求一部日本電影講的是新娘在婚禮上偷情

『壹』 你喜歡的愛情電影有哪些為什麼

談到愛情，總會有許多人心生憧憬和嚮往，而愛情也是藝術永恆的主題。在歐美電影史上，也留下過許多有關愛情的經典之作，有令人無限唏噓和傷感的愛情悲劇，也有讓人心生溫暖的愛情喜劇，每一部電影都是一個動人的故事，都是一段美好的愛情。520就要到了，下面幾部歐美愛情電影也是值得一看哦。

《真愛至上》

影片更像一個短片故事集，主要講了十個有關真愛的故事。帥氣而單身英國首相不知不覺的愛上了自己的女下屬；一個被致愛女友拋棄的作家跑到法國南部去尋求治療自己受傷心靈的方法，卻愛上了一個法國女人；一個過氣的搖滾歌星千方百計想重返舞台找回曾經的榮耀與喝彩；一個步入婚姻盛殿的新娘子卻和伴郎磨擦出了火花，可憐的伴郎必須要馬上在愛情和友情中做出選擇；一對面臨著同樣感情問題的父子，他們都因為愛上一個可望而不可及的女人而陷入矛盾掙扎。而影片的結局當然是皆大歡喜，在聖誕夜，每個人都收獲了自己的愛情。

《真愛至上》幾乎包含了所有類型的愛情，其中還包含著家庭親情、友情。這是一部很溫馨感人的電影，盡管每個故事的背景不同，經歷不同，但是它們都在講述著一個真諦，那就是愛，無處不在。

『貳』 你看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是什麼

我覺得最毀三觀、無下限的莫過於當年非常紅火電影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的鍾麗緹、帥氣的桑提蘇克普羅米斯里等主演，當年非常火爆，不僅是因為劇中情色尺度大膽、暴露，更因為它無視綱常倫理、縱欲無度。

劇中主人公名叫阿真，他母親因為他難產而死，從小被父親詛咒、虐待。他父親也是個很奇葩的人物，專制、荒淫，任何女人都是他父親征服的對象，在家裡他父親就是君主。挨父親打、被關小黑屋，似乎都微不足道了，小時候目睹了父親和繼母肆無忌憚的做愛場景，令他世界徹底改變了。

曾經被父親趕出家門，因為妹妹懷孕了，他又回到了家中，因為沒人提誰是孩子的父親，他是族中唯一的血脈，父親只能選擇他做他同父異母妹妹的丈夫。一下子他儼然成為了家裡的主心人物，於是他開始了的報復，性是 娛樂 ，也是報復的工具。

女人便是他拿來玩弄和報復的對象，他的妹妹成為了他的性伴侶，並不滿足，他把手伸向了他的晚娘（繼母），一個性感豐滿，充滿肉慾的女人，同時又與年少時相愛的女人保持性愛關系。

他的成長和行為註定他不能得到正常的情愛關系，他一點點變成他痛恨和鄙視的父親形象，他想逃脫的卻越逼越近，他和他身邊的人在情與欲里沉淪。

如果有人跟我說日本電影變態，那我一定要鄙視他一下，不是我沒看過日本變態電影，但我覺得那種變態只是流於表面，真正的變態是震撼你的三觀，在這點上韓國電影當之無愧

首先說說給我印象很深的一部韓國電影

《美麗》

印象如此之深可能跟男主長得特別像我弟弟和發小的結合體吧…

這部電影一開始人設一位美麗的讓人一眼難忘不能自拔的女主，美到路上一走周圍人的呆滯，自然追隨者眾多，尾隨跟蹤者也不少

於是白蓮花女主在某一天被一個猥瑣男在家裡QJ，女主身心嚴重受創，報警後在警局遇到了警官大叔和我們的「啞巴」男主，而施暴者猥瑣男瘋狂叫囂，都是因為她太美了是她的美勾引我犯罪，大叔在筆錄過程中毫不在意的態度再次嚴重傷害女主，男主確默默的關注女主，知道了她的痛

女主覺得一切都是自己的美造成的開始折磨自己，折騰一段時間又發現憔悴的失去美麗的自己以前受到的額外附加待遇都不復存在又開始後悔，這一切都是男主在默默關心她陪著她

電影演到這里大家都會覺得這是一部多麼正能量的片子啊，男主陪伴女主治癒女主最後倆人幸福的在一起

然年真，啞巴男主發現女主心理還是有陰影，因為太愛女主了，他把女主弄暈，在女主手上用膠帶纏上了槍，再次QJ了女主，過程中女主醒了過來看見身上的男主精神崩潰，男主把女主的手抵到自己頭上，崩潰錯亂的女主無意扣了扳機殺了他

穿著吊帶睡衣渾身是血的女主失魂落魄的走到街上，聞訊而來的警局大叔帶著一群警察包圍女主，女主無意識的揮了揮還纏著槍的手，被一眾警察亂槍打死

電影到這里結束的話也就算是個悲劇吧

但女主赤身裸體的躺在停屍房…

倆個屍檢的人員說…這個女人太漂亮了…今天剛送來的還是溫的呢…我先去門外…

Ps：日本電影我看過不少，有一個系列叫紅色房間吧，很久之前看的，題材很新穎，蠻不錯但流於表面，看個新奇而已，其它一些真是看的特別無聊，惡心跟毀三觀是倆碼事，大家清楚命題～

另一部毀三觀的韓國電影比較出名的應該是《鏡子》了吧，是不是叫這個忘了，一會查查，有一陣刷電影刷瘋了，名字真的不太記得

我看過最毀三觀的應該是12年上映的電影《萬箭穿心》，是根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編的，主要講了女主角丈夫鬧離婚，女主角跟蹤後發現和已婚女性在賓館開房，悲痛屈辱，本想闖進去鬧，忍住打了報警電話稱有人賣淫，之後在廠上級領導的勸導下裝作寬宏大量把老公領回了家，就因為這事，玻璃心的男主角加上被下崗，投河自盡，女主角的孩了因此記恨女主角，高考之後和女主角斷絕母子關系，逼女主角過戶房子，女主角在老公死後一直靠做扁擔過日子，勤勞不屈，卻最終落個這么個結局，而那時的已婚出軌女完發無損，還是她向男主角暗示那時舉報他們賣淫的是女主角。

要提最讓人震驚、最讓人毀三觀的電影，我可以給你舉一串歐洲文藝片出來，但是要論及電視劇，怎麼也繞不開這部就是主打以「毀三觀」為噱頭的美劇《無恥之徒》。《無恥之徒》：美國最毀三觀的電影，看完簡直懷疑人生！

這部改編自原版同名英劇的美劇，摒棄了原版有些晦澀深刻的黑色幽默，仍舊以加拉格一家的幾口人的生活為主線，但輔以各種美式無節操挑戰人類道德底線的劇情。一家人的日常就是各種偷盜行騙、煙酒臟話，人人嘴炮技能滿分，直指美國體制漏洞。

要盤點美劇中的同性情侶，這兩人一定要上榜的。從一開始的單純肉體關系，到後來的相互牽絆、他眼睜睜看著他與別人結婚、他眼睜睜看著他避世落入風塵……

這一對從第一季開始貫穿到第七季，勉強算有了個不算結局的結局，這毫無下限和尺度節制的過程簡直虐得人神清氣爽、前無古人。

因為混賬父親和神經病母親的不管不顧，她一人又當姐姐又當媽，操起一大家子的全部事務。

而你不要以為這很正能量，夜夜留情、處處勾搭已是家常便飯，有男朋友了還以偷情於男友哥哥為榮；草率跟人閃婚，說離就離；在家大姐頭地位看起來更像是個「控制狂」……

整個系列劇印象最深刻的就是這個外表是個長相甜美、出身中產階級家庭衣食無憂的乖乖女，實際各種勾搭自己的補習老師、為了挑起矛盾和報復自己的父親，裝瘋賣傻、勾引男友的爹，甚至將過程拍成錄影帶，結果導致父親自殺，她還跑到父親墳頭撒尿……

而她的媽，更是字母文化的強力倡導者，不過話說這個老太太還是蠻可愛的。

《無恥之徒》就是這樣一部可以讓你見識到美國從最底層 社會 到精英 社會 全階級的各種怪癖、各種煩惱、各種無恥和各種甜酸與苦樂的神劇，五星推薦。

在去年3月份的國內影壇，出現了一部神秘感十足的電影，它頑強的在票房排行榜的末端幾個位次徘徊，但始終不願在拍片率上被剔除，堅持了這么多天才拿到不足7000萬票房，甚至連當天上映的影片都能搜到的片源網站，都難見這部電影的TC版，這是得著始終沒想到的。

沒錯，我說得就是這部名為 《閨蜜2》 的電影。神龍見首不見尾的身段，深深的吸引了得著的目光，而真正見其真容的時刻，得著忍著辣眼睛、胃生疼的尷尬，在片子放到四分之一時，終於做了一個決定：保護生命，遠離銀幕。

《閨蜜2》是一部「集大成者」的電影。《前任》的輕佻、《小時代》的浮誇和《宿醉》的屎尿屁，在這一刻靈魂附體，毫無保留的聚集在《閨蜜2》當中；綠茶婊、白蓮花、傻白甜，所有瑪麗蘇文學中最經典的女性性格，全心全意聚集在《閨蜜2》當中。

本來得著想客客氣氣的表示， 《閨蜜2》更像是一場瑪麗蘇集中爆發的豪華視覺盛宴 ，後來咬咬牙、狠狠心，硬擠出了一句： 就是個屁。

用電影來形容《閨蜜2》，都是對那個詞的侮辱和誹謗 。混亂的節奏、浮誇的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的邏輯和尷尬到極點的劇情，也許能糊弄糊弄十來歲的小姑娘，但三觀稍微正一點、身心稍微成熟點的大姑娘小媳婦，是基本不會為這種豪華版垃圾套餐買單的。

當然，重度瑪麗蘇患者，算你們例外；被「閨蜜」兩個字騙進影院的，算你們倒霉。

能夠將恬不知恥、人格扭曲到如此程度，《閨蜜2》真的讓普通人的得著大開了眼界。 能拍出這種片子的，不是壞就是傻。

得著不相信導演兼編劇的黃真真是個傻子，所以，從《女人那話兒》高開低走後的一路墮落，已經讓她修煉成中國邪典旗手的新水平了。

一部未播先火的泰國劇《吹落的樹葉》，因為劇情除了顛覆人倫，更是將三觀攆在腳底狠勁的踩，讓人不得不佩服泰劇的大尺度。目前，這部劇還並未播出，但網路上關於這部劇的討論已經熱火朝天了，網友們都等著一睹這部「大劇」。

先來說下劇情吧：

男孩Niraw的父親脾氣暴躁，特別厭惡Niraw並且時常虐待Niraw的母親。內心裡，Niraw十分渴望得到父親的關愛，但父親似乎並沒有打算好好善待這個兒子。還好，Niraw的叔叔Chatchavee給了他父親般的關懷，Niraw也感受到了除母親之外的溫暖。如果劇情朝這個方向發展的話，也是一部普通的家庭劇。

但是，劇情就在叔叔給Niraw長輩般的關懷後發生逆轉。Niraw居然愛上了自己的叔叔，並且向叔叔Chatchavee表白了。此舉自然遭到了叔叔的拒絕，並且教育Niraw要有自己正常的婚戀觀。可叔叔的拒絕居然極大的傷害了Niraw的內心，在母親的支持下，他接受了變性手術。在手術過程中，母親不幸過世了。

變性後的Niraw應該是由男主變為女主了吧?

女主華麗轉身後，特意安排了一場與叔叔不期而遇的現場，沒想到叔叔居然對女主一見鍾情，愛上了她。果然，叔叔很快就和老婆離婚了，打算正式追求女主。一個偶然的機會，叔叔的前妻發現女主就是前夫的侄子時，對前夫尚存愛意的她想盡辦法阻止這段孽緣的發生。

「撩」到叔叔後，女主為了給母親復仇，討回自己的公平，居然還去撩自己的父親，以此來報復他。萬萬沒想到了是，集萬千寵愛於一生的女生，父親居然也愛上了她。為了女主，父親和叔叔相繼沉淪了，兩人要一決高下來爭得女主的芳心。

看到這，有沒有佩服編劇的腦洞大得可以裝滿地球，這種倫理三觀顛覆的電視劇，恐怕只有泰國能拍出並且能播吧。

就說一個前段時間剛剛上映的《此悲傷更加悲傷的故事》。這部電影的題材就是很傳統的愛情電影，但是男主和女主的故事以及三角、四角戀真的相當奇葩。

男主和女主的關系，是接吻、擁抱、上床、同居但是我們是很好的朋友，這種定義恕我直言，實在不能接受。就在這樣的關系中，兩個人都沒有更進一步明確關系，但是真的相當明顯，超曖昧的好嗎？？？這就是一種py之上，戀人未滿吧。

實在不知道假如一直這么繼續下去的話，兩個人會不會繼續發生點什麼，不過劇情也是相當狗血，20年前非常老套的路子：男主得了白血病。好景不長，但是男主惦記女主，放不下她，就想給她找一個好歸宿。

因此男主就直接對女主說，希望它能找到一個好的對象。我真的想罵人，這是什麼爛人啊！！！這么渣的借口都想得出來，真是之前的卿卿我我全都喂狗。

不過女主也夠厲害的，不知道是出於什麼心情，認識了一個備胎。不巧的是備胎有未婚妻，接下來的劇情我想大家都能猜到，男主為了女主，攪黃了備胎的婚事。

而女主終於在最後關頭意識到了男主的病情以及男主的良苦用心，在婚禮上逃婚，男主幸福的死在女主的懷里。

對於整個故事的三觀，我也表示是真的醉了。但是很奇怪，一些網友表示十分理解，說這是孤獨的人才能理解的 情感 。

其實愛沒有錯，但是在你們相愛的時候請坦誠，對你們的關系坦誠，對你的病情坦誠，兩個人的事情，為什麼到最後成了四個人的錯呢？搞不懂這個邏輯。

《大魚海棠》善良的女主（？）為了幫一個救過她的人類起死回生，舍了自己半條命，置所有族人性命於不顧？？深深的愛著只見過3面然後現在被她拯救過來變成一條大魚的鯤，而對從小和自己長大青梅竹馬的湫普通地像對待哥哥？？族人和從小長大的世界都要毀了，母親失望的看著自己時才覺得哦我要彌補我犯下的錯誤…

這部電影真的不是為了滿足大家的我有愛的人不是你但你真的是個很好的備胎願意為我犧牲一切我很感動最後和我愛的人在一起了的情懷與美好（…）幻想and全片中我最不能接受的一句話就是椿她爺爺說的「只要心是善良的，對錯是別人的事。」excuse me？？？so 電影這是在宣揚好心辦錯事或者舉個 我母親快要死了我沒錢給她請醫生於是我殺了幾個人恐嚇醫生不給我母親治病就得死然後我母親得救了我「善良的心願」實現了？？全片都三觀不正？真的不明白你們很多人在哭什麼。

我覺得長這么大最毀我三觀的電視劇就是瓊瑤的小說改編的《情深深雨蒙蒙》。記得這是我小學的時候看的，當時收視率好像挺好的，看的人很多，幾乎所有家庭都會看。那時候年紀還小，我所看到的就是幾個青年人之間的愛恨糾纏，只覺得她們總是哭，愛來愛去，實在有點悲哀，更多的是同情他們的愛情。而現在，我再去看裡面的台詞、情節，我只覺得她們的愛情觀扭曲、家庭倫理混亂、勾心鬥角、虛情假意，把愛情和親情弄得亂七八糟，實在是不符合 社會 主義核心價值觀，對人的正確認識有誤導作用。

愛情和親情是我們人生幸福的源泉，而在這部劇中，我們根本感受不到溫暖，為了愛情姐妹之間撕破臉皮、虛情假意，兄弟之間反目成仇、惡語相對，把一個家弄得烏煙瘴氣，偷情出軌還義正言辭。

現在很多網友都調侃說何書桓是渣男，我現在一想，還真的是，真是三觀盡毀。

看到這個問題，鄙人腦海中首先想到的就是由香港大佬向華強投資拍攝的，以《封神演義》故事為藍本的"史詩級大作"——《封神傳奇》。

這部封神傳奇，如果僅僅從演員陣容上來看，那真可謂是"星輝熠熠"，香港影帝張家輝，內地知名"國際影星"范冰冰，動作巨星李連傑，會同"教主"黃曉明夫婦傾力加盟，當然，本片絕對的主角居然是封神演義原著中的一個二線人物——雷震子，飾演者是向華強大佬的兒子向佐。

本片的前期宣傳可謂是噱頭十足，影星雲集，號稱特效由好萊塢頂級團隊打造，等等等等。但實際走進電影院，真正觀看這部影片，就會發現，這部電影真是在侮辱觀眾的欣賞能力。

首先，雷震子成為了絕對的主角，這一點無可厚非，畢竟電影來源於文學，又可以進行適當改編，但主角向佐的演技可以說是相當尷尬，全程喜怒哀樂都是一個表情，尤其是對白戲，表現得極其不自然。

再者，這部影片將商朝的首都朝歌和周的都城西岐都設計成了西方式樣的城堡，給人一種觀看西方魔幻大片的感覺，這與主體非常脫節，給人以強烈的違和感。

最可笑的是，這部電影將道教仙人太乙真人塑造成了一個與姜子牙存在 情感 糾葛的"女神經病"，簡直是侮辱觀眾智商。

除此之外，本片劇情沒有主線，各個支線之間毫無聯系，結構混亂，給人一種莫名其妙的感覺，且，觀眾根本難以融入這種氣氛。影片的最後一個鏡頭是，西岐城堡整體飛起來，飛往朝歌和紂王決戰，預示著這部爛片很有可能拍第二部。

這部電影毀三觀的點不在於內容情節，而是在於其投資人對觀眾的侮辱，這種高投資的爛片充斥著整個電影市場，不斷刷新著影迷的下限，這，才是真正的毀三觀。

『叄』 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看

人是社會的動物，活在世上就逃不掉「人倫道德」四個字，有時它雖不是法律，卻比法律更有約束力。
人類倫理的范圍很廣，第一篇要講的是：師生戀。

為什麼老師和學生不能相愛？這個原因我沒有考證過，但似乎世界各國都把它列入「不道德」的行為之一。就像郭靖痛心疾首地對楊過說：「過兒，龍姑娘是你師傅，你們怎麼能在一起？」可是，為什麼不能在一起呢？誰能告訴我？
廣義上的師生戀，范圍很寬，只要是指導過你的人都可以算是你的「老師」，例如工廠里的師傅、家庭教師等等。但這些嚴格地說並非不道德。所以，我這里討論的「師生戀」有兩個標准：
第一，發生在學校當中的；
第二，雙方當事人均有此意，且真正發生。一切不成功的以及單戀、暗戀統統不算。
搜腸刮肚，終於湊齊10部，夠發一篇了。

丑聞筆記
此片題材真是冒天下之大韙，至少涉及三方面禁忌：1、師生戀；2、同性戀；3、與未成人有關的性行為。

教室別戀
又是涉及未成人的性行為。但影片沒有把視角局限在師生戀的范圍內，小男孩最終擺脫了對女老師肉體的迷戀，走過了長大成人最艱難的一步，完成了人格上成長。

男人四十
兩段師生戀：20年前，自己心愛的女同學與老師生下了孩子；20年後，自己同樣沒有經受住女學生的誘惑。
這部沒有《女人四十》拍得好。個人以為，並非學友大哥的演技不行，而是許鞍華對男人心理的掌握不如對女人來得深刻。影片中，梅艷芳這個角色的塑造就可圈可點。
另外，林嘉欣憑此片一炮而紅。

鋼琴教師
學生總算成年了，老師卻足夠變態。耶利內克的小說艱深晦澀，悶不忍讀，比瑪格麗特·杜拉斯的還難懂。不知道3年後諾貝爾獎頒給她，與影片的推動是否有關。

愛的蹦極
男老師愛上了男學生，因為他相信他是死去戀人的轉世。李秉憲此後在《中毒》中繼續了自己的不倫之旅――上演了一段叔嫂戀。

心灰
片中兩位主角，一個白種人，一個黃種人；一個英國人，一個中國人；一個是老師，一個是學生；一個已近中年的尾聲，一個還是青春少年，卻有著同樣的性別，總之，影片集跨國戀、同性戀、師生戀、忘年戀以及跨種族戀之大成，蔚為大觀。
此片入圍當年的亞太影展，就是沖著這個名頭才看的。不過說真的，其實一般般啦，除了題材另類以外。

上面這些片子實在太沉重了，接下來換點別的口味吧。
純情版之窗外
瓊瑤阿姨的親身經歷啊！林青霞初登銀幕之作，簡直驚為天人，而且這是第一次與秦漢合作。

高校教師
也是純情的經典了。

談談情，跳跳舞
自己也知道，這部大概有點勉強~~~不過，舞蹈培訓班算不算學校？舞蹈老師算不算老師？好歹，培訓班也是成人教育的一種模式嘛。
未成年人的戀情看多了，發生在兩個中年人之間的，竟是一段純潔的精神之愛……

最後，來一部搞笑的――星爺的《逃學威龍》。
雖然星爺是冒牌的學生，但這段戀情至少是發生在校園當中的，而且確實成功了！

在古代，旁系親屬之間的戀情非常普遍，表兄妹、姐弟之間的婚姻都是合法的。因為父系社會的人們相信：只要不「同姓」，就沒問題，有些地方還特別喜歡「親上加親」。直到現代醫學證實這種婚姻有遺傳學上的危害，才正式被世界各國禁止。
但是，人類社會的倫理一直不能接受直系之間的戀情，無論他們之間是否有血緣關系。姓氏、家族，是氏族社會的基本單位，其中嚴格的道德規范甚至超越了法律。女性出嫁後即要改夫姓（世界大部分國家至今仍然如此，婚後，你不再是A小姐，而成了B太太），標志著她成為某姓氏的成員，所以就算與小叔子、公公之類沒有血緣關系的人發現戀情，也絕對不可以。因此，更別說那些發生在直系親屬當中的戀情――兄妹戀、姐弟戀、父女戀……
這里需要說明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龍八部》裡面那種事先不知情的兄妹戀，不能算；《藍色生死戀》里的「偽兄妹」戀也不算。這里只討論彼此明知是親兄妹，仍然相愛的。
2、《夜宴》里繼母與兒子、《洛麗塔》里繼父與女兒的也不算。只講親生的。

老男孩――姐弟戀+父女戀
因為姐弟戀被人撞破，導致姐姐自殺，所以把仇人關了整整15年，更不惜安排一切機會讓仇人父女亂倫。這種報復不僅僅是生理上的，更是心理上的：一定要讓對方也嘗一下亂倫的痛苦。人類的道德觀和羞恥心，竟然成為了最有力的復仇武器。

中毒――叔嫂戀
其實這種戀情只具有倫理上意義，而無法律上的價值。因為嫂嫂改嫁給小叔子這種事並不違法，在現實生活中也不乏實例。喜歡上哥哥的女人和喜歡上朋友的女人一樣，只是讓人在心理上比較難受。

火――姑嫂戀
迪帕·梅塔一向喜歡驚世駭俗的題材，她的「女性三部曲」無不如此。《水》講的是印度的寡婦問題；《土》我還沒看，而這部《火》是講姑嫂戀：嫁給一對兄弟的兩個女人，因為有著同樣對家庭和丈夫的失望，而產生了情愫。
這樣的主題就是放在觀念解放得要死的法國或者美國，估計也會倍受爭議，別說是在印度了。所以後來聽說在迪帕·梅塔的片場必須有軍人保護，才可以免受極端分子的沖擊，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子戀
戀父的故事不稀奇，因為女兒一般總是和爸爸比較親。父子同性戀就罕見了。至少，我到現在還沒有見過母女戀的。

三月的獅子――兄妹戀
這種題材在日劇中非常普遍，電影也不少。此片比較悶，但還算唯美。

伊莎貝拉――父女戀
其實看的時候，並沒有覺得這是講亂倫的片子，因為這種感情比較隱晦。雖然大家後來把焦點都集中在梁洛施身上，但顯然杜汶澤的表演更具功力。

她比煙花寂寞――小姨戀姐夫
既然小叔可以愛嫂嫂，那麼小姨也可以愛姐夫了。表現這種題材的也很多，例如《一簾幽夢》，呵呵。
不過《她比煙花寂寞》里，我不太明白賈姬為什麼一定要和姐夫上床，這種心理實在有點難以理解。

迷情逆戀――母子戀
老媽用色相來「拯救」同性戀+吸毒者」的兒子，這種做法真不可思議。不過鑒於弗洛依德「俄底浦斯情結」理論的巨大影響，「戀母」已經不算另類了。

愛情重傷――公媳戀+姐弟戀
沒有看過《紅樓夢》的人，也知道焦大那句：「爬灰的爬灰……」這「爬灰」指的就是公公偷媳婦了。
很佩服路易·馬勒竟然能夠把一個「爬灰」的故事拍得那麼美，並且名列世界經典情愛電影的前十名。
另：影片女人公曾經與弟弟有過一段姐弟戀，後來弟弟自殺了。

母女通吃型――女婿戀岳母
這種戀情聽上去總有點怪怪的，因為既然是「岳母（包括未來的）」，估計總是上了點年紀，居然會比年輕的女兒更有吸引嗎？哎，可這樣的電影我偏偏看過不少。

鍵
此片一共有5個版本，這張海報是池田敏春版的。個人認為這里的「岳母」最漂亮，川島直美真是叫人驚艷啊！木村的扮演者也比較英俊。

畢業生
這個就太經典了，應該算是達斯汀·霍夫曼的成名作吧。不過最後，他還是選擇了女兒，而不是老媽。

天地無倫
影片中眾多無倫故事中的一個：阿桑（就是海報上這個把頭埋在女人兩腿之間的懵憧少年）不僅和女友上床，還和女友她媽上床。最讓人瞠目的是，女友她媽居然還當著女兒和老公的面，若無其事地邀請阿桑到家裡來吃飯，並且在飯桌上和他眉來眼去。
成年人無良至此，叫人無話可說。

PS：最後補充一個《晚娘》。
本來不想把這個放上來的。因為裡面雖然有無數的亂倫，但說到底人物之間並沒有血緣關系。不過剛剛仔細查了一些資料，發現大部分人都和我一樣，認為從情節推斷，妹妹的孩子就應該是老爺的（即她的親生父親），雖然影片沒有明確的指明這一點。
這樣說來，到底也是一個父女戀了。
不過這部電影實在太厲害了，遠遠不止父女戀那麼簡單－－母子戀（繼母與繼子）、兄妹戀（雖然並非親生）、母女同性戀（繼母與繼女），真是亂倫關系的集大成者。

今天又想起來兩部，都是國產片。繼續補充！！

菊豆－－侄兒和嬸嬸

內地有段時間特別流行這種主題陰暗的電影和小說，號稱新歷史主義。文壇和影壇充斥了各種各樣的性描寫，賈平凹、陳忠實、蘇童……滿眼看去，全是**。《廢都》裡面那個「此處刪去***字」，簡直把性描寫推到了頂峰，堪比當年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出現在正規出版物上。真不知道都是怎麼通過審批的。

張藝謀的這部《菊豆》就改編自劉恆的小說《伏曦伏曦》，主演是鞏俐和李保田。故事講述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回來續香火，結果嬸嬸和侄兒好上了，生了個兒子。卻不料，長大後的兒子認為母親有違倫常，在母親與生父幽會時把老爸丟進了染缸。最後菊豆（鞏俐）放了一把火，把染房給燒了。

影片主題、畫面以及人物心理的陰暗叫人喘不過氣來，尤其菊豆的兒子，簡直就是石頭縫出迸出來的冷血動物。

歡樂英雄－－公公和媳婦

古龍有部小說就叫《歡樂英雄》，但這部電影和古龍完全無關，講的是一個超陰暗的故事，主題有點魯迅《葯》的意思，不過裡面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

話說蔡老六外出革命多年，回到家突然發現老婆身邊多了一個六七歲的女兒，當然認為妻子不忠。不過後來觀眾才知道這孩子其實是他爸強暴他老婆生下來的（嚴格說來，應該是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一個大煙鬼，為了一點賞銀竟然把親生兒子給出賣了。最後蔡老六被砍了頭，老婆抱著他的人頭回到家供在桌上，然後又是放了一把火把家都燒了。

導演是吳子牛。此片找不到海報，只有劇照一張，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。當時蔡老六人頭供在桌上那一幕可把我惡心壞了。

在現代社會中，只要沒有構成重婚罪，法律仍然無法約束婚外戀。也就是說，婚外戀至今仍然是「不道德的行為」，屬於倫理的范疇，而與法律無關。
現實中，婚外戀的故事無非是這樣：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然後一面大罵男人負心，一面卻死不離婚。具體情節，大家可以參考各期《知音》雜志。但是，電影畢竟是不同的。每一部講述婚外戀的電影總得有些與眾不同的地方才能吸引人，否則，和社會新聞也沒什麼兩樣。
以婚外戀為主題的電影實在太多了，《廊橋遺夢》、《失樂園》都已經成為經典當中的經典（記得2004 年采訪渡邊淳一先生，記者中有人問他：《失樂園》的故事是您的親身經歷嗎？他回答：當然，不然我怎麼能寫出那種感受。彼時，渡邊太太正坐在他身旁……），我這里恐怕無法提供一個全面的整理，所以收集范圍僅限於華語電影。
囿於本人的觀影經歷，可能很多未能涉及，希望大家補充。

一聲嘆息
崔永元曾說過，《一聲嘆息》為什麼拍得好？因為那是馮導的親身經歷，他深有體會嘛。
此片最大的亮點恐怕還是從一個中年男人的角度來談婚外戀，講述了他的真實感受。在這里，男人並非簡單的負心漢，他也有痛苦和掙扎，和人們一貫把出軌的男人看成是花心、始亂終棄有很大區別。
經典台詞：
「晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。」（真是講出了男人的心聲）

手機
要說《手機》沒有影射崔永元，我死也不相信。盡管藝術允許虛構，馮小剛、王朔之類也特別喜歡拿圈內人說事兒，但這次的玩笑真是開得有點大。
《手機》公映之後，傳說製造了很多夫妻間的矛盾和間隙。有個故事，講一對小夫妻從電影院里出來，妻子突然說，把你的手機給我看看。丈夫也半開玩笑說：就不給你看！結果妻子當了真，拉下臉非要看。丈夫也懊惱了，覺得她無理取鬧，結果兩人大吵一架，數天不說話。這故事不知道是真是假，但此片影響之大可見一斑。要不，中國移動也不會請葛優去當代言人了。
經典台詞：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
3、手機？那就是手雷喲……

趙先生
《趙先生》與《一聲嘆息》拍攝時間相近，同樣的題材，命運卻截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我從卓越網上買到的。而據說遭禁的原因，是《一聲嘆息》中的丈夫最終回歸了家庭，而《趙先生》卻走得更遠。
此片最大的突破就是那個出人意料的結尾：當趙先生已經成了植物人，妻子和情人也終於和解，但她們在整理他的物品時，卻意外聽到電話錄音里傳出第三個女人的聲音。
（PS：一個不停出軌的男人，簡直是女人的惡夢～）
經典台詞：
我會處理好的，我需要時間……（經典的推託之詞，不知道有多少男人用過……）

花樣年華
這個電影太有名了，有名到我已經不知道還能用什麼詞句來點評它。好像說什麼都是多餘的。周暮雲、蘇麗珍，梅林茂迷離的音樂、張曼玉如幻的旗袍，雨夜的長巷，小資得一塌糊塗……總之，此片絕對完全可以當選最唯美的婚外情電影。
經典台詞：
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？

小城之春
看這部電影的時候還是VCD的時代，而且是翻刻的VCD。感覺太震撼了：原來30年代的中國電影已經達到了那樣的高峰。王家衛費盡力氣營造的氛圍，費穆平平淡淡就做到了。玉紋在志枕屋外來回踱步的那一幕，一點也不輸給蘇麗珍在昏暗小巷中的身影。忽然有點慚愧，一直以為王家衛很好，只因為自己還不認識費穆。
也因為太喜歡這部電影，所以不敢看田壯壯後來重拍的那個版本。
經典台詞：
我沒有勇氣死，他沒有勇氣活。

好奇害死貓
面對出軌的丈夫，處心積慮地報復，而不是大哭大鬧，這樣的妻子實在少有。硬生生把一部婚外情的電影，弄成了懸疑片。倒讓人同情起本該遭人厭的胡軍和宋佳來：娶了這么有心計的老婆，還是本分點吧。
其實是一個很不錯的故事，結構也新穎，但總覺得張一白差了點火候，把挺好的劇本糟蹋了。據說，他還打算憑此片沖擊奧斯卡……
經典台詞：
約克與蘭開斯特薔薇是在英國玫瑰戰爭之後出現的，它的花瓣將約克的白色與蘭開斯特的紅色結合起來。與長有斑紋的法國薔薇不同的是，約克與蘭開斯特薔薇在一朵花里要麼全是紅色，要麼全是白色。

誰是第三者
很老的電影，好像是中學時代從央視上看到的。這是內地銀幕上第一次正面出現「第三者」的形象，在當時引起了很大震動。
故事情節大致如下：美院教授華超與妻子長期分居，關系冷漠。女學生桑雨晨比較敬仰他，結果華妻吃醋，誣蔑兩人有私情。陰差陽錯，倒真的讓兩個人發展出一段師生戀。為此雙方都承受了巨大壓力，桑還被學校下放到小縣城的文化館工作。8年之後，桑對愛情的態度始終堅貞如一，華卻在社會壓力和個人前途的抉擇中變得越來越膽怯和懦弱，讓桑極度失望，最終分手。
主演李克純憑此片獲當年金雞獎最佳女主角提名，她另一部比較有名的片子是《紅顏》。導演董克娜拍過《明姑娘》、《相思女子客棧》、《第二次握手》等電影，在上世紀八十年代初都非常有名。
經典台詞：
桑：到底誰是第三者？我們是真心相愛的。
華妻：你的意思是說，我才是第三者？！！

野山
也是老片，我高中那會兒參加學校的影評社，關於這部電影的影評是老師布置的作業之一。是部很棒的電影，獲得過一系列獎項：第一部榮獲六項金雞獎的電影，包括最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音和最佳服裝，還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲國際電影節故事片大獎（最後這個不知道是什麼，居然還有這樣一個獎，汗……），足見對它藝術水準的肯定。在查資料時，還發現此片的另一大意義：中國當代電影史上第一部全同期錄音的電影。
兩對夫妻重新組合的故事。兩個男人，一個只喜歡老婆孩子熱坑頭的生活，另一個卻總想折騰出點名堂出來；兩個女人，一個是忙於家務農活的賢妻良母，一個卻整天夢想著要見識山外的世界。於是彼此都發現不合適，人家的老婆（老公）才是最好的，於是互換^-^。
對待出軌的老婆，影片直接表現了傳統男人的簡單粗暴：狠打一頓！
經典台詞：無

徵婚啟事
男主角始終沒有露面的戀愛故事。雖然劉若英身份是第三者，但嚴格來講這並非關於婚外戀的電影。我之所以選它，是覺得劉若英這個角色算得上夠特別（就像劉嘉玲演了一個夠特別的妻子一樣）。印象中似乎還沒有哪部電影是從這個角度來拍攝的。
經典台詞：
「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」――影片中杜家珍「徵婚啟事」的全部內容。

一一
《一一》的主題並不是婚外情，但NJ在去東京與初戀女友見面後，卻對妻子講了這樣一段話：「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
對婚外情最深刻的認識……

『肆』 電影《太陽照常升起》到底講的什麼我看了一遍到最後也沒看懂啥意思，老是掉我胃口

首先，時空上，大家要搞清楚本片的時空關系。《太陽照常升起》電影不是按我們所熟悉的時空順序來進行的，這部影片是用倒敘的時空交錯的手法講故事的，整部影片兩個小時，用了四個大時空段落來講一個故事，影片一開始，第一段，簡稱1，小隊長在唐老師夫婦來村裡前和自家媽媽的生活故事，第二段，簡稱2，唐老師下放前和梁老師林大夫的學校生活片段，第三段，簡稱3，唐老師夫妻下放後在小隊長家鄉時和小隊長接觸的生活，第四段，簡稱4，寫媽媽和唐嫂她們年輕時，曾經一起追尋各自愛的路上的經歷和小隊長出生時的情景。

電影是按1---》2—》3----》4段落時空背景進行的，可在我們認知的現實中，影片所發生的事情的時間順序，應該是按照4---》1----2----》3的時空發生的，其中1和2是在不同的空間，相同的時間並列發生的。我想，由於姜文刻意顛倒時間來講故事，很多人對時空錯位的敘事方式產生不適應，恐怕是很多人對影片故事產生不理解的原因之一吧。

其次，《太陽照常升起》這部影片運用了大量的意象性鏡頭，對於心理學中的意象和符號學還不是太了解的廣大觀眾，自然就無法感受也談不上去盡情享受姜文在《太陽照常升起》這部影片中所嘗試運用的電影語言了，運用意象進行對話，是近代心理學的一個熱點話題，也是一個流派，所謂意象，從一開始就屬於中國古代美學范疇。意，指心意；象，指物象。意象即對象的感性形象與自己的心意狀態融合而成的蘊於胸中的具體形象。如畫松竹梅，就代表了作者崇尚一種清廉高潔的品質，該詞原為哲學概念。南朝梁劉勰在《文心雕龍》中首次將其用於藝術創造，指出「獨照之匠，窺意象而運斤」，說明構思時須將外物形象與意趣、情感融合起來，以形成審美意象。

姜文電影中的意象，構成一種意境的各個事物，如媽上樹，石頭砌成的房子，樹，石頭等這種事物，與其說帶有姜文主觀的情感，倒不如說，影片中這些意象組合起來，不是構成了姜文的意境；其實，是心理學的意象在姜文電影中的呈現。對心理學中的投射法和意象多少了解一些的人，都會欣賞姜文對人物在心理學層面上的超前覺悟和學習力，並感謝他為探求意象符號語言和電影的結合對於人物心理刻畫所做的積極努力。

下面，我就按影片進行的順序，將我看到的意象性鏡頭語言符號和大家做一個分享吧。
1. 腳
影片一開始就是一雙肥潤的女人腳，它在洗腳盆中的水被陽光照射而折反出的絕美光影的襯托下被拍的很有靈性，從它踏上土地後，鏡頭長時間的跟蹤拍攝這雙腳，很多人對腳是有偏愛的，不是有戀足癖一說嗎，姜文用這種方式，從影片一開時他就告訴大家，我的這部影片和性有關系，和性情、性交、性壓抑，性解放、性疏導等等，都有關系。

2．鞋
有了腳，一定會有鞋，農村小隊長媽媽，那雙肥潤腳的主人，窮的卻沒有鞋穿。鞋在符號學里有時候是代表「性」的，這說明，小隊長的媽媽在性上是有缺失的，是有需求的，是極端壓抑的。當她捧著那雙帶有兩只活靈活現的魚眼睛的鞋時。姜文要告訴我們的也許只能有一種解釋，媽的生命力也需要愛，需要她心靈深處情感的一種釋放。因為，從我們挖掘出的夏商時期的陶器，我們的先人就把魚作為一種性的圖騰來崇拜，魚代表多子多福。

3.樹
樹是生命的象徵，在藝術類心理咨詢和治療方法中，其中就有咨詢師讓來訪者畫樹的情景，咨詢師通過對來訪者畫的樹的形象和構圖筆法的分析，以此可以進一步了解求助者內心世界的潛意識甚至是無意識狀態。
影片中，當媽把她的鞋放到樹上丟失後，就意味著她的生命里從沒有性的滋潤到甚至也失去了性愛的生命活力的幻想。但媽並沒有自認倒霉，而是爬到她自己賦予自己生命靈魂的樹上，用近乎瘋狂的吶喊，來宣洩自己壓抑已久的生命的能量和對美好幸福的希望及幻想。樹在影片中，就是我們每一個人的生命形象符號，因為在我們每一個人的心目中，我們每一個人都有一棵屬於自己的樹。

4.石頭
石頭在心理學的繪畫療法中，一個人的畫上如果有石頭，就代表一個人曾經的創傷經歷或現實遇到的困難，那是一個個的心結的投射。石頭越多越大，代表的心中的陰影就越多越大。
影片中，媽在認為屬於自己的生命之樹的樹的四周挖出了很多石頭，很多人感到那是一個瘋子的行為，其實，對於有心理學知識的人來說就不難理解媽媽為什麼這么做，姜文也借媽媽的口說出了她為什麼要挖石頭，因為，樹根下有很多石頭。所以，樹長歪了，寓意生命之樹的樹長歪了，一定是她的內心受了傷，有了很多的心結，所以，媽媽就挖出了很多象徵她自己心結的大圓石頭。這也是很多觀眾非常不了解的一種電影語言，很多人看不懂影片，不是姜文的影片難懂，而是因為，心理學剛剛在中國興起，很多人對心理學的知識還沒有多少了解。

5.石頭房子
影片中，小隊長在靜謐的森林裡發現了一個石頭堆砌的房間，在石頭房裡，他發現很多自己家裡以前摔碎的東西，和鋪著整潔被褥的床。這個房子顯然是媽媽秘密建的。這又是一個典型的意象，
石頭房子的內部，上下連通，錯落有致，就像人體的心臟結構一樣。
這個石頭房子就是象徵著媽的「心靈小屋」。
影片中，兒子好奇的打量著媽媽的心房秘密，因為，每個人心靈都是承載一生心結秘密的地方，他彷彿看見了媽媽，但每個人的心靈是不能隨便進出的，更不能輕易被外人打擾。
小隊長在石頭房子里打起了噴嚏，隨著他的一聲聲噴嚏聲，油燈一個個塌了，他想拿起的每一個東西都是殘破的。兒子只好逃跑似的離開了石頭屋。這寓意。我們每一個人從前的心結都是不要輕易碰觸的。

除了以上這些，影片中帶有典型意象的實物還有很多，比如，槍—代表了男性生殖器也可以說成是展示男性成熟能力的象徵和他們快樂的源泉：三根女性長辮子，即代表了很多的女人也可以說明代表了東西方的差異和民族。這樣的寓意在《太陽照常升起》里，是有很多的。

影片中，還有些連貫的意向性鏡頭拍的也是非常出色的，比如說小隊長身上經常背著的算盤，有一天，就被媽拋到了天空，算盤在蔚藍色的天空緩慢翻騰，在落地的時候被摔得支離破碎，其中有一粒算盤珠子掉到了一碗稀稀的白米粥里。我認為，姜文在這里想表達的是，人們每天都在精打細算扒拉算盤珠子過日子，可你算來算去你算不過天，算盤在天上轉一圈，落到地上，只有一粒是為我們服務的，歸根到底我們都是在為自己那一碗飯而忙碌，姜文的深刻不僅在於此。又比如，當唐老師發現了媽的石屋後，他在門口扔了一個樹杈，這個樹杈是禁止的意思，告訴孩子們此處不能進，因為，人做事是要有良知的，人的內心世界，外人是不能輕易涉足更不能踐踏的。在影片中，梁老師就用這個樹杈告訴孩子們，樹上的小鳥窩是不能掏的。這種人文情懷使得影片深刻而浪漫。
影片中媽媽的形象很有特色，很多人都認為媽是個瘋子。其實，媽根本就沒瘋，她只是出現了一些人格障礙。首先，媽有自知力，他問自己的兒子：「我瘋了嗎？」兒子說：「有時候，但沒瘋。」媽堅定地說：「瘋。」心理醫生都知道，正常人和心理疾病人的最大區別是，正常人有自知力，病了就去看醫生，很正常。心理病人是看誰都像病人，就自己沒病，他們是拒絕就醫，不承認自己有病的。其次，媽媽和兒子有一段互相摔碗的鏡頭，兒子大聲的對媽媽說；「我不願意上學，是我不願意聽同學說我有一個瘋媽」。兒子對媽媽大聲的咆哮，但媽媽一點都不生氣，因為她知道，人在很壓抑的時候，是需要有宣洩的，是要有個出點的。她用火柴燒孩子的手，告訴他疼是正常人的感知，也說明她的認知系統沒有問題。就連媽最後的自殺，也是，媽再也不想給自己的兒子增添麻煩，為了不拖累孩子而自覺的行為。這一切都說明，。媽不瘋，瘋的，是那個年代的瘋狂。

看完這部影片後，很多人對梁老師的死都有自己的理解，對這個問題還有一個思路，梁老師、唐老師都是從海外歸國的華僑，梁老師是單身，彈得一手好琴，還會唱動聽的歌，很多女人都喜歡他，當他抱著吉他唱歌時，廚房裡的五個女人一邊揉面一邊擺腿，是那樣的春心盪漾，梁老師也知道，林大夫也很喜歡他，可是，當他摔斷腿被別人誤當成流氓遭到痛打住院時，他很詫異會有女人那麼瘋狂地對他表達愛意，其中還有林大夫，這讓他不能理解。因為，他在被眾人追趕時無意中發現了唐老師和林大夫的姦情，林老師應該愛唐老師啊，他為什麼還說愛自己呢？他很困惑，不明白，為什麼唐老師要自己承認摸了女人，當他說請唐老師和林大夫吃飯時真相揭開了，姜文在這個時候又用了一個的鏡頭，那黃色的門簾在唐老師興致勃勃的出去時，被風輕輕掀動著，黃色，在古代是皇帝的專用色，皇宮深似海，皇帝的心是最難猜的，門簾掀動了，秘密也就快被揭曉了，果然唐老師的吹號聲，就是他呼喚林大夫偷情時的信號，他也理解了，當他幫林大夫擰乾衣服時，當聽到唐老師銅號響起時，林大夫為什麼說了一句話，「討厭，才中午啊」，是什麼意思，原來，林大夫一再表白自己也看電影了，還被人摸了，只不過是在變相證明自己，她那時沒有在唐老師房間，她對梁老師愛的表白，實質上是在拯救自己。
梁老師不願意看到自己生活在這樣一個虛偽的世界裡，他走了，面對著用形形色色方式騷擾他的人，他的離去，坦盪而從容。

對於影片中蘇聯老大媽的出現，有些人也覺得莫名其妙，其實，五十年代蘇聯就像老大哥一樣，支援幫助我們，由於意識形態的不同，中蘇關系在上個世紀初破裂了，三個不同顏色的大辮子，即說明「阿遼沙」有很多知心女人，他不再想跟你這個黑辮子的小妹妹玩了，他不喜歡你了，他只給我們這個中國小妹妹留下了很多陳舊過時的光榮和夢想的精神食糧，一本蘇聯批判家寫的書《怎麼辦？》，你自己看著辦。小隊長的媽，背走了代表自己所有夢想的阿遼沙的遺物。對自己選擇的責任，媽重復說了很多遍「我知道」，就像她丟了鞋時，鳥兒不斷說的「我知道，我知道」，他們知道的就是自己在需要依賴和被保護時的心靈夢想的破滅。知道了這個時代背景，就很容易了解蘇聯老太太出場的用意了。因為姜文就是在六十年代初這種時代背景下出生的人。小隊長就是那個時代人無知壓抑而又渴望美好人生的一代人的縮影。