關於詹姆斯的聽毒電影

㈠ 關於青少年吸毒的電影有哪些

猜火車
導演 |丹尼.博伊爾
主演 |伊萬.麥克戈雷格,
艾文.布萊姆奈,
喬尼.李.米勒,
凱文.麥吉德,
羅伯特.卡萊爾,
Kelly Macdonald (I),
彼特.穆蘭,
詹姆斯.科斯莫,
Eileen Nicholas,
Susan Vidler
類型 |劇情
年份 |1996
地區 |英國
語言 |英語
片長 |94分鍾
色彩 |彩色
影片評分8
電影介紹 影片改編自埃文.威爾斯發表於1993年的同名小說。主人公馬克年齡不大但毒癮很深，和他同住的西蒙、丹尼爾和埃莉森亦屬同類。埃莉森的小女兒是她與另外三人中的一個所生。他們不想工作又不想失去失業津貼。馬克在舞廳結識黛安，當晚到女孩家裡過夜，但第二天早上看到黛安穿上校服才知道她才14歲。馬克偷走湯米與麗茲做愛的錄像帶，麗茲卻以為是湯米把帶子賣了錢。馬克被父母鎖在家裡戒毒，然後到倫敦謀生。但西蒙接踵而至。因為他受到了通緝。他們倒賣毒品，賺了一大筆錢。當天夜裡，馬克趁大家熟睡之機攜款而逃，不過他把丹尼爾的一份留在了他的衣箱里......

影片評價
如果這只是一部一味渲染青年墮落的影片，也就該看完扔進垃圾箱算了，但是並沒有那麼簡單。每一次看，我都被一種沉重的哀傷抓住，在這些年輕人放浪形骸的背後，我聽到他們在痛苦地掙扎和絕望地叫喊。以馬克為代表的青年並非因渾噩而誤入歧途，他們應該算是自覺的吸毒者，以此來迴避面對現實生活中種種令人厭煩的問題。對青春的肆意揮霍從某種意義上講是他們憤怒卻無可奈何的發泄，不願重復父母那樣刻板的生活軌跡，又找不到自己切實想往的道路，他們感到自己就像蘇格蘭大地一樣，被全世界遺棄。這可能是成長必經的心理過程，我們明明知道自己早晚會和千萬人一樣過活，卻怎麼也不願相信這是真的，差別僅在於我們沒有勇氣像馬克那樣用青春做最後的反抗。

最後馬克背叛了朋友，也就是背叛了放盪的青年生活，選擇了代表平庸而正常的大多數人的價值取向。這是否意味著導演對主流社會的最終妥協？他匯入了模糊的人群之中，與沒有面孔的人們融為一體、消失不見了，因為他破爛不堪的青春時代已告一段落，這是他的幸運，也是悲哀。

㈡ 怎麼評價電影《流浪貓鮑勃》

《流浪貓鮑勃》，這部片子早在2016年就在英國上映過了，豆瓣評分依然達到了8分，可見好片是經得起時間的洗禮的。

故事一開頭在一段美妙的歌曲中展開，而且還挺長，忍不住打開聽歌識曲去下載這首歌，畫面一直向左向我們展現了一個流浪歌手正坐在地上抱著吉它彈唱著這首歌。流浪歌手叫James，消瘦但帥氣的臉上長著一雙迷倒人的寶石藍眼睛，留著富有藝術氣質的及肩長發，而且說著一口性感的英音。但他不僅僅是一個流浪歌手，還是一個流浪漢，每天居無定所，到處被人趕，經常賣唱掙的錢還不夠買一個三明治，只能去垃圾桶翻找剩飯苟活，但還有更慘的，他還是一個癮君子，一開始就人設崩塌到無可救葯。

人的成長真的是要經歷苦難的，要相信一切都是最好的安排。在這個經濟不振，工作難找，創業艱難的冬天裡，這個片子不僅給了我們治癒般的溫暖，還給了我邁過煎熬的勇氣，相信創業維艱，上有老下有小的中年危機只是我人生中簡短而又終將過去的一個坎。不管你是正意氣風發還是也在經歷不順心的逆水期，相信這部片子都不會讓你失望，寒冬漸臨，電影院不失為一個抱團取暖的好地方。

㈢ 原來有一部講述勒布朗·詹姆斯成長的電影名字是什麼該片是否有中文配音版

詹姆斯所說的電影名字叫《不止一場比賽》（More Than a Game）。講述的是關於詹姆斯童年時的友誼，那時他和他的一群充滿理想的大男孩，他們逐漸成長，參加了很多非常艱難的比賽，經歷了世事的洗禮之後逐漸走向成人的世界。影片非常感人，是詹姆斯成長過程的一個縮影。 這部影片在多倫多國際電影節上進行了新聞發布會，但還沒有正式公映。詹姆斯表示，這部影片將很快展現在人們的面前。 詹姆斯的母親也觀看了這部影片，他彷彿再一次回到了詹姆斯還是個孩子的那個年代。「這部影片真實太棒了，它讓我又一次回到了過去的那個年代。當然，我也被感動的哭了。」詹姆斯的母親說。 雖然這部影片講述的是一個關於籃球的故事，但它卻影射除了忠誠和友誼的真諦。「我從中懂得了應該去相信自己的朋友。」詹姆斯說，「這讓我想到了現在的我，我仍然有能力和那些朋友重新聚到一起，我應該對那些朋友說些什麼。和這些朋友在一起聊天可以讓我的壓力減輕不少。」 影片中的五個孩子的成長歷程都充滿心酸，詹姆斯就是其中的一個。小皇帝表示，他還會把這部影片多看上幾遍，讓自己永遠記住這些人生中的真諦。
記得採納啊

㈣ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

㈤ 詹姆斯·麥卡沃伊演的一部電影，是由偷一個畫開始的，他們是一個團伙，主角會催眠術的

迷幻 Trance (2013)
導演: 丹尼·鮑爾
編劇: 喬·阿希恩 / 約翰·霍奇
主演: 詹姆斯·麥卡沃伊 / 文森特·卡索 / 羅莎里奧·道森 / 丹尼·薩帕尼 / 塔彭絲·米德爾頓 / 馬特·克洛絲
類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 2013-03-27(英國) / 2013-04-05(美國)
片長: 101分鍾
又名: 催眠潛凶(港) / 索命記憶(台) / 恍惚
迷幻的劇情簡介 · · · · · ·
Simon Newton（詹姆斯·麥卡沃伊 James McAvoy 飾）是Delancy』s 拍賣行的一名高級工作人員，他尤其擅長在名畫面臨被盜時的保衛工作。這天，著名畫家Goya的一副畫《Witches In The Air》（空中女巫）正在拍賣，這幅畫預計價值兩千五百萬英鎊。同時，一個以Franck（文森特·卡索 Vincent Cassel 飾）為首的盜賊團伙正在策劃盜走這幅畫。Franck們的計劃進行得十分順利，而Simon在面對這種場面時也駕輕就熟，迅速將這幅畫用袋子裝起，進行轉移。當Simon即將把畫送到安全地方之時，Franck出現了，他用槍擊打了Simon的頭部，並搶走這幅畫。Simon暈了過去。回到家的Franck驚訝地發現，他打開袋子，卻發現裡面空無一物。Simon蘇醒後，Franck找到了他，原來Simon是和Franck一夥...

㈥ 求一部間諜的電影

諜海計中計

這是一部由艾爾-帕西諾和科林-法瑞爾主演的超級驚險影片，影片情節扣人心弦，懸念重重。美國中央情報局那不太光彩的大門第一次敞開，讓世人看到了其種種內幕：包括如何招募學員、如何進行間諜訓練、如何在那個神秘的環境中求生。也許詹姆斯-克萊頓(科林-法瑞爾飾)當初並沒有打算成為那樣的學員，但他是美國最優秀的應屆大學畢業生，於是也就成了沃爾特-伯克(艾爾-帕西諾飾)眼中當然的中情局間諜人選。詹姆斯也認為與普通人的生活相比還是執行中情局的任務更有意思，但是在成為一名情報官之前，他首先需要通過中情局秘密訓練營地的考驗，年輕的新學員們將在那裡被打造成訓練有素的間諜。隨著伯克把間諜的種種游戲規則傳授給詹姆斯，詹姆斯很快便開始嶄露頭角，同時他也漸漸迷戀上了自己的同學勞拉(布里奇特-莫伊納漢飾)。後來詹姆斯開始對自己的角色以及自己與老師之間貓與老鼠般的關系產生了疑慮，也就在這時伯克為他安排了一項調查「鼴鼠」的特殊任務。隨著這一懸念越來越扣人心弦，觀眾們很快就會明白中情局那些老掉牙的套話並非戲言：「無人可以相信，無一不是假象」。

試金石影業公司和望遠鏡娛樂公司的影片《諜海計中計》由艾爾-帕西諾、科林-法瑞爾、布里奇特-莫伊納漢和加布里埃爾-馬克特主演，羅傑-唐納森執導。

關於《諜海計中計》……

《諜海計中計》的製片人羅傑-伯恩鮑姆說：「創作一個有關中情局招募學員的故事，這個想法非常具有挑戰性。什麼樣的年輕人願意從事這種一般人所不願意做的工作？中情局怎樣為這種工作招募人選？這些都是人們想要了解的問題。」

由學院獎得主和電影界最優秀的演員艾爾-帕西諾來詮釋這樣一個故事的想法同樣令人感到無法抗拒。製片人加里-巴伯說：「他是一種象徵，他出演的每一部影片都讓人感到心悅誠服。」

該片導演羅傑-多納爾森說：「《諜海計中計》是一部情節曲折的心理驚險片，在真相大白之前你根本無法判定誰是好人，也無法預料下面將要發生什麼事情。雖然故事發生在中情局訓練營地，但艾爾-帕西諾的表演才是全片的核心所在。」羅傑-多納爾森執導的影片包括政治驚險片《無路可逃》(No Way Out)以及《十三天》(Thirteen Days)。

製片人加里-巴伯補充道：「從另一個層面上講，這也是一個年輕人尋找父親的故事，它講述了詹姆斯為調查父親失蹤之迷而委曲求全的經歷。」

製片人傑夫-阿普說：「間諜訓練並非來自書本，它需要掌握諸多技能，其中包括考驗人們意志的爆炸和跳傘以及考驗人們智能的辨別真偽、自我偽裝、扮演角色並且最終成為出類拔萃的演員。」加里-巴伯此前曾監制過一部表現美國財政部特工處的成功影片《火線》(In the Line of fire)，該部門的機密程度與中央情報局不相上下。

中情局發言人蔡斯-布蘭頓就中情局的設施、手段以及復雜的招募過程所發表的見解對影片拍攝很有幫助，其中包括如何發現適當人選、如何進行招募、如何把他們訓練成為情報官。

布蘭頓說：「我們的確擁有一個秘密訓練情報官的場所，我知道人們都以為我們稱其為『農場』，假如用中情局的經典方式回答的話，我既不確認也不否認有這樣一個地點存在，但我想說如果真要給我們的訓練營地取名的話，稱其為『農場』的確非常恰當。」

布蘭頓安排影片製作人員參觀了位於弗吉尼亞蘭利的中情局總部，而且盡可能地提供了一些對影片有著直接影響的情況。阿普回憶道：「我們有機會看到了它的運作方式，更重要的是認識了那裡的工作人員。」

羅傑-多納爾森導演被選中把這個故事搬上銀幕。巴伯和伯恩鮑姆非常高興能有機會和多納爾森合作，他以善於創作細膩雋永、充滿懸念的影片而享譽影壇。伯恩鮑姆說：「加里和我認為羅傑的影片《無路可逃》(No Way Out)和《諜海計中計》(Recruit)有異曲同工之處。」

伯恩鮑姆和巴伯說：「我們和羅傑是老相識了，以前我們曾合作拍攝過驚險影片《白沙》(White Sands)，現在能夠再度與他合作真是太好了。」

多納爾森說他非常喜歡執導驚險片。「我曾經拍攝過不少帶有驚險色彩的電影，就連我執導過的戲劇也總是帶有一些危險、暴力和陰謀的成分。我曾經拍攝過有關華盛頓的影片，《十三天》(Thirteen Days)是在白宮拍攝的，《無路可逃》(No Way Out)是在五角大樓拍攝的，而這部影片是關於中情局的。」

除了故事本身及其主題具有號召力之外，讓艾爾-帕西諾扮演中情局教官沃爾特-伯克以及讓科林-法瑞爾扮演新學員詹姆斯-克萊頓的想法也使得導演更便於開展工作。多納爾森說：「艾爾和科林都是當今最優秀的演員，和他們這樣富於才華的演員合作很容易讓人接受。」

羅傑-伯恩鮑姆解釋了他們的選擇。「艾爾和科林都是地地道道的演員，非常忠實於自己的演藝事業。艾爾有著復雜多變的個性，同時又給人以權威感和神秘感。觀眾們認為當艾爾講話時他很清楚自己不該說什麼。還有誰比他更適合扮演間諜嗎？」

就如同以前的許多導演一樣，多納爾森對於帕西諾的敬業精神也由衷地給予了最高評價。他說：「艾爾是他們那一代演員中最優秀的一位，他是個完美主義者，對自己要求非常嚴格，沒有誰比他對自己更為苛刻了，對導演來說這是最值得慶幸的事。我的工作就是讓艾爾知道他的出色表現非常令人欣賞。」

當法瑞爾談到他與艾爾的合作經歷時連嗓音都變了。「我和他相處得如此之好，我真的非常愛他。他是那麼的聰明和富於才華，我真沒想到他還那麼風趣，他簡直幽默極了，讓我笑疼了肚子。在改變表演方式和保持新意方面我也學到了很多。有人說誰也不會十全十美，但是從才能方面講他簡直無所不能。」

帕西諾也給了其他演員以同樣的影響，他們最常說的一句話就是「去上課」，在拍攝課堂授課的場景時所有演員都無需再表演。莫伊漢納重溫了當時的經歷，「我和艾爾的所有鏡頭都是在課堂環境中拍攝的，我很高興自己能在電影界最出色的表演課上占據了前排座位。你根本用不著故作聽講，艾爾-帕西諾的表演讓你不得不全神貫注。」

馬克特回憶道：「我喜歡與艾爾合作，因為你並不是每天都有機會和美國偶像合作並且學習他的工作方法。他在影片中的表演和承擔的巨大危險都令我感到由衷欽佩。

法瑞爾總結道：「當知道自己將要與艾爾合作時，我高興的簡直忘乎所以了。他是一個傳奇，一個大師，一個天才。我喜歡與他合作。」

談到自己扮演的角色時法瑞爾說道：「由於經歷過巨大生活變故他成了一個多重性格的人，這一點似乎深深吸引了我。詹姆斯12歲時父親死於飛機失事，14歲時母親病故，他對世事故意做出一種無所謂的態度，但實際上他對任何事情都非常認真。讓我感興趣的是他受過那麼大的創傷，但在25歲時卻依然還是那麼純真，他還沒有發現自我，因為父母沒有給他留下什麼印象，他缺乏參照的標准。」

這部影片所具有的戲劇性內核是激起法瑞爾創作靈感另一個因素。「使人物性格具有發展方向是件非常愜意的事。從某個地點出發，在經歷了一些事情後落腳於另外一個地方，那種過程真是太好了，讓種種事件服務於塑造活生生的人物，而不是讓現成的人物去為故事情節服務。」

法瑞爾把詹姆斯和伯克的關系比作父子關系。「那是一種很緊張的關系。詹姆斯在伯克身上看到了父親的影子，盡管伯克把他玩弄於股掌之中。伯克始終在操縱和耍弄詹姆斯，時而親近，時而疏遠，所有這一切都是為了達到他的最終目的。」

多納爾森本能地感覺到法瑞爾是最佳人選。「科林是一位極富才能和精力旺盛的演員，而且他的英俊相貌也並沒有成為他前進的障礙。他每天都會根據劇本要求做好最充分的准備。」

布里奇特-莫伊納漢扮演劇中另外一名中情局學員勞拉-莫爾。這部影片的劇本幾易其稿，但她每次看後都沒有改變對自己角色的印象。「勞拉是一名非常聰穎的女子，立場堅定，志向遠大。她的人生目標非常明確，而且始終如一。同時她的內心感情世界又非常豐富和敏感，所以時常會有激烈的思想沖突，我認為這是許多性格堅強的事業型女子都曾有過的經歷。她是我非常認同的那一類人。」

該片製作人員很清楚他們需要哪一類女性扮演勞拉，而莫伊漢納完全符合他們的標准。巴伯說：「我們需要一名年輕女人而不是女孩子來扮演勞拉。布里奇特是一位聰明漂亮、秀外惠中的好演員，她把勞拉演活了。」

多納爾森非常喜歡和劇中這些演員合作，雖說當初選演員時他對他們中的一些還並不很了解。「起用不太了解的演員來創作懸念影片有很多困難，他們的表演常常會背離你的創作意圖。但是這部影片的演員組合卻給了導演更大的創作自由。」

雖然時間很有限，但是演員們還是想方設法為自己扮演的角色作了准備。「我在對這部影片進行探討的過程中閱讀了各種書籍。」馬克特回憶道，「我曾經讀過比納-凱迪-基揚納加撰寫的《我的間諜--一名間諜妻子的回憶錄》和泰德-古普撰寫的《榮譽手冊》，它對中情局特工人員的秘密生活作了一些披露。我還看了一份內容涉及中情局、國安局、MIG以及聯邦調查局的雜志，很有參考價值。我還在去年的一部影片中扮演了一名身為監視專家的中情局特工，為此我閱讀了一些有關三角洲部隊的書籍並且跟隨一名突擊隊員體驗生活，他給我講了有關訓練突擊隊員並進而使之成為中情局特工的故事，所以我可以說是駕輕就熟。」

盡管這些演員非常喜歡在銀幕上扮演間諜，但他們都無意在現實生活中從事那種職業。莫伊漢納就此解釋道：「在閱讀有關間諜生活的書籍時，最讓我感到困惑的事情莫過於他們向自己親人撒謊的本事，我無法想像去過那樣一種雙重生活。間諜工作不可或缺，但是要向你愛的所有人撒謊太困難了。」

法瑞爾參觀了麻省理工學院的校園以便尋找做學生的感覺，但同時他在自己的口音方面下了很大功夫，為此他和對白教練邁克爾-巴斯特一起進行訓練。法瑞爾拍攝前5部美國影片時的對白訓練也一直由邁克爾-巴斯特負責，那些影片包括去年夏天的成功之作《少數派報告》(Minority Report)。在《諜海計中計》開拍前的三個星期里，他們每天都在致力於改變法瑞爾的受爾蘭土腔，使法瑞爾的口音變成巴斯特所謂的「聽不出地域特點的標准美國口音，使之不帶任何特定色彩」。

和大家一樣，多納爾森也對「科林能夠隨意把握口音」感到驚奇。

㈦ 歐美電影 講一個男孩性格上比較孤僻，經常關起門聽一首叫lonely什麼的歌

這個是電影《冒險樂園》
主演：傑西·艾森伯格（Jesse Eisenberg）克里斯汀·斯圖爾特（Kristen Stewart） 馬丁·斯塔爾（Martin Starr）
劇情介紹

1987年的夏天，剛剛走出大學校園的小夥子詹姆斯·布蘭納(傑西·艾森伯格飾)，像許許多多普通的畢業生一樣，面臨著未來的選擇，尤其是就業生存問題。但詹姆斯眼下最想實現羨者碰的夢想，就是去夢寐以求的歐洲大陸去游覽一番。但顯然父母已經給出了他明確的答復，將不再給已經成年的詹姆斯經濟資助。
於是，找一份暑期臨時工，實現自己的歐洲游夢想成了詹姆斯迫切的願望。餐館、超市，詹姆斯四處碰壁。終於外形上還算過得去的小夥子在距離家不是很遠的一個大型游樂場「冒險樂園」找到了一份雜工的工作。然而，在這里，形形色色的遊客，性格各異的同事，再加上神經質到了極點的老闆(比爾·哈德爾飾)，簡直讓詹姆斯親生經歷一一番嫌掘「現實世界版」的「冒險樂園」之旅。讓剛剛踏入社會的兄談詹姆斯對人生對自己的未來有了全新而深刻的認識。與此同時，這位在學校里就很羞澀內向的小夥子也在這份新工作中，與漂亮的女同事安(克里斯汀·斯圖爾特飾)的「親密接觸」中，體會到了年輕人該有心理和生理上的雙重沖動以及成長……
我覺得是應該是這個沒錯了