什麼英的電影

『壹』 2016最近有什麼心上英的的電影

《小門神》 2016年01月01日 《星球大戰：原力覺醒》 2016年01月09日 《最後的巫師獵人》 2016年01月15日 《功夫熊貓3》 2016年01月29日 《卧虎藏龍2：青冥寶劍》 2016年02月08日 《西遊記之孫悟空三打白骨精》 2016年02月08日 《葉問3》 2016年0

『貳』 有什麼比較好看的英國電影

1. 名著系列
《茶花女》07年版本 現代翻拍的
《傲慢與偏見》 簡奧斯汀的作品翻拍，最新的那個
《理智與情感》 3集的那個，有很多英國分光
《道林格雷》 有點小恐怖
《霧都孤兒》
《大偵探福爾摩斯》 09年最新的

2. 英國名人系列
《明亮的星》 詩人濟慈的感人愛情
《成為簡奧斯汀》 安妮海瑟薇在裡面也說英國音
《一球成名》 有2部，貝克漢姆演他自己
《莎翁情史》

3. 浪漫愛情片
《超市夜未眠》 英式喜劇，很溫馨的愛情
《成長教育》 女主挺漂亮
《哈維的最後機會》
《真愛之吻》 浪漫喜劇

4. 勵志感人片
《男孩A》
《About A Boy》 不知道中文譯名是什麼，一個關於家庭的喜劇。

5. 科幻懸疑片
《月球》 裹著科幻的外衣，探討了人權問題，很有意義而且有點
驚悚
《水嘯霧都》 洪水把英國全淹了，場面沒有好萊塢的壯觀，不過也還
可以
《末日侵襲》 致命病毒蔓延全英，很血腥
《狼人》 無奈的人變狼

6. 經典片
《兩桿大煙槍》 《瘋狂的石頭》就是模仿這個的。
《兩小無猜》 很可愛的電影，但是看完讓人感覺有些無奈
《猜火車》 黑色幽默
《四個婚禮，一個葬禮》
《第三十九級台階》 懸疑片

7. 亂七八糟
《新烏龍女校》 應該算是校園片，但是本人不喜歡這個風格，英音到是
很濃的
《新律政俏佳人》 是一對英國姐妹到美國讀書的故事，可能有別的名字

最經典的是007系列，可惜是美音英音混雜的。
滿意請採納。

『叄』 有什麼好看的英文電影並且有中英文字幕的

看英文電影特別適合練習英語聽力、口語和單詞。可以利用閑暇時間看，每學完一部都會非常有成就感，如果能把以下這5部都學完，英語水平也會得到提升。

5、《愛寵大機密》：這部電影簡直是每一個貓奴狗奴必學電影。電影講的是主人不在家的時候，寵物們的秘密生活，和和流浪貓狗們來了一場追逐大戰吧。電影對白很簡單，很容易就學完，快點學起來吧。

『肆』 好萊塢電影片名有漢字「英」的是什麼

空戰英豪？

『伍』 楊穎有沒有演過一部以」英」字開頭的電視劇或電影

楊穎出道到現在只拍了一部電視劇《大漢情緣之雲中歌》
拍的帶有「英」字的電影有：《黃飛鴻之英雄有夢》2014年、《太極之英雄崛起》2012年、《痞子英雄之全面開戰》2012年

滿意請採納，謝謝

『陸』 好萊塢電影名字中帶英的有哪些

1、《Casablanca卡撒布蘭卡、北非諜影》 2、《The Godfather 教父》 3、《Gone With The Wind亂世佳人》 4、《Lawrence Of Arabia阿拉伯的勞倫斯》 5、《The Wizard Of OZ綠野仙蹤、奧滋國歷險記》 6、《Psycho精神病人》 7、《One Flew Over The Cuckoo's Nest飛越瘋人院》 8、《2001: A Space Odyssey 2001環游太空》 9、《Taxi Driver出租汽車司機》 10、《The Sound Of Music音樂之聲》 11、《Patton巴頓將軍》 12、《Silence Of The Lambs沉默的羔羊》 13、《Platoon野戰排》 14、《Pulp Fiction低俗小說》 15、《異形 Aliens》 16、《離開拉斯維加斯 Leaving Las Vegas》 17、《Terminator 2: Judgment Day終結者2：世界末日》 18、《普通嫌疑犯 The Usual Suspects》 19、《七宗罪 Seven》 20、《肖申克的救贖 The Shawshank Redemption月黑高飛，刺激1995》 21、《Forrest Gump阿甘正傳》 22、《燃情歲月 Legends Of The Fall》 23、《泰坦尼克號 Titanic》 值得一提的是，本片榮獲1998年奧斯卡最佳影片等11項大獎，並創造了18億美金的累積全球票房記錄， 這一記錄至今無人能破。 24、《心理游戲 The Game》 25、《新娘不是我 My Best Friend's Wedding我最好朋友的婚禮》 26、《新小婦人 Little Women (1994)》 27、《夜訪吸血鬼 Interview with the Vampire》 28、《勇敢的心 Brave Heart》 29、《拯救大兵雷恩 Saving Private Ryan》 30、《老大靠邊閃 Analyze This》 31、《The Matrix黑客帝國》 32、《Blade Runner銀翼殺手》

『柒』 英國好看的電影有哪些

風吹稻浪，今年的金棕櫚，英法合拍
百萬英鎊，《猜火車》導演的新作
美國夢 In America （2002）
一個荒誕的故事/無稽之談 A Cock and Bull Story （2005）
聖誕快樂（2005）（真實故事）
傲慢與偏見（2005）
鏡子面具（2005）
不朽的園丁 The Constant Gardener （2005）
法蘭基，我的愛/親愛的法蘭基 Dear Frankie （2004）
真愛至上 Love Actually （2003）
甜蜜十六歲 Sweet Sixteen （2002）
暗襲（近幾年最好的恐怖片）
在我父親的洞穴里/禁室原罪 In My Father's Den （2004）
憨豆特派員/憨豆特工/憨探奇案 Johnny English （2003）
28天以後/驚變28天 28 Days Later... （2002）

就說這些吧
雖然英國電影不龐大，但是佳作頻出，欣賞

『捌』 有哪些推薦的英國電影

很多人看英國電影是為了練習英文發音和聽力，但是除了這兩點，看英劇也是快速了解英國文化的方式之一。英劇獨有的「慢節奏」拍攝手法，讓人感覺有一種製作精良有深度的感覺。話不多說，今天小編就為大家安利幾部良心製作的英國電影。

1.《唐頓庄園》

這是一部英美合作的電視劇，劇中講述了英國女王伊麗莎白二世統治時期的傳記故事。看了這部英劇，會讓人們體會到作為英國女王的不容易，身為一國元首，光鮮亮麗的外表下卻有不為人知的辛酸。欲戴王冠，必承其重。

『玖』 有什麼好看的英國電影

20年代，赫普沃思因拍攝了阿爾夫的鈕扣(1920)和其他幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》(1920)、《爆竹》(1921)、《愛情生活和笑聲》(1923)以及《起床號聲》(1924)。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》(1921),但是,最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》(1923)，它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手A.希區柯克以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》(1925)和《房客》(1926)兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》(1927)和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾?格溫》（1926）和《黎明》(1928)；L.戴?科多瓦導演了《她》(1925)；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》(1926)與《海軍將帥的副wiki/%E7%94%B5%E5%BD%B1%E5%88%B6%E7%89%87%E4%BA%8B%E4%B8%9A" class=innerlink>電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來,但是自1909年起,美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15％,因此,英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後,美國影片源源而來,使英國影片只佔在本國上映影片的5％,出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案,規定限額分配比率,要求1935年須達到總數的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》(1928)、A.阿斯奎斯的《流星》(1928)和《地下》(1928)、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》(1929)。因為定額分配影院上映率,需要大量影片填補空檔,刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。

有聲電影的出現 1929年,有聲影片問世。英國面臨的問題同其他各國大致相同,如錄音方法簡陋,設備笨重，影片內容從頭到尾,不是喋喋不休的對白,就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片,他在運用聲音效果方面,匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》(1930)，阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》(1930)、《正告英格蘭》(1931)和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《 W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》(1932)，W.福特的《羅馬快車》(1932)，威爾科克斯的《神奇之夜》(1932)等。

30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家A.柯達大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材,提出社會出路問題,迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其他影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人材,禮聘他們來英國工作,推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》(1934)、美國明星D.范朋克主演的《唐璜》(1934)、法國導演R.克萊爾拍攝的《鬼魂西行》(1935)、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》(1936)，都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。

這時期英國的其他製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片萬事通(1934)、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》(1934)和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾?格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》(1935)和《維多利亞女皇》(1937)，L.門德茲的《猶太人蘇斯》(1934)，T.本特利的《老古玩店》(1935),R.史蒂文森的《都鐸?羅斯》(1936),B.維爾特爾的《羅得島》(1936)，均獲較高評價。到1937年,英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量,拍攝的影片沒有票房價值,加之多數資金來自借貸,年終結算,很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5％,逐年增高至1947年的25％;抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見,奇普斯先生》(即《萬世師表》,1939)，福斯公司投資的彩色片《晨之翼》(1937)等。這些影片全都由好萊塢導演執導好萊塢明星主演,英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、C.里德的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》(1939)、Z.柯達的《四羽毛》(1939)等。

這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：L.霍華德、C.勞頓、G.菲爾茲、R.唐納、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、R.哈里森、L.奧立弗等。

紀錄片運動1929年J.格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。

第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部ki/%E6%95%85%E4%BA%8B%E7%89%87" class=innerlink>故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄影片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》(1939)、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》(1940)、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由C.里德和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》(1939)、M.鮑威爾的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和D.利恩合導的《我們所在的隊伍》(即《海神》，1942)、迪金森的《近親》(1942)等。其他有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》(1944)、鮑威爾的《壯士春夢》(1943)等。與此同時，也拍有不少其他題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》(1940)和《首相》(1941)、B.迪安的《二十一天》(1940)、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》(1941)、里德的《基普斯》(1941)、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》(1943)、L.奧立弗的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》(1945)和《深夜》（即《新聊齋志異》,1945）,還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和D.利恩合作的《相見恨晚》(1945)等。

電影事業的危機J.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年,創辦英國全國電影公司,攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃,計劃建立巨資故事片廠,包括兒童片、動畫片部門,攝制新聞紀錄連集片,開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場,把英國電影事業從多年困境之中拯救出來1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75％的稅收，美國各家製片公司堅決抵制,好萊塢影片全部停止輸往英國,使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其他製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年,英國政府只得撤銷外國影片的進口稅,美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》(1948)，鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》(1948)，奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》(1948)和《第三個人》(1949)，還有迪金森的《黑桃皇後》(1949)等。

為了維持和保護本國電影事業，英國政府只得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。

從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活,敢於打破常規,描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇,以新眼光觀察生活,溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》(1949)，麥肯德里克的《清潔的小島》(1949)、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》(1955)。其他值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》(1951)，H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》(1949)、《日內瓦的婦人》(1953)以及M.江普的《天堂的笑聲》(1950)等。

英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》(1950)、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》(1951)、J.休斯登的《非洲皇後號》(1952)和《莫比?迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》(1957)。這是一部當時上座率最高的戰爭片。

美國的一些進步電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有C.卓別林、R.萊斯特、S.庫布里克、S.呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。

英國電影事業多年以來得不到振興,1959年,一夥年輕人以L.安德森、T.理查森和K.頓茲為首發表宣言並攝制了一系列影片,倡導自由電影運動這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查森的《憤怒的回顧》(1959)、《蜜味》(1961)和《長跑家的孤寂》(1963)，賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德森的《這種運動生活》(1963)。此外重要的影片還有J.施萊辛格的《戀愛有術》(1962)和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查森的影片《湯姆?瓊斯》(1963)中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》(1968)和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。

60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李?湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》(1962)、P.格倫維爾的《繩環》(1964)。其他英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、J.卡迪夫的《兒子和情人》(1960)、克萊頓的《無罪的人》(1961)、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》(1964)和《 L形的房間》(1962)、施萊辛格的《親愛的》(1965)和《遠離狂亂的人群》(1967)、L.吉爾伯特的《阿爾菲》(1966)等。

70年代以來的英國電影英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點同年,英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。

70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》(1970)、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》(1970)、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》(1971)、J.洛西的《送信人》(1971)、R.阿頓波羅的《青年時代的邱吉爾》(1972)、 M.弗蘭克的《階級烙印》(1973)、庫布里克的《巴萊?林登》(1975)、拉塞爾的《湯米》(1975)、庫珀的《太上皇》(1975)等。

70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。

進入80年代,英國電影事業有所好轉1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》(1983)、《印度之行》(1984)等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽

『拾』 好看的英文電影有哪些能不能推薦幾部

歐美電影的工業化進程比較早，從黑白無聲電影，到彩色有聲電影，再到3D或真人+CGI的電影，可以說是各種形式一應俱全。在這個逐步完備的過程中，也誕生了很多精彩的佳作，因此好看的英文電影多到數不過來，而且每個人「蘿卜白菜各有所愛」，但我還是想在此分享三部最近剛看過的特色電影。

1、老少皆宜型

《大偵探皮卡丘》

黑人鋼琴家受過良好的教育，舉止思維超過了很多白人，有才又多金，只因生來黑皮膚，仍遭受一片白人的惡意歧視。一開始白人司機也是頗為瞧不起黑人鋼琴家，但他「為了五斗米而折腰」，才勉為其難地為黑人鋼琴家開車。但是經過一路上的種種事件，他最終了解了黑人鋼琴家，並和他成為了朋友，也消除了自身的種族歧視。

這位黑人鋼琴家還是一位同性戀，他也因此更受排斥，但他最後用人格魅力，以及人性的光輝，感染了白人司機，並得到了包容和理解。

這部《綠皮書》是一部特別有內涵和思想的作品，深刻探討了很多人類社會的問題，而且這些社會問題，是當下人類社會仍然遺留的問題。所以《綠皮書》不僅具有影視作品的藝術性，還有著令人沉思的立意。