電影製作是什麼

A. 電影製作的過程分為幾部分

電影的製作過程一般的分為三步，第1步前期製作，第2步是中間進行整理，第3步是結束完成電影的最後

B. 電影製作人是什麼

電影製作人，說白了，就是所謂的電影製作大佬，決定拍攝電影影片的一切事務，如製片人、導演、監制、策劃人、編劇，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和拍出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。
製片人：一部影片里最高負責人（尋找資金，建立劇組）
導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在現定的時間內完成拍片計劃）
監制：後期中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作）
策劃人：對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）
編劇：對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本）
......

C. 電影製作的五個階段

電影的製作流程基本分為五個階段：

1.發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。

2.前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。

3.中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段

4.後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。

5.銷售和發行：針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。

好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

發展階段

在這個階段，製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene)，這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。

如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。

然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

前期製作

在前期製作(又稱「前制」)時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

美術指導(簡稱「美指」) Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的'搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作配樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。

拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：

導演

助理導演

場記

場景經理

製片經理

攝影指導

美術指導

編劇

混音製作

音效製作

作曲人

動作編導

後期製作

後期製作(經常簡稱「後制」，post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片(film)，或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。

在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

D. 電影製作專業課程有哪些 主要學什麼

電影製作專業課程有電影藝術概論、中國電影史、世界電影史、表演基礎、經典電影分析、電影劇本解讀、影視類型研究、電影技術基礎、高級語言程序設計、計算機動畫基礎、電影特效設計與製作、虛擬現實與數字娛樂、電影聲音設計與製作、電影技術前沿講座等。

電影製作專業主要學什麼

電影製作專業是本科電影學的標准專業，學習製作一部電影的全流程：策劃、編劇、拍攝、攝影、美術、音樂、後期、市場等，都有會對應的課程。

後期製作環節中，包括建模渲染、動畫設計、特效設計、後期合成、剪輯、包裝幾大崗位。不同的崗位對於技術人員的技能要求是不同的，所以想要學習影視製作，最好還是先要確定自己的職業定位方向，之後再有針對性地進行專業學習。

電影製作專業就業前景

影視製作是一個非常大的概念，除去前期拍攝的工作內容外，還包括了一系列的後期製作環節。現在影視後期製作行業人才缺口達到20萬左右，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影製作最為缺乏。

同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業收入7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人，可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。

E. 影視製作的簡介

關於影視製作的簡介

電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。下面是我為大家整理的關於影視製作的簡介，歡迎參考~

簡介

電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。過去，影視節目的製作只是專業人員的工作，似乎還攏罩著一層神秘的面紗。

十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視製作的各個環節發揮了很重大的作用。但是直到不久之前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體及軟體，非專業的人員很難有機會見到這些設備，更不用說熟練掌握這些工具來製作自己的作品了。

隨著PC性能的顯著提升以及價格上的不斷降低，影視製作從以前專業等級的硬設備逐漸向PC平台上轉移，原先身價極高的專業軟體逐步移植到PC平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。

錄音工程

我公司擁有國內一流的數字錄音棚，全體工作人員由高新技術尖端人才構成。錄音棚布局嚴謹、合理，採用全程數字與模擬音頻設備，其中以Digidesign公司傾力研發的Pro Tools HD2數字錄音系統以及蘋果公司開發的LOGIC PRO7系統平台，周遍還包括比較主流的如AVALON 737電子管話放與壓縮器和擁有50年歷史的NEVE系列產品，包括5033均衡器5012話筒前置放大器5042真實磁帶模擬器等。監聽系統有行業標準的YAMAHA NS-10MSTUDIO專業錄音工程監聽系統和Genelec 8040專業混音工程監聽系統。話筒則以常見的U87、C414B等為主，錄音棚內環境舒適聲音卓越，為國內外眾多知名藝人錄音和製作單曲及唱片。

我公司唱片製作部除了為公司簽約藝人製作唱片外，錄音棚還對外承接與專業音頻創作、製作相關的業務，具體包括：

1、錄音棚租棚服務

2、各種音頻的前期錄音和後期製作;

3、聲樂、器樂的錄音和製作;

4、MIDI原創編曲;

5、語音、音效的編、唱、錄、制一條龍服務;

6、廣告、影視劇、演出及大型活動等各類定製音樂的創作和製作;

就業前景

行業領域包括電影攝影、導演、編輯與音效製作公司、編劇、電影製作公司、影視業製作、廣播公司與視頻後期製作等。另外，廣告公司、游戲開發與動漫公司，電視演播室都將為你提供很多就業機會

混音工程

混音在整個音樂作品的製作過程中起著非常重要的作用，是對作品的第二次創作。混音可以使聲音變得更真實、飽滿而不幹澀、生硬，尤其在對人聲的處理上，更是不可或缺。如何調整每個聲部，使得融合在一起的音樂豐滿而不失力度，是混音過程中最關鍵的環節。

我公司唱片擁有國內專業的混音設備，頂級的專業監聽、監聽耳機，保證混音細節。10多種常見聲場環境，保證作品的普及適用性。

我公司唱片簽約混音師有著多年的混音經驗和先進的縮混理念，堅持金翼龍一貫的品質要求，絕對保證混音出品的質量。

母帶處理工程

母帶處理工程不僅需要依靠一流的硬體設備，更重要的是依靠母帶處理工程的經驗。憑借訓練有素的耳朵，母帶處理工程師將對唱片作最後的調整，使每一首樂曲都成為一件藝術品，使每一張金翼龍唱片完美作結。

經過母帶處理之後的唱片，將會有更好的空間感，更完美的平衡，更精確的定義感。母帶處理可以使樂曲更加清晰、奔放，更有力度和親和力，同時也更加平滑，更加人性化。同時，母帶處理也會綜合並平衡不同製作人和混音師的差異。

母帶處理不僅僅適用於唱片中的音樂，對於包括電影電視劇音樂、游戲音樂、單曲、電視廣告等等眾多形式節目中的聲音，都能夠起到錦上添花的作用。

金翼龍唱片母帶處理工程使用目前世界最先進的設備和技術，在最大的程度上保證了唱片的品質。公司御用來自國外的母帶處理大師憑借多年來的工作經驗和積累的經典技術，使得金翼龍唱片能夠獲得世界頂級母帶製作工廠的品質。

剪輯

1、 不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。

2、 不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，並失掉它們的重要性。

3、 不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。

4、 不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會學的、詩的和技術的。

5、 你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單並不一定要把故事戲劇化。

6、 不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。

7、 不要去處理概括的題材。關於郵政你可以寫一篇論文，但是有關一封信你就必須去拍部片子。

8、 不要忘記，當你拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。

9、 處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。

10、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。

11、不要放棄實驗的機會，紀錄片名聲全然由實驗中取得。沒有實驗，紀錄片便失掉它的價值，沒有實驗，紀錄片便不存在。

12、不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。

13、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本准備周全，你的片子等於完成了，因此當你開拍時，既可以開始准備下一部

14、不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它。

步驟

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟。

總體設計階段

1)劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2)故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本)，將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的'圖畫劇本——故事板。

3)攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

設計製作階段

1)設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2)音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程(即音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

具體創作階段

1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2)中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟(另一個就是內容的設計，即劇本)。

影視製作常識

一、視頻解析度

簡單的說，就是視頻畫面的大小，以顯示器像素為單位。

選擇的大小直接關繫到製作視頻的清晰度和文件大小。

標清電視頻號解析度：720/704/640*480(NTSC)或者768/720*576(PAL/SECAM)。

新的高清電視(HDTV)解析度可達1920x1080。

3D視頻的解析度以voxel ，中文譯為「體素」 來表示。

二、視頻長寬比例

用來描述視頻畫面與畫面元素的比例。傳統的電視螢幕長寬比為4:3。HDTV的長寬比為16:9。視頻製作中尤其注意選擇。

三、比較流行的視頻格式

MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1 格式壓縮成dat格式的。兩個小時的電影可以壓縮到1.2G左右。MPEG-2就是應用到DVD、HDTV等高清影視製作中，兩個小時的電影大概5-8G 左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好幾倍。

AVI：這是壓縮文件體積最大的一種，但是圖像質量比較好。

RA/RM/RAM：主要是網路視頻，體積小，傳輸快，與flash有點類似，但是圖像質量太差。

MOV：部分相機和DV中大多是這種格式視頻，不太常用。

ASF：也是一種主要應用在網上的視頻流格式，圖像質量比RA格式的要好。

四、常用軟體

剪輯軟體：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、繪聲繪影等;

合成軟體：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;

三維軟體：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等;

輔助軟體：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等;

五、影視製作需注意的常見問題

1、素材的准備(背景音樂、配音、文字材料、圖片、視頻等等)。

2、視頻結構構思(總->分)、(分->總)、(穿插法)。

3、電腦配置(整體來說，對顯卡要求還是比較高的)。

4、養成隨手保存的好習慣;

影視製作創意的特徵

1、網路影視製作

這樣的影視製作就是根據大家的需求，在一些社會網路平台上發放的，有搞笑、災難一瞬間集合等等，讓人喜歡看的哪一種。這樣的影視製作讓人開心一樂，創意表現在抓住了人們的愛好了共同的習慣。

2、名人效應

包括文藝明星、體育明星、社會名流等等。在中國利用社會名人做廣告，是基於中國人較強的從眾心理，一般由名人作證言人們容易相信。社會名人是觀眾所崇拜的偶像，在各自的領域有一定的成就和影響，觀眾因對他們的喜愛和崇拜，進而對他們所宣傳的產品產生好感，模仿他們的行為購買他們所使用的產品，產生明星效應。請名人做廣告，一般酬金相當的高，表明企業有雄厚的實力，使人對產品的質量產生信賴，購買放心。

3、抓住影視製作的特徵

我們可以把影視製作創意歸納為三個特徵：策略的指導性、思維的轉換型、訴求的藝術性。如果進一步探究就會發現，影視製作創意內涵的主要點就是「說什麼」和「怎麼說」的問題。「說什麼」是影視製作創意的策略，是影視製作創意的核心;「怎麼說」則是將「說什麼」的內容進行藝術表達的表現形式，是將抽象化轉化為具象存在的過程。「說社么」和「怎麼說」共同構成了影視製作創意的全部內涵。

4、影視製作公司提供相應的影視製作創意

我們可以給影視製作創意下一個基本定義：影視製作創意是影視製作人員在對市場、產品和目標消費者等進行調查分析的基礎上，根據廣告客戶的營銷目標，以廣告策略為基礎，恰當地運用影視藝術手段，精心巧妙地將產品的抽象創意概念給予藝術化視覺呈現的一種創造性思維活動。

影視製作特效

特技製作手段與方法

1、非常規拍攝

對於電影來說，全世界具有統一的發映速度，即每秒24格。對於電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是對於我們製作的某 一特定格式節目來說，他的回放速度使一定的。如果我們前期拍攝使用和最終回放速度一致的速度，我們將得到被攝體正常的回放速度。反過來說，我們將得到非常規的被設物體的回放速度。例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然後放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作將比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡 頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用於模型爆炸場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的，慢速攝影是指前期拍攝時使用低於正常播放的幀速率拍 攝，得到的回放速度高於正常的播放速度，這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鍾拍攝一格畫面，這就是我們所說的逐格或延遲拍攝。例如要向觀眾展示日出日落或花謝花開的過程，就可以使用這種拍攝手法來實現。此外，還有停機在拍和多次曝光等手法。其中停機在拍最早出現在愛迪生拍攝瑪麗皇後被看頭的一個場景中。而一個演員分飾兩角會經常用到二次曝光，即讓演員現在畫面一側進行表演，擋住另一側，只讓這一側曝光，然後演員在畫面另一側表演，同時讓另一側曝光。

2、模型與繪景拍攝

模型拍攝是指把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型代替實景進行拍攝，英文是miniature。他是電影史上使用歷史時 間最長並且一直使用的特技製作手段，隨著計算機技術的發展，數字技術對電影特技的影響越來越深入，理論上完全可以用計算機建模的虛擬cg模型來代替真實的 模型，但是，由於真是模型具有更高的攝影質量和真實感，很多情況下還是優先考慮用真實的模型，在真實模型無法實現時在考慮計算機製作。

對於一些大面積的背景，尤其是遠景，比如一個城市，或者太空，或者某些根本不存在的建築、山水場景，可以採用繪鏡拍攝。這樣既不需要在攝影棚里也不需要在 計算機中搭建模型，只需要找一個繪畫高手畫一幅即可，相對製作模型來說，成本更低。製作更自由。雖然只用畫一幅，如果在繪制時注意繪制精度，合成時再加入 一些動態的元素，就可以讓畫面活起來。開始的時候都是用手工蘸顏料繪制，後來數字技術發展後就在計算機上直接繪制了。《星球大戰》《指環王》《金剛》等就 採用了大規模的模型和繪景拍攝。

包括爆破、煙火等效果的拍攝。爆破技術是利用化工技術表象出來的效果，在特殊效果領域中占據很重要的地位。一般用模型爆破或用計算機渲染影像合成，通常都 與其他部分特技手段結合起來使用。近現代的多數影片尤其是戰爭題材的影片越來越成功的使用了模型拍攝及煙火爆破特技效果等。後來還發展了電子遙控引爆裝置 等利用電子技術的拍攝方法。

拍攝真正的爆破場面很不容易，因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同，炸葯的安裝位置和用量不同，爆炸時場面的形態也不同，這些都需要理論和經驗支持。也有一些三維軟體和插件可以很好的實現這些效果，為業界很多人所認同。

4、光學特效

光學特技是指利用光學印片機的功能完成的特殊效果，如疊化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

其他特技效果還包括前期合成拍攝與後期製作合成和以純數字方式製作特技鏡頭。

合成的概念 ：合成是指將多個原素材混合成單一復合畫面的處理過程。

後期的作用

所有的後期都是由前期來決定的,換句話說沒有前期就沒有後期.後期主要是解決前期的顏色校正、特效合成、圖像剪輯、音效及配音的合成。

它可以使用現有的素材和原有的素材進行動態的連接甚至交換、替代。這樣便產生了移花接木的效果。我們在Photoshop這類的平面軟體中可以很容易實現 這種效果(比如將這個人頭換在另外一個人的身上)這種事情我想但凡是接觸過平面的人都作過。那麼在後期軟體中實際上和這類平面軟體唯一的區別就是，後期軟 件是動態的，而平面軟體則是靜止的。動靜必然有別，我們就用後期軟體自己的一套的方法來處理這些動態的事物。這樣可以在整個電影的製作中起到節約成本、保 證演員的安全、便於控制等作用。

合成在電影中的應用：

在下面的一系列的圖片中我們可以看到很多已經鮮為人知電影,我們來看一看後期到底如解決前期的一些問題的。同時了解合成在影視製作中的重要性。

影視疊加特技

疊加特技在電視製作中叫做「摳象」(Keying有時亦叫鍵控)，而在電影製作中被稱為「遮片」(Matting)。它是利用各種方法將一個素材顯示在另一個素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的調節是通過調節整個前景素材的透明度，使它逐漸暗淡，同時背景素材逐漸顯現出來，達到前景與背景同時顯現的一種朦朧效果。

Keying鍵控特技是將素材的一部分疊加到另一個素材上。 作為前景的素材最好由單一的底色，並且與需要保留的部分有一定的差異，這樣可以將底色變為透明，在進行疊加時，背景素材在前景素材的透明處可見，形成混合景象。

影視轉場效果特技

轉場效果主要應用在一個場景到另一個場景的銜接處，常稱切換特效。Premiere提供了10種類型多達幾十種的轉場效果。

轉場效果的應用：

1、畫面剪輯中，為兩個鏡頭銜接添置過渡效果;

2、節目字幕添加動畫效果;

3、多畫面效果製作;

4、節目包裝特殊效果製作。

影視運動效果特技

運動效果——運動是影片的靈魂，靈活地運動運動特技效果，可使影視作品更加豐富多彩。運動效果能對視頻素材進行移動、旋轉放大等處理，可以使靜止的圖片產生不同的動畫效果。

使用關鍵幀控制效果：

動畫的基礎來自幀，而特效的基礎來自關鍵幀，關鍵幀在Premiere中是很重要的概念。

關鍵幀是指包含在剪輯中的特定幀，也是圖像、視頻和音頻設置濾鏡的時間標記。當兩個關鍵幀的參數設置不同時， Premiere會自動地在不同的參數間進行差值計算，從而使濾鏡效果在兩個關鍵幀之間連續變化，實現自然過渡，產生動態變化的濾鏡效果。

快慢鏡頭、倒鏡頭、靜幀畫面的製作：

快鏡頭：正常拍攝畫面，減少每秒鍾播放的畫面;

慢鏡頭：正常拍攝畫面，增加每秒鍾播放的畫面;

倒鏡頭：正常拍攝畫面，倒過來播放;

靜幀： 把某一段素材中定格在某一畫面作為一段靜態圖像播放。

F. 電影製作是什麼行業

電影製作（filmmaking、或稱電影製片）指的是製作電影的過程。電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。
一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。原引國際君友會王愛君文集「電影製作」。

G. 影視製作的工作內容及具體流程

影視製作的工作內容及具體流程

後期製作是影視製作過程中的重頭戲，片子的最終品質如何，關鍵還在於後期製作。以下是我整理的影視製作的工作內容及具體流程，希望大家認真閱讀!

1、撰寫影片方案

針對你要創作的影片進行方案的撰寫：可以從影片的表現方式、影片情節的簡介等方面去進行撰寫。

2、製作故事腳本

針對你所撰寫的影片方案對內容進行分鏡頭處理，並搜集相關的視頻、音頻等素材。

3、進行前期拍攝

使用DV電影攝像機數字高清攝像機數字BETACAMDVCAMDVCPRO等各種業余或專業攝像機，並配合一些輔助設備(比如：搖臂軌道車燈光)，針對你所製作的故事腳本拍攝出精美的畫面 。

4、影片後期剪輯

可以使用剪輯軟體對影片進行鏡頭組接處理，以期達到鏡頭的連貫性與符合影片主題。

剪輯軟體可分為以下四類：

第一類是玩具式的：特點是操作非常簡單，沒有什麼更多的功能和特效，質量難以保證。這類軟體有系統自帶的move make(有的系統沒有安裝)，玩家寶寶。

第二類是業余級別的視頻編輯軟體：特點是有一定的功能和特效，操作相對比較簡單。特效是傻瓜式的，不能進行調整或只能有限的調整。質量一般。如繪聲繪影等。

第三類是半專業級別的：特點是功能相對較全，特效比較多一些，操作不太復雜，能根據編輯人員的要求實現一些特效要求。如EDIUS 、 VEGAS

第四類是專業級別的：如premiere(簡稱PR，現為Adobe公司產品)。功能強大，操作復雜，需要認真學習。

推薦使用premiere

5、影片特效處理

針對影片主題製作相應的片頭、片尾，並對影片進行校色、調色處理，這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作

該類軟體分為兩類：

一類是平面特效處理軟體，主流肯定是Photoshop(簡稱PS，現為Adobe公司產品)了，該類軟體主要是處理一些影片片頭、片尾製作所用到的`圖片素材

另一類就是視頻特效處理軟體了，主流當屬 After Effects(簡稱AE，現為Adobe公司產品)了，該類軟體主要是處理前期拍攝的影片素材，比如說：你要製作空中飛人的鏡頭，裡面的飛人肯定要吊鋼絲了，為了影片的逼真感，就得用該類軟體來擦除鋼絲，使用AE輕松幾秒即可從畫面中去除鋼絲。

6、影片音頻處理

常用的有audition和soundbooth，這里推薦使用soundbooth(簡稱SB，現為Adobe公司產品)，該軟體與Adobe公司出品的其它軟體兼容性很好，也許有人會說了，Adobe公司現在都停止soundbooth軟體的更新了，我覺得吧!版本高低無所謂，重要的是用的方便、快捷、穩定。

H. 電影是根據什麼的原理製作的

電影是根據視覺暫留原理製作成的，視覺暫留具有的一種性質。人眼觀看時，成像於上，並由輸入，感覺到物體的像。最重要的原理是「視覺暫留」。科學實驗證明，人眼在某個視像消失後，仍可使該物像在視網膜上滯留0.1－0.4秒左右。

電影製作過程：

需要根據客戶的要求，選擇對應的主題。因為很多的客戶其實對視頻營銷並沒有很好地理解，這個時候就需要影視公司幫助企業梳理需求，選擇合適的視頻類型。

把握好主題後，接下來就是確定影視製作的核心思想，也就是主線。製作方需要對企業提供的素材內容進行整理、選擇、加工提煉，發掘出有表現力的內容，這就是主線。

I. 什麼是影視製作，影視製作具體是干什麼的。影視製作都需要會什麼。求做過的回答或懂影視的回答。

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