下線演出什麼意思

A. 「高調上映，悄悄下線」的電影有哪些

我習慣先拋結論：1.《一步之遙》；2.《港囧》《李茶的姑媽》；3.《比利林恩的中場戰事》。

在分析原因之前，我先diss一波前面的高贊回答：《爵跡》《阿修羅》《封神戰記》甚至《上海堡壘》，這一看演出陣容和題材，就明知道鐵定要倒的電影，哪裡來的自信會「碾壓」？你是覺得小四黑粉不夠多還是中國魔幻題材起得來？是覺得鹿晗粉絲撐得起票房，還是覺得黃教主楊穎的片子會有潛力？這回答完全是拿來搞笑的好么？！就這也能自稱「優質創作者」，現在影評的門檻這么低了么？

下面進入正題：

1.《一步之遙》

同樣出自名導之手，《少年派的奇幻漂流》讓我看的目瞪口呆，最後十幾分鍾結尾的反轉，讓我對導演佩服的五體投地。《比利林恩的中場戰事》，你說他不好？豆瓣評分8.4，很不錯的成績。但票房是實實在在的垮掉了，甚至李安都對自己產生了疑問。比起《卧虎藏龍》《少年派》的一戰封神再戰超神的戰績，《比利林恩》卻是被同檔期的電影秒殺掉了。

B. 侯馬孝義皮影的異同

皮影又稱「燈影」，屬傀儡戲的一種，是中國民間廣泛流傳的最古老的戲曲之一，它產生於漢代，盛行於北宋，明清時得到空前的發展，至今已有兩千多年的歷史了。

侯馬皮影戲演出的「影人」，初以素紙雕簇，後用驢皮、牛皮，經過硝制、刮平，根據戲中角色和襯景的設計，進行雕簇、敷色、熨平、裝訂、製作，演出時在表演
藝人的操作下，靠燈光的透射，映現在屏幕上，同時配合各種樂器伴奏和唱腔，便成為「一口傷痛還千古事，雙手對舞百萬兵」意趣盎然的戲劇表演形式了，千百年
來深受人們的喜愛。

更重要的是，侯馬市皮影不同於其他皮影之處，一是人物臉部掏空，更能體現出角色的喜怒哀樂；二是有一批熱愛皮影藝術的人，歷盡艱辛，薪火相傳，才不至於消
失，特別是上個世紀七、八十年代，創作出《杜鵑山》、《紅燈記》、《小運動員》、《采蘑菇》、《看瓜》、《大鬧天宮》、《三打白骨精》、《鶴與龜》、《藍
子賣母》等，現在經常上演《大變化》、《收五毒》、《豬八戒背媳婦》、《賣雜貨》、《小公雞與老狐狸》等，保留了一大批劇目。

侯馬皮影戲將曲詞、音樂、舞蹈、武術、服裝、腦譜的美，融為一體，給人以聽覺和視覺兩方面的享受；此外，近年來推出的用上影製作的工藝美術品，令人賞心悅目。

皮影劇目題材廣泛，有神話、寓言、喜劇等，寓教於樂，是人民群眾最好的精神食糧。

孝義皮影 即 孝義皮影戲 。
是一門古老的漢族傳統藝術，中國皮影戲的重要支派之一，因流行於山西省孝義市而得名。據史料記載，孝義皮影在宋金時代已有班規、雕簇者存在，說明孝義皮影在宋金時代已發展成熟。據專家考證，孝義皮影起於戰國，是種國最早的皮影發源地之一。

歷史考證
皮影戲的形成時代尚無確考，但據南宋孟元老《東京夢華錄》
記載，它至晚在宋代已經成熟和盛行，東京汴梁瓦舍中的影戲藝人已有董十五、趙七、曹保義等9人。山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁畫中有一幅《影戲圖》，生動形
象地表現了當時山西皮影演出的實況。經過宋、金、元、明四個歷史時期的發展，流行全國各地的皮影戲在清代呈現出繁榮局面。

據專家考證，孝義皮影起於戰國，是我國最早的皮影發源地之一。如今，多數專家學者認為，皮影戲開始於漢朝，主要依據《漢書·外戚傳》的記載：相傳漢武帝劉徹

孝義皮影戲
最
寵愛的妃子李夫人過早去世，漢武帝思念不止，常常徹夜難眠。這時候，有齊人少翁深知漢武帝的心事。他花了3個晝夜，用皮子雕刻了和真人一樣大的李夫人形
象，塗上顏色，學著李夫人生前的動作，在室內掛起了一塊白色方形帷幕，點上燈燭，讓漢武帝坐在方帷外觀看，少翁貼著帷幕操縱皮人，那影子就像真人一樣……
從漢朝起，皮影戲慢慢發展，各地的樂調、民歌、唱腔、戲劇、雕刻、剪紙等藝術元素深深地融會其中，而因中國各地風俗的不同，皮影各具風格。
劇種流派
由於皮影戲在我國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程中，形成了不同流派，常見有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、
青海皮影、寧夏皮影、陝西皮影，以及川北皮影、陳龍皮影等風格各具特色的地方皮影。各地皮影的音樂唱腔風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、
音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。有沔陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、復州皮影戲、海寧皮影戲、江漢平原皮影戲、陸豐皮影
戲、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、弦板腔、環縣道情皮影戲、凌源皮影戲等等。

在秦、晉、豫一帶的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宮腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越調、商路道情、吹腔等十多種，曲牌甚多。演唱時，還常用和聲接腔、幫腔和鼻哼余韻的唱法，拖腔婉轉悠揚，非常動聽。

河北、北京、東北、山東一帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、凄哀的悲調不一而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。

其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戲音樂及唱腔也都帶有本地地方特色。

8我國各地皮影戲編輯
華縣皮影戲
華
縣碗碗腔皮影戲（曾名時腔），形成於清代初葉。因其主要流傳於關中東府渭南二華、大荔一帶，所以也稱其為東路碗碗腔。該劇種唱腔板式齊備，伴奏樂器很有特
性，細膩幽雅、婉轉纏綿，表現形式豐富多彩。皮影造型優美，人物個性特徵明顯、選料考究、製作精細。清乾隆、嘉慶年間，戲劇家李芳桂等文人、舉子，為碗碗
腔皮影著有《十大本》等許多傳統劇目，至今流傳，並被其他劇種移植、改編搬上舞台，久演不衰，為陝西的戲曲藝術作出了巨大的貢獻。皮影班、社多由五六人組
成，行動方便，不擇場地，長年可活動於民間的村鎮、宅院，在廣闊的農村紮下牢固的根基。

現因各種原因面臨失傳和生存的危機，拯救和保護碗碗腔皮影這一群眾喜聞樂見的優秀傳統文化，成為當前一項刻不容緩的重要任務。
唐山皮影戲
唐山皮影又稱灤州影、樂亭影、驢皮影，是中國皮影戲中影響最大的種類之一。通常認為灤州影戲初創於明代末期，盛行於清末民國初年，迄今已有400多年的歷史。

唐山皮影戲的主要操縱演員有兩個人，即「上線」和「下線」。支配影人動作的桿子有3根，分別叫「主桿」和「手桿」。唐山皮影戲演出通常有拿、貼、打、拉、唱五種分工，有「七忙八閑」之說。

唐山皮影戲的劇本又稱「影卷」，現存至少500多部。其中「連台本」有130多部，單本劇也很多。劇目有《五鋒會》、《二度梅》、《青雲劍》
等。皮影傳統劇本的文學結構為人物出場有上場「詩」，下場「對」。其格律常用
「七字句」、「十字錦」、「三趕七」、「五字賦」、「硬散」、「大金邊」、「小金邊」等。這些唱詞結構都是以對偶的上下句為其結構的基本單位，每段唱詞一
般都是由若干對聲韻相同的上下句組成。唐山皮影以樂亭方言為基礎，以唱功見長，風格獨特，為板腔體。基本板式有大板、二性板、三

孝義皮影(20張)
性板、散板以及平唱、花腔、凄涼調、悲調、游陰調、還陽調以及因特殊句式而得名的三趕七等各種腔調。

皮影的雕刻要經過刮皮漿皮、拓樣雕刻、著色塗油、拼釘裝桿幾個步驟。刀口和上色是最能體現雕刻藝人水平的地方。人物造型分為生、小、大、鬢、丑等。

唐山皮影的劇目內容是深層剖析當地社會民俗民風、宗教心理的重要材料。歷代唐山皮影藝人對唱腔表演、舞台道具的材料
和技藝的改良與創新從未間斷過，這些經驗是今人和後人的寶貴財富。唐山皮影的傳承延續著口傳心授的方式，為文化傳承的方式方法提供了重要借鑒價值。唐山皮
影的唱腔、音樂、表演、造型有著本地域特有的風格，受到國內外同行和觀眾的贊譽，具有很高的欣賞與研究價值。

現在，能夠進行皮影戲劇本創作的人不足10人，皮影藝人年齡偏大，找不到徒弟傳承，欣賞皮影藝術的人也越來越少。唐山皮影面臨著失傳的困境。
冀南皮影戲
申報地區或單位：河北省邯鄲市

冀南皮影主要流布於河北邯鄲多個縣區。

冀南皮影戲源遠流長，據傳是北京宮廷皮影流落冀南而形成，主要分布於河北南部，並影響到冀中、冀北等地區。冀南皮影戲是宋代中原皮影戲重要的嫡脈，它與河南皮影有著重要聯系。

冀南皮影造型古樸，雕繪結合，造型體制簡練，體現著我國皮影戲的早期風貌。冀南皮影劇目豐富，演唱沒有文本，完全是
口傳心授，對白幽默風趣，非常口語化，表演起來通俗易懂，有鮮明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏樂器。樂隊配有板胡、二胡、悶
笛、三弦、嗩吶、笙等樂器，現在又配上了電子琴。武場配有板鼓、戰鼓、大鼓、大鑼、小鑼、大鑔、小鑔、馬號、梆子等。冀南皮影戲班社依然保持著傳統的習
俗，基本上體現了原生態皮影戲的表演形式。

冀南皮影戲有過輝煌的歷史，但時至今日卻陷入十分尷尬的生存境地，大多數皮影藝人年事已高無法演唱，中年藝人特別是
年輕藝人很少，影戲箱也越來越少，有的班社只留下道具，而藝人已經沒有了。據在冀南6個縣的統計，現在尚可演出的皮影戲班社已由解放初期的100多個減少
至10餘個，皮影藝人由過去的近千人減少到100餘人，演出劇目從過去的200多個減少到30多個，而且演出場次越來越少，演出范圍越來越小。傳統的皮影
表演技藝難以得到傳承，其唱腔、口傳劇目、雕制方法等，幾乎面臨失傳。
復州皮影戲
申報地區或單位：遼寧省瓦房店市

復州皮影戲是在明朝萬曆年間（1573—1620），由陝西來東北戍邊的士兵傳來的。復州皮影戲真正活躍和盛行的時
間是在清朝嘉慶年間（1796—1821），當時河北一帶「白蓮教」盛行，有皮影藝人也參加「白蓮教」，被清政府誣為「懸燈匪」，並下令禁演皮影戲。河北
灤州皮影藝人被迫大量流入東北並進入遼南。復州皮影戲就是在這種背景下產生和發展的，距今已有300餘年的歷史。

從1932年開始，復州皮影戲被迫停止了演出，抗戰勝利後，復州皮影戲恢復。全國解放後，瓦房店地區的皮影非常活躍，最興盛時，全縣有皮影戲班43個，在群眾中影響較大的皮影藝人有20多位。

復州皮影戲具有悠久的歷史和重要的歷史文化價值。在傳播文化知識，保留、傳承民間有價值的歷史傳說、風土人情、人物掌故等方面，起到了宣傳和教育的作用。從復州皮影戲所反映的內容來看，它涵蓋了社會生活，歌頌了真善美，鞭撻了假惡丑，深受當地群眾的喜愛。
海寧皮影戲
申報地區或單位：浙江省海寧市

位於錢塘江北岸的浙江省海寧市境內，至今流傳著具有南宋風格的古典劇種——海寧皮影戲。

海寧皮影戲自南宋傳入，即與當地的「海塘鹽工曲」和「海寧小調」相融合，並吸收了「弋陽腔」等古典聲腔，改北曲為南
腔，形成以「弋陽腔」、「海鹽腔」兩大聲腔為基調的古風音樂；曲調高亢、激昂，宛轉幽雅，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，極富水鄉韻味。
同時將唱詞和道白改成海寧方言，成為民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演節目。再則，海寧盛產蠶絲，民間有祈求蠶神風俗，皮影戲也因長演「蠶花戲」，稱作
「蠶花班」。

海寧皮影的人像用羊皮或牛皮為材料，通過繪圖、剪形、勾線、上色、縫制插簽等工序製成，主要特點是：「少雕鏤、重彩繪、單線平塗」，臉形圓活、單眼側面、少誇張、近實像、富「人情」味；整體以單手、並足（側身）為主，頗具民族民間特色。

海寧皮影戲演繹至今，已有近千年歷史，至20世紀三四十年代，海寧境內尚有戲班20多個，劇目達300餘個，演員
120多人。隨著時代的變革，皮影藝術的生存環境受到嚴重影響。50年代，浙江省文化部門為組建劇團赴京演出，經調查全省惟海寧尚存技藝精湛的皮影老藝
人。但時至今日，僅存的幾位老藝人年歲均逾七旬，後繼乏人，已屬重點搶救的傳統民間藝術項目之一。
江漢平原皮影戲
江漢平原皮影戲是指流行在湖北省中南部的沔陽（今仙桃市）、潛江、天門、監利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等縣（市），具有相同藝術特徵的皮影戲。江漢皮影尤以沔陽皮影戲最為著名，它融傳統繪畫、雕刻、美術於一體，集電影、電視動畫於一身，具有濃郁的漢族文化氣息，是中國藝術菀里的一朵奇葩。

江漢平原北依長江，南貫漢水，是荊楚文化的發源地之一，皮影戲在這里找到了滋生和繁榮的土壤。雖然其源頭尚無法考證，但早在明末清初這一帶凡舉辦謝神會事，逢年過節都有唱皮影戲的習慣，日積月累便形成了獨特的風格和雕鏤特色。

江漢平原皮影戲的核心地區集中在天、潛、沔一帶，其顯著藝術特徵主要表現在雕鏤（造型）藝術、唱腔藝術和口頭文字藝術等方面。

江漢平原皮影戲所操作的皮影，影子長70厘米至80厘米，屬「門神譜」類大皮影，大多使用的是「皮格」、「湯格」、
「郭格」和「楊格」四種風格。「皮格」為仙桃綉花堤皮思金、皮思銀兄弟二人所創，影子製作細膩，正反如一，呈剪紙風格；「湯格」為潛江王場皮影雕刻師傅湯
玉堂所創，其皮影以花草圖案精細見長；「郭格」為潛江三江口郭大彪之父（生卒、姓名不詳）所創，尤以人物造型逼真傳世；「楊格」為原沔陽皮影隊成員楊雙林
所創，影子身形較其他風格影人細長、孔大、透光性好。

江漢平原皮影戲的唱腔以歌腔、漁鼓腔為主。歌腔皮影中的「雞鳴腔」源於東周時期的楚國《四面楚歌》，是我國傳統音樂中的「活化石」。漁鼓腔出自舊時藝人的乞討唱曲，調式多樣，具有濃郁的鄉土氣息。

江漢平原皮影戲演唱的劇目多達300多個。這些「劇本」實際上只有劇目的條文，在表演時全靠藝人根據歷史故事展開情節和刻畫人物，唱、做、念、打渾然一體，其口頭文學藝術形式是江漢平原皮影戲的又一主要特徵。

江漢平原皮影製作精細、造型生動、唱腔優美，富有古樸的楚文化風格，深受歷代人民群眾喜愛。

隨著現代文明的成熟和老一代藝人的相繼謝世，江漢平原皮影已經開始走向消亡，其藝術精華亟待後人傳承。
沔陽皮影戲
沔陽皮影戲，俗稱「皮影子」，迄今已有300多年的歷史。它以玲瓏剔透造型生動的影像，優美抒情的唱腔、妙趣橫生的台詞，優雅動聽的伴奏而獨具一格， 深受老百姓的喜愛，是江漢平原眾多民間藝術中一朵絢麗的奇葩。沔陽（今湖北省仙桃市）是享譽海內外的著名的皮影藝術之鄉，民間流傳「看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏悶脾」的歌謠，足見皮影戲具有極大的誘惑力。

仙桃皮影造型仿效戲劇人物臉譜，用沔陽雕花剪紙的
技藝雕刻而成，雕刻精美，生、旦、凈、末、丑，行當齊全；在形制上，皮影影子長70厘米至80厘米，屬「門神譜」類大皮影，造型較為寫實；內容豐富（多來
自歷史故事、人物傳記等），有楚漢相爭、三國、隋唐、水滸、西遊等300多個劇目，情節起伏，懸念迭出；以漁鼓調演唱，語言詼諧幽默，富有濃郁的鄉土氣
息，廣泛流傳於仙桃城市和農村，乃至江漢平原。

沔陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔、歌腔為主，配打擊樂伴奏，以一唱眾和的形式進行演唱。漁鼓皮影以沔陽漁鼓調為主腔，高亢豪放，活潑歡快。沔陽漁鼓唱腔分為【平腔】、【悲腔】、【魚尾腔】、【琵琶腔】、【雜花腔】五大類，共50多種。因流行地域不同，又分為上路子、中路子、下路子。上路子腔借鑒民間小調如薅草歌、打硪歌和雞鳴腔等，中路子腔融入了漢劇、楚劇等唱腔，下路子腔曲調婉轉悠揚，是沔陽漁鼓腔的正源。

沔陽皮影戲的道白有散白、韻白兩種，以地道的沔陽話，夾雜民間俗語、諺語、歇後語、方言土語等，幽默風趣詼諧，充滿鄉土氣息和民俗風味，使聽眾極具親切感。唱詞一
般為「五五七五」字句、七字句和十字句三種句式，也有三四字垛板句。大段唱詞有一韻到底和每段一韻兩種。所用韻目分為「光、消、板、修、歌、麻、洋、於、
親、乖、為、克、四、中、福」。沔陽漁鼓皮影唱詞「十五韻」和詩詞韻字「十三轍」相同。藝人演唱漁鼓皮影，必須通曉音韻，尤其是自編自唱「浩水詞」時，一
定要做到出口成章、壓韻合轍。

早期漁鼓皮影戲無管弦樂伴奏，只有漁鼓筒和雲板打板眼，鼓、鈸、大鑼、小鑼、馬鑼打鬧台、間奏和唱腔過門。開始皮影戲班由三至四人組成，兩人掌影子兼演唱，一人操漁鼓、雲板、一人「打夾手」（鑼鼓等）。後來引進民族器樂伴奏（揚琴、二胡、四胡、笛子、嗩吶等）和增添女藝人唱女詞，皮影戲班人數增至五至八人，進一步增強了皮影戲唱腔的藝術效果；沔陽皮影戲在舞台美術、燈光布景、特技效果、唱腔音樂、皮影操作等方面不斷革新，使皮影戲極富藝術感染力。

沔陽皮影戲代代有傳人，新中國建立後演唱人員增多，1951年，仙桃還成立了湖北省第一個皮影藝術團，並應邀列入祖
國慰問團，4位皮影藝人赴朝鮮慰問中國人民志願軍，鼓勵將士們英勇殺敵，保家衛國。雕刻精美，唱腔高亢的沔陽皮影曾給仙桃人帶來不少歡笑和榮耀。1953
年，皮影藝人龔本槐創作、演出的《武松打虎》在全省和中南局獲得一等獎。1955年3月，赴省會演，沔陽皮影戲《武松打虎》榮獲會演一等獎；1957年皮
影戲《造車記》，有湖北廣播電台錄音，中國唱片社向全國發行，1988年，西德國家皮影代表團在沔陽觀看了皮影戲後，索取兩個皮影像帶回國內，並陳列在該
國博物館內；1981年5月，中央文化部及全國木偶皮影協會的的領導同志到沔陽，觀看了皮影戲《火焰山》後，對該劇的唱腔極為贊賞。省電視台也前往拍攝了
一組介紹沔陽皮影戲的紀錄片。2007年，仙桃市是省政府命名為「湖北皮影藝術之鄉」。

現在仙桃市共有皮影藝術團15個，皮影藝人近300人，常年活躍在街頭、鄉里，往日的「五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影」的盛景，又在仙桃大地重現。
陸豐皮影戲
申
報地區或單位：廣東省汕尾市陸豐皮影戲是我國三大皮影系統之一的潮州皮影的惟一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省惟一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生
存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精緻，表演生動逼真，優雅可觀。

陸豐市位於廣東省東南部碣石灣畔，南瀕南海，毗鄰港澳，介於深圳與汕頭兩個經濟特區之間，水陸交通十分便利。陸豐皮
影就在這座小城棲身，它的歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周
邊鄉鎮，可見皮影戲的群眾基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立後得到復興和發展，在繪畫、音樂、製作、表演、效果及舞台燈光等方面，都為世人所矚目，所
到之處，深受廣大觀眾的歡迎，少年兒童更為喜愛。演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市、縣留下足跡。1975年之
後，多次赴京參加及演出，所演劇目如《戰惡獸》、《雞與蛇》、《龜兔賽跑》、《飛天》、《雞斗》、《哭塔》等廣受好評。陸豐皮影是一種傳統民間藝術，具有
很高的歷史價值、教育價值和藝術價值。

C. 電影《中國醫生》為什麼下線了

因為上映時間已經到期了，《中國醫生》於2021年7月9日在中國大陸上映，會在9月9日下映。

《中國醫生》是由博納影神灶業集團、珠江電影集團、湖北長江電影集團領銜出品，由劉偉強執導，張涵予、袁泉、朱亞文、李晨領銜主演，易烊千璽特邀出演，歐豪特別出演的抗疫醫療片。

影片評價：

電影《中國醫生》非常真實地還原了我們的抗疫歷程，每個畫面似乎都歷歷在目（上海交通大學醫學院附屬瑞金醫院重症醫學科主任醫師、上海市第六批援羨拿鄂醫療隊隊員兼醫療組長劉嘉琳評）。

影片從頭到尾，兄瞎搭我的眼淚就沒干過。袁泉飾演的重症醫學科主任，應該也是抗疫一線很多人的縮影。這個角色雖然語言不多，但堅毅的眼神演出了一個主任帶領全體醫務工作者向前沖的模樣。