1. 英國的紳士電影
（英國皇室）define gentlemen?這太多了，英國土特產，基佬和紳士啊。作家：王爾德，莎士比亞，托爾金，柯南道爾...演員：休格蘭特（形象紳士，內心流氓><），湯抖森，本威士肖...角色：像前面說的福爾摩斯（有時候一點都不紳士好嗎！），華生，波羅，簡愛中的羅切斯特，傲慢與偏見里的賓利先生，四婚一葬里的charles......阿爾弗雷德希區柯克懸疑作品集；007系列（包括馬丁坎貝爾作品）福爾摩斯系列：丹尼·博伊爾作品：猜火車、海灘、貧民窟的百萬富翁、127小時；蓋里奇作品：兩桿大煙槍、偷拐搶騙、大偵探福爾摩斯；克里斯多夫諾蘭作品：記憶碎片、致命魔術 、蝙蝠俠前傳、盜夢空間；安東尼明格拉作品：英國病人（其餘兩部佳作推薦：天才雷普利、冷山）；羅曼波蘭斯基作品：苦月亮（休格蘭特主演）、霧都孤兒、影子寫手（伊萬麥克戈雷格主演）；菲利普考夫曼作品：鵝毛筆、布拉格之戀、情迷六月花；丹尼爾戴劉易斯主演的英國電影：布拉格之戀、我的左腳、因父之名、因愛之名；勞倫斯·敦摩爾作品：風流才子；查德·柯蒂斯編寫休格蘭特主演的愛情喜劇電影：四次婚禮和一次葬禮、諾丁山、BJ單身日記、真愛至上；憨豆先生、一脫到底、、、、、英倫完美情人系列丹尼爾戴劉易斯、拉爾夫費因斯、約瑟夫費因斯、休格蘭特、裘德洛、伊萬麥克格雷格、柯林費因斯（國王的演講）；英倫玫瑰凱特溫斯萊特、克里斯汀-斯科特-托馬斯、凱瑟琳澤塔瓊斯、伊麗莎白赫利、凱特貝金塞爾、蕾切爾薇姿、艾米麗布朗特、凱瑞穆里根（影片：成長教育）、凱蒂賈維斯（影片：魚缸）、凱拉奈特莉主演的英國電影：贖罪、傲慢與偏見、 亞瑟王；他們的主演的作品都可以好好關注哦，推薦這些我喜歡的電影絕對很棒。
2. 電影《魔術師》沒看懂，求解釋、
提示一下：其實劇情很簡單，最高的魔術其實不是魔術，是科學？即利用光和聲的物理原理，也就是說愛德華諾頓飾演的魔術師發現並發明了電子投影儀，這個原理和克里斯多夫諾蘭導演的由休傑克曼、斯嘉麗約翰遜、克里斯汀貝爾主演致命魔術在手法和構思上基本相同。
3. 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎
劇情:
這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。
弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。
提供一個很好的影評:
「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》
寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。
有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。
「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。
轉載請註明作者：九尾黑貓
勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。
克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。
她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。