三四個小時的電影國產

① 求一部國產的喪屍電影，名字好像叫什麼屍，就兩字

生化壽屍

《生化壽屍》是由葉偉信執導，陳小春主演的一部中國恐怖電影。
該片講述了無敵和喪B是對成天愛說大話，每天三四點才到商業大樓里看顧VCD攤子的年輕人。某日，兩人奉老大的命令去取車，不料半路撞上帶著生化武器的黑道份子。不知情的兩人便帶著受感染的飲料和黑道份子回到商業大樓，哪裡知道其生化武器便是能使一般人變成不懼刀槍、見人就咬的喪屍。這行人該如何殺出重圍，回復陽界呢？

② 2019上半年國產電影票房排名前10出爐，有哪些電影你可能連名字都沒聽過

截至目前為止2019年票房最高的電影就是國產科幻《流浪地球》了，這部電影改編自劉慈欣的同名小說，確實也是中國科幻電影的一個重要的里程碑了，在春節期間有著非常高的熱度，是一部非常優秀也是非常有口碑的電影，值得一看。

而在最近熱議的一部電影就是《復仇者聯盟4》了，這部電影的預售就達到了恐怖的1.7億，刷新了電影預售的記錄，預計其最終收官的票房也是會刷新記錄的，可能也會成為今年的票房冠軍了，還是非常值得期待的。

③ 請教電影大師兩個電影名字

自從公元1895年，法國盧米埃兄弟製造出第一台電影機後， 電影這門技術和藝術的結合物就開始風靡全世界，讓無數的人們為之傾倒。而電影大師在電影的發展史上扮演了舉足輕重的角色，隨著生產力的發展，越來越多的新技術應用於電影事業，但是，正是這些電影大師們利用他們獨特的眼光、思想，一次又一次的將技術與藝術融和起來，創造了人類寶貴的精神財富。今天，讓我們再次回顧歷史，了解這些大師以及他們的作品，讓我們再次感受思想藝術的力量吧。
卓別林

說到電影喜劇，人們很自然地就會聯想到卓別林，他在銀幕上以層出不窮的噱頭、 滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。然而在這種歡笑背後卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注「小人物」的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影史學家路易斯•約可布斯說："談論查利•卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像查利•卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。"
卓別林（1889--1977）出生於倫敦一個貧苦演員家庭，父母都是游藝場的歌舞演員。他的童年動盪不安，10歲時他就進了一個滑稽劇團充當演員，開始獨立謀生。1907年他加入著名的卡爾諾啞劇劇團。1913年他隨團去美國演出，其間與啟斯東公司簽定了合同，開始在製片人兼導演——塞納特手下拍片。
1914年，他演出的第一部喜劇片《謀生》問世。不久，前文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部影片《陣雨之間》中首次登台亮相，成為日後卓別林喜劇電影的重要標志。這一時期他拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員。
1923年他創建了自己的查理•卓別林影片公司，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。他一身兼任製片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最傑出的作品：《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）、《馬戲團》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登時代》（1936年）、《大獨裁者》（1940年）、《凡爾杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
1952年他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國。1957年他在英國執導並主演了《一個國王在紐約》，他導演的最後一部影片是 《香港女伯爵》（1967年）。
1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡頒獎典禮上，接受了為表彰他「在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻」而授予他的藝術成就獎。卓別林關注「小人物」的命運，將人道主義精神與社會批判因素融入他的喜劇之中，創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。
個人感覺：我常常被卓別林的黑白片的形象，雖然都是默聲片，但是，他所塑造的形象常常為人們所稱道。卓別林一直拒絕有聲電影，他認為有聲電影破壞了電影藝術，當然，由於他所處的歷史時代，有些觀點不免帶有局限性，但我們也不能否認，卓別林不愧是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家,世界上最著名的喜劇電影明星.而他作為偉大的喜劇電影藝術家,最大的貢獻是他把為笑而笑的庸俗「鬧劇」，提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳的批判了資本主義社會的罪惡，同時，表現出對不幸命運的抗爭，對幸福生活和美好理想百折不撓的追求。我們欣賞卓別林的影片，笑，是發自內心的笑；哭，則流著真誠的眼淚。卓別林對電影藝術的偉大貢獻，寫下了好萊塢電影史，乃至世界電影史上光輝的一頁。

斯皮爾伯格
斯蒂芬•斯皮爾伯格（Steven Spielberg） 1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造諧的古典樂典演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤於思考。12歲生日那天，其父送給了他一架袖珍攝影機，這使他對拍電影更為著迷。 16歲時，用8mm攝影機拍了一部兩個半小時的科幻片《大光》FIRELIGHT。影片拍成後他的父親租了一家影院放映，一晚上就收入500美元。1969年，拍了《安布林》，這部20分鍾的短片不僅使他獲得幾個電影獎，更引起了「環球/MCA電視劇作人肖恩伯格的注意，為他帶來了份7年的合同，使他成為一名真正的導演。這一年斯皮爾伯格21歲。
1971年為ABC美國廣播公司拍攝了電視電影《決斗》該片用了16天時間投資35萬美元，賺得了超過500萬美元的全球收入，並且被認為是有史以來最好的美國電視節目之一。
1974年，26歲的斯皮爾伯格進入影壇，他的第二部電影便是帶有里程碑性質的《大白鯊》FAWS，並取得空前的票房成功。從此，科幻與歷險成了斯氏電影的標志。
1993年，執導長達了3個多小時，紀實風格、純現實主義的史詩黑白片《辛德勒的名單》共奪得包括最佳影片最佳導演在內的七項奧斯卡大獎，同時還獲得全世界所有電影大獎的最佳影片獎。此外，該片獲得七項英國電影學院獎，以及全球獎、全美影評人協會、製片人公會導演公會和克里斯托夫獎的最佳導演獎。同時由他執導類型，題材和風格迥異的《侏羅紀公園》獲三項奧斯卡大獎並創下全球歷史最高票房紀錄。1996年，拍攝《侏羅紀公司》的續集《失落的世界》上映5天收入9000萬美元。
在好萊塢，斯蒂文.斯皮爾伯格不僅是美國人的偶像，更是美國電影的奇跡。
當好萊塢對電影的商業利益日趨看重，而明星們對自己號召力的要求亦日漸增強時，導演便成了擔負這雙重壓力的特殊角色，他們必須同時擁有金錢和才華，這樣才能使他們的影片在藝術上和票房上都很好看，而在好萊塢這份雙項指數的評比中，斯皮爾伯格是當之無愧的龍頭老大。斯皮爾伯格正在成為一個遠遠超出導演范圍的活的傳奇，而他的下步又總是令人難以捉摸。
斯皮爾伯格導演的影片：

《大白鯊》1975 《JAWS》
《第三類接觸》1977 《Close Encounters of the Three Kind》
《外星人》1984 《Gremlins》
《紫色》1985 《The Color Purple》
《太陽帝國》1987 《Empire of the Sun》
《胡克船長》1991 《Hook》
《侏羅紀公園》1993 《Jurassic Park》
《辛德勒名單》1993 《Schindler's List》
《失落的世界》1997 《The Lost Word》
《勇者無懼》1998
個人感覺：我有時不得不承認，斯皮爾伯格是電影界的天才，他的這方面的才能早在少年時期就已經顯現出來了。我覺得，他富有豐富的想像力，還有深刻的洞察力。他的作品往往是科幻與倫理道德的化身。在《侏羅紀公園》中，我不只一次為其中宏偉的畫面所震撼，我們彷彿在體會人類偉大的力量，然後又倒在自然的陷阱里掙扎。在《辛德勒的名單》里，我被紀實般的鏡頭所震撼，被人物的精神所感動，歷史又在我們面前重現。在今天好萊塢電影投資與日俱增的情形下，他理智的運用金錢，創造著藝術。他不愧是美國電影的奇跡。

戈達爾

戈達爾1930年出生於法國巴黎，幼年移居瑞士，長大後回到巴黎。他大學時攻讀的是人種學。戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣，1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。
1959年，在特呂福的幫助下，29歲的戈達爾導演了第一部長故事片《精疲力盡》並一舉成名。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，主要影片有《精疲力盡》、《卡賓槍手》、《瘋狂的比埃羅》等。
自1967年拍攝《中國姑娘》以來，特別是1968年法國「五月風暴」之後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓＿比埃•高蘭組織了「維爾托夫小組」，聲稱他信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加•維爾托夫的理論，要用影片作為無產階級革命的武器，同時，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。戈達爾和它的小組拍了一系列的「政治影片」。其中包括《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、以及《一切順利》。
70年代，戈達爾曾遭遇車禍，一度中斷拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法國拍攝故事片，主要有《故事》、《芳名卡門》、《新浪潮》等。

戈達爾作品年表：
《精疲力盡》（1963）
《卡賓槍手》（1963）
《瘋狂的比埃洛》（1965）
《我略知她一二》（1966）
《中國姑娘》（1967）
《真理》（1969）
《東風》（1969）
《義大利的斗爭》（1970）
《直至勝利》（1970）
《一切順利》（1972）
《故事》（1980）
《芳名卡門》（1983）
《新浪潮》（1990）

黑澤明

黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟的老末。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。
1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂人》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。
黑澤明是一個完美主義者，他常常為了一個鏡頭的完美不惜消耗眾多的人力物力。斯皮爾伯格曾說：「 黑澤明就是電影界的莎士比亞。」這充分體現了一位大師對另一位超級大師尤衷的贊嘆。
黑澤明是一位地地道道的男性藝術家。他的電影總在描寫日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風尚，武士階層的社會作用及演變等，通過藝術去歌頌錚錚鐵漢。黑澤明是不同情弱者的。如果說美國的西部片是美國文化的象徵，美國精神的象徵；那麼黑澤明的武士片也是日本文化的象徵，日本精神的象徵：武士那種忠於自己的團體、盡職、勇敢、正直、富有獻身精神，紀律和克己，以及粗獷的斗爭，是武士的品格，也是日本民族的品格。
他的影片具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理。他有著其他日本人少有的天資，即嚴密的邏輯思維和深邃的思想，使他成為日本最理念化的導演。他的創作方法十分特別，他喜歡由某一哲理觀念出發進行構思創作。他拍的許多影片都是自成一體的，甚至有時以一個字作為主題。他首先對生活、社會、人生有某一特定的觀念，然後去收集素材，構想人物和情節。這些情節和人物未必是真實的，相反是為了論證作者的哲理而被加工、誇張、強化的形象。電影只是他個人探索人生的試驗。他就是要把人放在試管之中，給予一定的條件和一定的刺激，以測定人的反應。
黑澤明是日本最歐、美化的導演。他曾把莎士比亞，陀斯妥也夫斯基，高爾基等人的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是最善於模仿美國電影的人，把現代化的電影手法與日本的民族傳統巧妙的結合在一起。他的《七武士》是部充滿激烈爭斗，又富有喜劇幽默和深含哲理的娛樂影片。在結構上完全是模仿美國西部片的模式。

④ 《隱形守護者》：一部國產「播片游戲」的誕生

故事開始於1939年2月。

我叫肖途，兩年前，我還在上海的街頭奔走疾呼抗日救亡，由於過度活躍，被抓進了監獄。多虧了老師積極打點，才把我救了出來……他還出錢供我去日本讀書，目的只有一個：讓我褪去過往的痕跡，變成一個灰色人物。老師常說，要演一出好戲，不僅要有人唱紅臉，還要有人唱白臉。所以，兩年過去了，我將回國潛伏，成為一名……「漢奸」。

對於這個故事的開始，你或許會覺得熟悉，或許不會——它來自一款 游戲 的開場畫面，播片期間，你若嘗試點擊滑鼠，屏幕上會出現「播放/暫停」「倍速」「音量」等按鈕，還有播放進度條，右上角還能看到當前的「觀看人數」——乍看起來，你更像是在控制一個流媒體播放器，而非在傳統 游戲 中遊玩。

「195人正在觀看」

播片本身也不太像常見的影視劇：多數時候它更像是「有聲圖片劇」，用實景拍攝的照片加上各種濾鏡和蒙太奇效果來表現劇情發展，只有關鍵的情節過場才播放傳統的真人影片；遊玩過程中你會碰到一些簡單的滑鼠QTE，比如單擊「開槍」、長按「寫字」或劃屏「潑水」；情節每推進數十秒到數分鍾，屏幕上會出現選項，讓你來決定故事的發展。開發團隊New One Studio對這個作品的定位是「互動影視」。

這款名為《隱形守護者》（The Invisible Guardian）的 游戲 由國人製作，真人實景拍攝，民國諜戰背景。它不是「那種」抗日神劇，里頭也沒有「手撕鬼子」，幾個月前公布預告片時，引起了不少人的注意。這種形式雖然在歐美和日本地區的 游戲 中比較常見，可是此前，國內幾乎找不到這樣真人實拍的劇情交互 游戲 。

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《隱形守護者》預告片

在劇情分支路線圖里，玩家可以很方便地跳轉進度，修改之前作出的選擇

1月23日，《隱形守護者》正式在Steam上架前半部分，暫時只有簡中，只賣國區，「序章+前5章」定價28元，如果連「後5章+終章」一起買就是58元。這個項目的製作人Sam和聯席製作人Demi，至今都不認為Steam版的銷量能讓他們回本，他們說， 游戲 推出時，它的開發周期已超過兩年，如果把人力和影視化拍攝成本都算上，投入金額達到千萬級。他們認為，這個定價只是想擴大受眾，「讓更多人來體驗這種形式」。

不管怎麼說，New One Studio成了國內第一批吃螃蟹的人。他們希望在日本視覺小說和歐美互動電影 游戲 中間摸索出一條自己的道路——這讓《隱形守護者》最終呈現出的形態，和過往那些同類型的作品有些許不同。

Sam早年做過 游戲 音樂，因為工作的性質，他無意中在交互視頻平台「Interlude」（現更名為Eko）上接觸到了互動短片和互動MV。這些流媒體視頻的時長普遍在幾分鍾到十幾分鍾不等，只提供一些簡單的交互，製作成本並不高。因為操作和選擇不同，體驗到的內容也會改變，這使得不少用戶產生了重復觀看的主動意願——嵌入廣告也同樣能因為「有交互」而獲得更多流量。

如今在Eko平台上還能找到這些妙趣橫生的互動短片，只是體量都不大

「那是2015年，當時我就覺得這是個很好的切入點。」Sam說。

2016年，Sam六七個人的團隊開始嘗試互動電影製作。他們出錢找影視化團隊，拉了幾個學生演員，在橫店影視城貓了三四天，拍了三四十分鍾的視頻素材，用編輯器做了個有十幾個選項的實驗片。Sam把片子發布在朋友的公眾號上，用H5網頁視頻來呈現類似AB劇的感覺。盡管在他看來製作很糙，但因為可以「邊看邊玩」，片子的反響意外地好。在這個過程中，Sam慢慢「找到了感覺」。

團隊的互動電影實驗作《皇太後的秘密生活》

也是這一年，瑞士公司CtrlMovie的在一些電影節上展映他們的互動電影作品《夜班》（Late Shift）。入場觀眾需要事先下載好專用App，連上影院內的Wi-Fi，之後每當劇情推進到需要做出選擇的時刻，系統會自動往觀眾的手機App上推送選項，並實時統計觀眾票數，再自動播放觀眾票選的對應電影片段——為了體驗的流暢性，觀眾作出選擇時，電影並不會中斷。有意思的是，這家公司的前身是做廣告的。

「其實這個我們也嘗試過，發現五六個認識的人一起看劇情、做選擇很好玩，但擴大到電影院規模的話可能會有小問題……這不是目前我們最想要做的。」

《夜班》已經包裝成 游戲 登陸各大主要平台

在這個摸索的過程中，Sam接觸了市面上已有的各種類型的互動產品，也玩了《暴雨》《超凡雙生》《夜班》等互動電影 游戲 。經過市場調研和技術積累，他最終確定，自己現階段能做、想做的作品，一定是採用「真人實拍」這種形式，而且必須有足夠體量的內容讓玩家體驗。

「……但這種類型未經市場驗證，如果想保證品質，必須要有過硬的劇本。」Sam說，「可跟傳統影視行業一樣，最難的就是找劇本。」

2016年初，他們第一次接觸到這個故事。

在此之前，他們已經翻閱了不少小說，在傳統行業找靈感，也在一些網路文學平台上尋覓過，始終一無所獲——不是故事不行，而是拿來改編不適合。交互類型的 游戲 中，敘事的視點往往一直停留在主角身上，玩家是以「主角的主觀視角」在體驗故事、產生共情並作出自己的選擇。

基於這個原因，主角在 游戲 中必須時刻「在場」，並且無法獲知「主角視點」以外的信息，且故事線不會只有一條——傳統的小說、劇本大都滿足不了這些條件。

「這是一個影響深遠的選項，請謹慎選擇」

在這種明確的需求下，他們最終找到了橙光——AVG畢竟和互動影視有著天然的結合度。他們在橙光上挑了個作品，嘗試找人畫了些很粗糙的分鏡圖，用編輯器拼成視頻去試，最後發現效果還不錯。也是這個時候，有人告訴他，有這么一個劇本，故事非常好，而且「選項足夠糾結」，非常符合他們的需求。

「體驗以後就產生了要做這個作品的想法，但直到4月份才聯系原作者。」

為了表現時代背景，過場影片中使用了真實的 歷史 影像

抗戰背景，諜戰題材，故事又涉及中國近現代史，要投入大量的人力、資金，把這樣一個故事改編成 游戲 ，大家都沒有太多信心。「畢竟是要拿出去找投資的，剛開始大家不太理解為什麼要做這個東西。」Sam說。就連原作者自己也很擔心，對題材、受眾，對這個類型以及作品的未來都不是很有信心——沒承想，最後給他們壯行的是投資人。

「投資人為促成這件事投入了相當多的時間……他說既然選擇做這個事兒，不管怎樣也要做到底——說白了，都是為了這個故事。」

2017年年初，這個合作終於落實了下來。

「這個作品和我們在電視上看到的很多熱門IP改編劇有個很重大的不同：以往，原作者可能是流著淚、滴著血，眼看自己的作品被改得面目全非，而這個正好反過來——原作者被我們請來，直接把控劇情質量。」劇情負責人Demi說，原作者全程參與了整個 游戲 的劇本潤色和改編過程，且都是以他的意見為主導。

「一開始，我們就著手整理並列出了所有需要改編或保留的項目。我們有兩個原則貫徹始終：故事框架盡力貼近原始劇本，一切能還原的，我們全部通過影視鏡頭原汁原味地展現；不得已需要改編的內容，也要在盡力不改變情節邏輯的前提下，還原我們當初體驗這個故事時的心境，比如那些痛苦、掙扎、遺憾的感受和情緒——這里花了我們很多心思。原作的三大結局也全部保留，只是做了一些變通。」

序章部分，主角未通過考驗會被「發配」，不過這次是去邊區

Demi說，原作中在史實方面不夠嚴謹的部分，也在這次進行了修正。像某對父子的身份問題、潛伏人員的檔案問題，都是因為和史實有出入才進行修改。這部分工作，他們邀請了從事 歷史 研究的老師來幫忙，翻查了不少文獻資料進行查糾，個別新增的人物和對白都有 歷史 原型可考。

這里的台詞取自朱惺公自題的輓聯，結合這段劇情發生的背景，可以說十分用心了——朱惺公在上海租界孤島時期因宣傳抗日遭到暗殺

在原有的故事章節之外， 游戲 隨著劇情推進，還會逐步解鎖各個角色的「隱藏劇情」，增補了不少受限於「主角視點」而無法在本篇中展現的情節，進一步豐滿了其他角色形象——兩年的開發周期，劇本的潤色和改編用了大半年時間。

對於發布後針對劇情改動可能出現的爭論，Demi的心態特別平穩：「一個你已經認可的東西，無論怎麼改編，改得好或不好，原著黨都未必會認同，但所有調整都是為了讓這個好故事在陽光下被更多人看到。我相信只要玩過 游戲 ，就能感受到這種誠意。」最後，Demi還小小曝了個料：某些原始劇本里有的東西，原作者想改掉，還是被他們拉回來的。

《隱形守護者》新增的「人物檔案」和「隱藏劇情」（為避免劇透，部分文字內容已打碼）

從劇本、策劃、選角、拍攝到製片，Demi團隊都是全程參與。由於人力不夠，他們都是自己做決策，然後通過找其他團隊合作來落地執行。但要找到適合的影視製作團隊並不容易，因為這部作品的製作流程和傳統影視劇不盡相同——就拿最粗淺的成本計算方式來說，出去詢價，對方總會先問一句：「你們要拍幾集？」可像這樣有平行章節、有劇情分支的故事，根本沒法按「集」來計算。

不僅有劇情分支，第6章開始還會有劇情全然不同的平行章節

相應的，導演在拍攝時就要考慮情節的銜接，節奏和內容的把握；場記也不能再用那種傳統的「×場×次」，而必須清晰地記錄每場戲最終會被用在哪裡；至於剪輯和後期，那些傳統的編輯器和視頻軟體也都不適用——在都沒有現成經驗的情況下，這意味學習成本都是原來的兩到三倍。最後，Sam找了有意願嘗試、比較有創新思維，跟他們想法比較合拍的一支團隊。

因為一開始就確定要使用「有聲圖片劇」的形式來演繹劇情，不同於傳統影視劇， 游戲 的絕大部分配音工作都是在影視化拍攝開始前就完成了——配音老師並不是看著製作好的成片配音，而是全程假想情境，自己對著文字揣摩，盲錄。只有部分關鍵情節的過場影片是後來補配。

不同以往的製作流程無疑對配音提出了更高的要求，團隊找來的都是有經驗的配音老師，比如男主角肖途的配音是趙路，女主方敏的配音是楊夢露，像胡一彪、李峰這樣的重要配角，也分別找來海帆和夏磊進行配音。

「最後 游戲 里呈現的效果真的超出了我們的預期。」Demi說。

趙銘老師配音的武藤志雄，說中文時就明顯帶了日本口音

至於 游戲 的真人選角，Demi認為最難選的是男主角肖途。

「其它角色基本都有形象原型，有參照，只要照著那種感覺去找就行了，只有肖途沒有可參照的形象。我們只能結合這個人物在整個故事線中呈現的感覺，同時考慮當代年輕人的審美去尋找合適的演員——畢竟是這樣的題材，還是希望能吸引到更年輕的受眾。」Demi說，「而除了得兼顧顏值、氣質和可塑性，演員的體力也很重要——作為扮演玩家的主角，肖途全程都得在，別的演員可以中途休息，但他不行。現在這個肖途，面試前一天拍了通宵的戲，過來時不是那種精心准備的帥氣、干凈，但這種自然呈現的狀態和現場的表演效果，和我心目中的肖途很貼近。」

綜合各項因素後選出的男主角肖途

Demi認為，劇情互動 游戲 對表演的要求和以往的表演不同，針對不同劇情分支，演員得隨時做好「人格分裂」的准備。「他的配合度很高，學習的勁頭也很足，從內測的整體反饋來說，大家還是蠻喜歡他的，我也就安心了……」說到這里，Demi頓了頓，「其實當時我第一眼就相中了他——這位演員的氣質和原作者身上的某些氣質很相像。」

2017年年末，《隱形守護者》的影視化部分正式開拍，所有影像素材拍攝花費了兩個月，累計時長超過600分鍾。

游戲 在Steam上架後，收獲了不少好評，也遭遇了一些吐槽。一部分人對 游戲 不是「全動態影像」感到失望，認為現在這樣就是在播放幻燈片；另一部分人則無法理解一款單機 游戲 ，播片卻需要聯網雲播放這件事。

游戲 發售前，團隊就已經預料到部分玩家會很難適應這種圖片劇的演出形式——其實相比日本傳統的音響小說，《隱形守護者》在圖片演出方面已經加強了不少。

游戲 中所有分鏡、切鏡都經過設計，圖片演出並不單調

「真人實拍的互動影視，在國內是個完全陌生的領域，開拍前很難想清楚所有的演出方式。加上 游戲 這么大的體量，修改不可避免，純視頻在演出調整方面必然受到掣肘。我們沒法像《暴雨》《超凡雙生》那樣，可以通過3D建模很方便地調整人物的著裝、口型、動作，一旦拍攝的視頻出現問題，想事後補拍非常困難——相形之下，圖片加視頻的方式無疑更適合。」

游戲 最終採用的方式是，大多數時候都是「有聲圖片劇」，但在類似槍戰這樣的重頭戲，則使用真人過場影片以加強演出效果。Demi說，《隱形守護者》本來計劃在2018年年中推出，但後期製作時為了研究怎麼用圖片形式帶來更好的演出，生生推遲了半年。

「比如有一場戲是主角和另一個角色要通過跳舞傳遞情報。其實，想用圖片去表現跳舞這樣的情節是很捉襟見肘的，可如果按照原作來，就是兩個人站在原地對話，影視化後必然缺乏吸引力。因此我們就加入了『邊跳舞邊傳遞信息』的情節，藉此詮釋兩人的復雜立場和之間的 情感 關系。不知道玩家看到這段時會是什麼感覺，但最終效果已經比我自己預想的要好了。」

為增強劇情表現力而增加的跳舞戲

至於採用聯網雲播放，則基於更簡單的理由——出於版權安全性考慮，怕盜版。

在玩《夜班》時Sam發現， 游戲 中的所有視頻片段都是以未加密的mp4格式存放在本地文件夾里的，意味著任何人都可以在購買 游戲 後，隨意對影片內容進行修改和剪輯。雖然因為存在劇情分支和多重結局，讓互動電影的體驗較難被盜版復制——比如要享受《黑鏡：潘達斯奈基》，你還是得老老實實去Netflix付費——但你無法控制自己的視頻內容被非法編輯使用。

至於雲播放的體驗，開發者表示，一方面所有播片的時長、體積已被控制到理想的大小，極易載入；另一方面， 游戲 上架以來團隊更新了數個補丁，解決網路卡頓等影響玩家體驗的問題。其他的，他們也只能寄希望於玩家能理解了。

《隱形守護者》開發兩年，算上人力和拍攝成本，燒掉了上千萬人民幣。然而 游戲 最高定價58元，在當前只有簡中、只賣國區的情況下，怎麼看似乎都回本無望——如果簡單以成本除以售價， 游戲 至少也要賣出17萬份以上。

「我們沒有經驗，就參考了其他國產 游戲 ——比如說《中國式家長》和《太吾繪卷》的定價，大家都是38、48、58、68的。我們沒有那麼大的信心說定個上百塊，像國外 游戲 那樣，畢竟我們是『國產 游戲 』嘛。」Sam說。在他看來，完整內容售價58元，與看一場電影的花費相差不大，應該比較容易接受。至於 游戲 要分成上下部，一方面是後半部分的章節還在打磨，另一方面是希望28元的定價，能讓以前沒接觸過這種類型的玩家願意買來體驗一下。

也因為是買斷制， 游戲 中沒有任何需要內購才能解鎖的內容。隨劇情推進獲得的金幣，只是幫助功能的一環，卡關時消耗金幣點擊「幫助」，就會自動幫你尋找到離你最近的、導致你這次死亡的那個關鍵選項——這個功能是設計給那些容易卡劇情的輕度玩家的。至於那個課金才能購買的鮮花與雞蛋，用途更單純——方便你表達對故事中角色的好惡，不買也不影響內容體驗。

「我們並不是想用打賞斂財，因為我們知道這部分的收入估計也不會太多。如果真的能有些收益，我們後續會嘗試為人氣高的角色製作單獨的番外——但這個不能承諾。我們還估不到這個產品會怎樣，都是在試水。」

唯一的課金點其實無關 游戲 內容，感覺更像是延續橙光「鮮花打賞」的傳統

春節後，《隱形守護者》剩下的章節將全部放出。Sam表示，如果要體驗完 游戲 的全部內容，大約需要10個小時——第5章結束後，基於不同選擇，玩家將體驗到劇情全然不同的「第6章」，之後的劇情也會有重大分歧，因此實際能遊玩到的章節數，會比目前宣傳的數量多。

采訪的末尾，Sam說：「我們沒有推廣預算了。做到現在規模已經超過了我們的想像。為了提升品質，整個 游戲 的工期整整推遲了半年，目前已經沒有專門的市場費用，只能說拿些激活碼出去傳播一下。如果市場反響好，我們看能不能跟投資人再申請追加些推廣費用。但投資人是真愛，沒有給我們很大的壓力，他看得更長線。假如這件事情未來是一定會成功的，我們現在的投入，我們賺到的經驗就不會白費。」

「現在最難的是找到下一個好故事。我們現在有一些儲備，但不確定合不合適。如果有覺得合適的好劇本，歡迎推薦給我們。」Demi最後說。

2019年1月23日， 游戲 上線前，原作者發來了一段為項目組寫的寄語。

心情就只有感激吧。一字一句推敲校對的劇本會、不辭勞苦風雨無阻的大劇組、凌晨3點對月長嘯的小夥伴……感謝認真的製作組，把它變成一個由專業的演員和聲優、精緻的服裝和布景、舒暢的鏡頭與節奏主導的作品，而認真的玩家則對這個消失已久的故事抱以認真的期盼和等待。我只能對他們認真地道一聲——謝謝！

——范特西

「祝願我們在抵達路的末端時，都不會後悔。」​​​​

⑤ 時間又長又好看的電影有哪些三四個小時的那種。

《亂世佳人》 大概四個小時 很經典的 百看不厭
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