為什麼周星馳的電影評分都這么高

❶ 周星馳的《功夫》為什麼能在近幾年評分不斷反升呢

周星馳的電影里，一直隨處表露著平凡人的無可奈何，例如《喜劇之王》里尹天仇群眾演員，為了更好地一句經典台詞能投入一切；《武狀元蘇乞兒》里蘇燦武學全失，行乞謀生，《功夫》里主角違反自身的意願去做缺德事，卻諸事不了；《長江七號》里在施工工地幹活兒的慈父；《九品芝麻官》里包龍星歷盡艱辛地面上京告御狀……

周星馳的電影盡管是喜劇，但許多全是以苦為樂，真實詮釋了喜劇片的核心是不幸。

《功夫》公映之初，很多人還都沉浸在金大俠認真細致又酣暢的江湖世界之中，一些無節操的功夫全球只有算作試著提升。伴隨著那一批的的長大了，發覺日常生活不但離不了豪情萬丈更離不了喜劇片。

伴隨著老一輩的藝術大師的隱退或漸行漸遠，在時下的信息內容自然環境下，中式快餐電影變成主人公，非常少有這種有深度的電影，可說白了空前絕後無出其右。

大家看星爺的電影長大，在嘻笑怒罵中與大家腦海中深深地刻上了星爺搞笑幽默浮誇的品牌形象，周氏無節操設計風格也是變成周星馳一生的標志。

而那一年，功夫公映，雖然也是平凡人的成長史，但仍然能明顯地感受到這一部電影同以前的純搞笑幽默種類電影各有不同，電影不會再是為了更好地搞笑幽默而去有意裝萌逗樂，大家看到了星爺給大家展現的平凡人也是有大夢想的逐夢全過程。

星爺的金牌效用，無節操高手的超級天才想像力，大家更希望有大量像《功夫》一樣的周氏經典

❷ 星爺主導的電影為什麼如此火爆

《喜劇之王》《少林足球》《唐伯虎點秋香》等每一部電影都十分火爆，而想起這些火爆的電影，我們就想到了它們的導演周星馳。為什麼周星馳導演的電影都這么火爆呢？我想不僅是源於他對電影創新了一種風格，開創了一種新模式，更是加入了一種思考。

《大話西遊》這部劇可以說是爭議比較大的，大家認為無厘頭的愛情看上午莫名其妙，但是隨著時間的積淀，大家好像越來越懂得了那種深沉的愛情。不得不說他也是開創了一種新的拍攝風格和拍攝題材。越來越多的人爭相模仿。

這就是他的成功之處，敢於表達，敢於創新，支持這樣的星爺，電影界需要他。

❸ 周星馳的片子為什麼票房這么高

毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標簽，這個標簽太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。當年香港電影形成「雙周一成」，實際上是代表了三種不同的類型電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。
現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚么？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地「80後」「90後」來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。
周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的「人如果沒有夢想，和咸魚有什麼區別」。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮斗的人不少激勵和溫暖。
隨著年歲的增加，周星馳電影里的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇沖擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。
現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。
無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加復雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕松自由。當我們通過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。
周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影里的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。
周星馳的電影票房高，第一是階級定位，第二是獨步天下的無厘頭。 至於影評人評價不高，這是必然的，階級地位決定的。影評人即所謂有一定專業知識的文人，這個階級的人是依附於統治階級而看不起屌絲階級的一群人。周星馳在這方面確實是無敵的。
真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。

❹ 周星馳的 《武狀元蘇乞兒》為何評價這么高

通過“無厘頭”的演技卻展示著慘淡而正面的人生，《武狀元蘇乞兒》讓觀眾留下了深刻的回憶自然評價很高。作為周星馳特色電影之一的《武狀元蘇乞兒》確實帶來了不同的評價，當大家還把周星馳看做是“只會演無厘頭電影”的時候，《武狀元蘇乞兒》讓觀眾眼前一亮，通過悲慘的故事情結展示了強烈的父愛、社會的黑暗，蘇乞兒的人生並不是完結。

《武狀元蘇乞兒》擺脫了完全無厘頭的概念，真正地展示了周星馳的演技，評價自然很高。

❺ 很多人說百年難遇周星馳，為何周星馳能獲得如此高的評價

因為他創造的經典足夠多，自身又有創新能力，更是慧眼獨具的能夠挖掘新星。