深喉電影完整在線觀看

1. 有沒有類似於返老還童的電影

如果要在世界上評選「最具民族性和世界性的」的東西，美國電影即使無緣奪冠，名次至少也不會掉出三甲。在這個星球上，好萊塢的產品同時扮演了兩種角色，它既是不同膚色、種族和信仰的人群的娛樂對象，又是美國精神和價值觀的龐大載體。因此，在選擇這30部「中國人不得不看的美國電影」時，我們的目光，首先聚焦於「美國」，其次關注的才是「電影」。

美國電影與美國精神
今年早些時候，在美國電影協會( A FI)評選的「美國片十大英雄」中，1962年的影片《殺死一隻知更鳥》中的律師阿提克斯•芬奇名列榜首。可以想像，在這個集合了慈父、好公民和反種族歧視鬥士等多種身份的角色身上，普通的美國人可以發現他們心目中若干最一般也最崇高的理想和人生守則：勇敢、樂觀、正直、坦誠……但是，在這些人類普遍遵循的道德准則背後，美國精神中另有一種獨特的東西存在，這就是執著到近乎頑固的獨立。
大概是移民國家的特色———在政權和宗教之外保持一種人格上的自足與自尊，始終被美國人視為民族精神的核心。表現在電影里，便是以《正午》中的退休警長和《巴頓將軍》里的鐵血統帥為代表的形形色色的「孤膽英雄」。在這些影片中，他們往往同時承擔著來自敵人、上司和同僚的壓力，最後憑個人的智慧與血勇，在逆境中殺出一條路來。在《關山飛渡》、《殺無赦》等西部片中，這種個人英雄主義得到了完美的體現。尤其是後者的結尾，男主角以自己的一身殺氣，震住了整整一隊荷槍實彈的警察，從容而去，實在是酷炫到了極點。
不過現實中畢竟不是每天都有子彈橫飛，對獨立的追求，表現在日常生活的領域，則是對個人奮斗和經濟成功的肯定，這便是美國人津津樂道的「企業家精神」。美國影片中的富人闊佬，固然有卓別麟《城市之光》中那樣的宵小之徒，但也有不少像弗蘭克•卡普拉的《一夜風流》和《富貴浮雲》中那樣善良、開明、滿懷社會責任感與正義感的人物。這在對金錢和市場持懷疑主義的歐洲人看來，往往難以理解。例如，喬治•薩杜爾就曾經在他的《世界電影史》中評論如下：
「它們證明億萬富豪都是一些天真、可愛的瘋子，他們放盪的生活並不妨礙他們從事善行或有益於人類的事情。卡普拉的喜劇對好萊塢的老闆洛克菲勒家族或摩根家族所表示的尊敬，和過去宮廷弄臣對君主的尊敬，其實沒有什麼不同……」
這些近乎斥罵的句子，其實從反面證明了弗蘭克•卡普拉對觀眾口味的把握之准。他的影片，可以說是對傳統意義上的「美國精神」的最好詮釋。在《史密斯先生到華盛頓》一片中，卡普拉把鏡頭對准了國會山、林肯紀念堂和刻有《葛底斯堡演講》的石碑，將這些象徵著美國價值觀中最崇高部分的事物，與現實政治中的污濁和腐敗進行了對比，然後通過正直、單純的青年議員史密斯以及一群孩子的力量重新撥亂反正。二戰中，在卡普拉為美國陸軍部製作的紀錄片《我們為何而戰》中，他用「光明世界與黑暗世界的決戰」來形容戰爭，把美國的制度和生活方式作為「光明世界」的代表，國會山、石碑等鏡頭再次出現，用以為「美國精神」大唱頌歌。該片後來獲得了奧斯卡最佳紀錄片獎。
這種牧歌式的自信，以越戰為起點，開始動搖。至高無上的「山巔之國」信仰，到了《野戰排》和《全金屬外殼》的年代，已經被打回塵埃。上世紀六七十年代的美國社會，對傳統價值觀的懷疑是空前的。《深喉》一掃「漢斯法典」實施以來統治電影界的清教徒戒律，把赤裸裸的性場面搬上了銀幕。一時間，看《深喉》幾乎成了一種風尚。大學生們在周末呼朋喚友，成群結隊地跑到電影院去看這部影片。這與其說是對性場景的渴望，不如說是享受那種沖破規則、反抗社會的快感。同樣，《油脂》和《毛發》撕去了傳統音樂劇電影「典雅」的面紗，用大量俚語、粗口和嬉皮裝扮直面真實的人生。《洛基》則通過低級拳手挑戰拳王失敗的故事，質疑了「個人奮斗」的傳統信條。只不過在這套系列影片的續集中，西爾維斯特•史泰龍又回到了傳統的懷抱。至於《美國往事》，則是為好萊塢影片中一貫謳歌的「兄弟義氣」埋下的第一塊墓碑。直到許多年後，馬丁•斯科西斯的《好傢伙》終於在棺材上投下了最後一鍬土。
與解構相伴的是新生。以《教父》、《大白鯊》和《星球大戰》這3部影片為標志，「電影小子」們在20世紀70年代初全面接管了史詩片的泡沫迸裂後留下的滿目瘡痍，好萊塢的大製片廠制度被注入了新的活力，電影中的價值觀，也更加關注平民社會和普通人的生活。如表現家庭、親情與事業矛盾的《克萊默夫婦》、講述城市貧民悲慘命運的《午夜牛郎》等。與此同時，《星球大戰》系列為美國社會營造了一個新的世界，同時也為喬治•盧卡斯培養了一批狂熱擁躉。從「天行者」盧克身上，美國人看到了祖輩曾有過的那種生活與追求：一個青年，孤身一人離開家，到遙遠的地方去實現自己的事業與夢想……
經過十幾年的淘洗，1994年羅伯特•澤米基思的《阿甘正傳》為世紀末的「美國精神」寫下了一部《新約》。卡普拉式的理想主義雖然已經黯淡，但在鬧劇般的歷史事件中，依靠純真、執著與善良，人們依舊能夠找到自己的精神家園。美國人似乎很滿足於這個答案，因為從那以後，好萊塢的主流電影開始朝大投資、高科技、純視覺刺激的方向發展，美國精神通過簡單的、符號化的方式加以表現。最典型的例子，莫過於《拯救大兵瑞恩》和《蜘蛛俠》中高高飄揚的星條旗。而影片《肖申克的救贖》則體現了美利堅立國的根本，即以「自我救贖」為內核的新教精神。

美國電影中的另類聲音
美國電影業的強盛，除表現為大量從大製片廠流水在線生產出來、大投資、製作精良的A級影片外，還表現為充斥市場的無數低成本娛樂片，即所謂的「B級片」。這些電影多數採取獨立製片的形式，編劇往往兼任導演，奔走呼告求得的一點可憐的資金，多半在影片拍竣前即告用罄。為了省錢，很多影片甚至用磁帶攝像機拍攝，然後就等待著被哪位製片人相中，肯為他們掏腰包，把磁帶轉換成膠片拷貝。實在等不及了，就只好先以錄像帶的形式進入租賃和零售市場，能收回一點成本是一點……
好萊塢怪才蒂姆•伯頓導演的影片《艾德•伍德》，其主角就是這樣一位歷史上確有其人的B級片導演。他出身寒微，默默無聞，卻如同《喜劇之王》里的星爺那樣，始終夢想著看到自己的名字在銀幕上出現。與無數傳奇人物不同，他不是天才，有些時候甚至愚蠢到令人吃驚的地步，對拍攝過程中最明顯的錯誤(如拍同一場戲，一會兒是白天，一會兒又是夜晚)都視而不見。除了妻子和一個年老多病的過氣的恐怖片明星外，幾乎所有人都瞧不起他。夢想與熱情是他惟一的精神支柱———這個人後來真的拍成了許多影片，這些影片為他帶來了「有史以來最爛的導演」的評價。不過那又有什麼關系呢？他的夢想已經實現了。影片中最意味深長的一段，是艾德•伍德和奧遜•韋爾斯在酒館中邂逅。有史以來最偉大的導演和最差勁的導演坐在一起，像兄弟一樣談論著他們的苦惱和抗爭。也許，就靈魂的層面而言，這兩個人之間的距離，其實很小。
從某種意義上講，理解美國電影，要從B級片開始。它們是電影市場的最底層，是金字塔的塔基，但貢獻卻遠遠超出了所得。為了增加發行量，B級片多半包含大量驚險、兇殺和色情內容。這一方面加深了人們對它的「低級趣味」的偏見，但另一方面，無數B級片導演的探索，豐富了類型片的內容和表現方式，成為電影製作者汲取營養的源泉。許多著名導演在成名之前，都曾經有過在B級片市場打拚的經歷。《蜘蛛俠》的導演薩姆•拉米，當年就憑著一套小製作的《屍變》，不僅成為「邪典」電影中的傑出之作，更初步展現了自己在模型製造和節奏控制上的超凡能力。到了上世紀末，終於出現了一位把B級片的意義發掘到極點的「另類天才」———昆汀•塔倫蒂諾。
昆汀•塔倫蒂諾曾是錄像帶租借店的店員，眾所周知，那裡正是無數B級片的「大本營」。這種滋養反映在他出道後的作品中，令我們在《落水狗》、《低俗小說》等掛著「昆汀•塔倫蒂諾導演」招牌的影片中，看到了濃郁的B級片色彩。在無數的粗口、暴力和對兇殺的過分渲染之後，我們看到的是對無常人生和乖戾社會的黑色諷喻，看到的是對傳統敘事方式的大膽顛覆，看到的是在每年數百部主流影片背後的好萊塢。前不久，昆汀•塔倫蒂諾推出了他的新片《殺死比爾》。據說他在製作這部影片之前，曾用了整整4年時間，觀看了大量歷史上默默無聞的B級片，並將之吸收進《殺死比爾》中那種誇張、變形和戲謔的風格里。也許再過幾年，當我們重新整理這份名單的時候，將會把此片收錄其中。
好萊塢另外一位著名的「另類」導演，是把傳統類型片進行解構與重組，創造出極具特色的混亂感與夢幻感的戴維•林奇(代表作：《藍絲絨》、《我心狂野》)。與一切「另類」的事物同理，觀眾對這些導演的作品的態度往往兩極分化嚴重：喜好者趨之若鶩，厭惡者不屑一顧，極少中庸。其中比較典型的例子，便是1975年的那部荒誕的歌舞片《洛奇恐怖電影》。該片講述一對夜行的青年男女被雷雨所阻，不得不投宿於一座城堡，一夜之間目睹了兇殺、宇宙航行和實驗室造人等諸多離奇景象。影片上映之後，很快就出現了這樣的局面：每天晚上都有100名影迷前去觀看，一遍又一遍，樂此不疲，雷打不動。除此之外，則再也沒有人來矣。於是每天晚上，售票廳也只能賣出這100張「鐵桿票」，一張不多，一張不少。

美國電影中的世界
許多美國影片———尤其是史詩片———取材於美利堅本土以外，甚至歐美世界之外的故事。這一方面豐富了美國片的故事來源，另一方面也為好萊塢影片的「全球化」提供了強大的支持。然而，無論是希臘、羅馬，抑或泰國、中國，世界上所有其它國家和民族的歷史事實和歷史人物，在經過好萊塢「加工」之後，無一不失去了本來面目，被深深烙上了一個「美國式」的鷹徽標記。
在本文後面附帶的影片名錄中，包括1956年由迪克•鮑威爾導演、約翰•韋恩主演的影片《成吉思汗》。我們選錄這部影片，並非覺得它是什麼了不起的傑作，而是恰恰相反。這部影片可謂好萊塢濫改歷史，炮製所謂美式「史詩片」最惡劣之一例。其內容大致是：
塔塔爾人的公主孛爾貼在出嫁的路上被鐵木真劫持(他和他的兄弟們從一個戈壁化的小山包上沖下來，像極了西部片里的印第安人)。為逃避塔塔爾人的報復，鐵木真求助於王罕(這個蒙古游牧首領住在一個很像巴格達的城市裡，擁有巨大的皇宮和大理石地板)。王罕與塔塔爾人定計陷害鐵木真，後者卻在孛爾貼的告警和幫助下，殺死了敵人，繼承了他們的龐大軍隊，開始了征服世界的事業。
倘若成吉思汗的後人看到這樣的故事，不氣死才怪！
其實這部爛到極點的影片是很能說明問題的，因為它把好萊塢改造其它民族歷史的「套路」發揮得淋漓盡致。在這些影片中，所有的角色，只是穿著其它民族的服裝，使用著其它民族的名字，不僅滿口說的都是地道的英語，骨子裡更完全是美國式的思維，以及由美國主流影片賦予他們的靈魂。這些影片的共同特點是：感情在人物性格和事件中起決定性的作用，角色往往憑借感性而非理性行事，強調歷史事件的偶然性和巧合。在影片風格方面，則力圖把不同民族的歷史與現實，硬性地塞進好萊塢「類型片」的框架之中。前面的這部《成吉思汗》，不過是這種套路發展到「物極必反」程度的產物而已。這樣的胡編亂造，連美國人都有點看不下去。有影評者尖刻地說：「我還以為這部電影里的角色，都是些外星人哩，導演是不是忘記在片尾說明了……」
但是，在這種「套路」之下，也曾經產生過不少優秀影片。以拍《聖經》題材著稱的西西•地米爾曾經聲稱：「給我兩頁《聖經》，我就能給你一部電影。」其間奧妙，也無非是以聖書為骨，依照前面所言的套路，添加上劇情片的內容而已。在他的眾多作品中，有《參孫與大利拉》等中庸之作，也不乏《十誡》這樣製作精良、人物刻畫深刻而富有層次的經典。片中「分開紅海」一場的特技，在當時可謂石破天驚。一般而言，好萊塢在拍攝其它民族的史詩片時，其年代越是古老，其記載越是模糊，其地點越是貼近歐洲，影片也就越出色，如《賓虛》、《勇敢的心》、《辛德勒的名單》等。葛麗泰•嘉寶主演的《瓊宮恨史》雖然招來了瑞典的抗議，但在藝術上獲得了成功。尤其是嘉寶在片尾著名的「無表情」表演，已經成為眾多表演教程的範本。然而上述3條如果反過來，出來的片子便往往不忍卒睹，《安娜與國王》便是其中的代表。

參考資料：http://vampire1985.blog.sohu.com/

2. 求幾個好看的電影.

十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！

十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

3. Deep Throat 電影

我知道,不過沒字幕。三四年前以前有下過有中文字幕的，不過不小心刪了。

4. 類似本能的電影

1.《苦月亮》
2.《艷舞女郎》
3.《火腿火腿》
4.《西西里的美麗傳說》
5.《青春珊瑚島》
6.《原罪》
7.《一朵梨花壓海棠》
8.《深喉》
9.《克洛伊》
10.《偷香》
11.《大開眼戒》
……

5. 李解主演了哪些電影

李解大事記

2000年《笑傲江湖》飾演：林平之 導演：黃健中 合作演員：李亞鵬 許晴 苗乙乙
2000年《人間四月天》飾演：沈從文 導演：曾念平 丁亞明（台灣）合作演員：黃磊 劉若英 周迅
2001年《神捕十三娘》飾演：侯方玉 導演：楊得根 合作演員：劉 蓓 陳寶國
2001年《愛情寶典》飾演：安秀實 導演：張多福 朱德承 合作演員：范冰冰 沈曉海
2001年《風雪黑龍鎮》飾演：少鵬 導演：金 韜 合作演員：苗乙乙
2001年《讓愛隨風》飾演：洪聲 導演：王小康 合作演員：苗圃 劉佩琦
2001年《寶帖傳奇》又名《稀世寶帖》飾演：趙一飛 導演：范建國 合作演員：鄭天瑋 許文廣
2002年《婀娜公主》飾演：譚義 導演：郭寶昌 合作演員： 范冰冰
2002年《塵埃落定》飾演：二少爺 導演：閆建鋼 合作演員：范冰冰 劉威
2003年《神拳闊少爺》（別名《傲骨雄心》）飾演：洪威 導演：肖鋒 合作演員：吳啟華 周海媚
2004年《傻小李元霸》飾演：李元霸 導演：張紹林 合作演員：寧靜 許還幻
2004年《逍遙神仙落凡塵》飾演：普善 導演：呂楓 合作演員：楊恭如 曹 力
2004年《浪淘沙》（又名《深喉》）飾演：鍾北星 導演：鄭大聖 合作演員：陳道明 夏雨
2004年《天一生水》飾演 方子文 導演：黃磊 合作演員：范冰冰 黃磊 聶遠 陸毅
2005年《了凡》 飾演 袁黃（袁了凡） 導演：游本昌 合作演員：楊憫娜 劉芸 高一瑋
2006年《隨風飛揚》飾演：文冰 導演：王英權 合作演員：廖凡，安雅，吳軍，李艷冰
2006年《精衛填海》 飾演：後羿 導演：梁國冠 合作演員：舒暢
2006年《少年楊家將》飾演：宋太宗趙光義 導演：李國立 合作演員：胡歌 宋凱 袁弘 何潤東
2006年《叛逆危機》（誰憐天下慈母心）飾演:阿郎 導演：俞鍾 監制：文雋 合作演員：恬妞 鍾鎮濤 秦海璐
2007年《夜郎王》飾演：多同 導演：潘明光 合作演員：羅海瓊 翟乃社
2008年《長江一號》飾演：魏耀揚 導演：朱銳斌 合作演員：萬茜 孔琳 余皚磊
2008年 《趕走你的憂郁》飾演：林風 導演：張國立 合作演員：吳越 張國立
2008年 《迷霧重重》飾演：李春 導演：李惠民 合作演員：王學兵 王力可 胡 可
2008年 《射鵰英雄傳》飾演：歐陽克 導演：李國立 合作演員：胡歌 林依晨 袁弘 劉詩詩
2009年 《雷鋒》飾演：演出隊長 導演：趙勁 合作演員：田亮

6. 你看過哪些電影的價值觀曾經引起過巨大的社會爭議

2005年華人導演李安執導的《斷背山》，描寫了在人跡罕至、荒蕪的斷背山放羊的兩個年青男人之間的故事。電影把人群中一少類人一直見不得光的一面抖露在太陽底下，他(她)們原來並非變態、邪惡，他們只是上帝造人時出了點差錯造成的，造物主的錯卻讓這類人背負著來自社會、家庭、自身的多重摺磨，飽受歧視。倆位主人公不是愛男人而是彼此真誠相愛，愛得刻骨銘心但只能相望不能長相守。電影刷新了人們對同性戀的認知，使人們對他(她)們產生了深深的理解和同情。

最後總結下，真實改編的電影之所以能成功，是因為真實，本身事件就是發生在我們身邊的，我們的內心能和電影產生共鳴，而這種共鳴更能觸發我們內心最深處那一片本屬於我們自己的那片凈土，那裡真實，而感性。

7. 有沒有哪部電影引起了如此大的爭議，以至於爭論到了法庭上

當蝙蝠俠起訴蝙蝠俠的時候。

今天，當我發現土耳其有一座城市叫「蝙蝠俠」的時候，我才幾歲。

但這還不是全部，2008年《黑暗騎士》上映時，該市市長起訴了華納兄弟公司和克里斯托弗·諾蘭。

為什麼?嗯，答案是有點悲喜劇。

我們開始吧，好嗎?

出於理智的考慮，這起訴訟似乎沒有導致任何結果，因為沒有進一步的關於此事的報道。

好了，我要走了，我得准備好文件申請蝙蝠俠大學。想像一下你的簡歷上有這句話?

面試官:你好，Sarthak，你也知道，要成為世界頂級的總統是一個很高的要求，我們需要對你的資歷和經驗進行全面審查。

我:我獲得了蝙蝠俠大學國際關系專業的學位.....

面試官:你僱傭了!

8. 有誰知道這部電影

荒島驚魂
是英國電影！
影片名稱：荒島驚魂
領銜主演：比利·澤納 凱莉·布魯克 胡安·帕布洛·德佩思
影片類型：動作片
出產地區：歐美地區
影片長度：95分鍾
影片簡介：
著名英超寶貝,「英國性感女皇」凱利布魯克(Kelly Brook)主演的電影！
富有的商人jack和妻子開船去度假，沒想到遊艇突然著火沉沒。妻子Jennifer與救生員Manuel流落到小島上，過上了天堂般的生活，沒想到後來Jack突然出現了，這三個人，只有一個人能活著離開……

9. 拉芙蕾絲的影片評價

美國五十年代政治上麥卡錫主義盛行，整個社會氣氛壓抑和沉悶，思想趨於保守，文化工業的大行其道，在一定程度上又牽制理想的發揮，「垮掉的一代」們在戰後始終找不到自己的信仰與抱負，進而在六七十年代愈演愈烈嬉皮士成為美國反主流文化的反英雄，他們承接法蘭克福學派批判大眾文化製造幻想，金斯堡使勁地嚎叫大肆宣揚毒品、致幻劑、性解放，一眾尾隨青年穿著破衣服、住著破房子、當眾裸體、同性戀雙性戀頻繁、交換情人過著群居生活，在倫理秩序失衡中發現新的自我，追求自由，還原被扭曲的軀體和靈魂，與既有的傳統道德秩序對抗。丹尼爾·貝爾認為，這種反叛情緒和對時代的狂怒是「喧鬧不堪、咒罵成性、流於猥瑣的」，並且概括出六七十年代文化激進主義的特色「對暴力和殘忍的關注；對性倒錯的迷戀；製造噪音的慾望；反認知、反智性情緒；堅決抹去藝術和生活之界限的努力；藝術和政治的融合」。Linda Lovelace這個創造了上億美元票房的情色片《深喉》的女主角，就是性解放時代的封面女郎。《深喉》在美國的影響之大、波及范圍之廣，一時間受到性解放人士的高度簇擁，而引發了與保守派的論戰。當時的製作公司和演職人員因此被告上法庭，男主角還被判5年刑期。美國總統尼克松「水門事件」給《華盛頓郵報》記者提供線索的報料人自稱「深喉」。現實生活中Linda Lovelace 不堪忍受丈夫查克帶來的折磨以及影片帶給自己惡劣的影響，此後一直是美國反色情運動的代言人。影片《拉芙蕾絲》開頭20歲左右年齡的Lovelace反感自己的小夥伴揭開自己的胸罩帶裸泳，本以為這會是一個保守的鄰家女孩，但是事後我們知道她還曾有一個孩子，結合陌生男子Chuck，很快便於其熱戀上床，嘗試一切未嘗嘗試過的性技巧，可見Lovelace 也是眾多性解放成員的一份子。而恰恰就是這個陌生男子查克讓她渡過了多災多難又無比輝煌的一生。來自宗教和男權的雙重壓抑使拉芙蕾絲帶上了強烈的女權色彩，拉芙蕾絲遭受查克Chuck的毒打深夜回到父母家中希望能得到母親的庇護，然而狂熱的清教徒母親卻讓女兒一切都聽從丈夫的，認為無權為女兒做主。而查克憑借強大的男性霸權主宰著拉芙蕾絲的一切，不擇手段地強迫拉芙蕾絲拍三級片、接受性交易，還有無原則的毒打。孱弱的女孩根本無力承受，更無力反抗這一切，女性的地位在上個世紀六七十年代的美國並沒有發生實質性的改觀，仍舊匍匐於男性的腳下。而導演似乎無意在女權和性解放在著墨太多，Linda Lovelace失足婦女受騙被逼拍照賣淫的故事完全架空了時代感，放在哪一時代都可能會發生，都會受到同情。這一出性解放和反女權的戲反而被拍成由於婚姻不幸和家庭矛盾造成的失足事件。有著大眼睛和頗似娃娃臉的阿曼達·塞弗里德扮演拉芙蕾絲，對於傳記片，如果劇本、導演、演員發揮問題不大，肯定能拿到一個奧斯卡提名。但是90分鍾的片長，被明顯分割成前後兩部分，一部分是拉芙蕾絲的輝煌史，一部是受虐史，倒敘插敘的頻繁使用支撐起一個完整的故事，阿曼達的表演顯然也會有前前後後的對比，然而不連貫地分割使得角色本身的轉變顯得過於突兀，一面天堂一面地獄，幾乎是同一張臉在通過化妝變幻著滄桑而沒有任何分別。

10. 誰給推薦幾部電影：關於講述和電影有關（這樣故事）的電影。如果知道在哪觀看就更好了

《天堂電影院》
《飛行家》
《愛德伍德》（影人傳記片）
《卓別林》（1992）（也是一部傳記片）
《深喉》（記錄拍情－色－片的電影，反響轟動）
《電影往事》是中國的
能想起來的就這幾部