完整電影劇本

㈠ 電影劇本範文

你應該先注意劇本的格式
如時間，地點，環境這些東西都是必須交代的~~而且你要把你想要寫的故事細化~~無論是主角的心裡，動作還是其他。在劇本中都應該適當的表現出來。不同的場景中間要有適當的提示語~~~還有本里有自己的專用術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle
on
角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring
主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another
angle
另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder
angle
更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New
angle
新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV
視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse
angle
反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over
shoulder
angle
過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving
shot
運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two
shot
雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close
shot
近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert
插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

㈡ 電影劇本怎麼寫啊

在本章我們將介紹戲劇式結構的示例
電影劇本是什麼,是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？？是圖表嗎？是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?，電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主 要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的"頭腦幻景"之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
│ │
A——•———┼———•——┼—————Z
│ │
建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ
第25—27頁 第85—90頁
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。上面的圖表就是一個電影劇本的示例。下面我們將其分解：第一幕，或稱開端 一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜•萊德Di-ane Ladd飾) 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查"我丈夫和誰正在亂搞"。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在"愛巢"之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克•尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮•霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
│ │
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│ │
建置 對抗 結局
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事"裝"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的"重要時刻"，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特•馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起"。
我不同意上述這種看法。請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？想一想偉大文明的興起與衰亡吧——如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的"大統一"理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年——在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。這是戲劇性結構的基礎。如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖書館里去借閱。我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(Three Days of the Condor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選自簡裝本的羅伯特•羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮•霍爾》，《哈羅德與摩德》（Harold and Maude）等。這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的電影劇本的基礎。
練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出"喜歡"或"不喜歡"這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。
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①原文Paradigm本書均譯為"示例"。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為"示例"。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。

第二章 主 題
在本章我們將探索主題的性質
你的電影劇本的主題是什麼？它講述的是什麼？
記住一個電影劇本就象名詞——指的是某一個人在某一個地方去干他（她）的事情。這個人就是主人公，而干他（她）的事情就是動作（action）。當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。動作就是發生了什麼事情，而人物，就是遇到這件事情的人。每個電影劇本都把動作和人物加以戲劇化了。你必須清楚你的影片講的是誰，以及他（她）遇到了什麼事情。這是寫作的基本觀念。如果你想寫三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的話，你就應該把它戲劇化地表現出來，這就意味著，你的焦點應集中在人物（三個傢伙）和動作（搶劫蔡斯•曼哈頓銀行〕上。每個電影劇本都有個主題。以《邦妮與克萊德》(Bonnie and Clyde)為例，它講的是大蕭條時期，克萊德•巴巴羅匪幫在美國中西部地區搶劫根行以及他們終於落網的故事。動作和人物，這是使你的一般化想法成為特殊的戲劇化前提的要素。而這就是作電影劇本的起點。每個故事都有明確的開端、中段和結尾。在《邦妮與克萊德》之中，開端把邦妮與克萊德相遇，以及他們結成匪幫戲劇化了。中段敘述他們搶劫幾家銀行，警察在追捕他們。在結尾處，他們被社會勢力所制服並且被打死。這里有建置，有對抗，有結局。當你能夠通過動作和人物，用寥寥數語說明主題時，你就開始擴展到形式和結構的要素了。也許剛開始時，你要用好幾頁紙去敘述故事，而不能一下子抓住基本要點，你也不會把一個復雜的故事壓縮為簡單的一、兩句話。別著急！只要堅持做下去，你漸漸就能明確而清晰地說明自己故事的思想。這是你的責任。如果你不知道你的故事說的是什麼，試問，那還有誰知道？是讀者還是觀眾？如果連你也不知道自己要寫的是什麼，那怎麼能期望別人知道呢？劇作家在決定如何把故事戲劇化時，常常要進行選擇和履行責任。選擇和責任——這兩個詞在本書中會反復出現。每個創造性的決定都來自選擇而不是強求來的。你的主人公走出一家銀行，這是一個故事；如果他跑出一家銀行，那就是另一個故事了。有些人已有一些想法，他們准備將其寫進電影劇本之中。也有一些人沒有。你怎樣去尋找一個主題呢？報紙或電視新聞所提供的一個主意，或者你朋友或親戚遇到的一些事件，都可能成為一部影片的主題。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不過是報紙上的一篇文章。當你尋找一個主題時，那個主題也在找你。你也許會在某地、某時——沒准兒正是你最不注意時，一下子發現了它。你也許會著手搞這個主題，或許不搞，完全聽君自便！《唐人街》就是從那一個時代的舊報紙上找到的一件洛杉磯爭水丑聞發展而成的。《洗發》（Shampoo）是由一位著名的好萊塢發型 設計師所遇到的幾個事件發展而成的。《出租汽車司機》（Taxi Driver）寫的是在紐約城內駕駛出租汽車的那種孤獨感的故事。而《邦妮與克萊德》、《賣花生的卡西迪與跳太陽舞的小夥子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《總統班底》（All the President's Men）都是由真人真事發展而成的。你的主題會找到你的，只要你設法去發現它。這簡單極了！請相信自己。從尋找一個動作和一個人物開始做起！當你能夠通過動作和人物簡明地表達你的想法時，當你能夠用名詞來表示它——我的故事是這個人，在這個地方，在干他（她）的這件"事情"時，你已經在開始你的電影劇本寫作的准備工作了。下一步是擴展你的主題。賦予劇本中的動作以血肉，把焦點集中在劇中人物身上，這樣就擴展了故事線和突出了細節。要想方設法去收集素材。這對你是非常有益的。有些人對進行調查研究的價值和必要性產生疑惑。依我之見，調查研究工作是絕對必要的。所有的寫作必須要有調查研究，而調查研究則意味著收集情報。請記住：寫作的最難之處在於作者要知道寫什麼。通過調查研究——無論是從文字材料如：書籍、雜志或報紙等，還是進行個人采訪，你都能獲得情報。你收集的這些情報則使得你能從選擇和責任的角度去處理它們。你可以從你收集的材料中，選擇一部分使用，或全部使用，或乾脆不用，完全聽君自便。但是這要取決於你的故事。不用它們，是因為你沒有選擇的餘地，或者它們始終與你和你的故事相違。
有不少人在頭腦中只有個模糊不清、尚未充分形成的想法時，就開始動筆了。結果往往寫了大越30頁左右，就寫不下去了。不知道下面該寫什麼，或者往哪裡發展，於是便生起氣來，不知所措，甚至感到灰心喪氣，最後乾脆放棄，宣告失敗。如果必須或有可能進行個人采訪的話，你會意外地發現：大多數人是十分樂意盡力來幫助你的，而且他們時常會放下自己手中的工作去幫助你找到准確的情報。個人采訪還有其它好處：它們會比任何書籍、報紙和雜志提供更直接和更自然的視角。對你來講，個人采訪是僅次於你個人親自體驗的第二件好事。請記住：你知道的越多，你所能傳達的也就越多。而且當你做出創作決定時，請你一定站在選擇和責任的高度上去處理。最近我有機會寫這樣一個與克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有關的故事。他曾是地面最高速度的世界記錄創造者和保持者。他也是第一個在陸地上先後每小時行駛四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾經發明了一輛火箭汽車，他以每小時四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。這個火箭系統正是載人登月的那個火箭系統。我要寫的這個故事是關於一個人駕駛火箭船打破了世界水面速度紀錄。但是火箭船實際上並不存在，至少迄今尚未存在。於是我就需要為我這個題材做各種各樣的調查研究工作。諸如：水面最高速度是多少？怎樣才能打破這個紀錄？靠火箭船能打破這個紀錄嗎？如何正規測定船的時速呢？在水面上一隻船能超過每小時四百英里這樣的高速嗎等等。從一系列談話中，我了解了火箭系統、水中最高速度、以及如何設計和建造一隻賽艇等。而且從這些談話中產生了一個動作和一個人物，以及如何把事實與虛構融合成一條戲劇性的故事線的方法。
這條規則值得再重復一遍：你知道的越多，你所能傳達的也越多。調查研究工作是電影劇本寫作的具體要素。一旦你選擇了一個主題，並能以一、兩句話扼要地表達出來時，你就可以開始進行初步的調查研究了。決定一下你應該到什麼地方去豐富對你主題的知識。《計程車司機》的作者保爾•施雷德（Paul Schrader），曾想寫一部事情發生在火車上的影片。於是他乘火車從洛杉磯到紐約。當他從火車上走下來時，他意識到他沒有找到什麼故事。他根本沒發現一件故事。沒關系，另選一個主題好了。施雷德接著寫出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈羅德與摩德》的劇作者，卻寫出了一件發生在火車上的故事《銀帶》（Silver Streak）。理查德•布魯克斯（Ri-chard Brooks）在寫《咬子彈》（Bite The Bullet）這個劇本之前，曾整整用了八個月時間進行調查研究，在這期間他沒有在稿紙上寫下一個字。他寫《專家們》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）時也是如此，盡管後者是根據杜魯門•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改編的。《午夜牛郎》的作者沃爾都•薩爾特（Waldo Salt）為簡•方達（Jane Fonda）寫了名為《歸家》(Home Coming)的電影劇本。他的調查研究包括與二十六名以上的在越南戰爭中受傷而下肢癱瘓的老兵進行的談話，全部談話錄音長達二百小時。
假如你想寫一個自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什麼樣的運動員？是短程速度運動員呢還是長距離賽運動員？在什麼地方舉行自行車賽？你想把你的故事安排在什麼地方？在哪個城市？有沒有其它不同形式的比賽或循環賽？都有什麼樣的協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽情況如何？這樣的比賽與你故事有關嗎？人物是誰？他們都騎什麼型的自行車？怎樣才能成為自行車運動員等等。這些問題都需要在你著手寫以前認真回答。調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高於你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。
請先從主題開始。當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的：
主 題
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動 作 人 物
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┏━━━┓ ┏━━━━━┓
有形的 情緒的 明確其需求 動作
即是人物表中列出了兩種動作：有形的動作和情緒的動作。有形的動作，如《三伏天下午》中的搶劫銀行；《子彈》或《法國關系》（French Connection）中的汽車追逐；《滾球》（Roller ball）中的賽跑、競賽或球賽等等。情緒的動作則是另一些影片的戲劇中心。如《愛情的故事》(Love Story)，《艾麗斯不再住在這兒了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安東尼奧尼（Antonioni）的關於一個分崩離析的婚姻的傑作《蝕》（l'Eclisse）等。大多數影片兼有這兩種動作。《唐人街》就創造了有形動作與情緒動作間的微妙的平衡關系：當傑克•尼科爾森揭露爭水丑聞時，他的動作是與他對費伊•鄧納維的感情相互聯系的。在《出租汽車司機》中，保爾•施雷德想把孤獨感加以戲劇化。所以他選擇一名出租汽車司機作為他的銀幕形象。出租汽車就象大海中的一條小船，從一個港口到另一個港口，走了一程又一程。在他的電影劇本中，小汽車作為戲劇性的隱喻，它毫無感情的牽掛，毫無根據、毫無任何聯系地在城市之中巡駛，是一個故苦伶仃的存在物。動筆時，先問一下自己要寫的是什麼故事。是一部戶外的驚險動作的影片，還是一部描寫復雜關系的情感的影片？當你一旦決定想要寫哪一種動作之後，就可以進而考慮劇中人物了。
首先，要明確你的人物的需求（need）。你的主人公想要什麼？他的需求是什麼？是什麼驅使他走向故事的結局的呢？在《唐人街》中，傑克•尼科爾森的需求是要弄清楚究竟是誰在擺布他，以及為什麼。在《禿鷹的三天》中，羅伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是誰想殺死他，以及為什麼。你必須明確你的人物的需求:他想要什麼？在《三伏天下午》這部影片中阿爾•帕齊諾(Al Pacino)搶劫銀行是為了有一筆錢為他的男性戀人做改變性別的手術。這就是他的需求。如果你的人物想要發明一套方法在拉斯•維加斯城的賭桌上取勝的活，那麼他需要贏多少錢才能弄清楚他的這套方法是否有效呢？你劇中人物的需求，向你的故事提供了一個目標、一個目的和一個結尾。而你的人物是如何達到或沒有達到這個目標，則成為你的故事的動作。一切戲劇都是沖突。如果你已經清楚自己人物的需求，那就可以設置達到這一需求而要克服的種種障礙。他如何克服這些障礙就成了你的故事本身。沖突、斗爭、克服障礙這就是一切戲劇的基本成分。喜劇，亦是如此。劇作家的責任就是創造足夠的沖突去使你的觀眾或讀者發生興趣。故事始終要不斷向前發展，直至它的解決。上述就是你對主題應該了解的一切。如果你已經清楚了自己電影劇本中的動作和人物，你就可以為你的人物規定需要，然後為實現這一需求設置種種障礙。三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的戲劇性需求，是直接與他們搶劫銀行的動作相聯系的。對這需求的障礙造成了沖突——如：銀行里各種各樣的警報系統、保險庫、門鎖、以及他們為逃跑要克服的安全措施等等。（沒有一個傢伙去搶銀行而希望自己被抓住的！）人物要計劃該如何下手，這意味著在他們實現搶劫之前，需要廣泛地觀察和研究，准備一個精密的行動計劃等。象《邦妮與克萊德》那樣隨便闖入銀行強行搶劫的日子已經一去不復返了。《午夜牛郎》中喬恩•沃伊特（Jon Voight）到紐約是想找女人弔膀子。這就是他的需求，也就是他的夢想！他自己覺得他將會得到很多錢，同時滿足很多女人。他面對的障礙是什麼呢？他被達斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，錢也花光了，既無親友又無工作，而紐約的女人則根本無視他的存在。一切都是夢！他的需求和紐約城的冷酷現實直接發生了抵觸。這就是沖突！沒有沖突就沒有戲劇。沒有需求，就沒有人物。沒有人物也就沒有動作。作家司考特•費茲格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最後一個將軍》中寫道："動作即是人物！"一個人的行為而不是他的言談，表明了他是一個什麼樣的人。當你著手探索主題時，你會發現你劇本中的一切事情都是互為關聯的。沒有一件事是偶然納入的，或僅因為它機智可愛而被納入的。莎土比亞有句名言："即便一隻麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法則是：每一個作用力都有一個力量相等方向相反的反作用力。這一法則也適用於你的故事。這就是你電影劇本的主題。
要了解你的主題！
練習： 為你要寫的電影劇本選擇一個主題。然後通過動作和人物用幾句話表達出來。
附註： 現將本書中提到的主要幾部電影作品簡介如下：
《唐人街》 編劇：羅伯特•湯納，導演：羅曼•波蘭斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾獲1974年美國奧斯卡金像獎的最佳劇本獎。影片以三十年代洛杉磯爭水事件為背景，揭露上層階級唯利是圖和荒淫無恥的本性。
《教父》 編劇：馬里奧•普佐、佛蘭西斯•科波拉，導演：弗蘭西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾獲1972年美國的奧斯卡金像獎中最佳影片、最佳編劇、最佳男主角三項獎。影片描寫了美國紐約的黑手黨組織之間爭權奪利的斗爭。
《出租汽車司機》 編劇：保羅•施雷德，導演：馬丁•斯考西茲（Martin Scorsese）。1976年拍攝，獲1976年法國戛納國際電影節的大獎。影片通過一個年輕出租汽車司機的遭遇，反映了美國下層社會人們的痛苦與動盪不安的生活，但同時又宣揚了暴力行為。
《邦妮與克萊德》 編劇：羅伯特•班頓（Robert Ben-ton）、大衛•紐曼（David Newman），導演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾獲得1968年美國的奧斯卡金像獎中最佳編劇與最佳女演員兩項獎。影片是根據美國三十年代經濟大蕭條時期的一個真實的故事改編而成的：一對夫妻組成匪幫鋌而走險搶劫銀行，被警察追捕亡命天涯，最後終於慘死的故事。這個故事已數度拍成影片。
《艾麗斯不再住在這兒了》 編劇：大衛•薩斯坎德，導演：馬丁•斯考西茲。曾獲1974年美國的奧斯卡金像獎女主角獎，並獲1975年英國電影電視藝術院的最佳影片、最佳編劇、最佳女主角、最佳女配角四

㈢ 一部完整的電影劇本有多少字

一部完整的電影劇本有多少字是沒有絕對標準的。

西方主流劇本創作理論認為，一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁（英文），或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。

第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。

你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。（中文劇本一頁相當於英文劇本兩頁）

(3)完整電影劇本擴展閱讀：

影視劇本的文體構造：

影視劇本文體在結構形式上的特點，即章法特徵。具體說，就是鏡頭（場面、段落）與蒙太奇的體現和設計。

較規范的影視劇本，其結構形式大都以場面為敘述單元，通過蒙太奇方式連結成篇；每一個場面，又由一個或數個鏡頭組成，而鏡頭與鏡頭之間，也是通過蒙太奇聯絡。

有人認為，鏡頭與蒙太奇之類是導演掌握的事，編劇可以不管，這種看法是完全錯誤的。其實影視創作是一個完整的不可分割的系統工程，根本不存在完全獨立的創作階段。

鏡頭、蒙太奇是影視創作的不可或缺的特定表現手段，無論編劇、導演、剪輯師，他們雖分頭工作（很多時候，也有其中兩者、甚至三者集於一身的），但其創作卻是相輔相成，可謂「和則俱榮，分則兩傷」。

㈣ 如何正確寫電影劇本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

第二幕

是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。

第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

(4)完整電影劇本擴展閱讀

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。

特點：

一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

㈤ 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本

㈥ 高分求大學生電影劇本

大哥我來幫你呀 。。
第一屆北京大學生電影節（1993年）
最佳故事片∶ 《三毛從軍記》 《站直了，別趴下》
最佳觀賞效果獎∶ 《新龍門客棧》 《三毛從軍記》
藝術創新特別獎∶ 《三毛從軍記》
最佳男演員獎∶ 胡亞捷 《老娘土》
最佳女演員獎∶ 奚美娟 《蔣築英》
組委會特別獎∶ 《蔣築英 》
評委會特別獎∶ 《雜嘴子》
第二屆北京大學生電影節（1995年）
最佳故事片∶ 《背靠背，臉對臉》 《 家醜》
最佳觀賞效果獎∶ 《東歸英雄傳》 《炮打雙燈》
最佳男演員獎∶ 牛振華 《背靠背，臉對臉》
最佳女演員獎∶ 丁嘉莉 《無人喝彩》
喜劇片特別獎∶ 《愛情傻瓜》
評委會特別獎∶ 《王先生之慾火焚身》
組委會特別獎∶ 《鳳凰琴》
藝術創新特別獎∶ （空缺）
第三屆北京大學生電影節（1996年）
最佳故事片∶ 《被告山杠爺》
最佳導演∶ 李少紅 《紅粉》
最佳男主角∶ 李仁堂 《被告山杠爺》
最佳女主角∶（空缺）
最佳觀賞效果∶ 顯著 《絕境逢生》
評委會特別獎∶ 《黑駿馬 》
組委會特別獎∶ 《彈道無痕 》
第四屆北京大學生電影節（1997年）
最佳故事片（飛虎杯）∶《民警故事》 《天國逆子》
最佳男演員∶ 朱旭《變臉》
最佳女演員∶ 寧靜《大辮子的誘惑》
最佳觀賞效果∶ 《悲情布魯克》
最佳處女作獎∶ 霍建起 《贏家》
最佳藝創新特別獎∶ 李欣 《談情說愛》
組委會特別獎∶ 《變臉》
組委會特別榮譽獎∶謝晉
第五屆北京大學生電影節（1998年）
最佳故事片（飛虎杯）∶ 《一代天驕成吉思汗》
最佳導演∶ 張揚《愛情麻辣燙》
最佳男演員∶ 王學圻《 紅西服》
最佳女演員∶ 艾麗婭《 一代天驕成吉思汗》
最佳觀賞效果∶ 《愛情麻辣燙》
評委會特別獎∶ 《背起爸爸上學》《超導》
組委會特別獎∶ 《紅河谷》《大進軍--南線大追殲》
藝創新特別獎∶ 王學圻、楊麗萍 《太陽鳥》
最佳紀錄片獎∶ 《周恩來外交風雲》
最受大學生歡迎的影片∶ 《周恩來外交風雲》
最受大學生歡迎的女演員∶ 寧靜 《紅河谷》
最受大學生歡迎的男演員∶ 葛優《甲方乙方》
第六屆北京大學生電影節（1999年）
最佳故事片∶ 《一個都不能少》
最佳導演∶ 滕文驥《春天的狂想》
最佳男演員∶ 滕汝俊《 那山、那人、那狗》
最佳女演員∶ 陶虹《美麗新世界》
最佳觀賞效果∶ 《不見不散》
評委會特別獎∶ 《春天的狂想》
組委會特別獎∶ 《故園秋色》《揮師三江 》
處女作獎∶ 李虹《伴你高飛》
藝創新特別獎∶ （空缺）
特殊教育獎∶ 《不能沒有你》
最受大學生歡迎的影片∶ 《 不見不散》
最受大學生歡迎的女演員∶ 徐帆 《不見不散》
最受大學生歡迎的男演員∶ 馮鞏 《沒事偷著樂》
第七屆北京大學生電影節（2000年）
最佳故事片∶ 《說出你的秘密》
最佳導演∶ 路學長 《非常夏日》
最佳男演員∶ 姜武 《洗澡》
最佳女演員∶ 江珊 《說出你的秘密》
最佳觀賞效果∶ 《緊急迫降》
評委會特別獎∶ 《 橫空出世》
組委會特別獎∶ 《大進軍-大戰寧滬杭》 《我的1919》
最佳新人獎∶ 潘粵明 《非常夏日》
最佳藝創新特別獎∶ （空缺）
科教片特別獎∶ 《宇宙與人》
兒童演員特別獎∶ 曹丹 《草房子》
最受大學生歡迎的影片∶ 《洗澡》
最受大學生歡迎的女演員∶ 徐帆 《沒完沒了》
最受大學生歡迎的男演員∶ 濮存昕 《洗澡》
◎第一屆大學生錄像作品大賽獎項
故事短片一等獎∶ 付東川 陳鎮（北京電影學院文學系） 《熊》
故事短片二等獎∶ 邵 丹（北京電影學院碩士研究生） 清唱，《靜聽》
程 亮（北京電影學院導演系） 《存檔》
故事短片三等獎∶ 馬書立（中央戲劇學院大專班） 《村長與魚》
馮自立（北京電影學院文學系）《 失去的一天》
張長征等（上海戲劇學院文學系） 《嗨，你好》
紀錄專優秀獎∶ 吳石友（北京師范大學藝術系）《 紅壤》
李蓉、何剛等（安徽大學新聞系） 《尋夢到徽州》
第八屆北京大學生電影節（2001年5月）
最佳故事片∶ 《藍色愛情》
最佳導演∶ 夏剛 《玻璃是透明的》
最佳男演員∶ 張國立 《一聲嘆息》
最佳女演員∶ 袁泉 《藍色愛情》
最佳觀賞效果∶ 《卧虎藏龍》
評委會特別獎∶ 鄭曉龍 《刮痧》 《益西卓瑪》
組委會特別獎∶ 《相伴永遠 》《芬芳誓言》 《劉天華》
最佳藝創新特別獎∶ （空缺）
最佳新人獎∶ 黃凱 《玻璃是透明的》
特殊貢獻獎∶ 謝鐵驪
特殊教育獎∶ 寧敬武 《無聲的河》
最受大學生歡迎的影片∶ 《刮痧》
最受大學生歡迎的女演員∶ 陳建斌 《菊花茶》
最受大學生歡迎的男演員∶ 吳越 《菊花茶》
◎第二屆大學生錄像作品大賽獎項
最佳影片∶ 黃敬堯（北京電影學院攝影系） 《遙遠的彼岸 》
最佳導演∶ 寧浩（北師大藝術系） 《星期三、星期四》
最佳編劇∶ 張長征（上海戲劇學院文編系） 《上海，觀眾》
最佳創意∶ 王景光 《核桃》
最佳攝影∶ 劉正 《黃昏中的男孩》
實驗影片∶ 嚴堯 《一個虛構真實者的真實虛構》
藝術探索片∶ 薜長青 《西天》
最佳紀錄片∶ 黎曉鋒 《打春鑼的人》
最佳專題片∶ 劉開路 《沙蒙與<上甘嶺>》
故事片特別獎∶ 高雅雪 《失語者》 葉宇、劉萌 《畢業三件事》
紀錄片特別獎∶ 劉萌萌 《五馬路》
優秀參賽片∶ 《亭子間嫂嫂》 《像電一樣的速度》 《車窗 》《孑孓》 《失語者》 《鮮花》
第九屆北京大學生電影節（2002年5月）
最佳故事片∶ 《高原如夢》
最佳導演∶ 黃建新 《誰說我不在乎》
最佳男演員∶ 傅彪 《押解的故事》
最佳女演員∶ 胡可 《聊聊》
最佳觀賞效果∶ 《沖出亞馬遜》 《大腕》
評委會特別獎∶ 《法官媽媽》《 聊聊 》
組委會特別獎∶ 《紫日》 《明亮的心》
最佳新人獎∶ 黃海波 《高原如夢》
最佳處女作獎∶ 陸川 《尋槍》
喜劇片特別獎∶ 黃宏 《25個孩子1個爹》
藝術探索特別獎∶ 張揚 《昨天》
中國電影傑出貢獻獎∶ 謝晉
最受大學生歡迎的影片∶ 《開往春天的地鐵》
最受大學生歡迎的女演員∶ 徐靜蕾 《開往春天的地鐵》
最受大學生歡迎的男演員∶ 葛優 《大腕》
最受大學生歡迎的電視電影∶ 《情不自禁》 《刑警張玉貴之隊長生活》
電視電影最佳表演搭檔獎∶ 江柯、花明 《我和連長》
電視電影最佳演員獎∶ 王學圻 《刑警張玉貴的隊長生活》 潘粵明 《情不自禁》
電視電影最佳導演獎∶ 鄭大聖 《古玩》
電視電影最佳觀賞效果獎∶《大沙暴》
◎第三屆大學生錄像作品大賽獎項
最佳影片∶ 《過年 》
最佳導演∶ 劉伽茵 《火車》
最佳編劇 ∶金晶 《天天的天》
最佳剪輯∶ 應亮《天堂的金幣》
最佳攝影∶ 趙鵬《春之影》
最佳紀錄片∶《 棚鵬學校》
業余組最佳故事短片∶ (武漢理工大學) 《焦慮的人》
業余組優秀故事短片∶ (南京師范大學) 《電梯驚魂 》
業余組最佳紀錄短片獎∶ (空缺)
業余組優秀紀錄短片獎 ∶ 《流浪廣州》
業余組最佳電視專題片獎 ∶(空缺)
業余組優秀電視專題片獎∶ 《 丁劍和他的同學們》
第十屆北京大學生電影節（2003年10月）
最佳故事片∶ 《卡拉是條狗》
最佳導演∶ 孫周 《周漁的火車》
最佳男演員∶ 孫紅雷
最佳女演員∶ 倪萍 《美麗的大腳》
最佳觀賞效果∶ 《英雄》
評委會特別獎∶ 《和你在一起》 《 諾瑪的十七歲》
組委會特別獎∶ 《鄧小平》 《驚濤駭浪》 《嘎達梅林》
最佳處女作∶ 馬曉穎 《世界上最疼我的那個人去了》
優秀兒童演員∶ 張妍 《暖春》
民族精神特別獎∶《驚濤駭浪》
藝術探索特別獎∶《像雞毛一樣飛》
中國電影傑出貢獻獎∶ 張藝謀《英雄》
最受大學生歡迎的影片∶ 《西施眼 》
最受大學生歡迎的女演員∶ 鞏俐 《周漁的火車》 周迅 《那時花開》
最受大學生歡迎的男演員∶ 葛優 《卡拉是條狗》
第二屆優秀電視電影∶《貞貞》 《家有轎車》《 河沿兒》
第二屆優秀電視電影導演獎∶ 喬梁 《貞貞》
◎第四屆大學生錄像作品大賽獎項
最佳影片∶ 《甘蔗》
最佳導演∶ 趙崢 《二虎》
最佳編劇∶ 《回家看看》
最佳剪輯∶ 《黑白鴿子》
最佳攝影∶ 《煙紙店》
最佳紀錄片∶ (空缺)
最佳實驗片∶《和你的影子》
評審團導演特別鼓勵獎∶《約會》
評審團攝影特別鼓勵獎∶ 《渡》
業余組最佳創意獎∶《拐角》
業余組最佳實驗獎∶《從2月30日說起》
業余組最佳探索獎∶ 《新紅色戀人》
第十一屆北京大學生電影節（2004年5月）
最佳故事片∶ 《 暖》
最佳導演∶ 鄭洞天
最佳男演員∶ 范偉
最佳女演員∶ 余男
最佳觀賞效果∶ 《天地英雄》
評委會特別獎∶ 王全安 《手機》
組委會特別獎∶ 《走近毛主席》 《驚心動魄》 《心動歲月》
最佳處女作∶ 《冬至》
優秀兒童演員∶ 黃豆豆
藝術創新獎∶ 《戀愛中的寶貝》
最受大學生歡迎的導演∶ 馮小剛
最受大學生歡迎的女演員∶ 趙薇
最受大學生歡迎的男演員∶ 姜文、陳坤
◎第三屆電視電影大獎賽獎項
優秀電視電影∶ 《法官老張軼事之審牛記 》
優秀電視電影導演獎∶ 王競
優秀電視電影∶ 演員獎 戈治均
◎第五屆大學生錄像作品大賽獎項
最佳劇情片∶ 劉怡彤 北京電影學院 《小黑和爸爸》
評委會大獎∶ 魏星 北京師范大學 《沒有我》
最佳導演∶ 徐伊亮 中央戲劇學院 《石榴》
最佳編劇∶ 張迪 北京電影學院 《劁豬》
最佳紀錄片∶ 丁小洋 四川大學 《我知道去年夏天他們幹了什麼》
紀錄片鼓勵獎∶ 陳錦光 香港城市大學 《阿祝的故事》
唐明蘭 四川師范大學 《拉姆的快樂夏天》
最佳實驗片∶ （空缺）
實驗片特別鼓勵獎∶ 馮文 北京電影學院 《失》
白承勛 北京電影學院國際培訓學院 《共同栽培區》
組委會獎∶ 鄭 正 重慶師范大學 《歌者》
業余組劇情片優勝獎∶ 侯志斌 天津師范大學 《外面的世界》
業余組劇情片優秀獎∶ 李勃昕 武漢大學 《劫》
韋正 上海交通大學 《愛情謎語》
陳家遠 上海大學 《等》
業余組劇情片鼓勵獎∶ 丁一 南京師范大學 《膽小如鼠》
潘剛 中國科技大學 《隔離》
鄭小兵 浙江大學《 Memory》
徐笑萌 北京林業大學 《畢業那天我們一起失戀》
王瑩 貴州大學 《一百、二百》
紀錄片優勝獎∶ 申特爾?阿加沃 香港城市大學 《何處是「家」》
紀錄片優秀獎∶ 尼科?福克塞爾 香港城市大學 《馬可船長的故事》
田瑩 陝西師范大學 《守墓一夜》
紀錄片鼓勵獎∶ 陳丹丹 南京師范大學 《過年回家》
鄭航軍 汕頭大學 《鹽灶拖神》
張利瑩 渤海大學 《我的父親母親》
余蓓 重慶大學 《上學》
楊洪林 湖北民族學院 《回家過年》
李躍岩 渤海大學 《父親》 《大棚 菜》
實驗片優秀獎∶ 張勇 東華大學 《撒手》
周葉 廈門大學 《控制》
◎首屆大學生動漫短片大賽
最佳Flash動畫獎∶ 高磊 《出口-><-入口》
最佳3D動畫獎∶黃雲顯 劉博 韓濤 唐曦 王朵朵 《易拉罐》
最佳手工動畫獎∶艾琳 | 劉燕 《空城計/鳥巢》
最佳編劇獎∶ 孫甜 二00三年一月十五日 《雪》
最佳美術風格獎∶趙曄 | 閆威 《採薇》《彳亍》
最佳創意獎∶丁美音 《手下留情 》
最受評委歡迎獎∶ 李金濤 騫里 陳晨 付曉琳 《She belongs to me》
最佳觀賞效果獎∶ 劉躍軍 《烽火時代》
第十二屆北京大學生電影節（2005年5月）
最佳故事片∶ 《墩子的故事》
最佳導演∶ 陸川 《可可西里》
最佳男演員∶ 夏雨 《獨自等待》
最佳女演員∶ 張靜初 《花腰新娘》
最佳觀賞效果∶ 《天下無賊 》
評委會特別獎∶ 《可可西里》 《張思德》
組委會特別獎∶ 《沉默的遠山》 《求求你表揚我》 《槍手》
最佳處女作獎∶ 伍仕賢 《獨自等待》
最佳新人獎∶ 楊子 《青花 》
封佳奇 《墩子的故事 》
最佳兒童演員∶ 王正佳 《電影往事》吳旭 《上學路上》
藝術探索獎∶ 《我心飛翔》
最佳喜劇片獎∶ 《心急吃不了熱豆腐》
最受大學生歡迎的導演∶ 馮小剛
最受大學生歡迎的女演員∶ 李冰冰
最受大學生歡迎的男演員∶ 馮鞏
◎第三屆電視電影大獎賽獎項
優秀電視電影∶ 《合同父子》
優秀電視電影導演獎∶ 陸江
優秀電視電影 男演員獎∶ 李濱
優秀電視電影 女演員獎∶ 柏青
◎第六屆大學生錄像作品大賽獎項
長片類
最佳長片獎∶ 張磊 (西北大學) 《霸王年代》
最佳導演獎∶ 楊瑾 (北京師范大學) 《一隻花奶牛》
平跨文化紀錄片獎∶ 王艷娥 (北京師范大學) 《語言課》
短片類(專業組)
最佳劇情短片∶ 魏星 等 (北京師范大學) 《四月》
評委會大獎∶ 李炳 (北京電影學院) 《七九》
最佳導演獎∶ (空缺)
最佳編劇獎∶ 趙曄 (北京電影學院) 《保溫瓶》
最佳攝影獎∶ 喬樂 白玉俠 (北京電影學院) 《廢墟》
最佳紀錄短片∶ 李小江 (北京電影學院) 《到城裡去》
紀錄片優秀獎∶ 王力 (重慶師范大學) 《重慶少年》
最佳實驗短片∶ (空缺)
實驗片鼓勵獎∶ 張小迪 (北京電影學院) 《死亡賦格》
短片類(業余組)
最佳劇情短片∶ 江卓爾 (中國科技大學) 《流人寢室史》
劇情片優秀獎∶ 許星 (華東理工大學) 《同居狂想曲》
張賀 楊林 (吉林大學) 《起飛！434——情書》
最佳紀錄短片∶ (空缺)
紀錄片優秀獎∶ 王鑫 (重慶工商大學) 《畫途》
王增偉 (湖北民族學院) 《走進普米年》
最佳實驗短片∶ (空缺)
實驗片優秀獎 ∶(空缺)
◎第二屆大學生動漫短片大賽
金獎∶於水(北京電影學院) 《生活原來是這樣的》
銀獎∶ 樊黎明 李瑞光 等(北京電影學院) 《淘淘日記》
2104劇組(北京電影學院) 《2104年X月X日》
銅獎∶ 張爽 等(陝西電子科技大) 《饅頭》
黃宇(沈陽魯迅美術學院) 《補天》
王鵬 於淼(吉林藝術學院動畫學院) 《掌控》
最佳故事獎 ∶煒涯(北京電影學院) 《非典女孩四重奏》
最佳效果獎∶ 張淼(北京電影學院) 《微妙的和諧》
最佳效果獎∶ 2104劇組(北京電影學院) 《2104年X月X日》
最佳創意獎∶ 於水(北京電影學院) 《生活原來是這樣的》
第十三屆北京大學生電影節（2006年4月29日）
最佳故事片獎：《天狗》
最佳導演獎：張元
最佳觀賞效果獎：《如果·愛》
藝術探索獎：《無窮動》
最佳處女作獎：《靜靜的嘛呢石》
最佳女演員獎： 倪萍
最佳男演員獎：濮存昕
最佳新人獎： 宮哲
最佳數字電影獎：《租期》
評委會獎：《我們倆》 《泥鰍也是魚》
民族題材特別獎：《美麗家園》
教育題材特別獎：《網路少年》
組委會獎：《太行山上》 《定軍山》
最佳電視電影：《燴面館》
最佳電視電影導演：周友朝
最佳電視電影男演員：劉小寧
最佳電視電影女演員：（空缺）
最受大學生歡迎導演：陳可辛
最受大學生歡迎男演員：夏雨
最受大學生歡迎女演員：周迅
第十四屆北京大學生電影節(2007年04月28日)
最佳故事片獎：《雲水謠》
最佳導演獎：寧浩 《瘋狂的石頭》
最佳觀賞效果獎：《愛情呼叫轉移》
藝術探索獎：空缺
最佳處女作獎：《愛情的牙齒》 《箱子》
最佳女演員獎：斯琴高娃 《姨媽的後現代生活》
最佳男演員獎：李易祥 《雞犬不寧》
最佳新人獎：周波《望山》
教育題材特別獎：《考試》
軍事題材特別獎：《我的長征》
紀錄片特別獎：《又見梅蘭芳》
組委會獎：《墨攻》、《夜。上海》
最佳電視電影：《北京你好》
最佳電視電影導演：范冬雨
最佳電視電影男演員：郭家銘 《我自己的德意志》
最佳電視電影女演員：儲穎穎 《啤酒花》
最受大學生歡迎導演：馮鞏 徐靜蕾
最受大學生歡迎香港演員：梁家輝 《我的教師生涯》
最受大學生歡迎男演員：陳坤
最受大學生歡迎女演員：趙薇
第八屆短片大賽獲獎名單
DV單元獲獎名單
「誇克」自命題DV短片專業組
評委會大獎：《 我—媽媽—嬤嬤—爸爸—DV》 盧澤榮 香港城市大學
最佳劇情片：《憤怒的水壺》 曹 靜 中國傳媒大學
最佳導演獎：《瘟疫》 張國文 香港浸會大學
最佳編劇獎：《未來 逝？》 楊怡婷 台灣政治大學
最佳紀錄片：《坐東》 單崇山/盧璐/黃晨嵐 復旦大學
紀錄片優秀獎：《歸》 高廣元 北京師范大學
《越劇》 戴君良 北京電影學院
最佳實驗片：《過》 孫煒煒 中央美術學院
實驗片優秀獎：《車之城》 孫祺舜 上海戲劇學院
最佳網路人氣獎：《兩個傻子的愛情故事》 魏 亮 沈陽工業大學
「誇克」自命題DV短片業余組
劇情片優秀獎：《兩個傻子的愛情故事》 魏 亮 沈陽工業大學
《莫小白的水怪日記》 盧正雨 湖南工業大學
劇情片鼓勵獎：《山那頭》 馬 亮 太原師范學院
紀錄片鼓勵獎：（空缺）
紀錄片優秀獎：（空缺）
實驗片優秀獎：（空缺）
實驗片鼓勵獎：（空缺）
「尊重知識產權，遠離盜版」公益片
一等獎：《盜?偷!》 梁錦威 廣西民族大學
二等獎：《進化論》 胡 偉 北京師范大學
《拒絕盜版》 王 蔚 北京航空航天大學
鼓勵獎：《復制》 孫祺舜 上海戲劇學院
《願意永遠這樣》 高 飛 中央戲劇學院
《不要盜版》 楊 慧 北京航空航天大學
《盜版黑白》 崔 雪 北京航空航天大學
《感動的價值》 米 粒 北京航空航天大學
《反盜版行動——我所作》 張 繼 中央財經大學
《正版中國》 敖斯喬 北京師范大學
《抵制盜版，還世界一個真實》 徐 喬 北京師范大學
《乞丐與盜版商》 付鱗然 北京師范大學
最佳創意獎：《反盜版公益廣告——小狗篇》 肖貝荻/傅托 中國傳媒大學
燕平跨文化紀錄片
《小活佛，世界盃和申請一張信用卡》 龍遠程 上海大學
舞蹈影象作品
評委會大獎：（空缺）
最佳導演獎：《華氏311》 汪起正/鄭敏健 北京舞蹈學院
《三分之一》 常肖妮/蘇燦書 北京師范大學
最佳創意獎：《跳》 白宇鷗/富美 北京舞蹈學院
《網球網》 孫愛迪/李思諾 北京師范大學
動畫單元獲獎名單
金獎：（空缺）
銀獎：《有那麼一首歌》 李博 中國傳媒大學
《天堂的階梯》 焦岩 袁博 中央美術學院
銅獎：《碎香》 樊黎明 北京電影學院
《兔子！哪裡跑》 李智勇 吉林大學
《馬戲團》 殷堯/呂睿丹/楊黎 北京電影學院
《線偶》 陳超淼 北京大學軟體與微電子學院
最佳效果獎：《玩笑》 曾 潔 北京大學軟體與微電子學院
最佳故事獎：《弄錢》 郭 麒 中國傳媒大學
最佳創意獎：《完美》 王 強 中國傳媒大學
手機單元獲獎名單
最佳短片獎：《伸手》 董元慶 武漢理工大學
最佳創意獎：《昨天》 齊大偉 北京師范大學
第十五屆北京大學生電影節(2008年4月22日)
第15屆北京大學生電影節2008年4月22日晚在中國劇院舉行閉幕式暨頒獎典禮，以下為獲獎名單：
最佳影片獎 《集結號》
最佳導演獎 馮小剛(《集結號》)
評委會大獎 《香巴拉信使》
組委會大獎 《五顆子彈》、《江北好人》
最佳男演員獎 張涵予(《集結號》)
最佳女演員獎 苗圃(《鳳凰》、《櫻桃》、《東方大港》)
最佳觀賞效果獎 《投名狀》
最佳處女作獎 尹麗川(《公園》)
最佳新人獎 黃小蕾(《天下第二》)
藝術探索獎 《革命到底》
軍事題材創作獎 《八月一日》、《夜襲》
民族題材創作獎 《尼瑪家的女人們》
現實關注創作獎 《突發事件》
喜劇片創作獎 《逆轉流星》
體育題材創作獎 《買買提的2008》
教育題材創作獎 《遙望南方的童年》
最受歡迎導演 俞鍾(《香巴拉信使》)
最受歡迎男演員 侯勇(《八月一日》)
最受歡迎女演員 余男(《雙食記》)
最佳電視電影女演員獎 袁志博
最佳電視電影男演員獎 趙亮 （*大趙亮）
最佳電視電影導演獎 周偉
最佳電視電影獎 《棋王和他的兒子》
第九屆大學生短片大賽
DV單元 獲獎名單
專業組： 評委會大獎 《靈車男》 甄柏榮 香港演藝學院電影電視學院
最佳劇情片 《宏光的假期》 霍猛 中國傳媒大學
最佳導演獎 《丘比特女孩》 黃棋帝 台灣藝術大學
最佳編劇獎 《待嫁的箱子》 張曉穎 北京電影學院
最佳紀錄片 （空缺）
最佳實驗片 《呼吸》 梅健 中國美術學院
燕平跨文化紀錄片獎 《hla huy 山上》 黃郁芳、連智凱 台灣政治大學
業余組： 劇情片優秀獎 《仲夏看板》 李海軍 山西師范大學
劇情片鼓勵獎 《再見，戈多》 張思慶 北京理工大學
紀錄片優秀獎 《知音》 王志兵 四川師范大學
紀錄片鼓勵獎 《旦》 官偉 西安美術學院
實驗片優秀獎 《金魚金色》 王琰 三峽大學
實驗片鼓勵獎 《one night in chenggang》 薛驕、馬瀟 東南大學/北京服裝學院
動畫短片競賽單元 獲獎名單
動畫金獎： 《南茜的早晨》 南茜的早晨小組 北京電影學院
動畫銀獎： 《Crossing》 李翔、趙博、熊瀟 中國傳媒大學
動畫銅獎： 《亡命雞禮花》 劉禕聰、劉泉、李克 北京電影學院
最佳故事獎：《南茜的早晨》 南茜的早晨小組 北京電影學院
最佳創意獎： 《米粒子子》 沈宏 北京電影學院
最佳效果獎： 《虛空》 宋瑋、李爍、張帆 大連民族學院
手機短片競賽單元 獲獎名單
最佳短片獎：（空缺）
最佳創意獎：《來電了》 敖斯喬 北京師范大學
反盜版公益片 獲獎名單
排名
一等獎 《我要買正版》 楊婷婷 北京航空航天大學
二等獎 《付出》 呂雁、紀媲齡 廈門大學嘉庚學院
二等獎 《小手》 於傳松 北京師范大學
特別創意獎 《盜版人》 李響 北京電影學院
鼓勵獎 《盜》 蔡星 北京郵電大學世紀學院
鼓勵獎 《盜版是垃圾》 孟火火 江蘇經貿職業技術學院
鼓勵獎 《魔.戒》 姚睿 北京電影學院
鼓勵獎 《反盜版 縱容之後》 杜涓 北京師范大學
鼓勵獎 《同一個世界,同一個夢想》 梁錦威 廣西民族

㈦ 電影劇本怎麼寫

標準的劇本格式有其專業功能，電影劇本的基本讀者范圍很窄：製片人、導演、演員、攝影、美術、服裝和化妝等主創人員。規范、標準的劇本能讓上述專業人員在劇本中清楚地看到自己的分內工作。

標准格式的劇本，讓演員和主創立刻就能找到「對話部分」和「動作部分」，方便評估每場戲的「對話」與「動作」的比重、演員戲份的比重，以及「內景」戲與「外景」戲的比重。閱讀這種格式的劇本，你可以很容易看清和區分「場景」、「時間」、「人物」、「動作」和「對話」，一目瞭然。

西方電影劇本格式經歷了一百多年的演變，才形成了今天這種專業規范樣式——我們稱之為國際標准格式，中國電影劇本格式需要與國際接軌。

下面劇本範例摘自奧斯卡最佳影片《辛德勒名單》的英文劇本原稿（第6頁）和譯文。
一個全長電影劇本大概有120頁。一個兩個小時的電影大概是110頁到120頁之間，共有7場。一個90分鍾的電影大概90頁，也是7場。

劇本格式：
電影劇本標題（大寫並下畫線）

作者
你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律師的姓名
地址
電話

*****（在此表明注冊版權）
「 劇本的題目」（此處可寫可不寫）

劇本格式樣本1
說明：這是以前的劇本。正文字數稍微多了一點，僅提供格式參考，現有劇本要求對白語言更精煉。
尋找小毛
[編劇]：李光友
[簡介]：為省一張半價機票錢，二毛，素芬將小毛藏於行李箱里，未想行李箱被調包，險些將小毛丟失。
[大綱]
1. 出門旅遊前，二人商量如何省錢，決定將小毛藏於行李箱里。
2. 機場，小偷掉包，二人全然不覺。
3. 到了西安，二人才發現被掉包，報警。
4. 回到重慶，求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人雖然心痛錢，但為了小毛，忍痛答應，素芬痛罵二毛。
7. 交了勒索金，焦急等待犯罪分子電話。
8. 人民廣場接小毛撲空，改換到朝天門。
9. 警察抓獲罪犯，救出小毛。小兩口悔恨不已。
[正文]
2009-12-11 16:48:50 來自: feilaixuan
（感覺挺有學習的價值，轉載到這和大家一同分享）

鑒於最近審閱大量電影劇本，發現中國電影劇本格式目前十分混亂，特發此文，僅供專業編劇參考。

很多中國電影編劇忽視電影劇本標准格式的專業功能，小說與劇本界限不清，有些甚至自以為是，想當然地創造了千奇百怪、五花八門的劇本格式，場景定義不清晰，將對話與動作描寫混在一起，人物和對話混在一起，讓主創無法分清哪兒是「對話」，哪兒是「動作」。電影劇本的構成只有四個基本要素：場景描寫（Scene）、人物（Character）、對話（Dialogue）和動作描寫（Action），要明確區分。

標準的劇本格式有其專業功能，電影劇本的基本讀者范圍很窄：製片人、導演、演員、攝影、美術、服裝和化妝等主創人員。規范、標準的劇本能讓上述專業人員在劇本中清楚地看到自己的分內工作。

標准格式的劇本，讓演員和主創立刻就能找到「對話部分」和「動作部分」，方便評估每場戲的「對話」與「動作」的比重、演員戲份的比重，以及「內景」戲與「外景」戲的比重。閱讀這種格式的劇本，你可以很容易看清和區分「場景」、「時間」、「人物」、「動作」和「對話」，一目瞭然。

西方電影劇本格式經歷了一百多年的演變，才形成了今天這種專業規范樣式——我們稱之為國際標准格式，中國電影劇本格式需要與國際接軌。

下面劇本範例摘自奧斯卡最佳影片《辛德勒名單》的英文劇本原稿（第6頁）和譯文。

一個全長電影劇本大概有120頁。一個兩個小時的電影大概是110頁到120頁之間，共有7場。一個90分鍾的電影大概90頁，也是7場。

劇本格式：
電影劇本標題（大寫並下畫線）

作者
你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律師的姓名
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*****（在此表明注冊版權）
「 劇本的題目」（此處可寫可不寫）

劇本格式樣本1
說明：這是以前的劇本。正文字數稍微多了一點，僅提供格式參考，現有劇本要求對白語言更精煉。
尋找小毛
[編劇]：李光友
[簡介]：為省一張半價機票錢，二毛，素芬將小毛藏於行李箱里，未想行李箱被調包，險些將小毛丟失。
[大綱]
1. 出門旅遊前，二人商量如何省錢，決定將小毛藏於行李箱里。
2. 機場，小偷掉包，二人全然不覺。
3. 到了西安，二人才發現被掉包，報警。
4. 回到重慶，求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人雖然心痛錢，但為了小毛，忍痛答應，素芬痛罵二毛。
7. 交了勒索金，焦急等待犯罪分子電話。
8. 人民廣場接小毛撲空，改換到朝天門。
9. 警察抓獲罪犯，救出小毛。小兩口悔恨不已。
[正文]

一

（二毛家裡。）
素芬：二毛，我們這回到哪裡去旅遊嘛？
二毛：這回啦，我們要走就走遠點，我們走西安去，看兵馬坑。
素芬：兵馬坑有哪樣看事嘛？
二毛：這你就不懂了撒，這個兵馬坑裡二千多年前的秦始皇的陪葬坑，歷史之悠久，規模之巨大都是世界上獨一無二的，別個那些外國的總統啊國王啊到中國訪問，沒有不去看兵馬坑的！
素芬：那到西安去要好多錢呢？
二毛：耶，一個人起碼機票錢就要千多塊。
素芬：啊！那我們三個人單是機票錢就要三千多塊呀？這還是單面，一個來回不就要遭六千塊呀？
二毛：小毛可以買半票撒。
素芬：即使小毛買半票還不是要五千來塊錢啦？哎喲，我心口啷個痛起來了啦？
二毛：（神秘地）我有個主意。
素芬：（興奮起來）有啥子好主意，你快點說來聽好兒呢？
二毛：我們把小毛藏在行李箱頭。
素芬：這個啷個要得喲？人是活的了嘛，一是小毛哭鬧啷個辦？二是箱子頭氧氣不足啷個辦？
二毛：氧氣不足好辦，只要在箱子上整幾個透氣孔就行，哭鬧就更好辦，只要給小毛喂點安定，保證他在箱子頭睡得舒舒服服的。你想，重慶到西安，只要個多鍾頭就攏了。
素芬：（高興地）是個好辦法耶，楞個一來，這張半價機票錢就可以全部省下了！哎呀，老公，你真是太聰明了！
（素芬抱著二毛親了一口，二毛顯得十分得意。）

二

（機場候機廳）
素芬：二毛，我去上個廁所，你把行李盯到點哈？
二毛：曉得，你去嘛！
（素芬剛一走，一小偷拿了一個相同模樣同樣大小的箱子走到二毛身邊，趁二毛眼睛打望之際，迅速將箱子掉包。二毛一點也未察覺。）
（二人順利登機。當飛機起飛後，二人會心地相視一笑，以為計劃成功。）
（小偷提著沉甸甸的箱子走出機場，打的開往市區。）
（一出租房裡，小偷迫不及待地打開箱子，一看熟睡中的小毛，頓時傻了眼。）
小偷：難道那對男女是人販子嗎？不行，要是遭警察發現了，還以為我是人販子哦，販賣人口比犯盜竊罪大多了！啷個辦呢？
（小偷急得在房間里來回踱步。）
（小毛突然醒來，見一陌生男人，「哇」一聲就哭了起來。）
（小偷見狀，趕忙將小毛嘴捂住。）
小偷：小朋友，你不要哭，我是你爸爸的好朋友，是他讓我把你送回你的家去。你告訴叔叔，你的家在哪裡？叔叔馬上把你送回去。
（小偷一鬆手，小毛又「哇」一聲哭起來。）
小偷：（露出凶光）你再哭，我就用膠帶把你的嘴粘住，拿繩子把你捆起來！
（小毛真的被嚇住，不哭了。）
小偷：你告訴叔叔，你的家在哪裡？叔叔馬上送你回去。
（小毛兩眼驚恐地看著小偷，說不出話來。）

三

（二毛素芬走出西安機場，打的來到旅館，進了房間，二人迫不及待地打開箱子。見箱子里只有幾塊破磚頭，二人同時傻了眼。）
二毛：啊！啷個回事呢？肯定是遭小偷掉包了！
素芬：（哇，一聲哭了起來，一屁股坐在地上）我的小毛了！你還不去跟我找回來！還在這里傻站起！小毛要是有個三長兩短，我也不活了！
二毛：（目光呆滯，哭相）我在哪裡去找嗎？！
素芬：趕快報警撒，你這個傻兒！
（二人立即退掉房間，打的來到機場治安室）
素芬：警察同志，我們的娃兒丟了，你無論如何要幫我們找到我的娃兒。
警察：你們說慢點，我登一下記。是怎麼回事？
二毛：（低下頭）是楞個回事，我們為了省一張機票錢就將我們只有三歲的小毛藏在行李箱頭，結果，結果不曉得在哪點遭賊娃子掉了包。我們到了旅館打開箱子一看，裡面只有幾塊破磚頭，你看嘛，（打開箱子）這里。
警察：我說你們，叫我怎麼說你們才好？這種事你們都做得出來，虧你們還是孩子的父母，一點也不為孩子的安全著想！要是孩子出了事，你們…….
（二毛素芬羞愧地低下頭）
素芬：我曉得我們做錯了，二回再也不敢了。但這好兒要緊的是盡快把娃兒找到！
警察：讓我想想，你們在西安機場從傳送帶上拿到箱子以後，在將箱子放到計程車上之前，這段時間里，箱子離開過你的手嗎？
二毛：保證沒有。
警察：這就是說箱子不是在西安被掉的包，而是在重慶機場。小偷掉了包以後，肯定不會去乘飛機，而是想盡快找個地方打開箱子找錢財。小偷一旦發現小孩，一是會向你們敲詐勒索，二是將孩子丟棄。對，你們趕快乘飛機回重慶，我立即給重慶方面取得聯系）

四

（二毛素芬乘飛機回重慶。）
警察：剛才西安方面給我們介紹了情況，如果小偷要敲詐勒索，一是從小孩嘴裡套出你家的地址和電話，但這對於一個只有三歲的小孩可能性不大；再就是從箱 子里找出你的聯系方式。你在箱子里有電話本之類的東西嗎？
二毛：沒得！裡面就是幾件換洗衣服。
警察：這就難了，我們只能寄希望於小偷將小孩丟棄，我們除了多方尋找以外，別無他法。你們趕快回去把小孩的照片拿一張來，我們盡快把尋人啟事製作出來。你們自己也要各處去找一下。
（二人在街上到處尋找，「小毛，小毛。你在哪裡」的叫喊聲響切在重慶的夜空。警察在各處張貼尋人啟示。）

五

（小偷見到尋找小毛的尋人啟事，在一公用電話亭給周二毛打電話。）
小偷：你就是周二毛嗎？我是哪個？我是哪個你不要管，我原來還以為你是人販子，這好兒才曉得你不是人販子，是這個娃兒的爸爸。（二毛：楞個說，娃兒現在在你手頭的呀？）對頭，是在我手頭的，我也不想要你的娃兒，只是我有一事不明，你將娃兒擱到箱子頭做哪樣呢？（二毛：我只是想省一張機票錢！）哦！是楞個回事嗦！（二毛：像楞個嘛，你把娃兒還我，我把省下來的機票錢給你。）一張機票錢？一個小娃兒的半價機票錢？虧你想得出來！都這個時候了，你還在想省錢！（二毛：那你要好多嘛？）像楞個，我給你個帳號，你給這個帳號里存入一萬塊錢，我什麼時候取到錢，再通知你在什麼地方接娃兒。有一點要切記：絕對不能報警。

六

（二毛家裡）
二毛：小偷要一萬塊錢，你看啷個辦嘛？
素芬：一萬就一萬嘛！是娃兒重要嘛還是錢重要嘛？
二毛：就怕這些人不講信用，拿了一萬還要一萬，萬一是個無底洞，到時候娃兒沒有見到，錢又丟了不少。
素芬：要不我們還是告訴警察，看警察有哪樣辦法沒得。
二毛：要不得，要不得，你沒有聽說呀？萬一對方曉得了就有可能撕票！
素芬：啊！哎喲，小毛，都怪媽媽不好，是媽媽害了你呀！
二毛：這好兒哪裡是哭的時候嘛！
素芬：周二毛！都怪你出的餿主意，要是娃兒有個三長兩短，我不找你拚命！
二毛：（十分委屈地）雖然是我出的主意，還不是經過你同意了的撒。啷個就怪我一個人呢？
素芬：（上前捶打二毛，邊哭邊叫）就怪你！就怪你！你這個豬腦殼，從來沒有出過好點子，盡出餿主意！你這個豬！你這個瘟豬！
（電話鈴響）
二毛：喂（小偷：你啷個還沒有去存錢呢？）我馬上就去，馬上就去，但是我啷個曉得娃兒真的是在你手頭呢？（小偷：這個好辦。來小毛，喊你老漢。）（小毛喊：爸爸，我要回家！）幺兒，小毛，爸爸馬上來接你回家，你不要哭哈。
素芬：呀喲，謝天謝地，我的小毛還在。你還在這里木起做啥子！還不快點去存錢！
二毛：是是，我去，我馬上就去！

七

（二毛存完錢回到家裡）
素芬：錢存進去沒有？
二毛：存進去了！
素芬：現在啷個辦呢？
二毛：等撒，還不是只有等對方的電話。
（素芬焦燥不安地守著電話，盼著電話鈴響。）
素芬：啷個還不回電話呢？是不是對方變掛了喲？他不會打我們小毛哈？
二毛：你安心等一好兒嘛！你著一火急也沒得用。
（電話鈴響。）
素芬：（趕忙抓起電話）喂，在哪點呢？人民廣場？上正門的中間梯坎上？要得要得，我們馬上就去。（擱下電話）終於可以見到我們小毛了。快點快點，到人民廣場去接小毛！

八

（二人來到人民廣場，找了一圈，沒找著。）
素芬：人呢？小毛呢？說的是在這點了嘛！
二毛：就是，啷個沒在呢？
（二毛手機響。）
二毛：喂，人呢？（小偷：你放心，我臨時決定改在朝天門廣場，你現在就到朝天門廣場去接你們的娃兒，快點哈！你們要是緊到不去，娃兒摔到哪點，我可不負責哈！）快點去，改在朝天門去接娃兒。
素芬：啊！朝天門啦？啷個又變呢？
二毛：哎呀，朝天門就朝天門嘛！這些賊娃子精得很，他怕你把警察喊來了，他還不是要考查我們誠不誠實。
素芬：啊！我們還要接受罪犯的考查呀？
二毛：是撒，這有啷個法嘛？我們還不是只有照到別個說的楞個去做，即使朝天門也跟這點一樣，仍然是考驗我們的，我們還不是得先趕到那點去！
素芬：好，去嘛！去嘛！但願他少折騰我們幾個地方，要不然，我的心臟就要承受不住了。

九

（二毛手機響）
二毛：喂，是周警官啦？啊？小毛在你們手頭？好，要得要得，我們馬上過來。（關掉手機）走素芬，小毛在派出所的，我們馬上就要見到小毛了！
素芬：可是，剛剛賊娃子說的是朝天門了嘛！
二毛：可能是賊娃子遭警察抓到了個嘛！
（二人來到派出所，一進門就看見小毛）
素芬：（一把將小毛抱住，泣不成聲）小毛，幺兒，想死媽媽了！壞蛋打你沒有？
小毛：沒有打我，還給我糖吃了的。
素芬：這就好，這就好！小毛，都怪媽媽愛貪小便宜，差點把我們小毛丟了，二回媽媽再不會了。
小毛：媽，你貪啥子小便宜喲？我啷個不曉得呢？
素芬：不曉得就算了，反正媽媽二回一定不會把你一個人丟下。
二毛：警官，你們是啷個找到小毛的呢？賊娃子抓到沒有？
警察：還賊娃子，他已經從小偷上升到了綁架勒索，他第一次跟你打電話就被我們發現了，在一個出租屋裡抓獲了罪犯，找到了小毛。二回吸取教訓，改掉貪小便宜的壞毛病。
二毛，素芬：一定一定，我們一定改，今後絕不再貪小便宜了。
（一家人高高興興回家。）

㈧ 電影劇本的寫作要求

一個宗旨:為了電影的呈現效果。

所以劇本要:

1，分場景敘述

2，畫面呈現

3，符合電影分幕的結構設計

寫劇本難，簽約也難。可以參考這本書

㈨ 關於《一一》電影劇本

《一一》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接：https://pan..com/s/1bjfj-beWUrwfW9PyNgnGLQ

《一一》（AOneandaTwo）是2000年台灣導演楊德昌的執導的一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影，由楊德昌親自編劇，吳念真、金燕玲、李凱莉、張洋洋等人主演本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事並於2000年5月14日在法國首映；同年該片入圍第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎和《時代》周刊評選的年度十佳影片，楊德昌憑借該片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。