❶ 什麼是電影
電影也被稱為運動畫面或動態畫面即映畫,是作品視覺藝術形式,通過使用移動圖像來表達溝通思想,故事,認知,情感,價值觀,或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音,很少有其他感官刺激。 電影一詞是電影攝影的縮寫,通常用於指代電影製作和電影業,以及由此產生的藝術形式。
膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機,通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術,藉助於CGI和計算機動畫,或通過一些或所有這些技術的組合,和其他視覺效果。
理論綜述
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術,是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體,是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始,法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器。
這種電影技術從一誕生,就被企業家發展成為電影生意,被政治家發展成為意識形態,被藝術家發展成為電影藝術,被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。
❷ 🍢 👠 👸是什麼電影
這三個圖形代表的電影,應該是《穿普拉達的女王》
第一個圖形是串,諧音穿
第二個圖形是高跟鞋,普拉達是一個著名的時裝品牌,高跟鞋是品牌的經典代表
第三個圖形,是一個戴王冠的女子,代表女王
因此,這三個圖形代表電影《穿普拉達的女王》
這部電影,由著名影星梅麗爾·斯特里普,安妮·海瑟薇主演。
❸ 是什麼電影
《甲方乙方》(The Dream Factory)是由馮小剛執導的喜劇電影,主要演員有葛優、劉蓓、何冰等。[1]
❹ 這部是什麼電影
是電影《長恨歌》
是根據王安憶同名小說改編,由關錦鵬執導,鄭秀文、梁家輝、吳彥祖、胡軍、蘇岩主演的愛情片。
❺ 是什麼電影啊
是玄幻古裝電影。
《晴雅集》是由禾和(上海)影業有限公司、上海最世文化發展有限公司等出品的古裝玄幻片,由郭敬明執導兼編劇,趙又廷、鄧倫、王子文、春夏、汪鐸等領銜主演。
該片改編自日本作家夢枕貘的同名小說,分為《晴雅集》和《瀧夜曲》兩部,講述了陰陽師晴明,在探尋天都城怪象的過程中,與武士博雅、法師瀧夜相識,三人聯手展開調查的故事。
《晴雅集》的影片評價:
很多觀眾表示,《晴雅集》雖然有了一條完整的主線,但故事似乎缺少扣人心弦的「血肉」。郭敬明在拍攝電影長片的時候,暴露出無法把握敘事節奏的弱點。
他試圖通過引入公主、鶴守月、禍蛇的副線,將《晴雅集》的故事講得更復雜一些,可惜懸念設置過於簡單,難以給觀眾帶來抽絲剝繭的快感。
該片的表現方式也略顯寡淡。電影長達132分鍾,節奏卻無甚起伏,此外,演員說話故意放慢語速,武打場面大量使用慢鏡,都導致緊張感營造失敗。
❻ 電影是什麼
關於電影是什麼,切看看我的分享
對於多元文化異常豐富的當今社會,網路給出我們這樣的解釋:電影,也稱映畫。是一門可以同時容納文學戲劇,攝影,繪畫,音樂,舞蹈,文化,雕塑,建築等多種藝術的綜合藝術。
然而起初的時候,電影並非如此。最初是的電影其實是作為一種商業模式而存在的。人類發明電影,就其物理元素來看,電影的組成部分超級簡單,時間,空間,光影,聲動,無他。但電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,到3D甚至5D,各種真實,各種虛擬,電影事業蓬勃發展。與此同時,人類的文明也在發展,科技文明,精神文明的飛速進步也使得電影的存在模式與這信息爆炸的時代做了一個完美的對接。
由此,又產生一個新問題。電影的意義是什麼?有人說娛樂自我,放鬆心情;有人說要在影視的虛幻中得到安慰,以此來滿足內心的夢魘;還有人回答我,要在別人的人生經歷中汲取經驗,獲取能量……但電影似乎更像一面鏡子,是我們人類歷史發展的歷程射影。無論悲喜,動作,言情,家庭,倫理,科幻,甚至綜藝,他以任何形式所表達的任何內容,我們都能在現實生活中找到相應的情感寄託,又或者說,電影,本來就是生活!
於我而言,電影或許是類似於生活中心靈雞湯類的存在,戲劇中得到快樂;悲劇中感悟人生,家庭中以身類比,科幻中憧憬未來;在各種絕望中充滿希望,為各種坎坷流淚惋惜。劇中人的經歷帶動我的情感變化,看的多了,甚至能猜出故事的下一步情節,但更多的是猝不及防的大轉折。
生活本來就是這樣,你又不知道明天和意外哪個先到來。所以做好迎接一切挑戰的准備,愈挫愈勇,迎難而上,去接受每一場暴風雨的洗禮,凝練,升華,打造一個完美的自己,那樣之後,我相信,你的故事,一定會有一個完美的大結局。
我查了有關電影的相關資料,發現早在60年代的時候,就有一位名叫蒙斯特堡的人為此專門寫了一本書——《影戲—一場心理學研究》,他提出整個看電影的活動是一場心理活動。對此,免不了要發出一聲情感共鳴,由於生活環境的不同,思想自由開放的天性,我們形形色色的價值觀也使我們對於電影的認知產生不盡相同的感受和理解。
電影是什麼並不重要,於你而言很清楚就夠了。但無論你怎樣理解,都無所謂,想哭就哭,想笑就笑,能決定自己的只有你自己,崇尚完美,追求卓越,這或許就是我們要做的。
我們能把電影類比於生活,同樣,我們也能把生活過成電影,要麼平凡中優雅,要麼精彩的不可一世。
❼ 是什麼電影↗
《僵屍叔叔》由寶禾電影製作有限公司出品製作[1],洪金寶製作並監制,劉觀偉執導,陳友、錢嘉樂、午馬、李麗珍、元華、鍾發、元奎等人主演的僵屍靈幻片[2],影片於1988年12月22日在中國香港上映。[3]
影片講述偏僻山間,一僧一道比鄰而居。和尚隨和開朗,女徒菁菁玲瓏可愛,道士古板嚴厲,徒弟嘉樂卻鬼馬頑皮。性格不同的兩個師傅口角不斷,笑料頻出,最後齊心協力消滅僵屍的故事。
《僵屍叔叔》對抗當時向西方類型片借橋的《猛鬼差館》,體現了本土化的民俗傳奇,以前"寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣,門派之別的惡作劇、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收,並且拍得趣味盎然、娛樂性十足。
❽ 什麼是電影啊
電影,也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術,但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量復制放映。根據「視覺暫留」原理,運用照相(以及錄音)手段,把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(以及還音),在銀幕上造成活動影像(以及聲音),以表現一定內容的技術
❾ 什麼電影
什麼電影?
❿ 什麼是電影
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵,電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。
電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。
電影根據視覺暫留原理,運用照相(以及錄音)手段把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(同時還原聲音),用電的方式將活動影像投射到銀幕上(以及同步聲音)以表現一定內容的現代技術。
電影是一種視覺及聽覺藝術,利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉,再加上後期的編輯工作而成。
電影是一種綜合的現代藝術,亦正如藝術本身,有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型,也有多種分類方法。
(10)懸什麼電影擴展閱讀
中國電影發展史:
由1896年至二十世紀二十年代,雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位,但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年,德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國,租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年,北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽,拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。
中國電影一開始,就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來,發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營,算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現,才真正代表中國製片業的開始。
在這段期間,除了「商務」之外,先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等,由於他們的成員多是來自戲劇舞台,所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外,他們也開始拍攝劇情短片和長片,對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。
中國電影誕生於1905年,歷經了中國半封建、半殖民地時期,革命戰爭時期,新中國建設時期,文革時期,改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段;經歷了從無聲到有聲再到立體聲,從黑白到彩色再到立體像(3D),從模擬到數字,從傳統到現代的技術變革進程。
在不同的發展階段,中國電影都留下了優秀的代表作:20年代拓荒時期,有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影;抗日救亡時期,有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片;抗戰後,《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質,形成現實主義的創作潮流。
1949年新中國成立後的17年間,涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品,塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象,形成了新中國電影發展的第一次高潮;經歷十年文革浩劫,中國電影走出低潮,拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末,九十年代初,《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片,形成了第二次高潮。
進入二十世紀九十年代,照實說,中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施,藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外,還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式,涌現出一大批新生力量。
進入新世紀,中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局,電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收,《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位,並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。
2012年共生產各類電影893部,全國電影總票房超170億,而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元,為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。
對於影院團購市場的火爆,業內人士分析認為,電影票和餐飲婚紗相比,它的標准化程度更高,電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次,對於普通消費者來說,電影票的票價仍然偏高,電影的需求受到一定程度的抑制,而團購的出現正好釋放了這部分的需求,贏得了廣泛影眾喜愛。
2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前,國產電影壓產量、提質量,不斷提高創作水平,不斷豐富類型品種,受到了市場觀眾歡迎,以超過54%的份額贏得了市場主體地位,涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時,一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。
《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示,2012年中國生產故事影片745部(含電影頻道出品的數字電影92部),生產各類電影總量達893部;全國電影總票房達到170.73億元,中國電影市場進入快速發展期。
2013年2月,我國影院的放映場次達200多萬場,環比1月份基本持平;觀影人次達5700多萬,增長近1000萬人次,增幅達19%;共產出票房21億多元,大增近5億元,增幅高達近30%。