一幕有人體解剖圖的電影

1. 《黑太陽731》解剖小啞巴是怎麼拍出來的

不是真實拍攝，是用視覺誤差和模型相結合而成的。

《黑太陽731》是中國香港導演牟敦芾拍攝的「黑太陽」系列電影中的第一部，由王剛、田介夫等主演，1988年在中國香港上映。影片系統揭露侵華日軍發動細菌戰罪惡，大量的日軍細菌戰罪行被披露，對日民間索賠也從無到有，開始了艱難的歷程。

劇情簡介：

一位婦女在日本兵的看押下，在冰天雪地的室外裸露著小臂和雙手，日本兵不斷地往上澆水，並把手和手臂上凍成的冰敲掉。

很長時間後，這位婦女被拉到室內，把凍得已經僵硬的雙手放到熱水中。然後，一位日本軍官當著十幾個日本娃娃兵的面，把手放到這位婦女的手臂上，使勁往下一撕，婦女手臂上的皮、肉全部脫落，慘白的手骨露了出來。

2. 求這部片名

更多中文片名：
透明人
隱形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片類型：
驚悚 / 科幻 / 恐怖
片長：
112 min
國家/地區：
美國 德國
對白語言：
英語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
製作成本：
,000,000 (estimated)
版權所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍攝日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
膠片長度：
3132 m (Spain)

演職員表
導演 Director：
保羅·范霍文 Paul Verhoeven
編劇 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演員 Actor：
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凱文·貝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
喬什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
羅拉·邁特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
製作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer

製作/發行
製作公司：
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德國]
發行公司：
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國]
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法國] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美國] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (Iceland)
特技製作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tippett Studio [美國]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美國] ..... catering
Picture Mill [美國] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack

上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美國
USA
2000年8月4日
澳大利亞
Australia
2000年8月24日
荷蘭
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
紐西蘭
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韓國
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
馬來西亞
Malaysia
2000年9月7日
秘魯
Peru
2000年9月7日
波蘭
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律賓
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬蘭
Finland
2000年9月15日
比利時
Belgium
2000年9月20日
法國
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰島
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
愛沙尼亞
Estonia
2000年9月29日
希臘
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英國
UK
2000年9月29日
丹麥
Denmark
2000年10月6日
菲律賓
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克羅埃西亞
Croatia
2000年10月12日
德國
Germany
2000年10月12日
義大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄羅斯
Russia
2000年10月15日
委內瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月9日
斯洛維尼亞
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日

相關評論
Think You're Alone? Think Again.

There's more to fear than you can see

You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.

Open your eyes

Think Invisible, Be Invisible

What would you do if you knew you couldn't be seen?

If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.

《透明人魔》只是一個空洞的借口。
——《紐約郵報》
伊麗莎白·蘇竟然同意出演這部垃圾片，實在令人詫異。
——《舊金山紀事》
盡管影片中有豐富的特效，並且由保羅·范霍文執導，但從任何方面都不值得推薦。
——《洛杉磯時報》

幕後製作
【關於影片】

1989年，製片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)產生了拍攝隱形人電影的想法，他解釋說：「在當時，特效技術正在開始發生變革，藉助先進的技術，可以將隱形人前所未有的描摹出來。所以，除了對隱形人的普遍關注之外，視覺技術的可行性也日幀完善起來。」

直到威克找到了《空軍一號》的編劇安德魯·W·馬洛(Andrew W.Marlowe)，影片的劇本才開始逐漸成形。和保羅·范霍文一樣，馬洛因故事對解除社會制約的心理暗示而深深著迷。另外，他對特效世界也很感興趣，是特效試驗室和製作公司的常客。

范霍文回憶說：「在安德魯創作劇本時，他要求的有些特效在當時還是不可能的，他希望在影片的籌備期間內新的技術會應運而生，他的前衛構思推動了特效技術的發展。」

後來，道格拉斯·威克將劇本交給了名導保羅·范霍文，威克說：「我一直希望由保羅來執導《透明人魔》，拍攝這部電影的真正難度不在特效，而是找到一位出色的電影人用特效來演繹劇情，讓特效成為情節的一部分。保羅不但在特效方面表現出了數學和科學天賦，還是一位出類拔萃的敘事者，觀眾會因他的影像而著迷。」

在談到對科幻片的熱衷時，范霍文說：「當我來到美國工作時，我知道自己對美國文化並不十分了解，我不想因唯恐打破美國社會規則或者犯錯而擔憂，所以拍攝科幻片是最安全的選擇。」

范霍文在好萊塢的處女作是《機器戰警》，其所取得的成功是眾所周知的，隨後是同樣科幻題材的《全面回憶》、《星河戰隊》以及別樣類型的《本能》和《艷舞女郎》，可以說全都不同凡響。在這些影片中，范霍文融入了自己的愛憎和對生活的看法。

看過《透明人魔》的劇本後，范霍文說：「影片人物形象很清晰。在隱形主題中，影片的情節發展得很巧妙。我喜歡空間、時間和情節的極度統一，這個劇本給我一種感覺，用對邪惡的精密研究來形容這個故事再恰當不過了。故事開始於一個慈善的科學冒險，還夾雜著些許幽默，但當我們看到陽光、溫和的塞巴斯蒂安·凱恩蛻變成瘋狂、邪惡的怪物，他真的變成了魔鬼。」

范霍文是在二戰期間的歐洲長大的，他認為影片故事仍在探討古老的道德話題。幾千年前，柏拉圖就曾寫過隱形人，他認為，我們自身沒有道德，道德是他人的認知和期待所形成的。柏拉圖說如果隱形人存在，那麼隱形人會沉迷於自己的能力，濫用這種能力，他會偷竊、搶劫、強奸甚至殺人，總之一切隨心所欲。柏拉圖提出，根本不存在引人向善的道德標准，因為我們懼怕監獄，所以才不會作姦犯科。

除了道德主題外，范霍文還非常看好將英雄變為惡魔的故事構思。在影片開頭，觀眾會支持塞巴斯蒂安這個英雄人物，但隨著他在自己身上展開試驗、成為隱形人之後，他人性中的邪惡一面開始顯現。觀眾將面臨選擇，還會支持塞巴斯蒂安多久，會完全否認他嗎？還是殘存一些對他的贊同？范霍文認為，影片從最初的科幻懸念驚悚片變為了最終的恐怖片，它陰冷、深刻、恐怖，堪稱當代哥特。

在影片開拍前，主創人員都認為應該避免同類影片的陳詞濫調，不僅僅要讓鉛筆和水杯在半空中浮動，還要用其他的方法來表現人物。范霍文坦率的說：「我完全不知道製作這部影片所需技術的復雜和難度，一切遠遠超出了我的設想。」

事實上，每個人都低估了影片製作的難度，影片的特效總監斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)說：「我們當時毫無經驗，不得不將本片同《星河戰隊》相對比。」特效方面的難度在於表現塞巴斯蒂安逐漸透明的過程，以及隱形之後的奇異動作。

范霍文說：「從科學的角度講，隱形似乎是不可能的，不過我們現在擁有的一切都曾經一度讓人難以置信。如果你接受了存在隱形的前提，那麼這部影片就相當真實。」

在說到物色影片演員時，范霍文說：「我知道，在影片製作的過程中，會出現很多技術難題，但如果扮演塞巴斯蒂安的演員不適合，這一切也就毫無意義了。盡管他是隱形的，只有在水中和火中才會顯形，但他的表演仍很重要。我們不能使用替身，我們需要一位頗具天賦並願意吃苦的演員，他必須能忍受很多不適。」

最終，凱文·貝肯得到了這個角色。范霍文非常佩服貝肯表演風格的多面性，范霍文認為貝肯是個腳踏實地的演員，他曾經出演《阿波羅13號》，影片的拍攝過程格外艱苦，必須處於失重狀態並忍受強烈的眩暈。范霍文回憶說：「在第一次會面時，我告訴他扮演透明人會如何困難，大多時候，他會被渾身塗成藍色、黑色或者綠色，塗上和去除塗料都很不舒服。有時，他的臉上還要粘上橡膠面具。另外，會有隱形眼鏡罩住他的整個眼球，對他的身體存在危險。」

貝肯說：「我之所以被這個故事所吸引，除了因為能與保羅·范霍文合作的寶貴機遇之外，還對塞巴斯蒂安的角色很著迷。他是一個自我陶醉、渴望能力、以自我為中心和被寵壞的孩子，他散發的魅力足以牢牢抓住觀眾的視線。當他成為了隱形人，他被這種奇異的能力所迷醉，從而成為瘋狂的怪物。」

伊麗莎白·蘇在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳達，她說：「琳達是個既浪漫又敬業的女子，她生活在塞巴斯蒂安強大的陰影里。最終，她必須控制並制服她曾愛過的男子。我對這個超級女英雄很感興趣。」蘇不想扮演一個彪悍的女強人、女鬥士，她更樂於扮演敏感、普通而智慧的女人。

【關於拍攝】

在演員就位之後，製片人艾倫·馬歇爾(Alan Marshall)將范霍文的長期合作夥伴艾倫·卡梅隆(Allan Cameron)請到洛杉磯任影片的製作設計師。在索尼公司位於加州斑鳩城(Culver City)的15號攝影棚中，劇組搭建了實驗室、觀察室、恢復室、醫療器械區和迷宮般的隧道等等。作為世界最大的攝影棚，15號攝影棚長近360英尺，寬160英尺，高40多英尺，巨大的空間讓片中的秘密地下實驗室得以充分體現。

卡梅隆說：「我希望打造一種封閉的氛圍，在影片開頭，就像安全的科學家之家，然而隨著塞巴斯蒂安的蛻變，實驗室越來越危險和恐怖，而當隱形人開始獵捕時，場景又變得有趣，這里成為了鬼屋的理想布景。」

馬歇爾回憶說：「在劇本中，故事發生的地點應該是冷戰時期的地下掩體，在30年前被棄置。在灰色的外表下，美國政府現在建起一座高科技的機密實驗室。」在藝術部門設計而成的掩體中，包括幾十年前的古老空調和空氣濾過系統，生銹的機器和老化的電力系統。掩體中陳舊的部分被不銹鋼牆體和巨大的平板玻璃所分隔，從而形成鮮明的新舊對比。卡梅隆設計了一條巨大的S形走廊，由於曲線復雜，所以你無法發現拐角處的情況。在頂蓬上，還鋪設了大量管道，塞巴斯蒂安可以藉此藏身。

片中曾有這樣一段場景，地下的噴淋滅火系統讓主要通道泛濫成災，隱形人在水流如注中現出部分原形，卡梅隆和特效協調人斯坦·帕克斯(Stan Parks)為此設計出一種大型循環系統，不但可以循環用水，還能保持一定水溫，從而避免令演員產生不適。

電梯是地下實驗室通往外界的唯一通道，劇組決定藉助製片廠附近的大型立體停車場搭建電梯布景，這樣每隔10英尺都有一層，而且取景角度也特別自由。

在加州攝影棚完成拍攝之後，劇組趕往華盛頓取景。製片人馬歇爾說：「我們的目的是找到首都的地標，為了避開旅遊業帶來的限制，我們選擇在8月拍攝。」經過長達9個月的協商，劇組終於得到了拍攝五角大樓的許可。在過去的10年中，只有兩部影片獲准在五角大樓拍攝。

【關於特效】

影片中的一些特效並沒依賴於任何數字特效，而且總共560個特效都遠比預想的復雜。其中首先需要使用特效技術的是塞巴斯蒂安的身體逐層透明過程。現今的觀眾早已不會滿足於想像，而是要親眼目睹和體會這一過程。於是，導演范霍文用盡了當今最具突破性的特效技術，並招募了該領域的領軍人物。

特效總監斯科特·E·安德森說：「很幸運，哥倫比亞影業公司曾經資助有關人類運動、生理和動畫的研究，研究的成果恰巧有助於本片的特效製作。」

范霍文說：「影片中共有三次轉變。一次是在大猩猩身上的試驗，其餘兩次是在塞巴斯蒂安身上發生的，其中的一次是變為隱形人，一次是失敗的復原。塞巴斯蒂安的隱形過程是多層次的漸進性轉變，當放射性液體進入機體，他的身體似乎被液化，肌肉系統隨後消失，現出了骨骼、血管和臟器，然後內臟、血管和骨骼依次相繼消失。」

Imageworks的技師們花費大量時間通過醫療器械和醫學院了解人體的真實構造，參加了解剖課，親眼目睹了屍體解剖，並拍照、繪圖。范霍文說道：「通過我的女兒，我們在義大利佛羅倫薩驚喜的發現了一個博物館，館中的藏品都是蠟雕的解剖模型，我們可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和內臟。這些模型完成於16世紀至17世紀，全都出自一個女子，可見當時的解剖學相當精湛。我們研究了她的作品，3、400年前的她竟成為了我們的技術顧問。」

為了完成轉變的場景，製片方使用了全新編寫的軟體。這種軟體名為「Volume rendering」(立體渲染)，可以模擬出肌肉的收縮、骨骼、關節和其他身體內部結構的活動和細節。

影片的兩位解剖學顧問高度盛贊影片的貢獻，他們相信Imageworks為拍攝本片所進行的研究會推動醫學解剖的發展。作為教育家，他們一直在尋找細節豐富而精確的人體模型，不過在教育界和學術界完成如此耗資巨大的項目是不可能的。這項研究的初衷是讓影片中的特效精彩動人，而現在卻有潛力成為最有價值的教學工具。

除了打造隱形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解釋說：「當拍攝隱形人與其他人出現身體接觸的場景時，我們先是拍攝演員的表演，然後去除掉隱形人，隱形人遮擋住的一切都必須重新充填。」范霍文有過拍攝《星河戰隊》的經驗，他深知這項工作的難度。

為了讓特效技術人員將畫面中的自己去除掉，凱文·貝肯在很多時候都會被渾身塗成綠色、藍色或者黑色，還要戴上隱形眼鏡和假發，遮住牙齒並穿上緊身衣。

精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下實驗室的布景是迄今為止最大的單一布景之一。

·影片拍攝曾因伊麗莎白·蘇的跟腱撕裂而延誤。

·塞巴斯蒂安的3D模型在拍攝完成之後被捐贈給科學研究部門。

·片頭用的麻醉槍其實是早期的漆彈槍。

·塞巴斯蒂安殘暴強奸鄰居的場景後來被刪剪，因為在影片試映會上，觀眾認為塞巴斯蒂安如此表現出罪惡一面還為時尚早。

·為了片尾的高潮場景，劇組一共搭設了四架電梯。

·在將半透明的塞巴斯蒂安搬回手術台的場景中，使用了一副金屬骨骼，以製造搬運身體的重量感。

·本片是保羅·范霍文在好萊塢的第一部R級片。

·同在《異形2》、《異形3》和《異形4》中一樣，生物特效總監小湯姆·伍德魯夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎貝爾。

·由於出現了殺狗鏡頭，導演保羅·范霍文接受了美國防止虐待動物協會（ASPCA）的調查，原來最後死掉的狗是個假狗。

·為了激起演員的真實反應，保羅·范霍文將很多揚聲器放在片場的不同位置，讓凱文·貝肯的聲音出現在各個位置。在大猩猩隱形的場景中，揚聲器中傳來的猩猩叫聲是范霍文模仿的。

·為了使用影片片名，製片方買下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小說的改編權，小說與隱形人毫無關系。

穿幫鏡頭
·隱形人的很多特性被忽略，比如當光線穿過視網膜時塞巴斯蒂安會失明，腳上帶的灰塵會現出足底，他吃的食物會立即消失不見。

·在監控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床墊上卻沒有凹痕。

劇情簡介
在美國的一個高度機密的軍事實驗室中，一群才華橫溢的年輕科學家揭開了隱形術的秘密。他們以動物作實驗獲得了成功之後，傲慢的研究小組的頭目塞巴斯蒂安不顧危險，堅決決定要在自己的身上做隱身術的實驗。
小組成員成功地將塞巴斯蒂安變成透明人，但卻不能再將他恢復原形。於是大家決定一定要找到揭開這個難題的"解葯「。然而，塞巴斯蒂安已經漸漸對自己隱形所帶來的前所未有的能力而陶醉不已，他可以為所欲為而不被別人發現。他開始覺他的同事們正在做的挽救他的工作是對他的威脅，他已經失去了人性的理智……

3. 你看過哪些讓人深思的恐怖電影你給該電影評多少分

溫子仁的招魂系列吧，尤其是招魂1，看了之後雖然害怕，還是覺得有時間一定要和朋友分享此片，要是給他打分的話，我會打8分。

據說這部電影是真實時間改變的，其中真實性不得而已，但是劇情還是非常精彩，影片中的一家6口人搬到了一個狀元，6口人有5個女的，可想而知這個陰氣是有多重。搬家當天，一向乖巧的狗狗就不願意進屋。

然後女兒們捉迷藏發現了一間被封鎖的地下室，這也是一家人噩夢的開始。當天晚上，一家人覺得家裡面很冷，還有一股臭味，第二天媽媽身上出現了淤青，不願進屋的狗狗離奇死亡。當時一家人沒有在意。

時間一天一天的過去，怪事是一樁接這一樁。不堪被惡靈侵擾，媽媽求助了當地有名的驅魔師夫妻，夫妻兩人雖然全力幫助他們一家，但是媽媽還是被惡靈附身，這個惡靈是一個異教徒，生前把自己的孩子殺死獻祭給了惡魔，殺死孩子後自己也上吊自殺，但是她死後靈魂一直居住在庄園，繼續作惡。

我認為這部電影好的地方在於，媽媽被附身後，在惡靈的操控下准備殺掉自己的兩個小女兒，驅魔夫妻救下其中一個，另外一個卻命懸一線，關鍵時刻，驅魔夫妻讓媽媽想想自己和女兒的快樂時光，就這樣，媽媽對家人的愛戰勝了惡靈，也拿到了身體的控制權，將惡靈驅除。

僅憑最後的處理，將母愛的無私與偉大體現的淋漓盡致，這也是我喜歡上招魂系列以及溫子仁導演的原因。

大家好，很高興回答你的問題「 你看過哪些讓人深思的恐怖電影？你給該電影評多少分？」

讓人深思的恐怖電影我的回答是 《 恐怖游輪》 ，我給該電影評8.0分

現在恐怖電影很多，有國產的還有外國的，恐怖的畫面我們不說，我們來聊一聊它們的劇情。

很多恐怖電影從頭看到尾，我們可以看出影片的起因，經過，結果，並且可以大概說也它的中心思想。但是《恐怖游輪》從頭看到尾，想不出什麼起因，經過，結果。讓你感到這是什麼電影，莫名其妙，非常燒腦。接下來我們了解一下電影劇情吧！

《恐怖游輪》導演: 克里斯托弗·史密斯，主演: 梅利莎·喬治 ， 2009在英國上映，又名: 汪洋血迷宮(台) / 輪回三角 / 三角形 / 迷失三角洲

女主是一個帶著自閉症兒子的單親媽媽，一天船長帶著女主和自己的朋友們出海兜風，在出海前女主一直有一種不祥的預感，在經歷了一段順風順水的航行以後，海面上沒有了一點的風力，一看不遠處的天空變得很黑，暴風雨真的要來了，船長馬上和指揮中心聯系求救，卻意外地聽到了一個女人的求救聲，暴風雨襲擊了他們的小船，不一會迷霧中駛來一艘游輪，登上游輪以後它很龐大又非常安靜

後來女主發現一個戴面具的人瘋狂的追殺女主，戴面具的人說把他們全部都滅掉才是最好的辦法，結果卻發現故事重新開始，小船又出現了，又重新登上了游輪

女主發現這個船上竟然有好幾個自己，她看到了地上的若干一模一樣的字條，寫著如果他們上船把他們都殺了，這也暗示著故事已經重復上演過不止一次。女主在游輪上看到了，若干個一模一樣的的屍體，也看到一個自己砍死了另一個自己。 女主頓悟了一個道理，只有把船上的人殺光就會有新的船過來，當新的船過來的時候，又把船上的人殺光，這意味著循環依舊存在，不斷重復、永無止境地做這件事。

我給該電影評8.0分，因為《恐怖游輪》情節環環相扣，處處鋪墊，不得不服這個故事，最終看得還是挺燒腦的，看的意猶未盡。一部時間輪回的片子，充滿懸疑色彩，讓人不停的自問，我們每個人不是就是在每天的重復著一天又一天的生活。看到最終結局，女主角依然沒有走出時間輪回的怪圈，當看到堆成山的屍體，讓人不禁毛骨悚然，如何走出這個迷局，也許，沒有結局的結局就是這部電影帶給我們最好的結局。

有時候你身在其中，渾然不知，但其實無數雙眼睛在盯著你看，不知不覺中，便會陷入生命的旋渦，迷失自己。而我們唯有讓自己保持清醒的頭腦，有一顆堅定的心和不被表面事物蒙蔽的清澈的眼睛，我們在諸多誘惑中，一步一步，走好自己的路。有時候，最難以征服的，就是自己強大的心。

我第一想到的是《伊甸湖》，這部片子是我很喜歡的恐怖片類型 ，但是結局的確讓我很揪心，我給它評7.5分。

《伊甸湖》整部電影內容沉重和讓⼈窒息，除了開場的陽光明媚外，幾乎只看見陰暗的叢林和布滿天空雜亂無章的枝葉，營造出讓人焦躁不安的感幽閉和恐懼，其中的所反映內容也讓人深思。

故事是講一對情侶去湖邊度假，男主史蒂夫（邁克爾·法斯賓德）打算向女主珍妮（凱利·蕾莉）求婚，卻遇上一夥當地不良少年破壞了他倆的蜜月，雙方發生了爭執，並由此展開一系列的追殺……

在人們眼中，孩子原本是純真、善良、可愛的代名詞。但是在家庭教育缺失以及「近朱者⾚， 近墨者⿊」的影響之下，片中的孩子們成了「魔鬼「的化⾝。在虐待史蒂夫的過程中，領頭的孩子布萊特為了讓每個⼈都參與其中，無法置身事外，要求所有⼈輪流⽤小⼑捅史蒂夫，還用⼿機拍攝。

當片中大人得知自己⼩孩遇害時，只是一味地辱罵和責怪別⼈：「他們只是孩⼦！只是孩⼦！」，絲毫不反省⾃⼰的責任，還有⽗母試圖掩蓋事實：「這里是我們說了算。」儼然成為了⼀個犯罪共同體。

現實中，類似這樣的事情也屢見不鮮，而導演在本片將這樣的現象放⼤。看《伊甸湖》有著和看其他恐怖片所沒有的真實感。 ⽽我真正的恐懼，都是發⾃內⼼深處的，畢竟不良、和缺失教育極有可能培養出身心不健全的孩子。

我看過恐怖電影有很多，我覺得《咒樂園》是比較恐怖的，我記憶最深的是呢個一女孩猛的一下回頭，心都停止呼吸了。如果這個電影十分電話，我會給9分，

起初以為是一個 游戲 ，故事開始於14年前的一個液里，星光燦爛 兒童樂園，發生了兒童從摩天輪上摔下致死，一對兄妹目睹了時間的發生，註定了他們兩個的命運。長大以後先是哥哥無意間在圖書館發現了一篇報道，他無法接受，踏上了尋求謎底之路，其實沒有人知道他是為什麼的，他自己萬萬沒想到，它踏上的是一條不歸路，他就這樣消失在了游樂園的泥土中。

妹妹不能接受，媽媽給他講的哥哥已經不再了。開始籌劃，尋找哥哥，這次妹妹還挺聰明，帶上了7個人，浩浩盪盪的進入 廢棄十幾年的游樂園，如同沒有恐怖一樣，沒有人防範，一起大搖大擺的聊天，來玩笑，拍照，誰也不知道這張照片意味這什麼，他們遇到一個老頭警告他們不要進入到園區里邊，說有鬼，一進去就出不來了，但是他們膽大包天，選擇了伸手不見五指的黑夜闖入，他們幾個都沒想到，真的是進去出不來了。

第一個單獨行動的嘉豪註定成為第一個犧牲品。嘉豪跟失蹤的哥哥天倫玩的非常好，嘉豪為人老實，也不說話，是一個內向的孩子，沒想到邪靈無眼，首先便向嘉豪動手了，

大家反映過來的時候，嘉豪已經不再了，於是大家決定去找嘉豪，分成兩隊，任性的pinky和放盪不羈的新歡男友，以及一直默默愛著她的男生。他們一隊。另一對是妹妹和膽小還有yy，滑板少年，妹妹發現了嘉豪留下的相機，呢是一部陰陽DVD機，可以看到肉眼無法看穿的邪靈。這個游樂場彷彿受到了詛咒，如呢老頭所言，凡人進來的都出不去。隨著夥伴一個一個的死亡，大家都慌了。這個後邊大家可以去看，一個一個是怎麼不在的。沒有說原有，我們只知道這個游樂場建起之前這里曾是墓地，違背良心的開發商鏟除無數陰骨，於是陰魂索命，游樂場發生事故，被迫倒閉，開發商亦上吊而亡

一直看下去，其實影片沒有打動我的情愫。它無緣無故便將每個人處死，這群少男少女，縱然有時大顛大廢，但總算心地善良也從無害人之意。邪靈何故要將他們一一置於死地？實在令人費解眼看著只有小女孩一個人活下來了，而他的生命也受到了古老頭的威脅，這是母親出現了，這位以祛邪為職業的母親來此保護女兒。一番激斗，母親殺死古怪老頭，而邪靈也於這時上了母親的身，母親讓女兒拿攝魂照相機攝取魂靈魂魄，女兒深知這後果是母親也將與邪靈同歸於盡。母親用盡全力地喊：照吧！然後把哥哥和這里的無主孤魂帶走！掙扎過後，她拿起攝像機，咔嚓一聲，一切歸於寂滅。

看完這部影片我流淚了，我也不知道我為啥當時會流淚，也許是因為她雪白的衣服，也許是因為她的淚痕，也許是因為她的掙扎。有時間大家可以看看，你們都看過嗎，

我曾經看過一個法國的喪屍恐怖電影《黑夜吞噬世界》，不同於其他同類電影一味的打喪屍，更多的講述男主心裡的變化，標新立異，讓我印象深刻。

如果滿分10分我給影片打9分。

喜歡看喪屍片的人心中一定會有一個共同的疑問，假如，世界上可能就剩下你一個人類了，你會怎麼做?繼續斗爭尋找存活者，還是躲起來等待救援?

影片主要講述了男主在女朋友的patty中睡著了，醒來發現外面遍地喪屍橫行，似乎整個世界都變成了喪屍。於是，男主便把自己關在了這棟樓里，清除掉了一切的不安全因素，搜颳了這棟樓的食物和槍，躲在大樓里生活了起來。

可隨著日子慢慢的過去，男主越來越覺得孤單，孤單與恐懼到底誰更恐怖呢?

幾乎崩潰的男主試圖自殺，卻不敢下手。

一天夜裡，好不容易有一個女存活者從屋頂爬過來找他，卻被他當成喪屍打死。影片這時的男主開始出現幻覺，女人其實已經死去，他仍然和幻覺中的女人討論去尋找其他倖存者還是躲在這。影片中到這里，出現的幻覺其實是男主心裡的斗爭，到底是勇敢的爬樓頂出去尋找其他避難所，還是繼續躲在這里。

最終，醒悟的男主終於戰勝了自己的恐懼，拿著死去女人的攀爬工具，向對面樓跳去。

影片中很少出現血腥、暴力的場面，一直細致的刻畫男主的內心變化，由一開始的劫後餘生、充滿希望的生活，孤獨到慢慢的失去耐心、產生幻覺，到最後終於戰勝了心中的恐懼，勇敢的去對面它。

它讓我深思的原因。

這部影片讓我覺得它只是一個披著喪屍片的文藝片，影片一直講述著男主的孤獨。

我們每個人都會有孤獨的時候，孤單的時候可以叫家人或朋友喝喝酒、聊聊天，甚至上上網、打打 游戲 度過時間，可當整個世界突然切斷了你的一切聯系，讓你獨自一人生活在一個空間內，你會怎麼選擇?是勇敢面對未知的恐懼出去尋找同伴，還是躲在空間內苟且活著?

影片中的男主幾乎是我們現實部分人的縮影，一直選擇孤獨的守在空房裡，等待著遙遙無期的救援。當他孤獨的內心終於扛不住而走在崩潰邊緣的時候，他不得不做出自己的選擇，跑出去尋找同伴或避難所。

影片讓我明白，原來最恐怖的不是喪屍，而是孤獨。

你好，我是傑森，很榮幸能夠回答你的問題，讓我印象最深刻的同時又讓我陷入深思的恐怖電影要數這部《萬能鑰匙》了。要說給這部電影打分，我可能會給它打9分，剩下一分是怕它驕傲，嘻嘻。開頭會你感覺摸不著頭腦，但隨著劇情的深入，層層剝繭，慢慢的揭開真相，讓你你恍然大悟。

簡單的介紹一下劇情。卡羅琳是一個年輕而好奇心卻很重的年輕姑娘，然而正是因為這份好奇心，害了她。沒有工作的她找到了一份工作，工作內容是幫一位老婦照顧癱瘓了的老公。但在她家漸漸的發現一些無法解釋的現象。似乎到處都透出一股陰森。而接下來一切的開始都是從這把老婦人交給他的一把鑰匙，這把鑰匙便是所有陰謀的開始。

鑰匙可以打開這棟房子的所有房間，正所謂好奇心害死貓，在女主一間一間 探索 ，而每次的發現又驅使她打開下一扇門的時候，漸漸的我們發現，劇情的走向已經是她能控制的了。

之前那些精細而縝密又費盡心思的細節，在最後停留在了兩位黑人的照片上時豁然開朗——兩位被欺壓許久的黑奴，為了擺脫奴隸主對他們的欺壓，為了擺脫自己不幸的命運而學會了這種巫術，幾個世紀以來一直堅持這種巫術來保持身體的年輕和意識的長久留存於世！

當初看這部電影的時候真的驚嘆開始的劇情鋪墊真的好，印象中我已經看了三遍。而隨後我便陷入深思，我對這個世界了解幾分？人與人之間應該保有幾分信任？而平時我們又改如何警惕？如何保護自己？所這便是我印象深刻而又細思極恐的恐怖電影，打9分是開玩笑，打10分都算得上實至名歸！

謝小悟空邀請，分享個人的真實觀影感受給到大家參考！看過哪些讓人深思的恐怖電影？你給該電影評多少分？回答這個問題之前，問一下大家都看過高分恐怖片《恐怖游輪》嗎？這是一部高分恐怖電影，女主無限循環在一個又一個死亡循環當中，但是今天要說的並不是《恐怖游輪》，而且看了恐怖游輪喜歡上了女主梅麗莎.喬治，便去豆瓣搜索了一下個人代表作，這個性感美女好像專門拍恐怖片的似的！

這是一部2006年上映的恐怖電影，比《恐怖游輪》早了三年，當時女主可是真正的顏值巔峰期，而且《叢林噩夢》這部電影也是充分發揮展現了女主的姣好身材，沙灘美女逛歡派對一個不少！

當然既然是恐怖片就要有恐怖元素，只有性感美女養眼是不夠的，恐怖元素就是現在依然熱門的販賣人體器官，這是一部純屬 娛樂 性的恐怖片，血腥鏡頭不多，大部分都是比基尼美女泳裝秀，可以說整部電影基本都穿著比基尼！

電影主要講述一群外國遊客乘坐大巴車，去巴西這個充滿浪漫和激情的國家，巴西可以說是無數年輕男女尋求刺激的人間天堂，大巴車正在蜿蜒的山路前行，不料由於司機的失誤發生車禍，還好眾人在大巴車反倒之前都逃出車外，本不相識的三男三女六人，由於無法繼續前往目的地，就相約一起結伴森林探險！

走著走著就來到了一個沙灘，眾人歡呼雀躍來對了地方，帥哥美女們都輕裝上陣，開始了泳裝派對，一直到了晚上還在喝酒狂歡，卻不知有一群不法分子早就盯上了一行六人，還在盡情跳舞的六人逐漸感到頭暈目眩，直到倒地不省人事！

到了第二天早上醒來發現被扔在海邊，隨身物品手機錢包都不見了，只剩身上的比基尼，逐漸醒來的六人開始漫無目的的遊走，被一個當地的男孩子帶到了一座房子，這時電影時間已經過了大半，才進去恐怖情節，所以這就是一部打著恐怖片外衣的的 娛樂 美女泳裝秀電影！

不過為數不多的恐怖鏡頭也是比較血腥的，直播人體器官解剖過程，而且還是全程高清講解，所以這部電影國內基本被和諧了，最後經過殊死搏鬥成功逃出來兩女一男三人！

結語：

你看過哪些看完後讓你深思的恐怖片？

我首推《靈異第六感》

其實本片並非有多麼恐怖，之所以推薦此片正如題目所問，它讓我看完之後有了些許深思。

麥克是著名兒童心理學家，卻也有始終未能治癒的患者（一個有著心理疾病少年），甚至因此遭到槍殺，這名少年隨後也飲槍自斃。看到這里你是不是覺得男主死了，故事結束了？注意我們今天的主題——恐怖片，所以男主死了，但是他自己並沒有意識到自己已經死亡。

回到正題，這給麥克帶來很大心理陰影，一年後他找到另一個症狀很像這名患者的男孩柯爾，並耐心的做起了他的醫生。柯爾並不容易接近，但麥克還是慢慢贏得了他的信任，得知了柯爾的秘密。原來柯爾有著靈異的第六感，可以看到鬼魂。雖然這令人感到難以置信，但麥克在證實了事情的真相後還是幫助柯爾接受了這個事實。可是就在問題即將得到解決的時候，麥克卻在柯爾的引導下，發現了一個更令人震驚的秘密……

原來麥克有一個妻子，但是一年以來她的妻子不再理會他，甚至有了新男友，這讓他感到很困惑。一次，妻子在一家店裡喝咖啡，麥克坐在了妻子對面，但是妻子似乎並沒有意識到麥克的存在。他跟著妻子回到了家裡，看到妻子對著兩人的照片自言自語，才知道自己已經被槍殺死過一次了現在不過是個鬼魂。而畫面也第一次轉到麥克的背後——一片血跡。故事結束。

這部影片讓我記憶尤深不是因為它的恐怖氛圍，當然在恐怖片里也不失為一部佳作，而是因為它讓我耳目一新，男主從頭到尾都是個死人，卻自己毫不知情，甚至還一直努力幫助小男孩克服能看見鬼讓他很害怕的毛病。而小男孩也一直不曾告訴他死亡的真相，直到最後才告訴。

總之，這部影片真的非常優秀，當然切忌晚上一個人觀看哦！

《下水道里的美人魚》 該片控訴了在工業時代，人類對大自然肆無忌憚的玷污與踐踏下，清澈的小河變成了骯臟的下水道，而象徵著美麗、夢幻的美人魚則因感染病毒而變得醜陋不堪並凄慘地死去的故事。

該片意欲表達的主題是：人類對大自然的污染會破壞一切美好的事物，最終會毀了人類自己。

如果我要打分的話，我會打7.5分

新人考核期，謝謝！

4. 如何評價溫導電影招魂

溫子仁的恐怖片《招魂》系列，成功將亞洲驚悚恐怖片融入歐美恐怖片，為歐美恐怖片開創一個新類型。

伯光以前就寫過歐美的恐怖片，除了那些心理懸疑片如《禁閉島》，恐怖科幻如《異形》，喪屍片，吸血鬼和狼人這類之外，主體就是驚悚恐怖片而言，歐美的恐怖片最廣泛的應該有著兩支。

一是《德州電鋸殺人狂》這種感官刺激。

比如慘死的鬼魂，再到陰森森的空間和布景，神出鬼沒的厲害鬼魂，再到主角運用知識戰勝鬼魂，最終帶著靈魂回到人間。

總而言之，溫子仁《招魂》系列能夠成功，主要就是將亞洲恐怖片融入歐美恐怖片，並且做到非常適當的本土化融合，非常的成功。

更多關於《招魂》的問題，歡迎大家關注和討論！

5. 電影《孔雀》的主旨是什麼

《孔雀》：世俗人生的飛翔與沉淪
零點深藍（檸檬樹下的粒粒）原創

《孔雀》近日獲得柏林電影節銀熊獎，頗為引人矚目。雖然在敘事內容和形式上《孔雀》都並未帶來什麼革命性的變化，但可以肯定的是，顧長衛從攝影轉向導演初試的啼聲已經有了不俗的成績。他帶給西方世界的中國形象是由一個過渡的年代作為背景和場景：火熱的革命正在蕭條之中，開放的新時代尚未正式拉開帷幕。更感動人的是，他展示了那個有些空落的歷史時期里中國普通青年頑強的烏托邦追尋，以及黯淡的結局。我想起《棋王》里的王一生，在棋獃子的身份庇護下他擁有了棋盤上縱橫捭闔的自由；而《孔雀》里的姐姐，則把她壓抑的生命激情瘋狂地集中於一個碩大美麗的降落傘上。當降落傘的羽翼飄然滑翔在萬里無雲的晴空，當少女騎著單車身後綻放巨大的傘花賓士在雞毛蒜皮的小鎮街巷，我知道，降落傘就是這個影片的魂魄所在。孔雀只是這只降落傘的一個拙劣的復制而已。
《孔雀》的故事是回顧式的，帶有一定的自敘傳意味。這是一種夾雜著緬懷、傷感和解構意味的討好的敘事方式，這種敘事天然地具有一種感染人心的效果。比如楚浮的《四百擊》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》、小津安二郎的《我出生了，但……》、候孝賢的《童年往事》和《戀戀風塵》、姜文的《陽光燦爛的日子》、王小帥的《十七歲的單車》、賈彰柯的《站台》……童年的視野或者青春的成長，總是可以贏得人們對堅硬現實中純真童心和成長煩惱的深摯同情，因為那裡面也有我們每一個人曾經的年輕和堅持；那樣的敘述，也總是更能輕易地暴露出成人世界的冷酷與不堪。
《孔雀》讓今天的中年一代又回到了上個世紀70－80年代，那個轉型時期，重訪物質緊缺貧窮灰暗的革命與後革命交接的年代。文革剛剛結束，70年代末的一個北方小城。影片從一個五口之家圍坐飯桌四周的吃飯場景開始，在漆黑的水壺突突的回憶。大哥高衛國患有腦疾，外號「胖子」，常遭人欺負；弟弟高衛強沉默寡言，他也是影片的敘事者；姐姐是女主人公高衛紅，有著清秀美麗的面容和倔強執著的個性。影片里充滿那個時期平常家庭的平常遭遇，比如一家人一起做蜂窩煤卻被大雨侵襲，比如過年時媽媽一粒粒數糖果分發給孩子；這些細節可能會喚起塵封的記憶，貧窮的蛛網籠罩下，影片中的家庭還有其特殊性，有一個患有腦病的傻大哥。在我看來，這是這個原本可以過著貧窮卻安寧小日子的家庭陷入激烈沖突的重要原因。父母對大哥的偏愛引起了妹妹弟弟的不滿和嫉妒，弟弟妹妹還因哥哥的痴傻而遭人歧視，兩個人著謀劃把哥哥毒死，結果又無比歉疚地請哥哥吃了一頓肉包。這個家庭里的父母有著那個時代常見的保守和嚴厲，他們其實是遮蔽孩子們的另一重陰影；對於衛紅而言，她如花的少女時代必須每天面對葯廠洗不完的葯瓶，這樣機械重復的勞作令人絕望……沉悶壓抑的生存背景下，某種潛在的革命性因素在不屈不甘的年輕心靈里躁動。衛紅耽於幻想，在想像中以各種方式逃離現狀；衛強則像一隻憂郁而沉默的小鳥。
於是，很自然地，有了衛紅對傘兵生活的無限憧憬。當這個漂亮女孩躺在屋頂陽台上，凝視著碧藍的天空，天女散花般，從飛機上忽然開放出一朵朵潔白耀眼的粲然傘花，她的雙眼亮了起來。我們可以體會她內心深處對飛翔的渴望。那是不同於她眼前卑微生活的另一種浪漫的圖景。那眩目的傘兵跳傘畫面以及衛紅騎著自行車在原野上飛速賓士的情景，是一曲相互呼應著的二重奏。衛紅天真而好奇地接近那些英姿颯爽的傘兵，內心產生了一個逃離現實的想法。她要去報名當傘兵。但是她的理想無從實現，她被淘汰了，那個帥氣的男傘兵並沒有真正幫她。她被重重地推回自己黑暗的小屋。接下來有了整個影片最為出彩的一幕：沉默、絕食多日的衛紅終於活了過來，她撲在縫紉機上發瘋地縫制了一個巨大的降落傘；然後，她騎著單車，風馳電掣，車後拖著隨風開放的降落傘，大叫著、歡笑著，在街道上飛馳，吸引了無數驚奇的目光，一個叫果子的青年吹著口哨興奮地騎車追隨。直到母親出現，一把將她連人帶車拉翻在地……影片另一個觸目的鏡頭是為了找果子要回降落傘，衛紅沒有猶豫就脫下了褲子……可以說，降落傘肯定是《孔雀》的一個最重要也是最得意的構想，這個人為的意象用來寄託青春期衛紅欲沖破生活牢籠的全部夢想和決心。 人們也許要質疑影片的真實性，在那個仍然使用布票的年代裡，一個貧寒之家又如何能夠提供這么豐裕的布匹用來做降落傘？這個細節完全來自於藝術的想像，像許多藝術作品一樣，藝術來源於生活么？可它又高於生活。
終於，瀕臨瘋狂邊緣的衛紅回到了冰冷的現實，她的理想令人辛酸地自動降格處理了，變成了只要不刷瓶子就好。她匆匆忙忙馬馬虎虎地嫁給了一個答應可以給她調動工作的司機，得以在另一個工廠燒制玻璃瓶——看來她與玻璃瓶子的關系還不可能終結。喜歡著她的野性的果子一直未娶，還很哥們地幫她教訓了那幫欺負大哥的二流子。果子是影片中最有魅力的男性形象，但是他所帶來的安全感當然與希區柯克那些高大英俊殷實智慧的白人男子帶來的安全感全然不同。
一個花季少女的多夢年華如此慘淡地終結。這顯然是對那個平庸保守僵硬的舊體制以及附帶的醜陋人倫的控訴，舊時代束縛了那些年輕早熟而活躍的心靈。兩毛四分錢一本的《性知識手冊》在作品中鬼鬼祟祟的登場亮相，令人不禁莞爾。弟弟衛強正是因為一張女性人體解剖的圖畫，被父親痛斥為流氓而趕出家門。流浪數年之後，他帶回一個風塵女子和她的幼小兒子，在這個已經開始流行《追捕》的小城裡過著退休的日子，頹廢地無所事事。倒是大哥經歷了一場愛情挫折之後，與一個鄉下瘸腿女人門當戶對地過起了踏實的日子。
衛紅離婚了。一天，她偶然地邂逅當初驚為天人的英俊傘兵，那時他一口標準的普通話讓衛紅崇拜不已，這個與衛紅有著美好的一面之緣的男子，給衛紅帶來了憧憬和希望，緊接著卻將衛紅推向了絕望的深淵。他沒有幫助衛紅實現當傘兵的願望。此刻，他正在街邊毫無顧忌地大嚼手中的肉包，是街頭常見的那種沉淪於世俗生活的邋遢中年男人，自行車後座上坐著他臟乎乎的兒子，拎著大包小包的妻子是當初得到他的幫助當上傘兵的女孩。影片的反諷意味過於明顯了，顯得有些不夠厚道。
接下去的一幕肯定是觀眾難以忘懷的：衛紅與弟弟衛強蹲在路邊的西紅柿攤子旁邊，一個一個挑選。撫摸著西紅柿光亮圓滑的表皮，忽然之間，衛紅的眼淚情不自禁地涌流出來，滔滔不絕。她轉過身子背對著弟弟，掩飾自己的失態，卻無法阻擋悲痛欲絕的飲泣。弟弟專心致志挑選西紅柿，沒有留意姐姐滿面的淚花和扭曲的容顏。這個套著一件沒有身腰的灰不溜秋的汗衫的女人，在陽光燦爛的日子裡，蹲在路邊哭得傷心欲絕，卻無人知曉。那個身穿白短衫騎著單車奔跑兩根小辮飛揚起來的靈秀女孩呢？那個內心總是懷抱著飛翔夢想的女孩呢？這場無聲的痛哭傳遞給人們的，可謂是無聲勝有聲的震撼。這場景，讓我一下子聯想起蔡明亮《愛情萬歲》的結尾，楊貴媚那場連續三分鍾不間斷的哭泣……如果哭泣可以舒緩生存的巨大壓抑，如果哭泣可以洗滌生活的污濁，那就痛痛快快哭個夠吧！哭完了，擦把臉，繼續走路。這就是現實的人生：豈止莫斯科不相信眼淚？
影片的結尾，是一個寒冷的冬天。兄妹仨已人到中年，三個小家庭分別走過動物園的孔雀圈欄前。衛紅又結婚了，並有了小孩，看不清她身旁的男人是誰，我們希望是一直愛著她的果子。胖子大哥和瘸女人相互攜手，走得很帶勁；弟弟衛強帶著老婆孩子，孩子大叫孔雀是假的，因為孔雀不開屏。大家相繼走過，對孔雀開屏不抱任何希望地離開了。
忽然之間，孔雀園里，那隻漂亮的雄孔雀機靈靈綻開了美麗的花屏，他緩緩地旋轉身體，如同一種庄嚴的儀式。只是，它持久地驕傲地把屁股沖向觀眾，像個淡淡的諷刺。身體瘦小姿容尋常的雌孔雀在一旁從容啄食著地上的食物，任由她的孔雀男士盡情表演。這里是孔雀的愛情世界，一場世俗的愛情追逐即將上演。光輝散盡，地面上全是古井無波的日子；然而漫長的平庸生涯里，也曾有過孔雀開屏般的青春熱望和眩人風采。這就足以讓人慰藉，也足以挑動起脆弱敏感心靈那永遠易於感懷的心弦。
參考資料：http://bbs.cctv.com.cn/forumthread.jsp?id=5837277