❶ 的歐美電影有哪些 關於人性與愛的電影有哪些
美麗人生、美麗心靈、肖申克的救贖、雨人、原罪、飛越瘋人院、心靈捕手、南京南京
黑暗中的舞者、費城故事、燃情歲月、美國往事、釜山行、驢得水、目擊者、無人區
唐山大地震、忠犬八公的故事、降臨、楚門的世界、素媛、阿甘正傳
❷ 找一部電影,關於一個男孩和一個女孩流落到荒島的。
波姬小絲的老電影了。
英文名: The Blue Lagoon
中文名: 青春珊瑚島 | 藍色珊瑚礁
導 演: ( 蘭德爾·克萊澤 Randal Kleiser )
主 演: (波姬·小絲 Brooke Shields) (克里斯托弗·阿特金斯 Christopher Atkins) ( Leo McKern) (威廉·丹尼爾斯 William Daniels) ( Elva Josephson) ( Glenn Kohan)
上 映: 1980年06月20日
在一次海難中,一艘郵輪沉沒之後,一男一女兩名孩子流落在荒島上,二人學會野外求生的能力,長大之後又逐漸了解性與愛,而且還生了一個嬰兒,他們一家三口在海島生活非常幸福,甚至拒絕了一艘大船的救助。
意外發生了,一天,女孩和他們的小孩乘坐小船遊玩時不小心把船漿碰到海里,男孩在游泳過來救她們的時候碰到鯊魚,女孩把另外一個船漿擲向鯊魚,使男孩順利的爬上小船,失去兩只船漿的小船被海風刮離海岸,一家三口也只有蜷縮在船艙里,隨著小船漂流在漫無邊際的大海里。
蘭德爾·克萊澤執導的這部影片,將《南海天堂》的同一故事重拍,但改為悲劇收場,而且男女主角選用十多歲的青少年演員,更貼合劇中身份,也較能使畫面上呈現出更多的青春氣息……
❸ 有關性與愛的電影有哪幾部
霍亂時期的愛情,性愛與早餐,我們都是壞孩子
❹ 章子怡張柏芝的電影叫什麼
章子怡張柏芝共同出演的電影叫《危險關系》。
《危險關系》是由許秦豪執導,章子怡、張東健、張柏芝主演的愛情片,該片於2012年9月27日上映。
該片改編自法國作家拉克洛同名小說,講述三十年代上海灘,上流社會玩家之間展開了一場關於性與愛的對賭,在陰謀、情慾、倫理、戰爭中,最終三人均陷入了無盡的危險關系。
影視評價
許秦豪導演著力表現的還是一男兩女之間,挑逗、勾引,你退我進,你疲我擾,生生不息,又不死不休的愛情角力過程。大刀闊斧地刪減了旁枝末節,重要的筆墨基本上沒有多浪費,都集中在謝易梵、莫婕妤、杜芬玉三人之間。
張東健的表演最令人印象深刻。精緻,深情,前後情緒轉變恰如其分。有著令女人無法不動心的完美笑容,也有令人無法抗拒的執拗,深情。張柏芝的表現恢復到她產子之前的水平,莫婕妤的陰狠和影片後半段的剎那真情流露,又不由的令人想到她進來的一些新聞,人戲難分,而且恰到好處。
❺ 露露情史的影片評價
《露露情史》:性與愛
如果以《火腿,火腿》作為比加斯·魯納導演生涯分界線的話,《露露情史》屬於其前期代表作。同時,在情色的表現上,本片無疑比《火腿,火腿》和《乳房與月亮》更加大敢,但後兩者則更具西班牙風情。一部好的情色電影,很大程序上取決於女主角的表演,一方面你要放得開,一方面你又不能顯得做作,從這兩點上來講,露露的扮演者弗蘭西斯卡·奈麗做得很好,從單純到性感,從幸福到墮落,每一個眼神,都很勾人。
看本片的過程中,想到了波蘭斯基的《苦月亮》,同樣是對情人之間性慾關系的探討,兩者相比,《苦月亮》走得更遠一些,對施虐與受虐的表現也更加深入,《露露情史》雖然也有亂倫,有施虐,但點到即止,結局處理得比較倉促,借變性人的死暫時拯救了一對戀人。
巴布羅對露露說過一句話「性與愛是不同的」,個人認為這句話最能代表導演想表達的主題,巴布羅雖然愛露露,但他對性的渴求則是另一回事,特別是他對露露在性觀念上的引導,直接造成「性」成為二人幸福生活的紐帶,一旦一方離開了另一方,就彷彿失去了生活的樂趣,唯有借墮落來打發無聊。
性雖然很刺激,但畢竟只能帶來一時的快感,愛則是長遠的,有愛可以無性,但有性絕對不能無愛。汗,好復雜的性愛關系...
❻ 歐美好看的性與愛電影
歐美好看的性與愛電影:
1、愛情無線牽
如果說前兩部只是約炮然後談愛,這部電影就來得更猛一些了。女主在酒吧喝了個爛醉之後,與男主酒後亂性上了床,本來兩個都是單身的年輕人,在酒吧瘋瘋玩玩,一夜情之後各奔東西,老死不相往來這是時下很多小青年非常標準的生活方式,卻不曾想兩人有了愛情的結晶。
看這部劇很大程度上是被劇情的無厘頭和R級的限制所吸引,它的顯性文本背後其實存在一些值得我們思考的信息。男主從一個生活混亂的不務正業的單身漢逐漸轉變成有責任感的人父是整個電影隱文本所要表達的主題。
就像長輩經常說的那樣「不為父母,怎能體會當父母的辛勞」,我們每個人都經歷從孩子變成為作為我們孩子的父母的這一過程,這一路走來的艱辛和汗水,只有當我們成為父母才能體會到。
❼ 英格瑪·伯格曼的作品特點
童年記憶:童年的不安全感導致了他通過電影來驅除心理陰影;伯格曼曾說「拍電影就是躍入自己童年的深淵」,他的童年成為創作時自己無意識的寶庫。在伯格曼電影中,兒童總是生活在一個受折磨的天真世界中。童年主題貫穿了伯格曼的大部分作品。
宗教主題:「我的一生一直在跟上帝的關系問題作斗爭。」伯格曼的電影傾向於忽略社會問題,他的基本心態是存在主義和宗教懷疑論。伯格曼既懷疑上帝的存在,也不願否認上帝的存在,這種矛盾表現在電影力就成了痛苦的追問,永遠沒有答案。
性與愛:伯格曼電影大膽地討論和表現性愛問題,但性愛只是隱喻,它的作用有兩個,1、揭示人類對愛與交往的內在渴望;2、性是生命力和創造力的象徵。
戲劇感:他的作品有明顯的舞台劇特徵;伯格曼對自己的藝術歷程有一句形象的描述———「戲劇是妻子,電影是艷遇」,在成為電影導演之前,他曾在戲劇舞台上創造過輝煌的「伯格曼時代」,而到了70年代後期,他又越來越憎恨商業對電影的「敗壞」,終於在80年代初宣布息影又回歸了戲劇,盡管他在電影界的影響超過了戲劇界,但在他心目中,電影無法取代戲劇的地位,在法羅島安度晚年時他一直很高興自己的事業是以戲劇為終點,碰到人們景仰他的電影作品時,他會很不屑地表示:「不要跟我談電影,我看自己的作品都覺得很可笑!」
夢與現實:夢和現實的交織構成他作品的一貫風格。
愛的匱乏:在伯格曼看來,愛是唯一能夠拯救人類的力量,但是愛的匱乏是人類在文明過程中付出的代價。溝通帶來誤解、交流遭遇嘲笑、語言編制謊言、責任產生虛偽……他的作品種往往都有一個殘疾角色或垂死的人,這些眼前的殘疾和即刻的垂危,都是人們內心疾病的外現,人們喪失了愛和被愛的能力,失去了信仰和方向。
音樂:伯格曼還擅長在電影中用音樂傳達駁雜的思想,他最喜歡巴赫的音樂,簡潔而嚴整、單純而又蒼茫,能夠傳達出很多無法言說的思想。他甚至曾考慮放下手頭的工作去專門研究巴赫音樂。
著魔:伯格曼這樣描述自己拍電影:「你們知道拍電影是怎麼一回事么?每天奮力工作八個小時,就為了三分鍾的電影。在這八小時里,可能只有10到12分鍾,如果你走運的話,算得上是真正的創作。也許這都不會有。然後你得鼓足勇氣迎接下一個八小時,祈禱這次你能獲得真正的十分鍾。為了找到有著真正創造力的這幾分鍾,拍攝現場的每個人每件東西都必須調整好。一定要讓自己和演員進入一種著魔的狀態……」
❽ 推薦一個性與愛的電影
你好
轉向節是車輪轉向的鉸鏈,一般呈叉形。上
下兩叉有安裝主銷的兩個同軸孔,轉向節軸頸用來安裝
車輪。轉向節上銷孔的兩耳通過主銷與
前軸兩端的拳形部分相連,使前輪可以繞主銷
偏轉一定角度而使汽車轉向。為了減小磨損,轉向節
銷孔內壓入青銅襯套,襯套的潤滑用裝在轉
向節上的油嘴注入潤滑脂潤滑。為
使轉向靈活
❾ 七宗罪性與愛這電影有沒有
七宗罪本來就是一部電影哦,性與愛也是一部電影哦
❿ 有關性與愛的電影的名字
昨天剛看到一個叫性癮者……我還沒看,不過看名字好像就有關……五十度灰是關於SM的……