『壹』 《生化危機》里的女主角真是的名字叫什麼啊她還演過其他什麼電影
米拉·喬沃維奇
米拉·喬沃維奇1975年生於烏克蘭，在她五歲時隨父母一起移民到了美國加州薩克拉門托。她不僅是一名模特，同時又是一個比較有造詣的歌星和演員。首張專輯《The Divine Comedy》深受好評。十一歲就開始了模特生涯，15歲的她一舉獲得全美模特選拔賽冠軍。從此，她美麗的倩影登上美國的時尚權威雜志《時尚》和《時尚芭莎》的封面。1991年米拉拍攝她的第一部影片《藍礁湖之二》顯出不凡，隨後在第二年她又出演了影片《我的子彈會轉彎》。1997年她出演了呂克·貝松的科幻電影《第五元素》，獲得了成功。隨後在1999年米拉·喬沃維奇再次主演了呂克·貝松的電影《聖女貞德》，雖然影片頗受爭議，但她在扮演聖女貞德時充分展露了演藝才華。2000年她又和名導維姆·文德斯合作，出演了影片《百萬美元大酒店》。在2002年米拉·喬沃維奇出演了影片《生化危機》，這部由電玩改編的電影畫面火爆，票房成績不錯。2004年她又繼續接拍了《生化危機》第二部「啟示錄」，雖然劇情略顯單薄但動感的畫面還是吸引了許多的影迷。
星座：射手座
眼睛：綠色
頭 發：棕色
居住：洛杉磯
出生於烏克蘭的米拉5歲時，隨父母移民到美國加州薩克拉門托。她不僅是一名模特，同時又是一個比較有造詣的歌星和演員。首張專輯《The Divine Comedy》深受好評。米拉目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法國大導演呂克·貝松拍攝的《第五元素》。
雖然她才20多歲，卻說'在我死後，我會以身為一個演員為榮。'盡管對她來主，提'死'似乎還太早了一些，但這句話至今表明了她對自己未來 人生之路的設想和信念。她就是米拉·喬沃維奇，就是法國名導呂克·貝松的科幻片《第五元素》的女主角——一個外星人與地球人的混血兒麗洛 。
米拉·喬沃維奇生於1975年12月17日，身高170公分，一頭棕發，一雙碧綠的充滿俄羅斯神秘氣質的眼睛。她的父親是一名南斯拉夫的醫生，而 母親則是烏克蘭籍的演員。從小她就隨父母移居洛杉磯，在母親的幫助下，她克服了陌生環境帶來的困難和壓力，盡管常愛受國孩子的欺負， 卻以自己的靈性，展現了一個童星的魅力。
10歲那年， 米拉·喬沃維奇便開始了她的模特生涯，11歲時登上T形台，並成為雜志的封面女郎。雖然有些小男生因為她尚未完全發育而把她譏為'葡萄乾' ，但她那種小大人式的風姿，那種天真中帶幾分矯飾，幼稚中帶幾分成熟的模樣，卻非常招人喜愛。她同時為15本雜志擔任模特工作，並成為 好幾家時裝雜志的首席模特和一些知名品牌的專屬模特。於是，很快她就成了紐約模特中的頂尖人物。
要成為一個優秀的模特，必須具有多方面的修養。米拉·喬沃維奇也確實多才多藝。她從小便喜歡讀陀思妥耶夫斯基和巴爾扎克的作品，那種對 人性深刻的解剖，對人世透徹的分析，使她顯然要比同年齡層次的孩子早熟。當她在模特圈內獲得長足發展的同時，她又開始向演藝界進軍。1 3歲時她便開始彈電吉他；15歲時又開始自己作曲。1994年，米拉·喬沃維奇出版了她的第一張個人專輯唱片《神妙的喜劇》(《The Divine Comeely》)，獲得相當高的評價。最近，她的第二張專輯唱片又將問世。
然而，米拉·喬沃維奇最為鍾情的還是拍電影。1988年她就踏上影壇，拍攝了她的處女作《偷月情》，時年才13歲。1991年，她又以清純可人的 風貌拍攝了《青春珊瑚島》的續集《重返藍色珊瑚礁》。當年布魯克·希爾茲A054以《青春珊瑚島》一炮打響才15歲，同樣米拉·喬沃維奇也在1 5歲拍了《重返藍色珊瑚礁》，從而聲名鵲起。此後她又拍攝了《我的子彈會轉彎》、《卓別林傳》、《迷途羔羊》等片，反響不俗。而最近她 在《第五元素》中的精采亮相更使她成為本年度影壇耀眼的的新星。
呂克·貝松是法國影壇怪才，曾以《最後之戰》、《地鐵》、《尼基塔》、《殺手雷翁》B651(又名《這個殺手不太冷》)等片蜚聲國際。這次他 拍攝的《第五元素》由美國哥倫比亞三星公司投資7000萬美元，並被法國戛納電影節選為開幕片和全球首映；確實非同一般。在該片中米拉·喬 沃維奇與布魯斯·威利扮演的特種兵退役少校柯本·達拉斯演對手對戲，大獲成功。連呂克·貝松也贊嘆說：'米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的 演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。'其實，當初《第五元素》在挑選演員第一次試鏡時，呂克·貝松並沒有對米拉留下特別深 刻的印象。後來米拉在電影公司再度巧遇呂克·貝松，她身上的那種神秘氣質令她有了第二次試鏡頭的機會。當下呂克·貝松毫不猶豫地拍板決 定由米拉來演外星聖女麗洛。為了拍好這部影片，米拉·喬沃維奇吃了不少苦，付出了許多代價，她曾專程赴倫敦接受長達8個月的演技訓練和 空手道訓練。她坦白地說：'真是難受極了，我整天就象在地獄中工作一樣，沒有半點時間可以用來練習音樂和消遣，幾乎什麼也沒有了……'但 是成功補償了她所付出的一切，她那完美無缺的紅發美女形象令人心醉神迷，成了國際媒體追逐的對象。在《第五元素》中她穿著前衛勁裝， 說著誰也聽不懂的語言，是個拯救地球的女英雄。
星路歷程：
1984年，只有9歲的米拉開始參加一部電視劇的拍攝
1985年，11歲的她步入模特圈。攝影師Richard Avedon為她拍攝的照片，上《Mademoiselle》雜志封面，是美國時尚雜志最年輕的封面女郎
1986年，被評選為「世界上最令人難忘的女性」
經常為Banana Republic，Anna Molinari，The Gap，Calvin Klein，Redken以及許多其他大牌設計師進行時裝表演和時尚廣告宣傳
1994年4月，首張專輯《The Divine Comedy》發行
演藝生涯：
1988初涉影壇,主演《兩個月亮》(Two Moon Junction)
1988電視《開往Kathman的夜車》(The Night Train to Kathman)
1991《重返藍色珊瑚礁》(Return to the BlueLagoon)
1992《卓別林》(Chaplin)
1992《卡夫斯》(Kuffs)
1993《迷惑》(Dazedand Confused)
1997《第五元素》(The Fifth Element)
1998《He Got Game》
1999《聖女貞德》The Messenger
2000《蠻荒情仇》The Claim
2001《超級名模》Zoolander
2001《百萬美元旅館》Million Dollar Hotel, The
2002《生化危機》Resident Evil她叫米拉·喬沃維奇，帶著外國人的血統野蠻地闖進好萊塢，外星人也演了，聖女也做了，現在她想做救世主了，挽救人類，挽救整個世界。她那深藍的眸子里散發出鬼魅之光，那曾是呂克·貝松不能自拔的陷井;她那穿梭於各大品牌，頻頻展現於T型舞台的魔幻身材，才是她的致命誘惑。不過在模特和演員中選擇，她說她更鍾愛銀幕上的表達。
『貳』 《生化危機》中的女主角叫什麼名字
米拉·喬沃維奇（Milla Jovovich） 1975年12月17日
星座：射手座
身高：174公分
三圍：W34:B24:H34
出生地：烏克蘭
眼睛：綠色
頭發：棕色
居住：紐約
出生於烏克蘭的米拉5歲時，隨父母移民到美國加州薩克拉門托。她不僅是一名模特，同時又是一個比較有造詣的歌星和演員。首張專輯《The Divine Comedy》深受好評。米拉目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法國大導演呂克·貝松拍攝的《第五元素》。
雖然她才20多歲，卻說"在我死後，我會以身為一個演員為榮。"盡管對她來說，提"死"似乎還太早了一些，但這句話至今表明了她對自己未來人生之路的設想和信念。她就是米拉·喬沃維奇，就是法國名導呂克·貝松的科幻片《第五元素》的女主角——一為拯救世界而生的神人，麗洛。
米拉·喬沃維奇生於1975年12月17日，身高170公分，一頭棕發，一雙碧綠的充滿俄羅斯神秘氣質的眼睛。她的父親是一名南斯拉夫的醫生，而母親則是烏克蘭籍的演員。從小她就隨父母移居洛杉磯，在母親的幫助下，她克服了陌生環境帶來的困難和壓力，盡管常愛受國孩子的欺負，卻以自己的靈性，展現了一個童星的魅力。
10歲那年， 米拉·喬沃維奇便開始了她的模特生涯，11歲時登上T形台，並成為雜志的封面女郎。雖然有些小男生因為她尚未完全發育而把她譏為"葡萄乾"，但她那種小大人式的風姿，那種天真中帶幾分矯飾，幼稚中帶幾分成熟的模樣，卻非常招人喜愛。她同時為15本雜志擔任模特工作，並成為好幾家時裝雜志的首席模特和一些知名品牌的專屬模特。於是，很快她就成了紐約模特中的頂尖人物。
要成為一個優秀的模特，必須具有多方面的修養。米拉·喬沃維奇也確實多才多藝。她從小便喜歡讀陀思妥耶夫斯基和巴爾扎克的作品，那種對人性深刻的解剖，對人世透徹的分析，使她顯然要比同年齡層次的孩子早熟。當她在模特圈內獲得長足發展的同時，她又開始向演藝界進軍。13歲時她便開始彈電吉他；15歲時又開始自己作曲。1994年，米拉·喬沃維奇出版了她的第一張個人專輯唱片《神妙的喜劇》(《The Divine Comeely》)，獲得相當高的評價。最近，她的第二張專輯唱片又將問世。
然而，米拉·喬沃維奇最為鍾情的還是拍電影。1988年她就踏上影壇，拍攝了她的處女作《偷月情》，時年才13歲。1991年，她又以清純可人的風貌拍攝了《青春珊瑚島》的續集《重返藍色珊瑚礁》。當年布魯克·希爾茲A054以《青春珊瑚島》一炮打響才15歲，同樣米拉·喬沃維奇也在15歲拍了《重返藍色珊瑚礁》，從而聲名鵲起。此後她又拍攝了《我的子彈會轉彎》、《卓別林傳》、《迷途羔羊》等片，反響不俗。而最近她在《第五元素》中的精彩亮相更使她成為本年度影壇耀眼的的新星。
呂克·貝松是法國影壇怪才，曾以《最後之戰》、《地鐵》、《尼基塔》、《殺手雷翁》B651(又名《這個殺手不太冷》)等片蜚聲國際。這次他拍攝的《第五元素》由美國哥倫比亞三星公司投資7000萬美元，並被法國戛納電影節選為開幕片和全球首映；確實非同一般。在該片中米拉·喬沃維奇與布魯斯·威利扮演的特種兵退役少校柯本·達拉斯演對手對戲，大獲成功。連呂克·貝松也贊嘆說："米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。"其實，當初《第五元素》在挑選演員第一次試鏡時，呂克·貝松並沒有對米拉留下特別深刻的印象。後來米拉在電影公司再度巧遇呂克·貝松，她身上的那種神秘氣質令她有了第二次試鏡頭的機會。當下呂克·貝松毫不猶豫地拍板決定由米拉來演外星聖女麗洛。為了拍好這部影片，米拉·喬沃維奇吃了不少苦，付出了許多代價，她曾專程赴倫敦接受長達8個月的演技訓練和空手道訓練。她坦白地說："真是難受極了，我整天就象在地獄中工作一樣，沒有半點時間可以用來練習音樂和消遣，幾乎什麼也沒有了……"但是成功補償了她所付出的一切，她那完美無缺的紅發美女形象令人心醉神迷，成了國際媒體追逐的對象。在《第五元素》中她穿著前衛勁裝，說著誰也聽不懂的語言，是個拯救地球的女英雄。
《第五元素》中的「第五元素」、《聖女貞德》中的勇猛女戰士、《致命紫羅蘭》中的未來鬥士、《生化危機》中的人類拯救者……米拉·喬沃維奇無時無刻不在自己喜愛的電影中扮演著各種各樣的「末世拯救者」。她憤怒而堅毅的眼神、男人般驃悍的動作、性感迷人的身段……無不給人們留下深刻的印象。
長期定居在好萊塢的米拉雖飽受著娛樂都會好萊塢的利慾熏心。但這個特立獨行的烏克蘭美女卻時刻能保持自己冷靜而清醒的頭腦。因為，她不會被任何人所左右，她只喜歡接演自己喜歡的角色。不過，米拉·喬沃維奇一生中的兩個男人卻真正左右了她的事業和生活。
早在十多年前，這個美麗的東歐模特就在第一任丈夫法國人呂克·貝松的《第五元素》中扮演了一位外星美女，這部與當時正在好萊塢紅得發紫的動作男星布魯斯·威利斯搭檔的電影讓她大受歡迎。確實，米拉為了這部動作大片也著實狠下了一番苦功，不但花費了幾個月的時間到英國苦練演技、還拚命學習了好一陣徒手格鬥等技巧，可謂是吃盡力了苦頭。不過這樣的嚴格訓練也最終成就了米拉後來「動作不離身」的優秀品質。該片大獲成功後不久，米拉又再次與呂克·貝松合作了《聖女貞德》，該片雖最終沒能像《第五元素》那般票房大賣，但對於米拉來說無疑是一個再度大幅提升演技的大好機會。而此後不久，與呂克·貝松的分手，最終使得米拉·喬沃維奇漸漸遠離了歐美主流電影之路……
「僵屍中的性感寶貝」，顯然，這樣的美稱是對米拉·喬沃維奇在《生化危機》這一系列影片中精彩發揮的肯定。烏克蘭美女在科幻類影片中的多次驚艷出言的確給眾多影迷甚至眾多知名導演和電影評論家都留下了深刻的印象。「米拉·喬沃維奇真是個十分有資質的演員，她絕對有可能在今年就成為影壇的頂尖人物。」在拍攝完《第五元素》之後，挑剔的呂克·貝松也對米拉贊不絕口。
就在去年五月，剛剛從《致命紫羅蘭》中「解脫」出來的米拉·喬沃維奇正在家中靜養，卻突然接到一個陌生人打來的電話。對方名叫拉賽爾·馬爾凱伊，是新片《生化危機3：劫後餘生》的導演(該片導演本該是執導前兩部《生化危機》的保羅·安德森，由於他執意要去歐洲拍吸血鬼電影，製片方只好找莫克利頂替)，要她立即飛赴墨西哥參加影片拍攝。已經演過兩部《生化危機》的米拉·喬沃維奇早已得知第三集的拍攝計劃，但沒想到會發生得如此突然，就連丈夫保羅·安德森也未能及早告知自己。於是乎，做事敬業的米拉便收拾行囊再次開始了與「生化危機」的新「情緣」。趕到片場之後，甚至還沒來得及與前兩部共同「戰斗」過的老友敘舊，也沒能與剛剛參加此系列片演出的新手磨合，米拉就被導演賽爾·馬爾凱伊帶進了茫茫的墨西哥沙漠。更讓她始料未及的是，新導演拍攝動作戲的風格與保羅·安德森大大不同，不喜歡看性感的女主角持槍射擊的動作，執意要米拉練慣用碩大的砍刀劈殺成千上萬的僵屍、血肉橫飛的效果。邊排戲邊研讀劇本的米拉逐漸發現，原來新導演為新片設置了更大比重的近身肉搏的動作戲，不禁暗暗叫苦。還好經歷了多年動作磨練的烏克蘭悍女憑借超強的身體素質和意志力堅持了下來……
☆ 星路歷程：
1984年，只有9歲的米拉開始參加一部電視劇的拍攝
1985年，11歲的她步入模特圈。攝影師Richard Avedon為她拍攝的照片，上《Mademoiselle》雜志封面，是美國時尚雜志最年輕的封面女郎
1986年，被評選為「世界上最令人難忘的女性」
經常為Banana Republic，Anna Molinari，The Gap，Calvin Klein，Redken以及許多其他大牌設計師進行時裝表演和時尚廣告宣傳
1994年4月，首張專輯《The Divine Comedy》發行
☆ 演藝生涯：
1988初涉影壇,主演《兩個月亮》(Two Moon Junction)
1988電視《開往Kathman的夜車》(The Night Train to Kathman)
1991《重返藍色珊瑚礁》(Return to the BlueLagoon)
1992《卓別林》(Chaplin)
1992《卡夫斯》(Kuffs)
1993《迷惑》(Dazedand Confused)
1997《第五元素》(The Fifth Element)
1998《He Got Game》
1999《聖女貞德》The Messenger
2000《蠻荒情仇》The Claim
2001《超級名模》Zoolander
2001《百萬美元旅館》Million Dollar Hotel, The
2002《生化危機》Resident Evil
2003《你這個笨男人》You Stupid Man
2003《行為不善》No Good Deed
2004《生化危機2：啟示錄》Resident Evil: Apocalypse
2005《喀利古拉》Caligula
2006《致命紫羅蘭》Ultraviolet
2006《魔鬼交鋒》.45
2007《生化危機3：劫後餘生》Resident Evil: Extinction (9月21日, 2007)
2007《冬日皇後》The Winter Queen （未知）
『叄』 影史10部最偉大的電影
5、辛德勒的名單
該片鴻篇巨制，票房也收獲頗豐，共獲七個奧斯卡金像獎，包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳配樂獎。除奧斯卡獎外，該片還獲得七個英國電影和電視藝術學院獎、三個金球獎。2007年，美國電影學會將它排在AFI百年百大電影榜（10周年版）第八位。
這部電影除了本身故事以外，還有各種隱喻，其中最讓觀眾津津樂道和印象深刻的就是「紅衣女孩」。
4、教父
很多自媒體都會把這部電影說成「男人一生必看的電影」。
其實，沒有哪部電影是必須看的，就算是偉大的電影。電影也好，文學、音樂、藝術等等也好，不能因為所謂的「名氣」而去特意的關注，這往往會形成一種心理暗示，還沒了解呢就會對作品打上「好」的烙印。
適合自己的才是最好的，不喜歡的電影就算名氣大又如何？讀不懂的文學作品就算公認偉大又如何？
對於藝術，我們可以順大流的去欣賞；對於「愛」，要選擇適合自己脾胃的。
3、羅馬假日
永遠的奧黛麗赫本，永遠的公主。
2、雨中曲
雖然此片在當年的奧斯卡中僅獲得兩項提名，但絲毫不減它在影壇與影迷中的地位，尤其是吉恩·凱利在雨中獨唱獨舞早已成為經典中的經典，此後的好萊塢歌舞片無一能夠超越這部影音交融、如詩如畫的雨中曲。
1、亂世佳人
本片在文化與商業上都獲得極大的成功。1940年的奧斯卡獎中，包括奧斯卡最佳影片獎，本片獨得十項，此紀錄維持了20年。
票房上也是真正的無敵！算上通貨膨脹（近40億美金），這部電影是有史以來票房最高的電影。
這部電影的男女主角可以說是世上最帥的男人和世上最美麗的女人，相信全球許多男人心中的女神都是費雯·麗。
『肆』 呂客.貝松都導演過什麼電影要全部的
呂克·貝松(Luc Besson)
人物簡介
星 座：雙魚座
代表作：《地鐵》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《這個殺手不太冷》1994
所獲獎項：《地鐵》第11屆法國電 影愷撒獎十三項提名和三項獎；《碧海情》第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；《尼基塔》第16屆愷撒獎九項提名和一項獎
呂克·貝松可算是法國電影界的頑童也是一個鬼才，他是最受觀眾歡迎的導演之一，但總得不到影評的肯定，卻一而再、再而三創下票房紀錄。
他固執，而且堅信自己的才氣，完全不理會他人的批評。他的父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成 為海洋、海豚專家，但是17歲時因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影。盡管他再也無法潛入童年深愛的海底，但卻因此而 成為90年代法國最具世界影響的導演，甚至被人稱為'歐洲的史蒂芬.斯皮爾伯格'。
他沒有受過任何訓練，就直接到電影廠里當雜工, 從底層一步步做起。之後，他就到好萊塢去，到處走、到處看。回到法國後，他便決定開始拍片。那時，他住在一間小閣樓，和一個朋友湊了 點錢就拍了一部科幻默片《最後決戰》，結果得到亞弗利亞茲科幻片的大獎，從此啟動了他的電影事業。
在此後的十餘年間，他又有 五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。 他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海情》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩 項獎；1989年的《尼吉塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。短短的幾年取得如此的成績，這在法國中青年電影導演中堪稱鳳毛麟角。因此 ，呂克.貝松憑借自己的實力躋身於法國一流導演的行列。 呂克.貝松作品的題材、樣式不拘一格，常常出人意外。《地鐵》一片描寫了與地面世界相對應的巴黎地鐵這一完整的地下世界，描寫了生活於 其中的人們的生活、情感與遭遇；接下來的一部《碧海情》則以廣闊無垠的大海為主角，展現了其令人難以抗拒的魅力，及人們對它的深深的 眷戀；《尼吉塔》又將筆觸深入到人的內心世界，謳歌了愛對人性復甦的巨大功能；《大西洋島》（1991）再次將目光投向海洋，是一部表現 海洋生物的充滿詩情畫意的記錄片…… 每一部都有創新，每一步都不循舊路。這就是呂克·貝松的特色。
呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，事實上，這個稱號並不過份，在法國乃至歐洲大陸，呂克.貝松總是最吸引人們注意的導演。 他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。
作品年表：
2000《舞者/呂克貝松之光芒萬丈/Dancer, The》（法國）、《終極殺陣2之霹靂雷霆/Taxi 2》（法國）
1999《聖女貞德/Joan Of Arc》（法國）
1998《出租汽車/Taxi》（法國）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法國,美國）
1996《Kamikaze》
1994《職業殺手裡昂/這個殺手不太冷/Professional, The；leon》（法國,美國）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美國）
1991《大西洋島/Alantis》（義大利,法國）
1990《墮落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法國,義大利）
1988《碧海藍天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法國,義大利,美國）
1985《地鐵/Subway》（法國）
1983《最後的戰斗/Dernier combat, Le (法國)》
獲獎記錄：
1990年《尼吉塔》（Nikita）獲得第16屆法國電影凱撒獎9項提名，榮獲一個獎項
1988年《碧海藍天》（The Big Blue）獲得第14屆法國電影凱撒獎8項提名，並榮獲二個獎項包括最佳導演
1985年《地鐵》(Subway)榮獲第11屆法國電影凱撒獎13項提名，並榮獲三個獎項.
參與製作過的電影:
碧海藍天 (1988) .... 導演
暴力13街區 (2004) .... 導演
綠芥刑警 (2001) .... 編劇
企業戰士 (2001) .... 編劇
第五元素 (1997) .... 導演
第五元素 (1997) .... 編劇
鬱金香芳芳 (2003) .... 編劇
的士速遞3 (2003) .... 編劇
光芒萬丈 (2000) .... 編劇
暗流2：天使啟示錄 (2004) .... 編劇
車神 (2003) .... 編劇
的士速遞2 (2000) .... 編劇
碧海情天 (1988) .... 導演
不歸路 (1993) .... 編劇
這個殺手不太冷 (1994) .... 導演
這個殺手不太冷 (1994) .... 編劇
聖女貞德 (1999) .... 導演
聖女貞德 (1999) .... 編劇
雪山飛魂 (2003) .... 導演
雪山飛魂 (2003) .... 編劇
的士速遞 (1998) .... 編劇
的士女王 (2004) .... 編劇
狼犬丹尼 (2005) .... 編劇
地下鐵 (1985) .... 導演
地下鐵 (1985) .... 編劇
最後決戰 (1983) .... 導演
最後決戰 (1983) .... 編劇
亞瑟 (2006) .... 導演
亞瑟 (2006) .... 編劇
13區 (2004) .... 編劇
非常人販2 (2005) .... 編劇
非常人販2 (2006) .... 編劇
非常人販2 (2006) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇
亞特蘭提斯 (1991) .... 導演
霹靂煞 (1991) .... 導演
亞瑟和黑暗王子 (2006) .... 導演
亞瑟和黑暗王子 (2006) .... 編劇
天使A .... 導演
http://www.cnmdb.com/name/3062/
『伍』 呂克貝松說他一生只拍幾部電影
"一生只拍10部",不過只有說當導演,不包括編劇啥的.
最近上海電台還有他的訪談,LZ可以網上搜來看看.好像是楊讕的節目/有提到的.
作品年表：
2000《舞者/呂克貝松之光芒萬丈/Dancer, The》（法國）、《終極殺陣2之霹靂雷霆/Taxi 2》（法國）
1999《聖女貞德/Joan Of Arc》（法國）
1998《出租汽車/Taxi》（法國）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法國,美國）
1996《Kamikaze》
1994《職業殺手裡昂/這個殺手不太冷/Professional, The；leon》（法國,美國）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美國）
1991《大西洋島/Alantis》（義大利,法國）
1990《墮落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法國,義大利）
1988《碧海藍天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法國,義大利,美國）
1985《地鐵/Subway》（法國）
1983《最後的戰斗/Dernier combat, Le (法國)》
獲獎記錄：
1990年《尼吉塔》（Nikita）獲得第16屆法國電影凱撒獎9項提名，榮獲一個獎項
1988年《碧海藍天》（The Big Blue）獲得第14屆法國電影凱撒獎8項提名，並榮獲二個獎項包括最佳導演
1985年《地鐵》(Subway)榮獲第11屆法國電影凱撒獎13項提名，並榮獲三個獎項(詳細資料)
參與製作過的電影:
碧海藍天 (1988) .... 導演
暴力13街區 (2004) .... 導演
綠芥刑警 (2001) .... 編劇
企業戰士 (2001) .... 編劇
第五元素 (1997) .... 導演
鬱金香芳芳 (2003) .... 編劇
的士速遞3 (2003) .... 編劇
光芒萬丈 (2000) .... 編劇
暗流2：天使啟示錄 (2004) .... 編劇
車神 (2003) .... 編劇
的士速遞2 (2000) .... 編劇
碧海情天 (1988) .... 導演
不歸路 (1993) .... 編劇
這個殺手不太冷 (1994) .... 導演
聖女貞德 (1999) .... 導演
的士速遞 (1998) .... 編劇
的士女王 (2004) .... 編劇
狼犬丹尼 (2005) .... 編劇
地下鐵 (1985) .... 導演
最後決戰 (1983) .... 導演
亞瑟 (2006) .... 導演
13區 (2004) .... 編劇
非常人販2 (2005) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇
亞特蘭提斯 (1991) .... 導演
霹靂煞 (1991) .... 導演組
法國電影大師：呂克·貝松電影作品集
一提起法國導演，人們通常的第一反應是一個無比深沉、或者超級前衛的形象，似乎他們總是熱衷於表現人類精神危機之類的東西，充滿知識分子氣。在這種情況下，呂克·貝松就顯得十分另類。這個來自法國的導演，既可以拍出夢境般純凈的《碧海藍天》，也可拍出比好萊塢更好萊塢的《這個殺手不太冷》，還揚言自己只拍十部電影就夠了。對於電影，他沒有太多的豪言狀語。他說他自己拍片，只是為了某個坐在戲院角落裡的少年，「只要這小孩喜歡我的電影就夠了！」
實際上呂克·貝松的作品已經遠遠超過十部，最新的《非常人販2》已經在北美票房榜上打拚了。
5K名為《呂克·貝松眼中的電影》作品集，收錄了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部電影，21D5。所有作品均精心挑選最佳D5配置，其中不乏獨家。
以下按照時間先後順序排列：
最後決戰Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24歲的呂克貝松初出茅廬的異類之作，影片沒有任何大腕，也無任何對白，完全不含任何商業因素，卻一舉拿下瑞士阿沃基影展評審特別大獎及影評人獎，也開啟了呂克·貝松國際大導演的大門。一區版，由於本片沒有對白，所以也沒有任何字幕。可變型寬熒幕，畫質修復的非常不錯。本片是黑白片。
地下鐵Subway （1985）——此片是呂克·貝松初次結合大卡司，邀請身價不斐的大明星有伊莎貝艾珍妮，克里斯多夫藍伯，尚雨格安哥拉等來演出。此片有連環漫畫式風格，對話簡扼，通俗的警匪片卻帶著巴洛克式的色調。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。這是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖現代文明底下的地鐵。克里斯多夫藍伯以此片贏得法國凱薩獎最佳男主角。這張D5的配置也可謂獨到，法2＋正宗六區國配＋三區中文字幕，法2畫面是可變的，畫質不錯，六區國配似乎還是頭一次加到9區節目中來。
碧海藍天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——這部片子太有名了，所以偶就不多介紹了。日2版。
霹靂煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是呂克·貝松從一個特務殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的"雙面女蠍星"，由布麗姬方達詮釋片中的女殺手。此片也呈現呂克·貝松對人性的探索，是部黑色調的動作片。此片也是呂克·貝松電影風格朝著好萊塢商業領域轉變的關鍵之作。日2版＋六區國語＋六區中文字幕＋三區中文字幕，這個配置對於D5來說比較豪華了。另外說明一下，六區的中文字幕實際上跟國語翻譯一樣。日2的畫面也是原版中的佼佼者。
亞特蘭提斯Atlantis（1991）——此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。此片與10年之後出現的《深藍Deep Blue》有異曲同工之妙。日2版＋自製中文字幕，日2可變畫面畫質很不錯。本片只在影片開頭有一段簡單的英語獨白，所以自製字幕沒有任何問題，本片精妙之一，就是幾乎沒有任何對白，全憑觀眾想像力任意發揮，去領略一個神秘的海底世界。影片拍攝精美異常，值得好好欣賞。
殺手萊昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是呂克·貝松的顛峰之作，也是呂克·貝松的第一部美國電影。從此呂克·貝松憑著自己對電影的獨特見解，在大師雲集的好萊塢殺出了一席之地。並且，本片也被譽為《尼基塔》的姊妹篇，前後兩部影片講述了男女殺手的復雜世界。一區特別版（畫面水準跟超碼版大致一樣）＋六區版國配＋電視版國配＋六區DVD字幕＋享譽江湖的全美版中文字幕，此片其實到目前為止，都沒有任何確鑿的消息能證明三區有發售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三區字幕，集成六區字幕的，5K是第一家。
第五元素The Fifth Element （1997）——呂克·貝松真正好萊塢商業化的第一部大作，以好萊塢流行的科幻為題材，加上布盧斯·威利的加盟，成為真正的賣座大片。一區特別版＋三區全套字幕＋六區國配，江湖傳聞此特別版的畫面要優於之前發布的超碼版。
出租汽車Taxi（ 1998）——呂克·貝松經典的幽默片之一，也很出名了，不再介紹。法2TF1＋三區中文字幕＋六區國配。
聖女貞德 the Messenger（1999）——個人認為呂克·貝松比較爛的一部片之一，宗教題材看來不適合這位天才導演，而且，女主角神經兮兮的表演著實讓人有點透不過氣來。不過，片子隨爛，配置可不差。日2超碼版+三區中文字幕＋六區國配。
出租汽車2Taxi2（ 2000）——98年經典搞笑片的續集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能詳了吧。本集同樣是TF1素材，法2TF1版＋三區中文字幕。
無聲的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是呂克·貝松的多產年。人們不會忘記在2000年的戛納電影節上，那部由馮特里爾導演的震撼了評審團和無數觀眾的丹麥影片《黑暗中的舞者》，冰島女歌手比約克把這位「黑暗中的舞者」演繹得入木三分。她讓我們知道語言是可以看見的。影片《無聲的舞者》同樣是一部描寫舞蹈語言的影片，但在呂克.貝松這樣一個前衛、叛逆並不斷向自己挑戰的導演手中，它就附加了許多與眾不同的東西。
本節目5K為獨家配置，市面以前並不見其他版本面世。5K此片獨家法2版＋自製優質字幕（無三區），首次面世的法2素材非常值得稱道。
龍之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片呂克貝松其實是編劇＋製片，不過，將這部影片放到呂克·貝松的作品集里還是非常合適的。這是呂克·貝松第一次功夫片的嘗試，而且也是第一次與中國演員合作，龍之吻盡管不是一部非常出色的影片，但是，這也是李連傑邁進好萊塢的重要一步。呂克·貝松就盛贊李連傑是一名非常出色的演員。一區版＋三區中文字幕。
綠芥刑警Wasabi（2001）——在嘗試跟中國演員合作之後，呂克·貝松似乎對東方文化產生了濃厚的興趣，首次與日本知名女星廣末梁子合作出品了這部影片，不過，這部片子似乎並沒有受到太多的好評，大多數影評人都批評呂克·貝松敷衍了事。韓三版＋三區中文字幕＋六區國配。
非常人販The Transporter（2002）——同樣呂克貝松只是擔任了本片的監制，導演是香港功夫片領軍人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍攝三級影片走紅的舒淇Shu Qi加盟。一區版＋三區全套字幕＋國語。
出租汽車3Taxi3（ 2003）——在前兩集的《的士速逮》系列電影中，我們領略了法國人獨特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飆車的速度刺激，搞笑司機的睿智，又有對法國馬賽警察嘲諷的噱頭。第三集用回第二集的原班製作精英，選擇寒冷的季節，把場景搬上冷峻陡峭的阿爾卑斯山，冰天雪地的場面壯觀浩瀚，動作難度更大更刺激，極盡速度的雪山飆車精彩紛呈，加上頗有新意的幽默感，大大提升了電影觀賞的娛樂性和趣味性，華人女星白靈也參與了演出。日2版＋三區中文字幕。日2版的優勢是帶有滿檔DTS，不過對於D5節目似乎沒有什麼價值。
鬱金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——這個電影使人想到大仲馬的小說，故事曲折離奇，充滿傳奇色彩，俏皮幽默，但過目即忘。影片編劇是呂克·貝松。法2＋三區中文字幕＋六區國語。
車神Michel Vaillant（2003）——本片作為中法文化交流的項目之一，是中影集團重點引進的法國大片。除了酷，沒啥別的感覺了，看來呂克·貝松對汽車似乎也情由獨鍾啊，跟汽車相關的影片，算一算也至少有4部了。採用畫質最佳的法2版＋三區中文字幕＋六區公映版國語。市面帶國語的D9都不多，5K的D5倒是帶上了這條國配。
暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——呂克·貝松與讓·雷諾再度聯手！融合《七宗罪》的驚悚，以及《印第安納·瓊斯》的冒險動作，刷新觀眾視野！2003年，影片《暗流》曾經以中國第一部進口分帳法國大片的身份被引進國內發行。由於該片是美國投資、法國班底拍攝的好萊塢式偵探懸疑片，因此融合了法國電影細膩優雅、善於營造氣氛的特色，以及好萊塢電影所擅長製作的宏大逼真的動作場面，讓觀眾獲得視聽和心理上的雙重滿足。《暗流》在世界各地公映後好評如潮，創造高額票房收入，更榮獲2001年法國電影最高獎--愷撒獎的最佳導演、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影音樂及最佳音響五項提名。在如此成功的背景下，續集《暗流2：末日天使》的推出自然不足為奇了。這是大名鼎鼎的呂克·貝松與著名影星讓·雷諾的再度攜手合作，共同再創法國動作片的奇跡。該片延續了《暗流1》中的驚悚風格，監制兼編劇呂克·貝松的劇本向觀眾們提供了更多令人不解的神秘感，而情節的錯綜復雜性，也比上一集更加豐富，是一個真實社會案件與神秘宗教的混合體。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三區中文字幕，這片日版的畫質簡直好到驚人。
的士速遞（美國版）TAXI（2004）——本片是1998年法國賣座電影《的士速遞》(英文同名)的翻拍片，當時那部電影是由傑萊德·皮爾斯導演，呂克·貝松編劇和監制的。影片在上映後獲得大獲成功，不僅創造了國內票房記錄，還順勢進去美國，在世界范圍內造成轟動。 日2dts加長版＋三區中文字幕，有泰語音軌。
暴力街區Banlieue 13（2005）——呂克·貝松編劇，三區版。
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由歐美雙方斥資4500萬美元合拍而成，是法國名導呂克·貝松(Luc Besson)繼《終極殺陣》(taxi)、《赤色追緝令》等片之後，又一部身兼製片與編劇的力作，影片由《美麗新世界》和《玩命快遞》的助理導演路易·萊特瑞爾(Louis Leterrier)執導，由享有「中華第一武指」美稱的袁和平擔任動作指導。片中更是明星濟濟，包括中國功夫皇帝李連傑，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敵當前》的鮑勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本節目使用三區版素材製作而成，帶國粵語配音。
『陸』 呂克貝松都指導過哪些經典影片
1981年 《Avant dernier, L' 最後的阿旺特》
這是一部短片，因為都沒看過，所以不好意思了，當時這部影片曾在Fantastiqe d'Avoriaz電影節上展出，是呂克貝松的處女作了。
1983年 《Dernier combat, Le 最後的戰斗》
貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。
1985年 《Subway 地鐵》
接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中，弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱，逃到地鐵中，由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢，海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中，逐漸愛上了他，而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌，一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下，弗萊德成功地組織起一隻樂隊，他還搶劫了運鈔員，用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人（gans don't kill people,peoples kill people）」的演唱聲中，弗萊德倒在槍口之下，匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次，也是最後一次吻了他。
影片名為「地鐵」，而片中絕大部分場景都是在地鐵中，呂克.貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界，馬上發現這里比地面上更適合他，這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去，直到最後死在地鐵中，毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然，貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群，絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明，只生活在現在，只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現，使得影片只處於一種表面描述的狀態，無法更深層次塑造人物形象，這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的，他們的超現實無法博得觀眾的認同，反而幾個配角倒很有趣味：滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman」，一個叫「羅賓」等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整，也使影片更富娛樂性，但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果，就是使這個地鐵世界更加平庸化，更能被「地面」上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出，最後的樂隊表演雖然歌詞是「槍不殺人人殺人」之類的「警世」之句，但音樂卻是類似香港「溫拿」樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩，一方面卻又以容易接受的方式進行包裝，這就是貝松的「地鐵世界」。
從影片類型上說，這也是一部古怪的影片：驚險、警匪、愛情、音樂，貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能，這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片，但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度，以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話，貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。
1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》
1988年，呂克.貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。傑克和亞舍從小在希臘的海邊長大，十分熟悉水性，長大後成為世界上最優秀的潛水員。傑克的母親很早就離開兩父子回美國了，父親在一次潛水中因事故在傑克面前喪生，對傑克產生了強烈刺激。亞舍找到傑克，希望他也參加潛水冠軍賽。紐約的女保險員若安娜在見到傑克潛水之後，對他產生極大興趣，追蹤他來到冠軍賽。傑克在冠軍賽上獲得極大的成功，和亞舍再次建立了深厚的友誼，和若安娜也到了情濃難舍的地步。不過，傑克還是對大海和他在大海中的朋友——海豚，也一樣充滿依戀。傑克趕到紐約去見若安娜，但大海和海豚的呼喚經常使他感到不安。一次潛水中，亞捨出了事故，傑克悲痛地把亞舍的屍體送入深海。傑克從此更加陷入迷亂的情緒之中，彷彿他已不再是人類，而是一隻大海中自由的海豚。影片結尾處，正要潛入海中的傑克聽到妻子若安娜懷孕的消息，他深情地向妻子凝望之後，縱身躍入夜色中的大海，跟隨著海豚的召喚，消失在漆黑的海水中。
這部影片可以說是貝松的成名之作，來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情，這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影，展現了神秘幽深的海底世界，令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭，而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。 可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。
1990年 《Nikita 尼基塔》
相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。幾個流氓地痞搶劫了一家商店，和趕來的警察發生火並，罪犯中只有一個女子活了下來，但她也因為槍殺警察被判終身監禁。法國秘密警察把尼基塔改造成為一個秘密殺手，為國家工作。尼基塔以新的身份重新進入社會，並有了新的愛人和生活，但這個新的身份也同時帶給她謊言和血腥。影片結尾，尼基塔在完成一個重大任務之後脫身離去。
影片主要情節和結構絕非完美，甚至有點鬆散，這對於一部商業片來說，應該是個不小的「硬傷」。尼基塔的秘密受訓、執行任務的各個片斷缺乏內在的聯系，成了多個孤立的「生活散記」。而尼基塔各個時期的思想和行為變化既沒有細膩的描繪，更缺乏深刻的理解。種種內心深處的曲折，都被乖張的外部行為掩飾起來，而這些行為除了一個原則上的解釋之外，更多時候則顯得比較曖昧，或多或少地帶著虛張聲勢的成分。
影片的開始部分是很成功的，帶著非洲色彩的強烈鼓聲不僅引出一批街頭地痞的瘋狂行為，而且成為全片中驚險動作場面的音響標志。在這個大家死光光的黑色段落里，主人公尼基塔雖然只在最後幾個鏡頭中出現，但極度黑色的心理和行為為影片開了個緊張而充滿疑問的好頭。接下來審訊和法庭上的幾個場面，把尼基塔的野性描寫得淋漓盡致。而終生監禁的判決也把故事講得似乎山窮水盡，尼基塔看來無論如何沒有辦法推翻判決，而整部影片就將在這條窄路上發展，尼基塔始終處在孤立無援、進退兩難的困境中，從而把情節發展和人物內心矛盾的沖突推到極至。
尼基塔始終是孤獨的，生命在她看來充滿痛苦，而忍耐痛苦則是她生活的主要內容。無論是在特訓期間，還是重回社會之後，甚至找到了一個愛她的男人，都不能平息這種痛苦。這是尼基塔的悲哀，也是這個社會的悲哀。尼基塔不斷地試圖找到人間溫情，而又不斷地失望。生日時，特訓教官鮑伯帶她出去吃飯，而送她的生日禮物卻是殺人的指令；她和男友度假旅遊，卻在賓館浴室狙擊暗殺，尼基塔就在對平靜幸福的渴望和無法言說的痛苦中掙扎著。這幾乎是個死結：尼基塔本來是終生監禁的囚徒，而這種可以觸摸到幸福卻始終無法得到的生活，幾乎比任何的監禁都更加令人難以忍受。
影片最後的結果，實在有點無可奈何：尼基塔一走了之。真的能這樣簡單嗎？這樣的結果固然令尼基塔從痛苦的深淵中解脫出來，但情況真的這樣簡單，那她甚至根本不用執行任務，政府的這種行為也幾乎失去了控制。好在將近100分鍾的影片已經快把觀眾和尼基塔一起逼瘋了，觀眾的自我帶入情緒使他們忘記了尼基塔的黑色過去，所有人一起欣慰尼基塔的解脫。觀眾在導演引導性的刻意描繪之下，代表社會體會、諒解了罪行。從這一點上來說，導演成功的達到了自己的目的，這也是貝松出露好萊塢特色的電影之一。
1991年 《Atlantis 亞特蘭提斯》
貝松以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。
1994年 《Léon 殺手裡昻，又名這個殺手不太冷》
1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據，像《獨行殺手》，《殺手傑夫》等等（本專題將在以後的黑幫電影中涉及）。比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」——如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他就是個純粹的都市農民了。簡單封閉的生活方式和情感寄託使這個誇張的人物更加貼近觀眾的心，殺手的冷酷與鄉巴佬的憨直結合地是那樣自然，也難怪萊昂稱自己的工作是「清潔工作」。在萊昂的思維里，殺人只不過是個工作，和農民種地、工人做工同樣平凡也同樣無法擺脫。這就是萊昂的生存方式，他的情感也是如此封閉麻木，影片中隱約透露出當年萊昂的一段「情史」可以讓我們揣測這種封閉的原因。在同樣孤苦的小女孩出現後，萊昂開始恢復自己已經死去的情感，寄託他情感的象徵就是片中那盆著名的花草。
小童星娜塔麗·波特曼的角色，未必有多少揭露法國社會現實的企圖，分明是一種帶有投機傾向的劇本操作。不過，這個角色在世界范圍得到青少年影迷的喜愛，也能夠從側面反映一個普遍性的社會問題。
在這部漫畫一般的影片中，貝松不僅塑造出極其鮮明的人物形象和細膩的情感，而且創造了令人難以忘懷的槍戰段落，這也是影片能夠在全世界成功的重要原因之一。萊昂的出場就先聲奪人，以神龍難見首尾的殺手技巧凝成氣勢。影片中段，萊昂在殺手基礎課的傳授中顯示了深厚的「職業理論基礎」，鞏固了自己在觀眾心中的地位。奠定「絕頂高手」的場面，是萊昂十分鍾搞定緝毒署大樓，從警察手中救出小愛人的段落，大有溫酒斬華雄的大將風范。在影片最後一場，萊昂一身獨對警方兩百多人，雖然身死，但猛志長存，成就輝煌英名。這幾個段落層次分明，設計巧妙，是動作片結構的絕佳範例。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。
1997年 《Fifth Element, The 第五元素》
如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。影片仍舊是在拯救地球，這個古老的主題在片中政府向布魯斯·威利斯交待任務時都險些令人發笑，而威利斯的表情也分明在說「又來了，我都煩了」。這幾年威利斯也確實夠累的，經常拯救美國、拯救地球，光紐約就拯救了好幾次。好在這是一部娛樂片，能發笑也是賣點。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。整個影片的視覺效果也是相當「大片化」的，未來都市的設計、未來的槍械軍火、宇宙人物的造型等等都在自覺不自覺的仿效著美國經典科幻片。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。
1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 聖女貞德》
接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。
1429年，一個法國小女孩貞德在看到自己的家人慘遭英國人毒手後，在經歷了神秘的幻覺之後，她對外宣稱自己獲得上帝的指示，將帶領法國軍隊擊退英軍。法國儲君查理，在母親的慫恿下接見了貞德，並將大批軍隊交給貞德帶領。在貞德神聖業績的鼓舞下，法軍戰無不勝，奇跡般地將英軍擊退，查理也在勝利中加冕。國王登基後，一味圖謀媾和，貞德被設計陷害落入英軍之手。最後，貞德被指斥為巫女而被英國當局燒死。
這似乎是貝松為情人喬沃維奇度身定做的影片，影片豪華的古裝大場面成了喬沃維奇展示「演技」的理想背景。從影片一開始的戲劇性轉折、神秘氣氛的營造，直到英法兩國大軍對峙交鋒，貝松一直忙於刻畫貞德的外部形象和神奇的事跡。就象十年前的《尼基塔》一樣，貝松把對人物內心描繪的任務，全部交給女演員，任由她們表演出曖昧的「神經質」、「驚慌」、「瘋狂」等等外部行為，更把解釋這些行為內心動機的任務交給觀眾。這樣單一的極端手法並不能達到更深層次揭示人物內心的結果，而更象是對於塑造人物力不從心或無暇顧及的簡單處理。
和美國版本一樣，貝松花了大量的筆墨描述貞德得到法王支持後的前兩次戰役，並著重強調了貞德作為精神統帥在戰場上的神奇作用。而對於貞德面對死亡和上帝的受審程，卻沒有給予足夠的重視，顯然貝松並不想向影壇前輩德萊葉和布萊松看齊。 聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
第十部影片就是《天使-A》,呂克的封鏡之作.
]《天使-A》—呂克.貝松的黑白愛情
◆ 片 名：天使-A / 英文：Angel-A
◆ 制 片：呂克·貝松（Luc Besson）
◆ 導 演：呂克·貝松（Luc Besson）
◆ 編 劇：呂克·貝松（Luc Besson）
◆ 主 演：賈默·戴布榭（Jamel Debbouze）Rie Rasmussen
◆ 類 型：喜劇（Comedy） 浪漫/傳奇（Romance）
◆ 國家地區：法國 ◆ 語 言：French
◆ 發行公司：Europa ◆ 首映日期：2005年12月21日
◆ 製作公司：TF1 ◆ 製作成本：不詳
◆ 本站評分：暫無 ◆ 首映票房：暫無
◆ MPAA定級：暫無 ◆ 全美票房：暫無
◆ 片 長：暫無 ◆ 海外票房：暫無
◆ 官方網站：http://www.angela-lefilm.com/ ◆ 預告片：http://www.hq.xinhuanet.com/video/2005-12/22/content_5879240.htm
電影故事
這是一個從不懂得愛情的人，尋找愛情的故事。一個『卓別林』式的失意男人，在塞納河上邂逅了一位金發美女，兩個不同世界的人在巴黎十五區上演了一出奇異的黑色喜劇。
呂克貝松終於又坐回到導演的位子上了，自從1999年無甚反響的《聖女貞德》之後，呂克貝松就一直以『監制』的身份出現，同時經營自己的『歐羅巴』公司，推出的《Taxi》系列雖然獲得了巨大的商業成功，但是法國評論界對其藝術價值並無贊譽。呂克貝松早期的作品，例如《Subway地下鐵》和《Grand bleu碧海藍天》不乏獨立精神，凱撒獎評委也驚呼一個天才的誕生。《Leon profess 殺手萊昂/這個殺手不太冷》同時在美國和法國叫好叫座，也成為了無數碟迷的經典收藏，可法國影評界卻只打給他及格，認為他正在喪失初期的人文精神面關注。果然，《第五元素》之後的呂克貝松在走下坡路，《貞德》成了空有場面的商業製作，浪費了恢宏的背景題材和馬爾科維奇。『Europa『歐羅巴公司在電影製作發行方面，基本走的是好萊塢的一套操作手法，也確實取得了商業上的成功，打入全球市場，包括今年李連傑的《狼犬丹尼》。在呂克貝松的栽培和鼓勵之下，Louis Letterie等年輕導演迅速成長，打造自己的商業電影道路。而貝松本人，作為法國最具有國際影響的商業導演和製片人，終於在事隔六年之後推出了這部黑白故事片，用賈梅勒這個當今法國影壇最另類的喜劇演員，來重整自己的導演生涯。這也不是貝松第一次使用黑白膠片，22年前的《Le dernier cambat最後的戰役》就是當年的新銳一次獨立探索。
演員方面，Jamel 也已經多年沒做為第一主角了，雖然《Amelie 天使愛美麗》里的小伙計和《Mission cleopetra 女王任務》里的埃及建築師給人留下深刻印象，但是作為男主角，還只是99年的喜劇《Le ciel, Les oiseaux,et ta mere 天空，小鳥和你媽》。與生俱來的喜劇天賦，加上獨特的外裔口音，讓這個毫不起眼的摩洛哥男孩在法國影壇站穩了腳跟，更成了繼齊達內之後最成功的阿拉伯移民。
女演員方面，呂克貝松放棄了多年的美女Milla Jovovichi,而選用了同樣是模特出身的Rie Rasmussen，之前她只出演過兩部長片和一部短片，從劇照中可以看出其氣質較為符合本部影片。
『柒』 生化危機3電影女主角
拉·喬沃維奇1975年生於烏克蘭，在她五歲時隨父母一起移民到了美國加州薩克拉門托。她不僅是一名模特，同時又是一個比較有造詣的歌星和演員。首張專輯《the
divine
comedy》深受好評。十一歲就開始了模特生涯，15歲的她一舉獲得全美模特選拔賽冠軍。從此，她美麗的倩影登上美國的時尚權威雜志《時尚》和《時尚芭莎》的封面。1991年米拉拍攝她的第一部影片《重回藍色珊瑚礁》顯出不凡，隨後在第二年她又出演了影片《我的子彈會轉彎》。1997年她出演了呂克·貝松的科幻電影《第五元素》，獲得了成功。隨後在1999年米拉·喬沃維奇再次主演了呂克·貝松的電影《聖女貞德》，雖然影片頗受爭議，但她在扮演聖女貞德時充分展露了演藝才華。2000年她又和名導維姆·文德斯合作，出演了影片《百萬美元酒店》。在2002年米拉·喬沃維奇出演了影片《生化危機》，這部由電玩改編的電影畫面火爆，票房成績不錯。2004年她又繼續接拍了《生化危機2：啟示錄》，雖然劇情略顯單薄但動感的畫面還是吸引了許多的影迷。2007年米拉又出演了《生化危機3：滅絕》，並與該系列編劇保羅·安德森成為戀人，目前育有一女。
『捌』 這個殺手不太冷 的導演
地道的法國人-Luc Besson 呂克貝松
呂克·貝松1959年3月18日生於法國巴黎，從小他就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。如果不是17歲出的一次事故的話，呂克·貝松很可能會成為一名職業潛水員和海洋生物學家。不過，也許他得感謝那次差點要了他命的潛水意外，盡管他再也無法潛入童年深愛的海底，但卻因此而成為九十年代法國最具世界影響的導演，甚至被人稱為"歐洲的斯蒂芬·斯皮爾伯格"。
17歲前的呂克·貝松是和大海聯系在一起的。他的父母是兩名職業潛水員，在6歲以前，他跟隨父母走遍全世界執行各式各樣的潛水任務，而8歲時，當他父母潛入海底工作的時候，他已經能和一隻聰穎過人的小海豚在海中盡情嬉戲，那時呂克·貝松所想的一切就是和大海在一起共同度過一輩子。17歲時遭受的意外讓他對於海洋的幻想徹底破滅，他不但不能繼續潛水還必須返回出生地巴黎養傷。情緒低落的他一度靠看電影打發日子，不過他馬上發現了電視中播放的那些電影的魅力；這種神奇的表達方式幾乎可以把他所有的興趣愛好集中起來。他馬上買了一部超八手提攝影機開始了自己的電影生涯，並開始大量的觀看各種影片，有時一禮拜年達十二部之多。19歲那年他找到了一個機會遠赴好萊塢學習製作電影的經驗，三年後他返回法國在許多部影片中擔任助理導演，積累了大量的拍攝和製作經驗。
24日呂克·貝松導演了自己的第一部獲得廣泛承認的影片《最後的戰斗》《Le Dernier Combat》。這部帶有科幻色彩和奇特攝影技巧的電影一經推出便受到了無數好評和贊譽，共在不同的電影節上獲得了20項大獎。隨後他成立了自己的電影公司Les Films de Dauphins，而緊接著拍攝的《地鐵》《Subway》，《碧海情深》《Le Grand Bleu》更是博得所有人的一致好評。1990年的《妮基塔》（Nikita）奪得了當年兩項愷撒電影大獎，更為他確立起了九十年代法國電影第一人的地位。功成名就的呂克·貝松出人意料的於1994年返回了他學習電影的好萊塢，並在這個商業電影傲視群雄的地方拍攝了一部令好萊塢動作片專家都為之驚訝的《殺手萊昂》（Leon）。
1995年，呂克·貝松把自己17歲在中學課堂上做的一個夢拍成了影片，這就是由他的第二任妻子米拉·喬諾維奇（呂克·貝松有和影片女主角談戀愛的習慣，他的第一個妻子就是《妮基塔》的女主角安妮·帕麗勞）和布魯斯，威利斯主演的科幻片《第五元素》（The Fifth Element）。如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。
接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《聖女貞德》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。
其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
《聖女貞德》慘遭滑鐵盧，但呂克·貝松在法國依然享有極高的聲譽，由他負責編劇和製片的商業片《計程車》和於今年上映的《計程車續集》在法國取得了空前的票房成功，那種萬人空巷全家人爭看一部電影的盛況恐怕只有呂克·貝松的號召力才能做到。
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導演：
第五元素(1997)
這個殺手不太冷(1994)
聖女貞德 (2000)
製片：
龍之吻 (2001)
編劇:
龍之吻
這個殺手不太冷 (1994)
最近由他編劇的「暴力13區」也不錯。推薦~
『玖』 呂克·貝松導演了哪十部電影各自票房多少
他的作品的票房很多都不怎麼好 導演作品 亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006) 天使A Angel-A (2005) 聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 第五元素 The Fifth Element (1997) 這個殺手不太冷 Leon (1994) 亞特蘭提斯 Atlantis (1991) 尼基塔 Nikita (1990) 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) 地下鐵 Subway (1985) 最後決戰 Dernier combat, Le (1983) 編劇作品 颶風營救 Taken(2008) 亞瑟Arthur (2006) 天使A Angel-A (2005) 玩命快遞2 The Transporter 2 (2005) 狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) 俠盜魅影 Bandidas (2005) 13區 Banlieue 13 (2004) 的士飈花 Taxi (2004) 暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004) 鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003) 車神Michel Vaillant (2003) 的士速遞3 Taxi 3 (2003) 換命快遞 The Transporter (2002) 龍之吻 Kiss of the Dragon (2001) 企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001) 綠芥刑警 Wasabi (2001) 光芒萬丈 Dancer, The (2000) 的士速遞2 Taxi 2 (2000) 聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 的士速遞 Taxi (1998) 第五元素 The Fifth Element (1997) 這個殺手不太冷 Leon (1994) 不歸路 Point of No Return (1993) 妮基塔 Nikita (1990) 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) 地下鐵 Subway (1985) 最後決戰 Dernier combat, Le (1983) 亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
『拾』 介紹一下導演呂克貝松
姓 名：Luc Besson
呂克·貝松
盧貝松
◆ 出生日期：1959年3月18日
◆ 出 生 地：Paris, France
◆ 國家地區：法國/France
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer
◆ 人物簡介：
這個殺手不太冷——呂克.貝松 (pencil)
呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。
呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。
呂克·貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。
貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。
1988年，呂克·貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。
相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》(墮落花）。這是把一個毫無前途的女犯改造為超級女間諜的好萊塢式的離奇故事，影片上映後不僅票房掀起狂潮，而且還獲得多項法國凱撒獎提名和獎勵，可以說是「名利雙收」。同年，貝松還以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。
1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。
如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。
接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。
其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
貝松早就曾經宣布，自己只導演十部電影，如今九部已經過去，第十部會怎麼樣呢？
只看過這個殺手不太冷，非常的喜歡。