❶ 著名的《卡農》鋼琴曲是誰作的
【帕海貝爾】
英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：/09/01--1706/03/09
國籍：德國
樂派：巴洛克
【生平簡介】
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
帕赫爾貝爾最有名的作品是約作於1680-1690年的《D大調卡農》，最初完成時是一首《D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音樂器寫成，但只有《卡農》廣為流傳，此曲注重對位、編排，如同自然、數學公式般以演繹的方式，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為「人類理性在音樂上的代表作」。
帕赫爾貝爾作品的體式和技法，對 J.S.巴赫有很大影響
Canon的版本
最原始的當然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major
1966年 維也納音樂節又演奏了大指揮家卡拉揚先生的Canon版本，有一點點的是加了一把小提琴。
❷ 關於《卡農》這首歌的資料
一、譜曲技法
卡農即Canon, 或者Kanon, 也被翻譯為華音。
卡農是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是復調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。
卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
[編輯本段]1〉卡農簡介
復調音樂的一種,一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。
作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨後進入的各聲部稱為應句或答句。
[編輯本段]2〉主要類型
正格卡農
主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。
變格卡農
答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行並倒影者,稱為逆行倒影卡農。
二重或三重卡農
即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行
無終卡農
即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者
有終卡農
即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。
[編輯本段]3〉音樂歷史
卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。
[編輯本段]4〉演奏方式
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」。
「卡農」就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至於用什麼樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什麼樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品裡都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕海貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕海貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。
[編輯本段]5〉其它卡農
除偉大的帕赫貝爾卡農以外，還有形形色色的卡農，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》(即《哥德堡變奏曲》)，包含一首詠嘆調和三十個變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其餘八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以後，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常採用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費台里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農。在古典音樂常識中，卡農和賦格一樣是一種復調形式。
不管雅也好俗也好，我們都將迷失在螺旋的階梯上，擁抱那滲入骨子中的美。
[編輯本段]6〉代表作品
卡農曲
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D major），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
現在出現了各種版本的卡農，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。
其中鋼琴獨奏版又以喬治·溫斯頓改編的版本最為著名。
○ 此曲由於電影《凡夫俗子》採用它作為配樂而廣為人知。
○ 韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。
○韓國電影《假如愛有天意》也採用此曲作為其中一首插曲。
○ 此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛星送入太空。
○ 動畫新世紀福音戰士的劇場版，亦用上此曲的弦樂版作為配樂。
○ 動畫Kanon京都版的第24話亦有使用此曲，並用此曲解釋標題
○ 港片《十分愛》愛情文藝片里，高潮部分也採用到了canon曲子。
○美國熱播的電視劇《KYLE XY》（天賜）也用此曲作為插曲。
作品裡用到卡農技巧的曲子
貝多芬-《命運交響曲》
巴赫-《五首卡農變奏曲》
巴赫-《哥德堡變奏曲》
威爾第-歌劇《命運之力》序曲
[編輯本段]二、JOHANN簡介
英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：/09/01--1706/03/09
[編輯本段]1〉生平簡介
Pachelbel, Johann 帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
帕海貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
[編輯本段]2〉卡農由來
《D大調卡農》在問世之後，被創作出無數個版本，用各種各樣的方式去演奏或吟唱，它曾讓無數人為之著迷，無論您是否了解古典音樂都一樣。而這首作品的故事也頗為讓人唏噓不已。
D大調卡農的來歷
Pachelbel（卡農的作者），德國人。在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之後他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。
在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家裡有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心裡只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，後來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那裡學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。
Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler她的目的並不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心裡委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
終於有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：「你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。」Barbara Gabler聽後，對自己說：「不要說我不行！Pachelbel。我回去一定要好好彈琴，半年後我要拿到本地的鋼琴第一名的！」（在鎮上每年都會舉行一次女孩鋼琴大賽。）
半年裡，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家裡的用人送些吃的，困了就趴著睡一會。 半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比賽，果真的拿了獎。Barbara Gabler想拿這個獎杯去找Pachelbel並向他表達自己的愛意，但當她去找Pachelbel的時候，Pachelbel已經不在了。當時正值戰亂，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler知道後說：「好，我等他回來。」
就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在這期間村長的兒子看上了Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎屍體，說那就是Pachelbel。Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在"Pachelbel"的屍體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。
在3天後的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。
而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年裡，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開後才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他准備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之後他完成了卡農剩下的2/3。
在Barbara Gabler自殺後了第2個月，Pachelbel回到了村裡。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事後，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家裡人都不肯告訴Pachelbel，隨後的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農「Canon(D Major)」彈後，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。
❸ 卡農是哪個國家的
網路有： 卡農簡介： 卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。 一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨後進入的各聲部稱為應句或答句。 卡農有許多類型，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行並倒影者,稱為逆行倒影卡農。此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。 卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。 什麼是卡農？ 卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Cannon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。 簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」。 「卡農」就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至於用什麼樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什麼樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品裡都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕黑爾貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕黑爾貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。 在卡農樂曲中，帕海貝爾的卡農是最著名的一首，簡單不過的曲調一再反復，高低聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，和諧演奏出曼妙的旋律，最後光輝地結束，聽起來卻絲毫沒有單調之感，令人浮想聯翩，回味深遠。 關於帕海貝爾(Pachelbel' Johann)： 英文姓名：Pachelbel, Johann 生卒年月日：/09/01--1706/03/09 國籍：德國 樂派：巴洛克 【生平簡介】 帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。 帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。 由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。 1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。 離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。 帕海貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。 帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。 Canon的版本 最原始的當然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major 1966年 維也納音樂節又演奏了大指揮家卡拉揚先生的Canon版本，有一點點的是加了一把小提琴。 1985年 George Winston的December問世，帶來了他獨自改變的鋼琴版本。 (Variations on the Kanon by Pachelbel) 1987年 出了個吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis)) 1992年 大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年式上演奏了極其優雅的 Canon in D 。 1995年 日本明星深田恭子，在自己的專輯中也親自演繹了親手改變的Canon。 1997年 全智賢出了張專輯叫 Pure apple ，第六首便是全智賢親自演繹的 Canon Flying In The Sky 卡農--另類版本 canon-guitar（Flamenco 佛拉門戈版）參考資料： http://bk..com/view/30689.htm
❹ <<卡農>>表達什麼感情 有什麼背景 是哪國人作的
網路有：
卡農簡介：
卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨後進入的各聲部稱為應句或答句。
卡農有許多類型，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行並倒影者,稱為逆行倒影卡農。此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。
卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。
什麼是卡農？
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Cannon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」。
「卡農」就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至於用什麼樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什麼樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品裡都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕黑爾貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕黑爾貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。
在卡農樂曲中，帕海貝爾的卡農是最著名的一首，簡單不過的曲調一再反復，高低聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，和諧演奏出曼妙的旋律，最後光輝地結束，聽起來卻絲毫沒有單調之感，令人浮想聯翩，回味深遠。
關於帕海貝爾(Pachelbel' Johann)：
英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：/09/01--1706/03/09
國籍：德國
樂派：巴洛克
【生平簡介】
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
帕海貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
Canon的版本
最原始的當然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major
1966年 維也納音樂節又演奏了大指揮家卡拉揚先生的Canon版本，有一點點的是加了一把小提琴。
1985年 George Winston的December問世，帶來了他獨自改變的鋼琴版本。
(Variations on the Kanon by Pachelbel)
1987年 出了個吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))
1992年 大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年式上演奏了極其優雅的 Canon in D 。
1995年 日本明星深田恭子，在自己的專輯中也親自演繹了親手改變的Canon。
1997年 全智賢出了張專輯叫 Pure apple ，第六首便是全智賢親自演繹的 Canon Flying In The Sky
卡農--另類版本
canon-guitar（Flamenco 佛拉門戈版）
❺ 約翰·巴哈貝爾的故事誰知道
Johann Pachelbel 約翰·巴哈貝爾（/09/01--1706/03）（又譯約翰·帕海貝爾、帕赫貝爾、帕卡貝爾等），德國管風琴家、作曲家。出生於德國的紐倫堡（Nuremberg）。早年隨施韋默爾（Schwemmer）學習音樂，1669年進入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡（Regensburg）的一所學校。1673年至維也納，成為聖斯蒂芬大教堂（St Stephen's Cathedral）管風琴師克爾（Kerll）的學生和助手。1677年至愛森納赫（Eisenach），擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉，8年之後，J.S.巴赫 在這里誕生。1678年至愛爾福特（Erfurt）擔任管風琴師，在這里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄長，並在雙親去世後成為 J.S.巴赫的監護人）。1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死於瘟疫，次年再婚。1690年之後在斯圖加特（Stuttgart）和哥達（Gotha）擔任管風琴師。1695年回到家鄉紐倫堡，擔任聖澤巴爾德教堂（St Sebald's church）的管風琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。 編輯本段詳細介紹 （不同版本有所出入） 帕赫貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。 帕赫貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕赫貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。 由於帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕赫貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕赫貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕赫貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕赫貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。 1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕赫貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕赫貝爾就是巴哈的師祖。 離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，帕赫貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。 帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。 帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。 編輯本段相關故事 [注] 《Canon and Gigue in D Major》原作者。 《 Canon 》的作曲者： Pachelbel ，德國人。在他10 幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之後他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴. 在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家裡有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，但自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心裡只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，後來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那裡學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler她的目的並不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心裡委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。 終於有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：「你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。」Barbara Gabler聽後，對自己說 ：「不要說我不行！Pachelbel，我回去一個要好好彈琴，半年後我要拿到本地的鋼琴第一名的！」（在Barbara Gabler的鎮上每年都會舉行一次女孩鋼琴大賽） 半年裡，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家裡的傭人送些吃的，困了就趴這睡一會。半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比 賽，之後果真的拿了獎。Barbara Gabler想拿這個獎杯去找Pachelbel並向他表達自己的愛意，但當她去找Pachelbel的時候，Pachelbel已經不在了。當時戰亂，Pachelbel被征去打仗了，Barbara Gabler知道後，說：「好我等他回來」。就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多。 在這期間村長的兒子看上了Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎屍體。說就是Pachelbel，Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在"Pachelbel"的屍體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。 在3天後的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。 其實：Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年裡，他發現沒有Barbara Gabler在身邊自己失去了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開後才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒的對她的喜歡，當時他准備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了 卡農 的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中,自己的生命多次都是九死一生,每次想到心裡不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子...那段時光真是值得懷念啊。之後他完成了卡農的2/3在Barbara Gabler自殺後了第2個月，Pachelbel回到了村裡。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事後，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家裡人都不肯告訴Pachelbel，之後一次禮拜,Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農「Canon(D Major)」之後，在場的所有人沒有一個不落淚的。就在那天晚上，Pachelbel在那個教堂以同樣割腕的方式結束了自己的生命。 **注:這一段沒有找到任何相關資料,在維基網路上也沒有這段,借鑒請核對. 編輯本段主要作品——卡農 值得一提的是他的作品，Canon in D(D大調卡農)，三百年後魅力依舊，不僅是現代人最喜愛的器樂小品之一，也是電影電視廣告配樂的常客。這個曲子的創作時間大約是在1678至1690年之間，樂曲編制由三把小提琴以及數字低音，一開始低音樂器奏出兩小節頑固八個低音，接下來三部的小提琴依次出現，低音樂器從頭到尾重覆了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之後還附加上一首輕快的Gigue(吉格舞曲)形成一對來演出。 要特別註解的是「卡農」，並非曲名，而是一種曲式，許多人誤以為這個曲子便為「卡農」，「卡農」字面上是「輪唱」的意思，數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，十四世紀便有出現這種形式的樂曲。Gigue是吉格舞曲。 帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴弦》中，也出現了這首曲子。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。 婉轉的曲調卻並不悲痛，用28度的輪回訴說暴雨後的晴空。真像這樣的感覺。雨後一塵不染的天空，湛藍、悠遠、純凈。 當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo）。准確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為「規則」，卡農（Canon）復調音樂之一種，原意為「規律」。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，即嚴格的模仿對位。第一次出現的聲部稱「起句」，相隔一小節或兩小節後出現的重復聲部稱「應句」，用卡農手法寫成的樂曲稱「卡農曲」，聲樂曲中的「輪唱」亦即「卡農曲」的一種。卡農出現於十三、四世紀，後人常採用古代曲調作為卡農主題。
❻ 我想找一些古典音樂和交響曲，請問在那裡可以下載的到呢
www.classical.net.cn
上面的文字資料比較豐富。比如唱片評論，版本比較。以及一些關於作曲家和作品的文章……
以下是一些相關資料
談到閹人歌手，很多人都會想到巴洛克時期－聲樂的黃金年代。當時的一些聲樂作品對當今大部分普通的聲樂家來說像是「不可能完成的任務」。這里我想給大家介紹一些專門為閹人歌手創作的聲樂作品的錄音，其中一部分錄音是專門為巴洛克最著名的閹人歌手－法里內利而創作的。這些作品的難度幾乎已經到了極限。
Alessandro Moreschi 是最後一位閹人歌手，他也是唯一一位留下錄音的閹人歌手（請聽第33號錄音）。盡管全球的假聲男高音和次女高音們已經用盡全力嘗試那些高難度的詠嘆調，但是仍然有一些不可逾越的障礙。
對假聲男高音而言，聲樂技術是最大的障礙。被譽為「新生的法里內利」Angelo Manzotti 是最強的假聲男高音之一。對比他和薇薇卡演唱的「Riccardo Broschi: Son qual nave」（請對比錄音第34號與第30號或第29號），我們可以發現他在演唱這首難度最大的詠嘆調的時候遇到了困難。而且他簡化了一些特別困難的花腔片斷，還在演唱中因為技術緣故出現了不少錯誤。
對次女高音而言，阻止她們超越閹人歌手的問題有兩個。第一個是關於肺活量的問題。法里內利被證實有能力在一口氣之內在一個音符上保持超過一分鍾或者唱出250個音符（當今公認的最好的次女高音－巴托莉，在一個音符上一口氣只能保持不到30秒，請聽錄音第31號）。第二個問題有關音域。跟假聲男高音相比，次女高音有更好的聲樂技巧,但是她們不能達到男低音的音域。舉例來說，有時閹人歌手詠嘆調中的花腔片斷可以低到G3。Manzotti的錄音已經給了我們答案。在他的錄音中，音域超過了三個八度。
總之，法里內利已經成為歷史，永遠都不會再有第二個法里內利了。
播放列表：
35. 里卡多 ▪ 布羅斯基: Son qual nave ch'agitata (為法里內利而作)
藝術家：Derek Lee Ragin (假聲男高音)
[注意：這是他與女高音Ewa Mallas Godlewska的混合錄音，試圖為電影法里內利創造出近似閹人歌手的聲音。]
34. 里卡多 ▪ 布羅斯基: Qual guerriero in campo armato (為法里內利而作) [非官方現場音樂會錄音]
藝術家：Angelo Manzotti (假聲男高音)
33. 巴赫/古諾: 聖母頌
藝術家：Alessandro Moreschi (閹人歌手)
[注意：這首作品不是專為閹人歌手創作的。]
32. 維瓦爾第: Dopo un'orrida procella
藝術家：巴托莉 (次女高音)
31. 里卡多 ▪ 布羅斯基: Son qual nave ch'agitata (為法里內利而作) [非官方現場音樂會錄音]
藝術家：巴托莉 (次女高音)
[注意：作曲家裡卡多 ▪ 布羅斯基是法里內利的哥哥。]
30. 里卡多 ▪ 布羅斯基: Qual guerriero in campo armato (為法里內利而作) 版本1
藝術家：薇薇卡 ▪ 吉納斯 (次女高音)
29. 里卡多 ▪ 布羅斯基: Qual guerriero in campo armato (為法里內利而作) 版本2
藝術家：薇薇卡 ▪ 吉納斯 (次女高音)
[注意：第2個版本在一些裝飾性花腔部分與版本1不同。]
28. Porpora: 為法里內利而作的練聲曲
藝術家：Aris Christofellis (假聲男高音)
[注意：Porpora是法里內力的老師。]
27. Geminiano Giacomelli: Quel usignuolo (為法里內利而作)
藝術家：Aris Christofellis (假聲男高音)
26. 維瓦爾第: Anch'il mar par che sommerga (為曼佐尼而作)
藝術家：巴托莉 (次女高音)
[注意：曼佐尼也是著名的閹人歌手。]
25. Hasse: Cleofide - Se trova perdono
藝術家：Dominique Visse (假聲男高音)
巴赫作品資料全集
按照 作品類型/作品名/原名/作品編號/創作時間/調式 排列
協奏曲
第一勃蘭登堡協奏曲
Brandenburg Concertos NO.1
BWV.1046
約1715-1718
F大調
協奏曲
第二勃蘭登堡協奏曲
Brandenburg Concertos NO.2
BWV.1047
約1715-1718
F大調
協奏曲
第三勃蘭登堡協奏曲
Brandenburg Concertos NO.3
BWV.1048
約1715-1718
G大調
協奏曲
第四勃蘭登堡協奏曲
Brandenburg Concertos NO.4
BWV.1049
約1715-1718
G大調
協奏曲
第五勃蘭登堡協奏曲
Brandenburg Concertos NO.5
BWV.1050
約1715-1718
D大調
協奏曲
第六勃蘭登堡協奏曲
Brandenburg Concertos NO.6
BWV.1051
約1715-1718
降B大調
組曲
第一樂隊組曲
Orchestral Suites NO.1
BWV.1066
約1718
C大調
組曲
第二樂隊組曲
Orchestral Suites NO.2
BWV.1067
約1721
B小調
組曲
第三樂隊組曲
Orchestral Suites NO.3
BWV.1068
約1722
D大調
組曲
第四樂隊組曲
Orchestral Suites NO.4
BWV.1069
約1725
D大調
協奏曲
第一小提琴協奏曲
Violin Condertos NO.1
BWV.1041
1717-1723
A小調
協奏曲
第二小提琴協奏曲
Violin Condertos NO.
BWV.1042
1717-1723
E大調
協奏曲
雙小提琴協奏曲
Violin Condertos
BWV.1043
1717-1723
D小調
協奏曲
大鍵琴協奏曲(共7首)
Harpsichoed Concertos 1-7
BWV.1042-1058
1730-1733
協奏曲
雙大鍵琴協奏曲(共3首)
Double Harpsichoed Concertos1-3
BWV.1060-1062
協奏曲
為小提琴.雙簧管作的協奏曲
Double Concerto for Violin and Oboe
BWV.1060
1730
C小調
協奏曲
長笛協奏曲
Flute Concertos
BWV.1044
1730
A小調
協奏曲
第一雙簧管協奏曲
Oboe Concertos NO.1
BWV.1053
F大調
協奏曲
第二雙簧管協奏曲
Oboe Concertos NO.2
BWV.1055
A大調
協奏曲
第三雙簧管協奏曲
Oboe Concertos NO.3
BWV.1059
D小調
協奏曲
第一管風琴協奏曲
Oegan Concertos NO.1
BWV.592
1708-1717
G大調
協奏曲
第二管風琴協奏曲
Oegan Concertos NO.2
BWV.593
1708-1717
A小調
協奏曲
第三管風琴協奏曲
Oegan Concertos NO.3
BWV.594
1708-1717
C大調
協奏曲
第四管風琴協奏曲
Oegan Concertos NO.4
BWV.595
1708-1717
C大調
協奏曲
第五管風琴協奏曲
Oegan Concertos NO.5
BWV.596
1708-1717
D小調
協奏曲
第六管風琴協奏曲
Oegan Concertos NO.6
BWV.597
1708-1717
降E大調
變奏曲
哥德堡變奏曲
Goldberg Variations
BWV.988
1741-1742
協奏曲
義大利協奏曲
Italian Concerto
BWV.971
1734
F大調
組曲
法國組曲(6首)
French Suites
BWV.812-817
1722
組曲
英國組曲(6首)
English Suites
BWV.806-811
1717-1723
平均律鋼琴曲集第一卷(24首)
The Welltempered Ciavier
BWV.846-869
平均律鋼琴曲集第二卷(24首)
The Welltempered Ciavier
BWV.870-893
組曲
古鋼琴練習曲集第一卷(6首)
Partitas
BWV.825-830
1726-1731
創意曲
二聲部、三聲部創意曲(30首)
2-Part&3-Part Inventions
BWV.772-801
托卡塔,賦格
第一號托卡塔與賦格
Toccatas and Fugus NO.1
BWV.910
1717
升F小調
托卡塔,賦格
第二號托卡塔與賦格
Toccatas and Fugus NO.2
BWV.911
1717
C小調
托卡塔,賦格
第三號托卡塔與賦格
Toccatas and Fugus NO.3
BWV.912
1710
D大調
托卡塔,賦格
第四號托卡塔與賦格
Toccatas and Fugus NO.4
BWV.913
1708
D小調
托卡塔,賦格
第五號托卡塔與賦格
Toccatas and Fugus NO.5
BWV.914
1708
E小調
托卡塔,賦格
第六號托卡塔與賦格
Toccatas and Fugus NO.6
BWV.915
1708
G小調
托卡塔,賦格
第七號托卡塔與賦格
Toccatas and Fugus NO.7
BWV.916
1719
G大調
托卡塔,賦格
第一號幻想曲與賦格
Fantasie and Fugue NO.1
BWV.904
1725
A小調
托卡塔,賦格
第二號幻想曲與賦格
Fantasie and Fugue NO.2
BWV.906
1738
C小調
托卡塔,賦格
第三號幻想曲與賦格
Fantasie and Fugue NO.3
BWV.903
1720
D小調
前奏曲
為W.F巴赫而作(9首)
BWV.924-932
1720
前奏曲
小前奏曲(6首)
BWV.933-938
不詳
前奏曲
前奏曲(5首)
BWV.939-943
不詳
前奏曲.賦格
為古鋼琴而作的前奏曲與賦格
Prelude and Fugue for Clavichord
BWV.900等
隨想曲
隨想曲
Capriccio
BWV.992
1704
降B大調
協奏曲
為獨奏古鋼琴而作(16首)
16Concertos for Solo Clavichord
BWV.972-987
1708-1717
組曲
為獨奏古鋼琴而作(6首)
Suite for Solo Clavichord
BWV.818-824
1708-1717
奏鳴曲
為古鋼琴而作(5首)
Sonata for Clavichord
BWV.963-965
1704
奏鳴曲,組曲
為獨奏小提琴而作(6shou 4)
Sonatas and Partitas for Solo Violin
BWV.1001-1006
1720
奏鳴曲
小提琴奏鳴曲(6首)
Violin Sonatas
BWV1014-1019.
1717-1723
組曲
大提琴無伴奏
Cello Suites
BWV.1007-1012
1717
奏鳴曲
古大提琴奏鳴曲
Viola da gamba Sonatas
BWV.1027-1029
奏鳴曲
長笛奏鳴曲(8首)
Flute Sonatas
BWV.1030-1035等
1720
奏鳴曲
三重奏奏鳴曲
Trio Sonatas
BWV.1036-1039
1720
組曲
第一號魯特琴組曲
Lute Suites NO.1
BWV.996
1708-1717
E小調
組曲
第二號魯特琴組曲
Lute Suites NO.2
BWV.997
1737-1741
C小調
組曲
第三號魯特琴組曲
Lute Suites NO.3
BWV.995
1727-1731
G小調
組曲
第四號魯特琴組曲
Lute Suites NO.4
BWV.1006a
1725
E大調
管風琴小曲集(45首)
Organ Book
BWV.599-643
1708-1717
舒布勒聖詠曲(6首)
Schubler Chorales
BWV.645-650
1747
聖詠曲(18首)
18 Chorales
BWV.651-668
1708-1717
練習曲
古鋼琴練習曲集第三卷
Clavier Ubung 3Teil
BWV.669-689
1739
前奏曲
眾贊前奏曲
Choral Preludes
BWV.690-771
1708-1717
奏鳴曲
為管風琴而作的三重奏(6首)
6 Trio Sonatas for Organ
BWV.525-530
1727
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.531
1707
C大調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.532
1708-1717
D小調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.533
1708
E小調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.534
1708-1717
F小調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.535
1708-1717
G小調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.536
1708-1717
A大調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.539
1720
D小調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.541
1708-1717
G大調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.543
1708-1717
A小調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.544
1727-1731
B小調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.545
1708-1717
C大調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.547
1723
C大調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.548
1727-1731
E小調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.549
1708-1717
C小調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.550
1708
G大調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.551
1708
A小調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.552
1739
降E大調
前奏曲,賦格
為管風琴而作的前奏曲與賦格
Preludes and Fugues for Organ
BWV.566
1708
E大調
前奏曲,賦格
為管風琴而作(8首)
8Little Preludes and Fugues for Orgas
BWV.553-560
前奏曲
為管風琴而作(3首)
Preludes for Organ
BWV.567-569
托卡塔,賦格
為管風琴而作(3首)
Toccatas and Fugues for Oegan
BWV.538.540.565
1708-1717
幻想曲,賦格
為管風琴而作(4首)
Fantasias and Fugues for Organ
BWV.537.542.562
1708-1723
舞曲
巴沙加牙舞曲
Passacaglia
BWV.582
不詳
C小調
田園曲
Pastorale
BWV.590
1710
F大調
音樂的奉獻
The Musicsl Offerring
BWV.1079
1747
賦格的藝術
The Art of Fugue
BWV.1080
1749-1750
康塔塔
康塔塔全集(300首)
Cantatas
馬太受難曲第一部
ST Matthew Passion NO.1
BWV.1-35
馬太受難曲第二部
ST Matthew Passion NO.2
BWV.36-78
約翰受難曲
St John Passion
BWV.245
馬可受難曲
St Maek Passion
BWV.247
路加受難曲
St Lukas Passion
BWV.246
清唱劇
聖誕節清唱劇
Weihnachts Oratorium Christmas Oratorio
BWV.248
1734
清唱劇
復活節清唱劇
Oster Oratorium
BWV.249
1736
聖母頌歌
Magnificat
BWV.243
1723
彌撒
彌撒
Mass in B minor
BWV.232
1733
彌撒
彌撒
Mass G moll
BWV.235
1730
彌撒
彌撒
Messe F r
BWV.233
1730
彌撒
彌撒
Messe A r
BWV.234
1730
彌撒
彌撒
Messe G r
BWV.236
1730
歌曲
經文歌(7首)
Motets
BWV.225-231
1727-1731
歌曲
眾贊歌(180餘首)
Chorales
BWV.250-438
歌曲
聖歌(80餘首)
Sacred Songs
BWV.439-523
歌曲
安娜.瑪格達勒娜.巴赫的筆記本
Notebook of Anna Magdalena Bach
BWV.508-517
❼ 《卡農》是誰的傑作
約翰·帕赫貝爾 Johann ·Pachelbel，年9月0日生於德國。 帕赫貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。 帕赫貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕赫貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。 由於帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕赫貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰·喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕赫貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕赫貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕赫貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。 1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕赫貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕赫貝爾就是音樂之父巴哈的師祖。 離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，帕赫貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。 人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。 帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。最為最出名的卡農，這首D大調卡農是為了懷念患黑死病去世的妻子和女兒而作,整曲表達出的是追憶與憂傷。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知。 而在《幽靜.帕赫貝爾.與海相許( Pachelbel Forever By The Sea)》專輯中，帕赫貝爾繼續了不朽的古典與永恆的浪潮交織，沿著海洋無限延伸的音樂浪潮，令人無法抗拒的典雅溫柔。盡管歲月流轉，蒼海桑田，帕赫貝爾的「卡農」一直是人們心中最詳和、最引人入勝的古典作品。在《與海相許》這張專輯中，收錄了帕赫貝爾七段著名的樂句，融合不朽的海洋浪潮聲音，創造兼具庄嚴與平靜的聽覺經驗。一開始在浪潮中帶出卡農序曲,和緩的節奏中讓人感受海洋無比的寧靜。接下來卡農主旋律，則忠實地演出帕赫貝爾的概念。而自然錄音大師丹吉布森真實地呈現海洋的旋律，令人彷佛置身在大海的溫柔中，在和緩優美的基調下，幻化出不同往昔的多樣面貌，引領你我展開穿越海洋國度的音樂之旅，鋪陳一則永恆與海相隨的美麗詩篇。
❽ 卡農為什麼如此受歡迎
卡農是一種音樂體裁，在卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·帕海貝爾（Johann Pachelbel，~1706）創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品編號：T. 337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，並簡稱為《D大調卡農》（Canon in D）。音樂家帕海貝爾是當時在德國J·S·巴赫出現以前最著名的管風琴演奏家，他有大量的管風琴作品。他與J·S·巴赫的父親私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老師，而巴赫的音樂啟蒙來自於他的這位哥哥，所以帕海貝爾也能算是「音樂之父」J·S·巴赫的師祖。
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D major），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。《帕赫貝爾的卡農》此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。 現在出現了各種版本的卡農，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。 常以小提琴和鋼琴合奏的形式表演 其中鋼琴獨奏版又以喬治·溫斯頓改編的版本最為著名。 ○ 此曲由於電影《凡夫俗子》採用它作為配樂而廣為人知。 ○ 韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。 ○韓國電影《假如愛有天意》也採用此曲作為其中一首插曲。 ○韓劇《魔女幼熙》中插曲《愛向著我來的那天》 ○ 此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛星送入太空。 ○ 動畫新世紀福音戰士的劇場版，亦用上此曲的弦樂版作為配樂。 ○ 動畫Kanon京都版的第1話與14話亦有使用此曲，在相澤佑一與 佐佑狸一同在餐廳里時，出現卡農的旋律，並用此曲解釋標題預示作品人物的生活像卡農一樣在重復中得到充實。 ○ 港片《十分愛》愛情文藝片里，高潮部分也採用到了canon曲子。 ○美國熱播的電視劇《KYLE XY》（天賜）也用此曲作為插曲。 ○港台偶像劇《海豚灣戀人》中插曲。 ○1997年大陸劇《千秋家國夢》最後一集運用詞曲為背景音樂。 ○2004年韓劇《皇太子的初戀》多次運用詞曲為鈴聲。 ○2004年香港電影《戀情告急》結尾處彈奏的鋼琴曲（甄子丹和她飾演他的媽媽） ○2007年日劇《花樣男子2》中花澤類（小栗旬）有小提琴獨奏。 ○2007年日劇《求婚大作戰》中播放幻燈片時使用作為配樂。 ○2008年日本影片《我與狗狗十個約定》男主人公用吉他彈奏過。 ○2008年台灣偶像劇《命中註定我愛你》中插曲。 ○2008年台灣的組合飛輪海也在歌曲《心裡有數》添加了卡農的旋律。 ○動畫片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)。 ○潘婷在泰國的廣告中，使用了卡農的旋律。 ○2009年電影<<尋找成龍>>50分鍾左右出現了卡農的旋律。 ○2006年韓劇《宮》第一集中，有一段鋼琴獨奏卡農。 ○2004年港片《戀情告急》片尾 有一小段鋼琴合奏 ○謝霆鋒《慌》歌曲中用了卡農做音樂背景 ○胡清藍《兩個世界》歌曲中用了卡農做音樂背景。 ○品冠《無可救葯》歌曲中用了卡農做音樂背景。 ○shine《祖與占》歌曲中用了卡農做音樂背景。 ○伊稀《翅膀》歌曲中用了卡農做音樂背景。 ○丸子《愛你卡農》歌曲中用了卡農做音樂背景。 ○Sweetbox《life is cool》歌曲中用了卡農做音樂背景。 ○Sweetbox第五任主唱重組組合ETERNITY的同名專輯中《Wonderful Wolrd》和《Love》用卡農旋律 ○金娃娃《牛奶布丁》歌曲中用了卡農做音樂背景。 ○加藤ミリヤ2007年單曲love is...中用了卡農做音樂背景. ○2009年11月04日游助《いちょう 》歌曲中用了卡農做音樂背景。 ○2010年周傑倫導演的偶像劇《熊貓人》中男三號帥安格演奏了《卡農》。 ○在《To love》第8話，16分鍾左右的時候用了卡農做音樂背景。 ○譚維維《如果有來生》歌曲中用了卡農做音樂背景。 ○《綠光森林》中的演奏曲。 ○2006年《舞出我人生》男主角Tyler第一次到馬里蘭藝術學校的時候一對黑人小提琴二重奏《卡農》。 ○泰國潘婷勵志廣告中聾女孩最後參加比賽的音樂
著名作品裡用到卡農技巧的曲子
貝多芬-《命運交響曲》 巴赫-《五首卡農變奏曲》 巴赫-《哥德堡變奏曲》 威爾第-歌劇《命運之力》序曲
搖滾卡農（Canon Rock）之源起
2005年12月，台灣高雄的大學生張逸帆所錄制的一段搖滾版卡農在全球互聯網引起不可思議 的傳播熱潮，這段視頻人氣高達五千多萬，另外還得到四十餘萬全球網民給予滿分好評， 當然還有無法計算的瘋狂轉載...與此同時，該視頻片頭「arranged by JerryC」的字樣同樣 引起了網民的注意，也因此，引發全球網民翻彈搖滾卡農熱潮的台灣吉他手JerryC浮出水面。
屬於全球網友的搖滾卡農
JerryC所改編的卡農就像哥爾·D·羅傑在刑處前那一小段說辭，讓每一位坐在電腦前 的樂手點燃了心裡的小宇宙，紛紛開始錄制他們自己的卡農。我們如此驚訝，幾乎每一 天都可以看到不同的卡農演奏視頻。這份300年前的樂章就這樣被注入了如此強大的生命力，並且引起了世界各地不同種族不同膚色的共鳴。這是屬於視頻網路的時代，是屬於 卡農的時代。我們同在一個地球村，我們用來交流的語言就是音樂卡農-(超簡單版) 歌譜關於卡農的小說——《卡農戀曲》
卡農不僅滲透到了電影，歌劇等有聲音的領域，還向文學領域滲透。這個以卡農為背景的小說，依照卡農音樂中的對位法，採用了人稱賦格對位法來寫作，從一個令側面詮釋了卡農的純愛的內容和形式，讓愛在古典和詩意中交織。 「卡農有著一種能讓你在絕望中得到希望的力量。」 "不知道你見過流星沒有，我以前以為人死了就會變成一顆流星劃過天際，其實不然，只有當一個人在最幸福的時候死去他的靈魂才能變成一顆流星。"
卡農歌曲
以卡農為藍本創作的歌曲 1、our canon in D 2 、graation Friends Forever 3、 love is color-blind sarah connor 4 、彩虹糖的夢 5、 lookin on the sunny side -move 6 、rain and tears aphrodite's child 7 、sweet dream-red sox 8 、life is cool 9、 兩個世界-胡清藍 10、 C U When You Get There 11、 愛你卡農-丸子 12、 ホントの笑顏 岩田さゆり 13、 愛是什麼 Yangpa (網路能找到視頻) 14 、Love Is 加藤ミリヤ 15 、There is a key 16 、愛向著我來的那天 Ashily魔女宥熙 17 、 Mad rapper love 思念 愛 傷痛 18、 思路-洪卓立 19、 心裡有數-飛輪海 卡農特區20、sweet death 21、 so wie ich -P ride/Katha 22、 情歸於盡-黎明 23、 卡農的旋律-mc小萌 24、 Swingle Singer-pachelbel 25、 christmas canon-trans siberian orches 26、 canon groove 27、2年零2月-fod 28、翅膀-依稀 29、酸甜 - she 飛輪海 30、Acappella Choir 31、いちょう 游助 32、Wonderful World-eternity 33、Love-ETERNITY 34、I need you vs I need you[Groove Coverage(舞動精靈樂團) 35、This song for you - 白鳥英美子 36、如果有來生-譚維維 37、我的愛- 殆死悲愛 38、Beautiful In White-Westlife(shane) 39、米修米修-網路歌手 40、Greatest-Ladygaga
[編輯本段]Pachelbel簡介
英文姓名：Pachelbel, Johann 國籍：德國 樂派：巴洛克 生卒年月日：/09/01--1706/03/09 年9月1日出生於德國的紐倫堡（Nuremberg） Pachelbel, Johann 帕赫貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。 帕赫貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕赫貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。 由於帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕赫貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕赫貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕赫貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕赫貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。 1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕赫貝爾就是巴哈的師祖。 離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴赫貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。 最好的《帕赫貝爾的卡農》帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。 帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。