什麼是悲劇電影

『壹』 經典悲劇的十大電影是什麼

. 《魂斷藍橋》 導演：茂文李洛埃 主演：費雯麗、勞勃泰勒 影片通過男女主人公的相遇、相愛、相分、相聚和永別，把熾烈的愛情、惱人的離情、難以啟齒的隱情和無限惋惜的傷情共冶一爐，因為戰爭原因而墮入風塵的瑪拉在費雯·麗的演繹下格外動人，其善良、美麗、柔弱、無辜表露無疑。這樣一個女孩子最終卻被戰爭逼上了絕路，她在滑鐵盧橋上平靜地走向死亡時面容上所閃現出的決絕和凄美讓人心痛無比… 戰火下的凄美愛情故事永遠令人回味。 主要內容： 第一次世界大戰期間，正值空襲，羅伊上尉在滑鐵盧橋上偶遇芭蕾舞女演員瑪拉，兩人一見鍾情。當晚，羅伊去觀看瑪拉的演出，並約她見面。瑪拉和羅伊在「燭光俱樂部」度過了一個難忘的夜晚。第二天，羅伊決定和她結婚，但因誤了時間，教堂當天不願再行婚禮儀式。晚上，羅伊所在的部隊突然開赴前線，一對戀人只得依依惜別。由於屢犯戒規，瑪拉終被劇團開除。羅伊託人捎來一封信，說他母親想見瑪拉，於是瑪拉在飯店等待婆婆，不料從報紙上看到羅伊陣亡的消息，一時心慌意亂，兩人不歡而散。瑪拉在戰爭期間生活沒有著落，只好乾上了妓女的行當。戰爭結束了，瑪拉在車站上撞見羅伊。原來羅伊並未陣亡，只是受傷當了俘虜。情人重逢，格外親熱，羅伊帶瑪拉回到鄉下的庄園，並且准備第二天就成婚。然而瑪拉因自己曾經失足而羞愧難當，毅然告別人世。二次大戰烽煙又起，羅伊已是兩鬢斑白的上校。開拔之時，他又來到滑鐵盧橋，撫今追昔，不勝感傷。 ，留下一首《友誼天長地久》陪著羅伊終生遺憾和回味。 2. 《羅密歐與朱麗葉》（ROMEO AND JULIET） 導演：卡斯特拉尼 主演：勞倫斯夏威、蘇閃仙托 該部電影的出處恐怕無人不曉——莎士比亞四大悲劇之一。這里為大家推薦的是1954年的版本，可能喜歡里奧那多版本的觀眾更多一些，但在牛奶中添加蜂蜜，是否讓你與心上人品起來多了份膩味，而少了愛情原有的純正？兩個家族間的世仇，導致了下一代的愛情悲劇。 主要內容： 凱普萊特和蒙太古是一座城市的兩大家族，這兩大家族有宿仇，經常械鬥。蒙太古家有個兒子叫羅密歐，品行端方，是個大家都很喜歡的小夥子。有一天，他聽說自己喜歡的一個女孩要去凱普萊特家赴宴，為了見一眼這位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混進了凱普萊特家的宴會場。 可是，在這次宴會上，他被凱普萊特家的獨生女兒朱麗葉深深吸引住了。這天晚上，朱麗葉是宴會的主角，她美若天仙。羅密歐上前向朱麗葉表示了自己的愛慕之情，朱麗葉也對羅密歐有好感。可是，當時雙方都不知道對方的身份。真相大白之後，羅密歐仍然不能擺脫自己對朱麗葉的愛慕。他翻牆進了凱普萊特的果園，正好聽見了朱麗葉在窗口情不自禁呼喚羅密歐的聲音。顯然，雙方是一見鍾情。 第二天，羅密歐去見附近修道院的神父，請代幫忙。神父答應了羅密歐的要求，覺得如果能成也能化解兩家的矛盾。羅密歐通過朱麗葉的奶娘把朱麗葉約到了修道院，在神父的主持下結成了夫妻。這天中午，羅密歐在街上遇到了朱麗葉的堂兄提伯爾特。提伯爾特要和羅密歐決斗，羅密歐雖然不願決斗，但他的朋友覺得羅密歐沒面子，就和提伯爾特決斗，結果被提伯爾特借機殺死。羅密歐大怒，拔劍為朋友報仇，殺死了提伯爾特。 城市的統治者決定驅逐羅密歐，下令如果他敢回來就處死他。朱麗葉很傷心，她非常愛羅密歐。羅密歐不願離開，經過神父的勸說他才同意暫時離開。這天晚上，他偷偷爬進了朱麗葉的卧室，度過了新婚之夜。第二天天一亮，羅密歐就不得不開始了他的流放生活。羅密歐剛一離開，出生高貴的帕里斯伯爵就來求婚。凱普萊特非常滿意，命令朱麗葉下星期四就結婚。 朱麗葉去找神父想辦法，神父給了她一種葯，服下去後就像死了一樣，但四十二小時後就會蘇醒過來。神父答應她派人叫羅密歐，會很快挖開墓穴，讓她和羅密歐遠走高飛。朱麗葉依計行事，在婚禮的頭天晚上服了葯，第二天婚禮自然就變成了葬禮。神父馬上派人去通知羅密歐。可是，羅密歐在神父的送信人到來之前已經知道了消息。他在半夜來到朱麗葉的墓穴旁，殺死了阻攔他的帕里斯伯爵，掘開了墓穴，他吻了一下朱麗葉之後，就掏出隨身帶來的毒葯一飲而盡，倒在朱麗葉身旁死去。等神父趕來時，羅密歐和帕里斯已經死了。這時，朱麗葉也醒過來了。人越來越多，神父還沒來得及顧及朱麗葉，就逃走了。朱麗葉見到死去的羅密歐，也不想獨活人間，她沒有找到毒葯，就拔出羅密歐的劍刺向自己，倒在羅密歐身上死去。兩家的父母都來了，神父向他們講述了羅密歐和朱麗葉的故事。兒女失去，兩家的父母才清醒過來，可是已經晚了。從此，兩家消除積怨，並在城中為羅密歐和朱麗葉鑄了一座金像。 3.《花樣年華》（In the Mood for Love） 導演：王家衛 主演：梁朝偉 張曼玉 王菲 1962年的香港。 蘇麗珍和周慕雲來到同一層樓尋找出租的房間。他(她)們是白領階層的已婚青年，各自的配偶都沒有出現。搬家那天，狹窄的走廊里，搬運工人屢次把他們的東西混淆，更增忙亂，他們就這樣成為鄰居，彼此之間開始擁有永遠的秘密…… 經典，不是古典與泛黃的代名詞。能夠撩動我們心扉，銘記心間的，就是經典。 主要內容： 故事發生在1962年的香港，報館編輯周慕雲與妻子租住了一間位於上海人聚居地的公寓，邂逅了一名與丈夫剛搬進來的美麗少婦蘇麗珍。周慕雲的妻子常常不在家，周平時除了忙於應付稿約就是和好友一起流連於聲色場所。蘇麗珍的丈夫常常要到日本出公差，蘇在一間出口公司當秘書，閑來看看電影、操持家務。兩個家庭的日子過得波瀾不驚。周和蘇因為常與房東在一塊兒打麻將而相識，他們常常一起聊聊天，逛逛街。沒過多久，他們就發現彼此配偶的行為有些怪異：她看見了他有一條與自己先生一樣的領帶；他發現她有一個與自己太太一樣的皮包，而且這些都是在香港買不到的。他們終於明白各自的配偶間有了不同尋常的關系。 於是，兩個受傷的人開始接近，周慕雲在酒店裡包了個房間寫武俠小說，蘇麗珍常常去照顧他，他們情投意合，互相愛慕。到了最後，周慕雲發現自己已深陷在情感的漩渦之中…… 雖然許多事情在不知不覺中發生，但在嚴密的社會德規范面前，他們沒有越過一步。蘇麗珍的丈夫要回來了，周慕雲決定要走了。他給蘇麗珍打電話，問她是否能與自己同行，電話那邊蘇的沉默讓他心灰意冷，他一個人去了新加坡。當蘇趕到酒店時已經人去樓空了。 多年後周慕雲回到了在香港曾經住過的房子，可是房子已經換了新的主人。他不知道蘇麗珍也曾經回來過這里，也去新加坡找過他。兩個人就這樣遺憾地錯過。最後，這段真誠、純潔而又無奈的感情並沒有轉化成為一場轟轟烈烈的愛，它始終是含蓄的、中國式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕雲一個人對著洞口，訴說著自己灼人的秘密。 4《泰坦尼克號》（Titanic） 導演：詹姆斯.卡梅隆 主演：萊昂那多·迪卡普里奧 凱特·溫絲莉特 船頭展臂迎風而立的姿勢，讓多少熱戀中的情侶爭相效仿。且不笑模仿者的庸相百態，但他們在愛情生活中追逐中浪漫情懷卻是神聖的。這條船上所發生的生死之戀遠不抵日韓來得感冒。唯一能讓那批愛情份子連看N遍的理由，就是卡梅隆創造了「浪漫中的經典」。一條沉船都能滿載11項奧斯卡大獎，有什麼理由不成為經典愛情片？！ 主要內容： 1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪「泰坦尼克號」與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現。美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女。在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。 1912年4月10日，被稱為「世界工業史上的奇跡」的「泰坦尼克號」從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。 為排解少女心中的憂愁，傑克帶羅絲不斷發現生活的快樂之處。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了，羅絲脫下衣服，戴上卡爾送她的項鏈，讓傑克為她畫像，以此作為他們愛情的見證。當他倆做愛時，「泰坦尼克號」撞上了冰山。 慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。 老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。 5.《西雅圖夜未眠》 (Sleepless in Seattle) 導演：諾拉·埃夫隆 主演：湯姆·漢克斯 梅格·瑞安 《西雅圖夜未眠》講述了一個男子久久沉浸在失去愛妻痛苦中，最後在兒子的幫助下通過廣播在茫茫人海中找到了自己的新伴侶。 這個故事十分浪漫，甚至體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。而貫穿影片中的那股淡淡哀愁，淺淺溫柔，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中。梅格·瑞安與湯姆·漢克在帝國大廈前的相識，使相隔兩地的姻緣就此一線牽住。 主要內容： 自從妻子瑪吉病逝後，山姆就一直帶著8歲的兒子喬納默默地生活著。他謝絕了朋友的安慰和再婚的介紹，他相信真正的愛只有一次，他永遠不會再找到象瑪吉一樣的女人了。為了調整心情，他決定離開芝加哥到西雅圖去過一種新的生活。 時間已經是一年半以後。巴爾的摩的一位女記者安妮與男朋友沃爾特訂婚了。她決定去華盛頓和男友一起過聖誕節。在汽車上，安妮打開收音機聽情感熱線，正好聽到喬納打電話要求給爸爸找一個妻子。山姆十分生氣，但在主持人的耐心勸導下，他講述了自己的經歷。他知道喬納需要一個新媽媽，但他明白再也找不到象原來那樣完美的家了。安妮被這個傷感的故事深深觸動了。過完聖誕，安妮回到辦公室時，發現幾乎所有的同事都在談論這件事。傳說有2000個女人想和山姆取得聯系。安妮告訴自己她愛著的是沃爾特，可奇怪的是她又很關心那個「西雅圖未眠人」。 山姆在同事的勸說下，決定同一個叫維多利亞的女子見面約會。而安妮每次聽那節目錄音都感動得熱淚盈眶。她終於寫信去約山姆情人節在紐約帝國大廈頂樓見面。喬納認為維多利亞不適合父親，卻對安妮的來信很親近。安妮以做報道為名來到西雅圖，正看見山姆迎接好友蘇茜，她誤認為那是山姆的女友而放棄與山姆見面，兩人只打了個照面。安妮回來後，決定徹底放棄這種古怪的感情去愛沃爾特，而不再理會那個約會了。 由於山姆並不打算去紐約赴約，喬納偷偷地上了飛機，獨自來到了紐約去見那個「安妮」。但他卻找不到安妮。而安妮在經過認真考慮後也將自己這一段時間的感情經歷告訴了沃爾特，並將戒指還給了他。沃爾特早已覺察到她的變化，他平靜地接受了分手。山姆知道喬納獨自去了紐約，也趕了過去。天黑時，山姆終於在帝國大廈頂樓找到了苦苦等候的兒子。安妮終於決定去赴約會，但她趕到時只看到了一隻帆布背包。正在此時，故意留下那隻包的喬納拉著父親又回到了這里。雙方一見面就立刻明白了對方是自己要見的人，也正是自己內心中所希望的伴侶。喬納伸出雙手，一邊牽著父親，一邊拉著安妮。三個人一起走進了美麗的夜色之中。 6.《心動》 (Tempting Heart) 導演：張艾嘉 主演：金城武 梁詠琪 莫文蔚 張艾嘉 蘇永康 一個關於初戀的故事。張艾嘉將現代版華人愛情電影精髓發揮到極致，以細膩情感貫穿男女主角心境，將雖然無奈卻又不能忘懷的心情詮釋得入木三分。由偶像明星金城武、梁詠琪、莫文蔚三大俊男美女組合演出，為影片增色不少。 多年來與夢中情人兜兜轉轉，造成相愛無法相守的遺憾，失望與渴望之間，情未動而心已動…… 主要內容： 故事描述一位女導演Cheryl（張艾嘉飾）要拍一部關於初戀的愛情故事，找了編劇一起談劇本，將她心目中故事的開始設定於一九七七年，女主角是十七歲的小柔（梁詠琪），在一間女校念書，男主角是十九歲的浩君（金城武），因沒考上大學，正在家中自修准備再一次沖刺，但是他一心只喜歡彈奏吉他，直到遇見了讓他心動不已的小柔。 浩君與小柔陷入熱戀，愛得徹底、直接、昏天暗地，除了沒有發生肉體關系之外，其他全部付出，而小柔身邊的好友陳莉（莫文蔚飾），則夾在這對戀人之間，除了是小柔傾訴的對象，也是小柔向家人撒謊外出的好藉口，當然更是她與浩君之間最適當的傳聲筒，而三角戀曲的微妙情愫似乎也發生在這三人之間。 有一天晚上，浩君與小柔捨不得分手回家，只想一起共渡，最後他們居然是穿戴整齊相擁，聽著隔壁旅館房間男女做愛呻吟的聲音直到天亮，兩人笑著離開了旅館，這一夜對他們而言實在是太美妙了，但也因為這共渡的一夜，導致這段戀情受阻，在大人們權威教條式的反對下，兩小無猜的愛情不得不畫上休止符。劇情至此，導演Cheryl告訴編劇，同時要加入陳莉向小柔表達她的愛意，使得兩個閨中密友的友誼產生變調，編劇有點愕然這故事的發展。 劇情發展到後來，安排多年後的浩君與小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少時光，彼此依 舊相互吸引，而這一次，兩人沒有任可考慮就做了當年沒有做的事，即使浩君坦誠告訴小柔他已結婚，而小柔自己也不停有新男友。故事寫到這里，編劇終於感覺到這個故事和導演Cheryl有關，他好奇的想知道，故事會如何發展下去，而導演也感覺小柔的故事似乎就是自己的故事。其實受到最大考驗的是導演 CHERYL，從整個故事發展中，她一點一滴的回到自己的過去，發現了自己多少無心之失，還有浩君為自己做了許多當年見不到的犧牲和放棄。此時，浩君由日本來了一份傳真， CHERYL 終於勇敢的到了日本去面對這一份真實的往事，和那些浩君從未告訴她的事情…… 這個劇本到底拍了沒有？…並不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美麗的戀情，因為，它發生在十七歲…那時的愛是簡單而沒有雜質的。誰說小孩子不懂愛情呢？ 7.《電子情書》(You've Got Mail) 導演：諾拉伊伏朗 主演：湯姆·漢克斯 梅格·萊恩 從現實生活到網路上的虛擬世界，總有太多的巧合與機緣。可能現代人冰冷的外表下，更需要有個出口來釋放自己，這個輸出口就是網路。片中湯姆·漢克斯主演一個生活中與梅格·瑞安處處作對、看不順眼的人，然而在相互匿名的網路上他們卻成為心靈契合的伴侶，譜出良緣。 主要內容： 喬·福克斯(湯姆·漢克斯飾)和凱瑟琳·凱莉(梅格·瑞安飾)同生活和工作在紐約的西北區，同在一家商店購物，又同在一處買咖啡，而且還同延著一條街道散步…… 喬和他做書籍編輯的女友共同生活，而凱瑟琳則與她做報紙專欄作家的男友在一起。他們都對自己的生活及愛情感到滿意，直到兩人在網路聊天室相識並且開始電子郵件往來。 計算機兩端的陌生男女分別用NY152和Shopgirl的筆名傾訴著除了真實身份以外的生活中的一切。漸漸地，互聯網上的友情升華成相互的愛慕之情。同時作為福克斯書業的最新連鎖店也開張了，的確有緣，新的書店距凱瑟琳的「角落書店」僅幾街區之遙。由於實力強大，福克斯書店有價格折扣，有詳細的圖書目錄，而且還提供咖啡飲用。競爭使得凱瑟琳的小店面臨倒閉的邊緣。 凱瑟琳的書店是由母親那一代繼承下來的，並且已經是社區的一部分。看到40多年來的心血即將毀滅，凱瑟琳向NY152這個未曾謀面，卻又十分信賴的知己傾訴心中的感慨。意外的獲悉知己女友的身份，使得喬越發為真實生活中的凱瑟琳所吸引，但是他要如何在那個熱情、詼諧、善良的「Shopgirl」和對他及他的書店充滿恨意的凱瑟琳之間周旋？ 他要如何表露自己的真實身份卻又不失去她？他們該相見嗎？…… 8.《幸福的黃手帕》 主演：高倉健 日本的愛情連續劇，似乎更能勝過好萊塢的經典愛情電影。東方人的含蓄、樸素，對愛情的逆來順受，恐怕是好萊塢製作組所無法體會的該片的故事情節不那麼跌宕起伏，但是這樣的環境所打造出來的影片，通過演員細膩的演出，造就了一個小小的奇跡。 主要內容： 影片改編自旅日美國作家彼得哈米爾的公路小說，描寫一名殺人犯釋囚與一直在遠方守候著他的妻子的愛情故事。 花田欽也積錢買了一輛鮮紅色的越野汽車，唱著「青年時代真如夢」的歌曲。興致勃勃地開車去北海道旅行。路過釧路火車站廣場，主動下車和一位叫小川朱美、出來旅遊的姑娘搭訕，熱情地邀她上車同行了。到了鄂霍茨克海岸邊，他們下車盡情地欣賞這里迷人的景色。欽也提出拍張照留個紀念，朱美表示同意。恰巧旁邊走過來個人，就請那人給他們拍了。那人名叫島勇作，聽說他們想去阿寒溫泉，使說自己也想到那裡住上一夜。欽也熱情地邀他同去，三人便一起上車趕路了。 紅色汽車走完彎彎曲曲的山腳坡路，又在暮色蒼茫的河寒湖畔賓士。黃昏時分，在阿寒的一家旅館門前停下。三人一起進店歇息，那人單獨開了一個房間，欽也卻哄著朱美說旅館已經沒有房間，引誘她與他合開了一間房子。夜深人靜，勇作輾轉反側難以入眠。忽聽得隔壁房間傳來欽也的聲音：「光接個吻，只是接個吻！」不一會又聽他說：「讓我摸摸乳房，只是摸摸！」原來他已倏地鑽進她的被窩，開始動手動腳起來。朱美給他吻過，卻怎麼也不再讓他摸身子。朱美在吵嚷、格鬥中嚶嚶地哭泣起來。這時電燈啪地拉亮，勇作走了進來，警告說：「別胡鬧啦！還有別的客人呢！」把欽也嚇了個目瞪口呆。 清晨的陽光照射在平靜的湖面上，他們又出發上路了。到了一個荒涼而行人稀少的火車站前，勇作和他們告別，邁步向車站走去。朱美立即向他跟去，說：「我也從這兒坐火車走。」但他們走了不一會兒，欽也又開著車趕來了。他買了一包螃蟹，說是自己請客。到店裡吃完螃蟹，勇作又打算單獨走，朱美卻嫌火車等得不耐煩，勸勇作再合走一程。在汽車里，欽也生氣地問朱美：「何必死乞白賴地拉他坐車？」朱美憤憤地答道：「到廣帶就讓他下車，我也一起下——我討厭和你兩人住旅館！」勇作聽到他們談話，臉上露出了苦笑。 ） 9.《人鬼情未了》（Ghost） 導演：傑里·朱克 主演：帕特里克·斯維茲 黛米·摩爾 該片的成功已不需累述，《人鬼情未了》 的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，也展現了一流明星的風采。只要我愛你，有什麼不可以！這樣的執著，今天的愛情故事中還有多少？ 主要內容： 薩姆是紐約華爾街的一位股票經紀人 他的女友莫莉是一位藝術家，兩個人深深地相愛著。卡爾是他們形影不離的好朋友。在卡爾的幫助下，薩姆和莫莉搬進了一座舊閣樓，他們把它裝修一新，進行著結婚前的准備。在一次看戲歸來時，薩姆和莫莉受到了歹徒的搶劫。薩姆在搏鬥中中槍身亡，莫莉悲痛欲絕。薩姆的肉體死亡了，然而他的靈魂卻作為他的另一種形式存在著，他可以看見一切，但誰也看不見他。 薩姆發現了謀殺自己的兇手威利，為了報仇，他找到通陰陽的靈媒——黑人女巫奧達，懇求她的幫助。於是在奧達的努力下，莫莉相信了薩姆靈魂的存在。一個偶然的機會，薩姆發現卡爾竟然和威利在一起，原來，卡爾利用電腦盜竊巨款從事毒品交易，被薩姆無意中發現，臨時改變了密碼，為了得到這密碼，卡爾雇威利殺死了薩姆。薩姆悲憤極了。 卡爾又來到薩姆家，他誘惑莫莉，情急之下，薩姆的靈魂撞倒了同莫莉合影的鏡框。莫莉頓時恢復了理智。在薩姆的指引下，奧達取出了巨款，並捐給了修女。薩姆懲罰了兇手威利——他被迎面而來的汽車撞死了，一群厲鬼立即把威利的靈魂拖進了地獄…… 薩姆和奧達把一切都告訴了莫莉，莫莉卻將信將疑。這時卡爾追來了，他用槍逼著奧達要支票，並以莫莉為人質，薩姆用自己的力量同他搏鬥著，這是幽靈對惡人的復仇。卡爾倒下了，破碎的玻璃刺穿了他的胸膛，他死了，厲鬼們把他的靈魂也拖進了地獄……薩姆終於完成了心願，他要前往天堂了。在消失之前，莫莉終於見到了顯出身形的薩姆，兩人緊緊地相擁在一起…… 10.《莎翁情史》 (Shakespear in Love) 導演：約翰.麥登 主演：約瑟夫·費因斯 格溫妮絲·帕爾特洛 喬弗瑞·拉什 以西方哲人莎士比亞為主人翁杜撰的故事，由約瑟夫范恩斯與葛妮絲派特洛主演，以舞台劇形式、幽默的手法和精緻的對白，營造出一部睿智又富現代感、浪漫、又充滿情慾的現代版感人愛情電影。該片獲得最佳影片、最佳女主角、最佳服裝設計、最佳原著劇本、最佳藝術指導與道具裝飾、最佳原創音樂或喜劇片配樂、最佳女配角7項大獎。 面對已逝去的愛情，總有一方幻想著他們的愛情能出現轉機…… 主要內容： 影片以激情的鏡頭語言敘述了莎士比亞和薇奧拉凄美的愛情故事年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞為瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗.馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。 一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯.肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。 薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。 不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。 在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。 在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機…… 陽台、劇院、河流。。。月光、詩歌、夜鶯。。。美好的愛情只屬於夜晚，白天華麗的草地上，河畔詩人只能藏在光彩照人的薇奧拉的背後，世事洞明的女王看穿了一切，赦免了所有的演員，並信守約定叫那個可憐的威斯克斯給了詩人五十英鎊，但是她沒有容許愛情超越權力和世俗。詩人於是寫了《第十二夜》，讓那個美麗的女子在一場船難中漂泊到一個海邊，開始新的幸福生活。。。那是人們的理想，也是詩人的無奈。 藝術是永恆的。幾千年以前的人類發生的故事，仍可以令現代的靈魂激盪，水火交融的激情具有多麼巨大的力量，它可以令一個夜晚靜默無聲，又在一片樹葉覺醒的響聲中復甦一場暴雨。

『貳』 什麼叫作真正的悲劇電影拜託了各位 謝謝

你的領悟境界太高了，對於我們來說悲劇就是非常相愛的男女主角不能在一起，只剩下一個人孤獨的生活。

『叄』 悲劇電影的基本特徵

這太難了。----------------------------
悲劇：
悲劇是以劇中主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲慘的結局，構成基本內容的作品。它的主人公大都是人們理想、願望的代表者。悲劇以悲慘的結局，來揭示生活中的罪惡，即以人生有價值的東西毀滅給人看，從而激起觀眾的悲憤及崇敬，達到提高思想情操的目的。
(1) [tragedy;tragic]
（2) 描寫主角與占優勢的力量(如命運、環境,社會)之間沖突的發展,最後達到悲慘的或災禍性的結局
(3) 比喻悲慘不幸的遭遇
個人的悲劇擴大而成為民族的悲劇。——郭沫若《甲申三百年祭》
悲劇是戲劇的主要體裁之一。它淵源於古希臘，由酒神節祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但他們合理的意願、動機、理想、激情預示著勝利、成功的到來。
亞里士多德把它定義為：是對一個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動的模仿；引起憐憫與恐懼來使這種情感得到卡塔西斯（凈化、宣洩）。後世，很多美學家、戲劇理論家都曾從不同的角度確立悲劇的本質。在悲劇中 ，人的慾望、情感 、意志 、能力都是歷史的產物，體現著人類的本質力量 ，但都不可避免地遭受挫折、磨難，甚至是厄運，而且不可能在現實中實現。這就構成了「歷史必然的要求與這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇沖突」。在這種悲劇沖突中，主人公不僅要同為其造成挫折、磨難的強大外在力量搏鬥，往往還要同主體的內在本質力量進行搏鬥。盡管突然降臨的悲劇性情境似乎是偶然的，但是，這種情境只是為主體行動安排的必要契機，而行動都是源於主體的自我意識，是主體為了極限發揮自身的潛能而做出的。因而 ，由行動構成的命運的曲線，連同最終的結局無論是失敗或是喪失生命，便是他（或她）完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行動中自滿自足。悲劇的力量正在於主人公有限的生命運動所體現的人類精神的永恆價值。
在戲劇史上，根據悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為四種類型。其一為英雄悲劇。它往往表現政治斗爭、階級斗爭、民族斗爭中的重大題材。直接表現各派政治力量、不同階級之間的正面沖突。其二為家庭悲劇。表現家庭之間、家庭內部各種復雜的倫理關系及不同的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈的矛盾沖突及悲歡離合的愛情故事。其三為表現「小人物」平凡命運的悲劇。與「小人物」相對立的是來自社會各個角落的有形與無形的巨網。最後一種其表現的矛盾沖突貫串整個人類社會生活，展現著人類從必然王國走向自由王國的艱難歷程。
悲劇的類型可以從不同的角度進行區分。在戲劇史上，悲劇題材的演變要比其他體裁更為明顯。人們把古希臘悲劇區分為命運悲劇和英雄悲劇，兩者的主人公都是超凡的神祗和王公貴族，在悲劇沖突中表現激烈的情感、超人的意志和不朽的精神。莎士比亞的悲劇主人公多是王公貴族。19世紀以後，悲劇的題材轉向普通人的日常生活，在現實主義悲劇作品中，通過小人物永不滿足的、不能實現的追求表現現代人的生態與心態，從而獲得一種崇高感。荒誕派劇作家則善於從人類尷尬的生存狀態中尋找悲劇題材，著力表現當代人對失去了人的本質力量的渴求。
中國古典戲曲也不乏悲劇作品。與西方悲劇相比較，中國戲曲往往由忠與奸、善與惡、壓迫與被壓迫的鮮明對立構成悲劇沖突，其中有《趙氏孤兒》、《精忠譜》這樣的英雄悲劇，有《竇娥冤》這樣表現被壓迫者反抗精神的悲劇，也有《牡丹亭》、《梁山伯與祝英台》這樣的愛情悲劇。在不少作品中，大團圓的結局往往削弱了原有的悲劇力量。
著名的悲劇有許多，如《俄狄浦斯王》、《被縛的普羅米修斯》、《羅密歐與朱麗葉》、《安娜·克里斯蒂》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《椅子》等等。
著名的悲劇作家無計其數，如埃斯庫羅斯、索福克勒斯、莎士比亞、斯特林堡等等。
總之，悲劇最能表現矛盾斗爭的內在生命運動，從有限的個人窺見那無限的光輝的宇宙蒼穹，以個人渺小之力體現出人類的無堅不摧的偉大。
戲劇的一種。悲劇是對於一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是採用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。（這是亞里士多德的定義），簡單來說，悲劇主人公經歷的一系列偶然發生的事件，卻存在必然的聯系，這必然的聯系導致的結果是毀滅，主人公無力改變，這是命運的強制力量。就在這樣的過程中，悲劇給人以震撼的力量。《竇娥冤》、《趙氏孤兒》不過是「冤」劇，通常是主人公有原因（並非命運使然）的遭遇不幸，經歷一番起落，含冤，上訴等等，取得一個圓滿的結局，那《梁祝》是不是例外呢？否，它結尾是以化蝶的形式，仍然是一種幻想的完整。這只是讓我們產生了道德上的滿足，而沒有震撼人心的力量。關於悲劇的詳細研究，參見「悲」從何來？——就悲劇之「悲」對中、西文學人文趣向的一個比較--

《鋼琴師》
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

『肆』 史上三大凄美不朽愛情電影是什麼三大愛情悲劇電影又是什麼

三大凄美不朽愛情電影：《魂斷藍橋》、《亂世佳人》、《卡薩布蘭卡》。

三大愛情悲劇電影：《魂斷藍橋》、《人鬼情未了》、《泰坦尼克號 》。

《魂斷藍橋》是美國環球影業發行的愛情悲劇電影，由詹姆斯·懷勒指導，梅·克拉克、道格拉斯·蒙哥馬利、貝蒂·戴維斯出演，該片於1935年6月2日在芬蘭上映。

《魂斷藍橋》劇情介紹：

1917年第一次世界大戰期間，倫敦滑鐵盧橋。空襲警報響了，人們慌亂地跑向防空洞去。在嘈雜的人群中，風流倜儻的年輕上尉軍官羅伊·克羅寧（道格拉斯·蒙哥馬利飾）邂逅美麗的芭蕾舞演員瑪拉·多維爾（梅·克拉克飾）。兩人一見鍾情，准備結婚。可是婚禮前夜，羅伊接到命令上了前線，瑪拉也因為給軍官送行的事情而被芭蕾舞團辭退。

戰事紛爭，瑪拉在報紙上看到羅伊戰死沙場的消息。而瑪拉也在絕望之際淪為娼妓。不久之後，瑪拉終於在火車站等到了苦苦思念的羅伊。為了不讓羅伊的名譽受損，瑪拉決定偷偷地離開羅伊。瑪拉來到初次相遇的滑鐵盧橋上，絕望地向疾馳的車輛沖去。

『伍』 悲劇、喜劇、正劇的區分方法

悲劇、喜劇、正劇的區分方法如下：

從風格來看：悲劇的風格嚴肅悲傷、結局悲慘；喜劇的風格輕松歡快，結局圓滿；正劇的風格嚴肅、內容現實、劇中矛盾復雜，但有時能得到某種程度的解決。

喜劇和正劇的區分方法是：看錶現形式。正劇的風格是偏嚴肅沉鬱的，而喜劇的風格是輕松搞笑的。正劇也被稱之為「嚴肅的喜劇」。

悲劇和正劇的區分方法是：看結局。悲劇的結局是悲慘的，正劇的結局一般是問題得到解決或者部分解決，並不完全是悲慘結局。

拓展資料

戲劇體裁( genre)是戲劇作品的表現形式。一般分為悲劇、喜劇、正劇、悲喜劇。

1、悲劇，一般認為主要表現主人公從事的事業由於客觀條件的限制惡勢力的迫害及本身的過錯而致失敗，甚至個人毀滅，但其精神卻在失敗和毀滅中獲得肯定。

2、喜劇，指以可笑性為外在表現特徵的一類戲劇。一般以誇張的手法、巧妙的構思、詼諧的台詞及對戲劇性格的刻畫，引人發出不同含義的笑，來嘲笑丑惡、滑稽的現象，肯定正常的人生和美好的理想。由於描寫的對象和手法差別，一殷分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕戲劇和同劇等樣式。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。

3、正劇，又稱悲喜劇，是在悲劇與喜劇之後的第三種戲劇體裁。18世紀歐洲啟蒙運動時期的部分作家從反封建專制和教會黑暗、宣傳市民階級的社會理想和生活願望的需要出發提倡這種戲劇類型，其特徵是不受古典主義創作原則的束縛，在內容和形式上都兼具悲、喜劇因素，能更真實、更直接地表現普通的社會生活形態。

正劇理論的首創者狄德羅曾稱之為「嚴肅的喜劇」;法國的博馬舍繼狄德羅之後就正劇的內容和形式作了進步的網述，並定名為「嚴肅戲劇」。19世紀以後成為戲劇的主要類型之一。它兼有悲劇和喜劇成分，主要特點是用喜劇的手法表現悲劇的主題，它既具備了外在形式上的喜劇形態，又體現出定程度的悲劇崇高感，常在」笑」的過程中令人產生出「悲」來，通常具有喜劇的圓滿結局。

『陸』 為什麼說周星馳的電影是悲劇

在我們普遍的認知里，周星馳是國內著名的喜劇導演，他因喜劇出名。但喜劇的內核，往往跟悲傷相關，周星馳的電影並不單純是用來高校的，它有很多的涵義在，這也是為什麼人們說他的電影既是喜劇，又是悲劇的原因。

電影里，主人公成功的進行了成長與蛻變，卻也喪失了愛人的能力。一個涉及到個人毀滅與悲傷結局的電影，自然有人說它是悲劇。

『柒』 世界上著名的悲劇電影有哪些

世界上著名悲劇電影：
一、《勇敢的心》二、《喋血雙雄》三、《武士》四、《歡迎來到東莫村》五、《最後的武士》六、《沒教養的傢伙》 七、《太極旗飄揚》八、《雛菊》九、《這個殺手不太冷》十、《斯巴達三百勇士》
詳情參考網路資料：http://wenku..com/link?url=cmXgqfYf45ZxLj78znHD2ni-_LfSkE9yoqsfSMLrflYNdIOawzu

『捌』 經典悲劇的十大電影是什麼

1. 《魂斷藍橋》
導演：茂文李洛埃 主演：費雯麗、勞勃泰勒 2. 《羅密歐與朱麗葉》（ROMEO AND JULIET）
導演：卡斯特拉尼 主演：勞倫斯夏威、蘇閃仙托
3.《花樣年華》（In the Mood for Love）
導演：王家衛 主演：梁朝偉 張曼玉 王菲
4《泰坦尼克號》（Titanic）
導演：詹姆斯.卡梅隆 主演：萊昂那多·迪卡普里奧 凱特·溫絲莉特5.《西雅圖夜未眠》 (Sleepless in Seattle)
導演：諾拉·埃夫隆 主演：湯姆·漢克斯 梅格·瑞安
6.《心動》 (Tempting Heart)
導演：張艾嘉 主演：金城武 梁詠琪 莫文蔚 張艾嘉 蘇永康7.《電子情書》(You've Got Mail)
導演：諾拉伊伏朗 主演：湯姆·漢克斯 梅格·萊恩
8.《幸福的黃手帕》
主演：高倉健
9.《人鬼情未了》（Ghost）
導演：傑里·朱克 主演：帕特里克·斯維茲 黛米·摩爾10.《莎翁情史》 (Shakespear in Love)
導演：約翰.麥登 主演：約瑟夫·費因斯 格溫妮絲·帕爾特洛 喬弗瑞·拉什

『玖』 世界上著名的悲劇電影有哪些

卡薩布蘭卡
《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，是好萊塢在二戰期間拍攝的最賣座的影片之一。著名影人亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼的成功合作、黑人歌星杜利·威爾遜演唱的《時光流轉》、曲折離奇的情節、出乎意料的結局......它擁有銀幕經典所該擁有的一切。
魂斷藍橋
一部風靡全球近半個世紀的美國故事片
一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一，一部盪氣回腸的愛情經典之作
1940年出品
導演：茂文·勒洛依
主演：費雯麗
羅伯特·泰勒
·第十三屆奧斯卡最佳黑白片、最佳原創音樂獎提名
·美國百部經典名片之一
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亂世佳人
1939年12月15日，僅有30萬人口的亞特蘭大市突然涌進了100萬人，這一天是電影《亂世佳人》的首映式，也是好萊塢歷史上最輝煌的一刻。幾十年後，看過這部影片的觀眾已數以億計，"永恆的愛情蘊於宏大的戰爭中"的主題從此在好萊塢風行，且經久不衰。
《亂世佳人》是根據女作家瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編而成的，耗資巨大，場面恢宏，人物眾多，劇本一再更改，三易導演，小說贏得了普利策文學獎，電影也最終奪得多項奧斯卡大獎，甚至在幾十年後仍是全球最賣座的影片，不能不說是電影史上的一個奇跡。