始發站電影意義是什麼

『壹』 影片中火車站的寓意

分離，分別

『貳』 《中央車站》這部影片所講述的透露出什麼涵義

電影是1998年上映的，故事也是差不多那個時候，巴西里約熱內盧的中央車站~ 巴西八、九十年代。片子里沒有具體說明，但看風格應該是。 ------ 中央

『叄』 南京保存最好的火車站，為何能夠成為影視取景地

南京保存最好的火車站之所以能夠成為影視取景地，就是由於它是全國文物重點保護單位，而且能夠讓人們感受到南京的民國歷史氛圍。其實在中國的大部分地方都有一些國家重點保護的文物，他們傳承了我們中國的文化歷史，當你站在這些保護單位面前，你就能夠深深的感受到這里的歷史氛圍，有的是關於中國的優秀傳統節日有的是跟中國進程過程當中戰爭有關的文物，各式各樣都代表著我們偉大的中國，接下來就給大家好好講解一下，在南京保存很好的一個火車站，這個火車站她也蘊含著深厚的歷史文化，所以能夠成為影視劇的取景地。
對此你要是有什麼更好的想法，歡迎寫在評論下方，我們一起討論吧。

『肆』 二戰的英國電影中為什麼會常出現家長送孩子到火車站的場景

在戰爭開始，就進行了撤離，這個是有計劃的，撤退了80萬兒童到鄉村。因為英國人知道，兒童是未來的希望，能保住他們的性命是民族存亡的關鍵。現在很多小說的作者都是有此經歷的人，所以我們會在一些影視作品中看到反映。畢竟對於兒童來說，離開父母去一個陌生的地方和陌生的人拘束的生活是一種傷痕，類似我國的知青下鄉，而知青大部分年齡夠大，英國的兒童年齡更小。

『伍』 千與千尋里六號車站的含義還有影片的含義

影片中，湯婆婆能奪去人的名字，藉此來控制人，」名字」就象徵了」自我」。白龍和千尋均被湯婆婆奪去了名字，但是他們靠著互相的提醒而找回自己的名字，這是一個很有趣的情節。要知道，導演寫的是人和河流的一段愛情故事，初時感覺上有點不明就裡，可是想深一層，它並不單單是一個普通的愛情故事，它寫的是人與河流的關系，引申至人與大自然的關系。
人與大自然的關系本來是很親密的，可是這種親密的關系隨著人為的因素而遭到破壞，而就故事情節看來，似乎導演覺得人要找回"自我"還是要靠大自然的幫助。例如千尋靠白龍而記著自己的名字；而河神給千尋的那顆丸就幫助所有角色找回自我；河神正正象徵了大自然界，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌干凈後才能再發揮它的神力，這一段是很明顯的寫了導演對大自然和人類的關系的看法。在這個題材上導演表達了他很有趣的想法，在他看來，人與大自然應該是互動的關系，平衡的關系，就像千尋與白龍，反對人類對大自然一直以來主宰式的看待。

與大自然對立的，導演寫了文明的一面--------浴場。這是一個很有趣的場所，雖然是一個享樂的地方，然而其實它本身並沒有好與壞的分別，可是，導演卻說無面人入了浴場後就學壞了，原因何在呢?導演以一個浴場來代表一個享樂和文明的地方是很巧妙的，因為浴場本來有」清洗」的意思，本來是一個洗去所有污穢的地方，然而它在故事裡卻是一個讓人迷失自己的地方。

故事一開始就說了，要在浴場工作就要先被奪去名字，所以在浴場工作的都是迷失了自我的。在那裡的人基本上差不多是一個模樣的，為錢而工作。千尋靠著記著自己的名字，沖出了那裡，依靠的不只是勇氣，還有是最寶貴的純真（對金錢無動於衷）。千尋的父母被變作豬，導演要說的似乎就是以豬這種無意識自我的動物來代表失去自我的人類，他們連自己變作了豬也不自覺（如電影中所說的）。

另外，嘔吐在電影里也是一個很有趣的象徵意義，在電影經常出現（河神/無面人/白龍）。嘔吐的意義大抵就是對自我的一種洗滌方法，劇中幾個人均是通過嘔吐來尋回自我，河神靠著千尋的純真,嘔吐了所有人類帶來的污染,而回復本來面目，無面人嘔吐了使它回復原始面貌，白龍也是靠著嘔吐活過命來。人的佔有欲往往讓人越吞越多，就像無面人，越來越膨脹的同時，就會越想吞噬，甚至吞噬大自然，只有通過嘔吐，嘔出我們想佔有的東西，我們才能看清自己，找回自我。

最後，想說的是無面人這個角色，這是一個很特別的角色，象徵了空虛與寂寞，而它是最原始的，本來就存在，並無好與壞之分。當無面人看見千尋時，是那一種純真吸引了他，這也是一種原始的需求，但在這種需求的同時，一種想與他人建立關系的慾望，漸漸演變成一種佔有欲，並且想通過金錢來建立關系，金錢似乎使無面人不再孤單一人，然而通過吞噬他人，膨脹的不單是他的身體，還有是他的空虛與寂寞。到最後，無面人最渴求的仍然是千尋的純真，一種不能通過金錢來建立的關系。對於無面人，還有一個很有趣的地方，就是他未進入浴場之前，是不會說話的，進入浴場膨脹之後就開始會說話，但當他回復本來面貌後卻又失去了語言。

所以，宮崎駿想表達的大抵就是大自然與文明社會的對立,人在文明社會中的迷失,只有通過重新反省與大自然的關系來找回自我。

千與千尋的女主角, 現代家庭長大下的十歲少女.
在普通家庭成長, 得到雙親悉心愛護的獨女.
故事開始雖講述搬新居時的情況,
但對千尋來說, 卻是要入新學校認識新朋友感覺到煩厭.

輾轉間來到不思議之町, 千尋欲制止被物引誘, 對何事都有貪欲的雙親.
跟兩親相反的, 她沒有好奇心, 是不肯從自己的世界向前踏一步的那類人.
雙親中了計變了豬, 千尋沒辦法不一個人生活了.

她被不思議之町的支配人湯婆婆奪了名字, 自己逐漸變成不屬於自己, 她害怕.
她變成了 "千"在這個環境中打工.
不做事就會變成豬, 是這個世界規矩.
千尋很努力的工作, 這是她出生10年間第一次做的事.

宮崎駿作品以往的主人公都是天真, 開朗, 樂觀, 兼且擁有好好的能力.
今次變成甚麼也做不到的千尋, 一個受保護下成長的現代小童.
究竟她可否返回以往的世界呢.

現代日本人取回自己 "生存的力量"

宮崎駿版愛麗斯夢遊仙境舞台中出現的各種人物,
有象徵現代日本的寓意.

浴場支配人湯婆婆作為一個對錢非常著緊的經營者,
但放任兒子, 坊,的失格母親.
浴場顧客KAONASI(中譯:無面人)除了大灑金錢之外就沒有辦法
令別人注意, 性格跟小孩同樣的人.
其他像阿玲及青蛙男都是拜金者,
幫助千尋的HAKU(中譯:白)溫柔與冷酷雙重性格的少年.

千尋被奪去自己的名字, 感到喪失自我的恐布, 就好像當代大人們感到的不安感.
之後千尋冒險所認識的人物, 讓以千尋角度觀賞電影的觀眾也體驗一下吧.
讓千尋呼喚沈睡了很久的 "生存的力量" .
她開始發掘潛在著自己裡面的 "生存的力量", 她認識到現在正在 "尋回自我".

但是, 故事中千尋雖然在尋找自我, 但這不代表他成長了.
只是她感覺到自己自身湧出來的力量罷了.
與千尋同樣, 我們這些沒有了自信的日本人再一次尋回自己應有的 "生存的力量".
這是面對變幻莫測的未來的其中一個重要契機, 這是宮崎先生的一言.

取回"生存的力量"的千尋又怎樣呢.
劇情後半她變了整套戲的女主角, 救了河神,
另外唯一一個人用真心對待無面人, 最後她引導了無面人解放自我.
千尋面對救過自己但面臨頻死狀態的阿白時, 也不顧自己的危險,
毅然向拯救阿白唯一的方法挑戰.
對千尋來說, 她是出生以來第一次 "為了他人而做過甚麼甚麼事".
在10年的人生中, 她只是從親人 "供給" 之下長大,
她第一次為了他人而做 "供給者" 的角色.

這樣拚命的去做不問回報的事,
千尋確實感覺到原來她一直不知道自己的 "生存的力量".
衣食住無憂, 現代典型少女的千尋, 在影片始段時苦悶沒表情的樣子,
正好反影了她才10歲, 就已經失去了自我.

這次不思議之町的冒險, 學識了出生至未做過的 "供給者角色",
得到了生存實實在在的感覺.
這種感覺正是現代社會生活的我們一早拋諸腦後的感覺吧.

這套戲的發展, 千尋感覺到"生存原來是不可思議",
這就是她今次旅程的終點.

每個人的心中都有一個"無面人"

無面人一直想跟千尋做朋友, 卻因為受人拒絕, 因而發怒做出一連串暴力行為,
到最後跟千尋說我好寂寞我好寂寞時, 還一直追著千尋, 終於在最後得到救濟.
無面人是不懂與他人構通的人, 利用金錢支配別人, 被意中人拒絕就做出
瘋狂行為, 愛情這方面除了死纏難打就不懂做其他事的人.
宮崎駿主張「每個人的心中都有一個"無面人"」,
喜歡了人就死纏難打, 按耐不往的寂寞感, 隨便發泄憂郁的情緒,
是每個人都擁有的本質.
無面人是我們現代日本人擁有的性質的一個結晶.

手提電話, 上網, 人與人的距離好像在縮短.
但事實真是這樣嗎.
自己與其他人的構通雖然變得便利, 也同時變得復雜.
無面人本身, 是宮崎駿對現代人構通考察的一個警鍾 至於6號車站，我想不出有什麼含義，倒是沼底站和單行的列車，鍋爐爺爺說沒有回來的列車了，而千尋回答「我和朋友走回來」更讓人動容。

『陸』 求1981年日本電影《車站》免費百度雲資源哪位大神有謝謝了

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《車站》是降旗康男執導的日本電影。由高倉健、倍賞千惠子等主演。於1981年11月7日上映。該片講述了在偵破殺人案的過程中，鐵血警官英次發現所愛的女子與罪犯有染，從而面臨情與法難兩全的抉擇，最終，英次將罪犯繩之以法。

『柒』 《車站》這個微電影體現了社會主義核心價值觀的哪些內容

微電影提前的社會主義核心觀的一些關於國家的問題，這首國人期待

『捌』 誰看過中央車站，誰能給我解釋下這片電影的主要內容和所要表達的意義

這是一部巴西電影，在巴西里約熱內盧市中央車站是十幾條地鐵和幾十條公共汽車的交匯點。在車站候車大廳門口，朵拉為不識字的人寫信為生。這一天安娜帶著她九歲的兒子約書亞給他素未謀面的父親，但一出車站就發生車禍身亡。本來為人現實的朵拉在母性驅使下，答應帶約書亞到東北部去找爸爸。沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近。約書亞終於如願找到了父親朵拉也找到了自己。

『玖』 談談看了電影《中央車站》的感受吧

中央車站 全世界最好看的電影之一 講述生命的悲歡離合，交織著人生的喜悅和苦痛 震撼與隱忍的交錯，悲憫旋律下的自我救贖之路 1998年出品 導演：華特·薩勒斯 主演： 菲爾南達·蒙坦納葛羅 瑪瑞莉亞·貝拉 文尼西斯·狄·奧利維拉 ·第四十八屆柏林電影節金熊獎、最佳女演員獎 ·第五十六屆金球獎最佳外語片獎 ·第七十一屆奧斯卡最佳外語片及女主角提名 廣袤的南美大地在鏡頭下不停地轉動，嘈雜的都市、凋敝的鄉村在眼前匆匆掠過，《中央車站》彷彿是一場雲影依稀的舊夢。執著地尋找父親的約書亞固守著一個美麗的夢想：父親是一個高大魁梧的男子漢，找到他便意味著找到了幸福。被生活的磨難挫出老繭的朵拉如同一柄戳破氣泡的尖刀：在成人的世界裡，無所謂夢想，接踵於希望而來的，必定是難以承擔的絕望。但兩個人伴在一起尋覓著，如同生命的兩極：純真與蒼老，喜悅與憂傷，被一條看似無盡的道路引向未知的終點。 朵拉與約書亞，究竟誰是誰的救贖者？究竟是誰指引給另一個人新生的方向？在《聖經》里，耶和華曉諭摩西的助手約書亞說：「我的僕人摩西死了，現在你要起來，和眾百姓過這約旦河，往我所要賜給以色列人的地方去。」正是這個名為約書亞的先知，引領著以色列人回到了故土，重建美好家園。而巴西人民在經歷多年的政治變亂與經濟危機之後，也默默盼望著走出苦難，重新找到通往幸福的旅程。《中央車站》或許暗示了這重含義：「男孩要尋找他的父親，老婦人要尋找她的歸宿。而這個國家，要尋找它的根。」 華特·薩勒斯的作品多處理有關尋找起源和自我發現的歷程的主題，這在他的電影《中央車站》中體現得尤為明顯。《中央車站》是一部溫情動人的小品，具有新現實主義的風范，它以感傷的氛圍和細膩的筆觸傳達著電影中所呈現的悲憫。在一種宗教的朝拜氣氛里，整個國家都在尋找著，在這尋找的過程里，人與人之間的距離被拉近，心與心的隔膜也逐漸消散。 ——好萊塢著名影評人 威爾·羅傑 我們生活的這個時代集中了物質之大成，可是它缺少的東西卻如此致命，人類被教唆成頭腦簡單的崇拜者，懂得奢侈的美麗，可他們學會了嘲笑和僵硬。被城市諷刺得最厲害的，是愛和信任，同情和寬容。有時電影是人類的老師，它用細致的鏡頭，溫柔的光線，沉默的表情，用淚水和歡笑來教導人類尊重一些東西，比如《中央車站》。 朵拉和約書亞是兩條線，分分合合，孩子用純真試圖打動忘卻，老人習慣用滄桑保持堅定。最後在對燈神聖母的朝拜里，展現在眼前的是這個國家和隱藏其後的整個人類在尋找希望和盡頭的愛。朵拉在黎明前離去，而他們都已經完成了自己心靈的旅程，學會想念，學會回憶，學會如何去愛和相信。 ——著名影評人 元曲 就影片的風格而言，本片可以說是小品式的公路電影，它演繹了一老一小尋親、尋家的過程，較深程度地挖掘了當代巴西人找尋自我認同的主題。在冗繁的「尋根」電影中，《中央車站》以其獨特的手法，讓人滋生了幾多異樣的酸楚，具有十足的感染力。 ——影評人 金天星 在巴西里約熱內盧市火車站的候車大廳門口，從前的女教師，50多歲的朵拉擺了一個寫字攤，專為來來往往、目不識丁的旅客代寫家書。寫一封信收1塊錢，如果需要代寄，就再加1塊。然而她常常在晚上將收了錢的代寄信件帶回家，和鄰居艾琳一起，將這些信一一拆開，盡情地奚落取笑一番，然後把認為重要的信寄出去，其他的信則統統鎖進抽屜或乾脆扔掉，如果兩人意見不同，就把信收進抽屜改天再決定，被人生的苦難磨出老繭的朵拉就這樣心腸冷漠地應對著別人的心願。 這一天，安娜帶著她10歲的兒子約書亞來請朵拉寫信，因為約書亞很想見他素未謀面的父親耶酥。第2天，安娜與約書亞再度來到車站，口述了第2封給孩子父親的信。安娜把積在心底的話終於吐了出來：其實我心裏面是愛你的，你回來吧，我們再也不爭爭吵吵了…… 然而安娜剛剛走出車站，就在橫穿馬路時被一輛急馳而過的大客車撞倒了。可憐的約書亞從此孤身一人，現在他惟一認識的人就是朵拉了，朵拉把他帶到了家中，可是約書亞並不知道朵拉把他賣給人販子了。這天晚上，朵拉伴著新買的電視機入睡，當良心的譴責讓她噩夢連連時，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她將約書亞救出了虎口。在母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸。 一開始，兩人總是爭爭吵吵，朵拉罵約書亞是個「讓人討厭的壞孩子」，而約書亞則回敬朵拉是個「不抹口紅，面目可憎的老太婆」……然而隨著長途汽車賓士在廣袤的巴西大地上，約書亞與朵拉之間的感情也在慢慢地發生著變化。約書亞不再憎惡這個凶惡的婆婆，而朵拉也逐漸尋回了她淡忘多年的溫柔情感，兩人之間萌生了母子一般的依戀。 一路上，朵拉和約書亞經歷了不少磨難，但他們都想方設法克服了。他們還遇見了一個好心的司機，一起度過了短暫而快樂的日子，朵拉也破天荒地抹起了口紅，塗上了胭脂，她以為找到了久違的愛情，然而最終卡車司機離她而去，她還是與愛情失之交臂。她覺得很沮喪，約書亞已經學會安慰別人了，他甚至對朵拉說：「你化起妝來還是很漂亮的……」 朵拉領著約書亞不遠萬里，終於來到安娜說過的那個地址，可是卻得知約書亞的父親一家已經搬走了。這時兩人身無分文，只好流落街頭。所幸的是，他們正好趕上了當地隆重的節日——燈神聖母節，許多人都想為聖母送去自己最虔誠的心願，約書亞發現這里可以寫信掙錢，於是朵拉干起了老行當，這天晚上，他們賺了不少錢，高興極了。 第2天，他們又去了附近的一個小鎮，終於找到了約書亞的家人，可是他的父親耶酥卻離家找約書亞和他的母親了，約書亞同父異母的哥哥賽亞、摩西熱情地收留了他。 朵拉欣慰地走了，回到里約熱內盧的中央車站，重新為人們點燃希望的火把。 《中央車站》：何處是歸程 巴西電影《中央車站》被世界各地的影評人譽為「全世界最好看的電影」之一。人們對於這部影片的評語是：《中央車站》的不平凡處在於，它是這樣一部片子：當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。 因為這部片子的故事場景絕大部分都出現在公路上，因而被人們稱做是一部「公路片」。正如電影的名字——「中央車站」，不過是男女主人公結識的地方罷了，人潮人海中因著某個機緣的邂逅相遇，未來的、未知的、漫長的路，還有故事就如此延伸開去……那個「車站」，永遠在我們無法回頭的身後。 朵拉說，她曾經問過父親：「你認得我嗎？你永遠記得我嗎？」她的父親後來死了。約 書亞的父親耶酥曾寫信回家：「等等我，我很快就回家了。」約書亞說：「總有一天他會回來的。」朵拉說：「你說得對，總有一天他會回來的。」 回家，一個多麼讓人欣慰和溫暖的字眼，從不同的人口裡說出來，竟然是如此地不同！家在何處？耶酥在片中也如同一個謎，他自始至終也沒有出現過，於是他便成了一個關於「家」的圖騰。孩子永遠在尋覓，永遠在尋找那條回家的路……可是回家的路卻是如此地漫長！ 所幸的是，在尋覓的過程中，還有著別的新的發現和感動。於是，「父親」淡出。尋找、失落、再得到，這是否也是我們在追求和渴盼回歸的生命過程？ 在影片悲憫的主旋律中，生命的悲歡離合、喜悅和苦痛就這樣交織著傳遞給觀眾，然後觀眾又變成劇中人，在體會著他們的尋找、失落和悲歡的時候，也完成一次與自我的對話。

記得採納啊