眾實力派演員的加盟 ，卻因為這部電影的「小眾氣息」被湮滅到了紅海之中。

電影是一部喜劇劇情片，透露著文藝片的氣質。

劇情還是比較簡單的，在30年前，發生了一起殺人案。

而陳建斌出演的馬福禮是殺人案的當事人，而這一起案件卻被舊事重提，要被話劇團改編成為一個舞台劇。

他的生活再起波瀾。

早餐店的馬福利，既要找到律師為自己澄清，還要和話劇團的導演周旋掰理。

除此之外，他的家庭生活也出現了危機。

一系列的變故，猶如生活給予自己的重錘。

這部電影的既有現實生活，也有舞台部分，也許，是陳建斌早期的舞台經驗，賦予了他深厚的話劇基礎。

不管戲內的掙扎，還是戲外的糾葛，都被呈現到了電影中。

電影的立意是很好的，能夠看得出 ，在《一個勺子》之後，陳建斌的風格逐漸明化和個人化。

人生如戲，戲如人生，小人物的悲歡離合何嘗不是一場戲，而舞台上的表演，又何嘗不是來源於生活。

這樣的題材，始終容易引起觀眾的共情。

周迅的演技依舊在線，她出演的是一個朴實的中年婦女形象。

從電影剛開端的炸油條，到生活中的瑣碎和滿腹心事，她的表演是你很有層次感的。

一個未婚先孕的女兒，一個被認定是殺人犯的丈夫，她的生活雪上加霜，在捉襟見肘的背後，那一份患難與共的親情更為珍貴。

周公子顛覆性的出演，讓這個人物更為豐滿和立體。

這些年來，周迅出演了不少影視作品，影後獎項拿了一個大滿貫。

早期的作品也有不小的成就，比如《紅高粱》《李米的猜想》《像霧像雨又像風》等。

然而，這幾年來，周迅接的片子可謂是一言難盡。

從《保持沉默》到《你好，之華》，從春節檔的《侍神令》再到《第十一回》。

合作的導演班底還都是不錯的，也有不少的題材作品。

從2155萬到8020萬，從2.73億到4016萬，口碑票房連續撲街，甚至變成「票房毒葯」。

就連主演的電視劇《不完美的她》也再度遇冷。

昔日的大花旦，真的沒有票房號召力了嗎？

當談到這一部電影的票房時，陳建斌曾經說過， 如果這部電影有2億票房，應該就能夠保本。

按照電影的質量，這個票房並沒有高估。

然而，出乎意料的是， 這部電影目前的預測票房也只有5813萬，和預期還是有一定的差距。

也許，是這部電影的小眾風格，能夠得到共鳴的，還是極少數群體。

如今，觀眾們的碎片化時間越來越少，很多觀眾追逐的是直抒胸臆，看完即忘的商業大片， 而情緒表達為主，小眾化的電影，註定很難讓觀眾有觀看的興趣。

而類似於《第十一回》這樣晦澀的小眾類型電影，即使口碑突出，即使創作走心，很多都是悄然上線，悄然下架。

來無影，去無蹤！這是當今這個浮躁的大環境下，大多數觀眾的選擇。

曲高和眾寡！

當某些特定類型的電影，偏向於編劇， 導演「私人定製」式的成果時，「導演編劇走心，觀眾們不買單」的死循環將會越來越嚴重。

總之，還是希望這個類型的電影，能夠找到懂它的人吧。

⑨ 宮崎駿的詳細資料！（50分）

出生：1941年
出生地：東京
主修：政治經濟
早年代表作：在東映公司導演的系列連續劇如《未來少年柯南》、《太陽王子》等
工作室：1985年，GHIBLI工作室成立（標志：龍貓側面圖案

出生於1941年東京的宮崎駿，在四兄弟中排行第二。宮崎的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響甚大。看過《天空之城》的人，大概絕對不會忘記狡猾而可愛的海盜婆婆吧？雖然長像不同，但海盜婆婆的個性和宮崎的母親可是頗為神似哦。而47年，由於母親患結核病而造成的灰暗悲慘的家庭，亦在《龍貓》中有著一絲影子。從小就喜愛漫畫的宮崎經常喜歡塗畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過多年前在粗燥的紙上幻想著飛行，魔法的小男孩大概不會想到，自己有一天真的可以成為開創一代動畫事業的宗主吧？
說起來真正燃起宮崎對於動畫興趣的影片呢，也許大家也會記得一部描述殘酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的熱淚的古舊影片吧？沒錯啊，就是現在回想起來無論是人物，原畫還是情節，都只是屬於古董級的幼稚的俄國動畫片《雪之女王》耶！！正是這部動畫，燃起了宮崎駿心中的創作的火焰哦，乃至若干年以後，他仍然充滿著崇敬的回憶著：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業」
1965年秋天，宮崎駿自願幫忙高田勛導演的《太陽王子》，擔任場面設計及原畫，從而走上了動畫製作的「不歸路」。雖然如果現在回首的話，《太陽王子》的無論
從製作，人物到情節，音樂，都近乎可笑的幼稚，簡直和我們的那位海爾王子有的一拼，可是，那畢竟是宮崎的「處女作」啊。在此之後宮崎一直堅持著自己的動畫之路，縱然在拿著微薄的月薪，支付著日益增大的家庭開支的情況下，亦無願無悔。
1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年柯南》播出並頗受好評，宮崎展現未來少年的冒險電影風格在該片中大大地展現。這是宮崎風格和思想逐漸形成的期間，浪漫的氣質和冒險的勇氣，純潔的少年和成長的心情……宮崎終於開始進入自己一直所夢想的幻境。
1982年在宮崎迷的心目中，是一個重要的年份，因為這是《風之谷》開始在德間書店的Animage 雜志上開始連載的時刻。這部以文明毀滅後千年，邊境小國風之谷的公主娜烏西卡因在腐海森林中漫遊，遭遇宿命的王蟲，捲入人類的戰爭而開始的漫畫，一直連載到1994年才完結。為時12年，長達7卷的這部漫畫巨著，不但包含著史詩般宏大的篇章，跨越生命和生死的追尋之旅，對人類和自然的深層哲學思考，更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考，不斷深入的思考的結晶。可以說，要認識到宮崎從對環境的關注，轉變到懷疑「環保」的正義性，從對人類本身的關懷，少年青年直至中年的成長歷程的思考，到對人類本身的起源，意義的質疑和解讀，以至最後在混沌黑暗的時刻提出的「生命是黑暗中閃爍的光」，因此無論多麼艱苦，一定要「活下去！」的「最終奧義」，無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。因此，要窺探宮崎思想的發展過程，漫畫《風之谷》是最簡便輕捷的方法。
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，雖然由於電影長度和包容的限制，動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節，而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作，影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評，但是其豐富的想像力及深沉的內容，卻震撼了觀眾和整個電影界。女主角娜烏西卡的形象，更是因此躍居人氣女主角的第一名，直到十餘年後才被超越，這不得不說是一個奇跡。
《風之谷》集中了宮崎動畫製作的眾多特色，優美精緻的畫面，豐富多採的人物，幽默詼諧的對話，積極向上的精神……這一切使得宮崎作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然，巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣，更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已，宮崎作為「環保主義」的教主的身份由此確定。
1985年，宮崎駿所在的吉卜力工作室開始製作《天空之城》。背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。
1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》，在宮崎的作品中可算轉型的篇章。一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類，另一方面，由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界，而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》，則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述，和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述，無不使人感到親切和感動。
1992年，宮崎的《紅豬》問世，這是宮崎相當重要，卻經常被輕易略過的作品。其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說，這都是一部不可忽視的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》進入「無俠」的地步一樣，長期以來一直被作為「描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結，重視環保主義，充滿愛的深廣和遼闊，適合合家觀看」的宮崎駿動畫，從這時，而不是在97年才突然開始發生變化的。雖然如果從外表來看，這個背景設置在20年代的義大利的故事，描述的是一個叫做紅豬的豬的故事，影射的是中年時期的成長歷程，無論是從美倫美央的畫面，溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情，都是打著明顯的「宮崎製作，必屬精品」的特製商標，可是一直以來一直以少年，尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎，此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑，本身便是一個值得警戒的信號。雖然影片中的紅發女孩菲娥承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色，可是，所謂中年人的成長，亦不過是，「雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己，亦可以讓自己生活的不一樣」而已，宮崎一向體現出的樂觀的精神，這時其實已經有所改變。尤其是，宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的，但如同《紅豬》這樣的簡直可以說「不合情理」的結尾，卻是第一次出現。所以，應該是從這個時候開始，宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思，對於「環保」，「人文」和人類的自然的深切反思，而這種反思的結局，直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。這也是為什麼宮崎自己會說，如果任由他自己的性情，《幽靈公主》可能會成為一部講述「你們沒有活的了解這一點，也就不用為時隔 5年出現的《幽靈公主》感到震驚了。盡管由於從最初的 5個小時縮減到了2 個余小時因而顯得有些生硬晦澀，盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲，人物的刻畫反而不及宮崎以前的作品，《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎的頂峰製作，是宮崎對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品，是自己也沒有答案的宮崎，面對著這個時代所能夠唯一看到的希望。因此，這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代，描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事，才可以得到解釋。而影片的最後，沒有通常的大團圓結局，而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句「一起活下去吧」，也才可以得到真正的理解。這是推翻了自己過去縱然不深信，卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎，在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅，在沒有任何支持力量的時候，自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾。「活下去」的主題，也成為貫穿始終，卻不停變化的意念，深入了每個人的內心。
自84年的《風之谷》奠定了宮崎動畫宗師的地位以來，13年的心路歷程，對於過去的兼br /> ?面回憶，終於到了終點。宮崎的世界並沒有給世人明確的答案。我們是「被詛咒的種族」么？與自然一同進化會是我們唯一的出路么？我們的心，我們的過去和未來，是只有漆黑的一片么？也許，所謂的答案，本身也是不切實的東西。但是，能夠作的事情，也只有一點。就是深信，生命，是最重要而美麗的。
所以，無論如何，請，活下去！
宮崎駿及吉卜力工作室主要作品：
《風之谷》1984 GHIBLI（吉卜力）十年史
《天空之城》1986 GHIBLI（吉卜力）十年史（二）
《龍貓》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（三）
《螢火蟲之墓》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（四）
《魔女宅急便》1989 GHIBLI（吉卜力）十年史（五）
《歲月的童話》1991
《紅豬》1992
《聽到濤聲》1993
《平成狸合戰》1994
《側耳傾聽》1995
《On Your Mark》1995
《幽靈公主》1997
回答者：咱狠在意你 - 見習魔法師 二級 8-18 09:56
宮崎駿(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

【個人簡介】
早年經歷
宮崎駿出生於1941年的東京。他們家原本住在東京都文京區，後來在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。不過在這種環境下長大的宮崎卻意外地對家族的特權產生了懷疑。

幼年時代的宮崎喜歡看書，看漫畫。在中學時代，打算成為漫畫家，進而開始積極練習漫畫。高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的對象：東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。

之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎沒有完結了的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。

這時宮崎作了影響一生的就業決定：去東映動畫。

由於宮崎是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己並不這么認為的情況下。他認識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。時值1963年。

東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮（不要忘記安保運動剛剛結束），社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中展露頭角。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高畑勛，書記長是宮崎駿。

社內的老前輩大冢康生發現了東京大學畢業的高畑勛等人的才華。1965年，工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢為作畫監督，當時尚為新人的高畑勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了如此大的作用，以至於大家為他發明了一個職位：場面設計。富有文藝才華的高畑勛給這部作品帶來了嶄新的概念，裡面加入了更多深刻的內涵和豐富的表現，可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是，由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，這部動畫於1966年10月製作中斷，1967年1月繼續製作，1968年7月正式放映。這期間，1965年宮崎和同事太田朱美結婚，1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神，這部作品不斷延期和追加預算。然而，這部作品雖然在後來受到很高的評價，在當時卻並未在票房收入上達到收支平衡。完成這部作品後，鬧過工會又弄出赤字的大冢康生就離開了東映動畫，加入A-Pro。

宮崎跟著高畑、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作，職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這也許是後來《風之谷》的一點原型吧。

1971年，三人一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。說句題外話，後來導演《側耳傾聽》，在Ghibli多部作品裡面擔任作畫監督的近藤喜文就是在這個時候認識的，這群人之間有著長達20到30年的合作，真是可怕的緣分。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因，這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景，這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。

接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。

之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。

1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。

三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1979年）的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》（1978年）。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比，宮崎的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。

1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是較好不叫座的作品。之後，宮崎就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這里，宮崎提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。

人生轉折
1981年，宮崎駿又一次人生的轉折出現了。德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯，估計本來是打算訪問由於《世界名作系列》功成名就的高畑勛的，結果卻被高畑和宮崎拒絕。最後不知為何，居然變成了資歷頗淺根本沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。這個看起來亂來的舉動可以說給德間書店拉來了一隻下金蛋的母雞。

《Animage》也發掘和資助了押井守等其他年輕而有才華的動畫監督，努力為他們打響知名度，只是合作沒有宮崎這么順利罷了。

在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回，於是1982年宮崎在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京Movie新社為新作做准備。

1983年，傳奇開始了。從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，《風之谷》的動畫開始製作了。宮崎一人擔任監督、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層，宮崎有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機（算是家傳的愛好），意思是「撒哈拉沙漠的熱風」。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。

隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。

（（《天空之城》的背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。））

接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。

1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。

這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎擔綱。

1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。

（（1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《OnYourMark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。））

休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。

《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。

無奈之下，高畑監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號 》(電影)超越，這次的口號就是再奪第一。

2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。

（（《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。））

前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。

另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式?

最近（指2004年——編者注）的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。

（（在日本東寶19日播出的節目《NNN News》中，公布了宮崎駿大師將於2008年夏天公映的新作電影《懸崖上的金魚姬》(崖の上のポニョ)的消息。這也是宮崎老師自2004年吸引1500萬人次觀摩的《哈爾的移動城堡》事隔4年後的又一部大作。現已上映，獲得廣大好評。））

謝謝

⑩ 你看過哪一部科幻電影既有文藝感，又有深度的作品求推薦一部

1.《流浪地球》 豆瓣評分 7.9分

華語真正意義上的第一部科幻大片！從特效和技術上講，這應該是迄今為止此類中國電影的巔峰了。

故事鋪排和情節張力鏡頭調度非常嫻熟，意料之外的特效大場面超贊。雖然有瑕疵但整體非常流暢，後30分鍾更攥著手看，幾處情節令人淚目，片尾BGM燃爆。

2.《雲圖》豆瓣評分 8.1分

《雲圖》六重奏可以說得上是一部愛與自由的偉大贊曲，若有心，將近三個小時的影片完全能讓人淪陷。除了台詞與轉場緊密切合，異常出色的地方還有片尾的職員表哈。本貓的演出真是精彩至極，實際上，所有演員的表現都非常棒！

3.《無姓之人》豆瓣評分 8.2分

時間永遠分叉，通向無數的未來，和過去；事關選擇、回憶、時間、偶然、平行宇宙、蝴蝶效應……比任何一部同題材的電影都要復雜，敘事手法完全打破常規，尤為難得的是拍出了美感。

4.《銀翼殺手2049》豆瓣評分 8.3分

文藝科幻大片，每一幀精心設計過完整而線條分明的美，宏偉得可怕叫囂著要人折服的美。維倫紐瓦迄今最成熟的一部作品，將他的風格化融入科幻劇情當中，廢土與神秘。羅傑·迪金斯大玩煙、霧與剪影，影像與配樂都很強烈。超巨大的建築物帶來強大的儀式感，讓整部電影更具神秘主義，還有仍然覺醒式的劇情。近些年太少見的嚴肅科幻大片。傑瑞德·萊托戲份不多，卻很亮。

5.《她》豆瓣評分 8.4分

本以為是一個科幻小清新，卻發現這仍然僅是個幌子，人機之間的愛僅是把整個故事提純。本質則仍是藉助這個故事去探討人以及愛情，包括那場刻骨銘心的愛。為了增強這種代入感，影片用了很多主觀鏡頭，男主與機器的都有，很有趣。

6.《E.T. 外星人》豆瓣評分 8.6分

超越一切世俗的隔閡，還原以淳樸之心的本態，是電影《ET》科幻外衣之下最為動人心房的所在，而ET與男主騎車飛躍月夜的一幕，更已然成為了影史典藏，斯皮爾伯格用一個孩子的心態，營造了這場屬於孩子更屬於大人充滿歡樂的科幻童話。

7.《阿凡達》豆瓣評分 8.7分

特效震驚，3D感一般，但夠真實，故事一般，創意度一般，世界觀展示一般，但呈現效果牛逼至死，戰斗場面熱鬧和精彩，但談不上震驚，整體只能說，整體符合預期，這是它的優點，但沒有意想不到的亮點是它的遺憾之處。

大家好，我是笑哥！

派在12歲接觸到基督教，他從印度教的神那裡派感受到偉大的神性，而從上帝之子耶穌犧牲自己去救贖凡人的事跡中，他了解到愛。

斑馬吃素，老虎吃肉，在海難中尚能相安無事，而那隻最後才露面的鬣狗則露出兇相，想要吃人。不久，聰明的母猩猩來隨著洋流漂了過來，還帶來許多香蕉。兇殘地鬣狗咬死斑馬和猩猩，接著鬣狗被老虎撲倒，然後消失了。方舟上只剩下老虎和派，老虎時不時威脅著派，把派趕到記載船上的救生筏上。

廚子像野獸吃了一隻老鼠，又開始釣魚。水手受傷了，廚子騙派和媽媽一起鋸下水手的傷腿後偷偷用水手的肉釣魚。於是廚子和媽媽發生沖突，不久水手死了被廚子吃掉。一周後，媽媽為了保護派，也被廚子殺害、釣魚、吃掉。派殺了廚子，吃了廚子。也就是說，奇幻版本的故事裡，鬣狗是廚子，斑馬是水手，猩猩是媽媽，派就是老虎，他人性與獸性並存，廚子激發了他內心的邪惡，所以他需要神來糾正自己被震碎的三觀。

很高興回答你的問題！

個人推薦如下：

1.《流浪地球》

近日，中國科幻風暴（流浪地球）席捲全國。雖然這是中國第一部科幻電影，但以口碑爆好，豆瓣評分超高，票房超神的姿態刷爆全網！

但最讓我吃驚的是：導演郭帆是和我一個家鄉的人，並且電影里出現了很多濟寧元素，這讓我這個土生土長的濟寧人深感自豪！

看完此部電影，我最大的感觸是：如果這世間沒有了太陽，帶來的後果將有多麼可怕！小到「地球圍繞太陽轉」無法在使用一般現在時，地表溫度達到-83℃，恭喜人類迎來冰河世紀第二季。大到地球停轉，物種滅絕，家園毀滅，人類只能生活在地下城裡，城市消失……

就如電影里所說：之前大多數人只關心錢，很少人關心環境，人們只以為這場災難只是一場山火，一個物種滅絕，一座城市消失，直到這場災難降臨到每個人的頭上，才意識到問題的重要性，才表現出前所未有的團結。但請記住，那時為時已晚，如果有一天這場災難真正降臨到人類的頭上，那請大家掐指一算，我們有多大的幾率才能像電影里一樣可以逃離呢？

記住，人類屬於自然，但自然不屬於人類，保護自然就是保護我們自己！

記住，在任何時候都要永保希望！

2.《星際特工：千星之城 》

《星際特工：千星之城》是由法國歐羅巴電影公司出品的科幻片，由呂克·貝松執導，戴恩·德哈恩、卡拉·迪瓦伊、克里夫·歐文、蕾哈娜、伊桑·霍克、赫比·漢考克、吳亦凡等聯合主演。該片根據法國系列漫畫《韋勒瑞恩和洛瑞琳》改編，講述了具有豐富經驗的特工韋勒瑞恩與洛瑞琳奉命來到阿爾法千星之城，在不同的時間與空間維度穿梭，完成一系列冒險任務的故事。該片於2017年7月21日在美國上映，2017年8月25日在中國內地上映

人類和眾多外星種族共同生活在一個名為千星之城阿爾法的繁華星際大都市，數百年來，千星之城阿爾法成為各族群和平共處的美妙天堂，它繁榮昌盛，它欣欣向上，然而，宇宙的神秘黑暗力量正試圖摧毀這一切。韋勒瑞恩（戴恩·德哈恩飾）和洛瑞琳（卡拉·迪瓦伊飾）被選擇成為阿爾法的守護者，他們倆是警衛部的執行人員，被任命去攔截一種稀有物品的交易。這種稀有物品與一個本該在數十年前就消失的稀有族群存在神秘的關聯。然後他們來到了巨大的漂浮都市阿爾法城，這時他們的指揮官Arun Filitt（克里夫·歐文飾）在指揮中心遭到綁架，這對搭檔開始意識到手中物品的不尋常價值。二人追尋兇手而來到位於阿爾法城心臟的死亡之境，發現自己身陷一場正在發酵的星際事件中——他們需要通過控制手中那個能夠改變宇宙秩序的物品，在其他物種被卷進來之前救出Arun。

飾演過《銀翼殺手》的荷蘭演員哈爾於去年七月去世，享年75歲，他曾經在電影里飾演復制人Roy，其角色在臨死前留下的遺言成為影史經典。

「我見過你們永遠不會相信的東西：戰艦群在獵戶 星座 上燃燒，c射線在唐豪瑟之門處分黑暗中閃耀。這些時刻都將隨著時間消逝，就像雨中的眼淚……」

科幻電影是宏大的，它描寫萬物，描寫宇宙，千萬年的時間如白駒過隙。

但由於科幻作品的創作者始終是人類，所以它也是溫情的，文藝的，與廣袤的宇宙相比更顯得彌足珍貴。

今天我為大家推薦十三部充滿文藝氣息的科幻神作，願原力與你同在！

《銀翼殺手》可以說是賽博朋克的鼻祖電影，對未來很多偉大的影視作品都有深刻的影響。

電影里充斥著各種未來景觀，包括陰暗的都市，疏離的人類狀態，冰冷骯臟的機械感以及無處不在的東方文化。

其中彌漫的自我毀滅和反 社會 傾向可以看做是對同時代《星球大戰》中天真的美國夢的一種反諷，預示了一個絕望的未來。

《銀翼殺手2049》是銀翼殺手的續作，雖然主角換成了瑞恩高斯林，但是影片標志性的絕望基調絲毫未減。

導演維倫紐瓦也為影片添加了強烈的個人風格，在他的加持下，電影產生了一種宗教般的肅穆、宏大、緩慢和沉重的風格。

飾演男主虛擬女友的安娜德阿瑪斯的表演也堪稱驚艷。

在這部電影中，黑寡婦斯嘉麗約翰遜僅憑借她那性感的嗓音就獲得了羅馬電影節的最佳女演員。

電影講述了與妻子離異的憂郁主角，轉而向幽默風趣的人工智慧尋求 情感 安慰，並且逐漸陷入與機器的熱戀中。

導演斯派克瓊斯的小清新風格與故事融合，達成了視與聽的完美享受。

一部具有宏大宇宙觀的治癒系哲學片。

電影分別用六個獨立的故事來表達最普世的 情感 與人性的母題，再用這些故事之間的關聯構建出了一條有關宇宙與哲學的生命線。

其中對於命運和時空的 探索 令人震撼。

《降臨》講述在地球上空突然出現十二架貝殼狀的不明飛行物，懸浮在十二個國家的上空。美軍找到語言學家路易斯和物理學家伊恩，希望破解外星人傳達的宇宙奧秘。而路易斯也因此獲得打破線性時空的能力，並以一己之力改變了未來。

本片可以說是今年文藝科幻電影的代表作，全片的基調神秘而又唯美，營造出一種一眼忘望穿時間長河的悲哀。

電影講述一個程序員受邀和老闆在別墅中共度假期，但老闆的真實目的是想讓程序員幫助他完成一個智能機器人的開發。

可在與機器人的交流中，程序員覺得自己面對的不是一個冷冰冰的機器，而是一個被囚禁起來的無辜少女。

本片作為15年最為熱門的科幻電影，無論是立意還是結尾都頗具諷刺和荒誕意味，具有十足的戲劇效果。

影片以一次人類接觸外星文明開始，構建了 情感 充沛的科幻奇想。這種手法與傳統的好萊塢大片有些很大的不同。

電影不僅將科學與宗教進行了一場終極對決，更對蟲洞理論有些嚴謹的科幻假設。

生命與宇宙的奧義形成了電影的最強科幻風格。

電影以一個創意作為開始：如果在另一個星球上，住著和當前的人類一模一樣的群體會發生什麼？如果那裡也有另一個你，過著完全不一樣的人生……

整個電影的基調詭異緩慢，有一種令人窒息的壓抑感，女主的表演也值得一看。

生活可能並不會像我們想像的那般美好，但每一種人生都必然有著它的意義。

《無姓之人》是一部在生死之間包涵哲思的力作，雅克·范·多梅爾以天馬行空的想像力，多重敘事手法所構築的人生之路，每一次都給人以對生活抉擇的思考，那命運的漣漪形成了電影獨具匠心的美學所在。

《黑客帝國》《盜夢空間》的前身電影，柏拉圖說：真正的世界只是存在於我們的想像中。假如這個世界原來就是虛假的，假如一切早就存在了，會怎樣？

《異次元駭客》預示了這種誘人但可怕的可能性。

在電影高潮處，男主發現了自己生活在一個虛擬世界當中，場面令人毛骨悚然。

本片被稱為成人版的小王子。

如果現在忽然走過來一個舉止怪異的人，和你說他是一個外星人，你會不會相信他呢？

一部溫情滿滿的科幻片，凱文斯佩西的表演出神入化。

日本動畫大師今敏的代表作之一，可以說《盜夢空間》一大半都借鑒了本片的創意。

電影講述了一個和盜夢空間一樣的多重夢世界，而今敏用其汪洋的想像力完成了這些對夢的場景的塑造。

相比較注重理性與邏輯的盜夢空間，本片則更像一個充滿瑰麗幻想的夢境。

黑客帝國的另一個前身電影之一。

外星人在茫茫的太空中建立了一個和地球一模一樣的城市，在這里，外星人不斷調換，改造和混合市民的記憶，今天你是即將死刑的罪犯，明天你就可能是行刑的儈子手。

電影提出了一個令人毛骨悚然的想法：定義我們自己的，究竟是虛無縹緲的靈魂，還是可以被隨意更改的記憶，被更改記憶的我，還能被稱之為我嗎？

大家好，我推薦一部既有文藝感又非常有深度的科幻電影《太空旅客》。

影片一開始，在一艘移民外星球的太空飛船上，由於飛船故障，男主（一個機械師，技術移民星球11號的小人物）突然被喚醒，還有90多年才到達目的地的他一個人玩遍全飛船後，嘗試了所有的辦法進行自救，最終實在孤獨無聊到沒有動力活下去。然而一次偶然，他發現了美麗的女主（紐約作家），看遍所有她的作品和資料後，在自我糾結之後，下定決心，在自私和自我生存的本性推動下，還是把女主喚醒，作為他的生存下去的動力。女主醒來之後，兩人順理成章地談起了戀愛。期間男主女主十分的快樂。然而好事不長，女主發現了事情真相後，大發雷霆，盛怒之下，斥責男主的自私。

這時飛船故障突然加劇，艦長也被喚醒，但卻命不久矣，他告訴男主和女主是飛船的能量核心出現了故障，之後就去世了。全船艙5000人面臨毀滅，男主和女主2人聯合起來維修飛船。不料的是有一處排氣裝置需要在船艙外部手動打開，男主為了讓飛船繼續飛行下去，更是為了讓女主活下去，毅然決然的飛出飛船，進行維修。

男主被飛船動力核心噴出的熾熱的火焰推出很遠，就要永遠地漂浮在太空中時，他向女主道歉，並請求他的原諒。女主在這千鈞一發之際，猛然抓住了男主太空服上的牽引繩將他救回了飛船。最終女主選擇原諒了男主，並且一直陪伴著他。

影片最後，飛船成了他們兩個幸福的家園。

整部影片看完之後，不得不佩服編劇的想像力和腦洞，科幻與唯美藝術的結合，兩位主演的演技更是讓人驚嘆不已。

影片更深層次的含義是各種族各階層之間的相互融合，期望 社會 的大團結。可以從男女主角身份差異上看出來。男主是技術工人，女主是大牌作家，享受待遇一個是普通乘客一個是VIP乘客，這兩類人最終走在了一起。

渴望各階層融合，無歧視無偏見提倡 社會 正能量，具有很強的現實意義。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

大家好，我推薦一部既藝術又深刻的科幻電影《太空旅客》。

在電影的開頭，在一艘移民到另一個星球的宇宙飛船上，男主人(一名機械師，技術移民星球11號上的一個無名小卒)由於宇宙飛船的故障突然被叫醒。在玩了90多年的宇宙飛船後，他想盡一切辦法來拯救自己。最後，他是如此孤獨和無聊，以至於沒有生活的動力。然而，他偶然發現了一個美麗的女人(紐約作家)。在閱讀了她的所有作品和資料後，他下定決心在自私和自我生存的推動下，喚醒作為他生存動力的女人。女人醒來後，兩人自然而然地談起了愛情。在這期間，男人和女人都很快樂。然而，好消息沒有持續多久。當那個女人發現事情的真相時，她勃然大怒。她大怒，斥責那個男人自私。

這時，船的故障突然加劇，船長被驚醒，但他的生命並不長。他告訴男女船主，船的能量核心出了故障，然後他就死了。船艙里的五千人正面臨毀滅，男男女女聯合起來修理這艘船。出人意料的是，需要在機艙外面手動打開排氣裝置。為了保持飛船飛行，男主人，尤其是女主人，毅然飛出飛船進行維修。

當這名男子被飛船動力核心的熾熱火焰遠遠推開，即將永遠漂浮在太空中時，他向這名女子道歉並請求原諒。在這個緊要關頭，女人突然抓住男人宇航服上的牽引繩，把他救回飛船。最後，女人選擇原諒這個男人，並和他在一起。

電影結束時，飛船成了他們兩個幸福的家。

看完整部電影後，我不得不佩服這位作家的想像力和大腦空洞，科幻小說和美學藝術的結合，以及兩位明星的演技更令人驚嘆。

這部電影更深層次的意義是各個民族和 社會 階層的相互融合，希望有更大的 社會 團結。從男女主人公之間的差異可以看出。男主人是技術工人，女主人是大名鼎鼎的作家，享受普通乘客和貴賓乘客的待遇。這兩種人最終走到了一起。

渴望各行各業的融合，倡導無歧視、無偏見的 社會 正能量，具有重要的現實意義。

最後，我以電影中的台詞結束。我們都有自己的夢想，我們為未來做計劃。似乎我們是自己命運的主人，但實際上我們只是遊客。我們只能聽從命運的指示。

第五元素 推薦指數五顆星

導演呂克貝松，不知道的應該都看過著寫電影吧《這個殺手不太冷》，《超體》 《亞瑟和他的迷你王國》《聖女貞德》才華橫溢的一個導演

男女主角都有形，劇情非常精采，世界很龐大，反派有魅力，畫面無缺陷，設計又優良，音樂有水準，對話有水平，配角又出彩，這還不夠么

那個外星人在歌劇院唱的一段凄美動人的歌曲的歌名是多尼采蒂的義大利歌劇詠嘆調《香燭已燃起》，歌曲後半部穿插了 節奏明快的《女神之舞》，夠文藝了吧

總體來說，這真的是一部很包羅萬象的電影

下面我闡述一下我的三點理由:

我們大家都清楚，科幻電影特效這一塊兒，我們國內影片一直是一個薄弱的環節，而好萊塢電影在這一方面與我們存在著很長的一段距離，可以說我們國內的科幻電影根本無法與好萊塢的科幻電影相提並論，而 《流浪地球》 的上映打破了這一 歷史 慣例，迅速颳起了一股中國風，他迷幻的特效，新穎的故事情節，博得了國內國外億萬觀眾的眼球，為中國科幻電影進軍好萊塢科幻電影市場開創了先河。

在《流浪地球》這部影片中，中國文化、中國精神和中國元素四處滲透 ，處處能體現出中國文化的精彩，例如: 地下城的布置，舞獅，餃子麻將等 ，這充分反映出了中華民族對家園的 情感 的重視程度超乎想像，是我們中國人所抱有的 家國情懷 ，是對「 家 」的渴望。

《流浪地球》反映出的中國文化與西方文化有著價值觀的不同 。它沒有什麼英雄主義情結，有的只是弘揚民族精神，滲透儒家文化所培育的: 仁、義、禮、智、信…… 貫穿其中，是一種理性也是顧全大局的一種抉擇，他們在地球即將毀滅的緊要關頭，喚醒了人類的希望，這種整體意識，大局意識和奉獻精神是中國文化精髓的最好體現。

這部影片使我們看到了未來中國科幻電影的希望，激發了人們對科幻電影的創作激情，他們發現其實我們同好萊塢科幻影片的距離其實並不大，只不過我們還沒有找到方向和創作點而已 ， 《流浪地球》給我們提供了一個模板 ，同時我們也應該看到，地球還面臨著許多我們未知的危機，我們時時處在一個動盪不安的環境之中，不斷發生的 地震、海嘯、火山爆發…… ，給了我們深刻的警醒和啟示。

我最喜歡的一部既有文藝感，又有深度的科幻電影是：

《湮滅》

這部作品於2014年打敗了劉慈欣的《三體》，並且拿下了星雲獎。《湮滅》這部電影是改編自傑夫•萬德米爾《遺落南境》三部曲的第一部。

電影大概講述了三年前，外星人入侵地球，降落在燈塔。外星人通過一種光脈沖，產生了「閃光」。閃光是一個棱鏡，把所有東西都折射了，不僅僅是光和無線電信號，還有動植物的DNA。因此，科學考察組織從陸路、水路投放無人機、動物、人員小隊進行調查，通通是有去無回...

莉娜志願和其他三名專家隊員——喬西（泰莎·湯普森飾）、安雅（吉娜·羅德里格茲飾）、卡斯·謝潑德（圖娃·諾沃妮飾）一起，跟隨文崔斯博士的腳步，去往那個被限禁的區域，搞明白之前消失的隊員都遭遇了什麼，然後發現人們變成植物，魚變得透明，鱷魚的牙齒變得像鯊魚，樹長出了了水晶，鹿角長出梅花，軍人肚子里的內臟在流動，安雅的指紋在變化。除此之外，熊吃掉了喬西的聲帶，再加上熊和喬西的DNA發生了折射，於是熊發出了人類的聲音......

《湮滅》這部影片很是令人著迷，其結尾更是驚嘆，看完後震撼到癱坐在地。影片最後的超現實精神心理片段，能讓觀眾驚訝到彷彿進行過一段星際穿越之旅...

以上就是我推薦的既有文藝感，又有深度的科幻電影了~有看過這部經典科幻影片的小夥伴嗎？