大傻還沒有冷透是什麼電影

Ⅰ 周星馳無厘頭電影的代表作都有什麼經典的~

周星馳電影（含客串）1988-2004共50部（截止到2004年）

一星級作品(13)

《算死草》 《非洲和尚》 《豪門夜宴》 《風雨同路》
《流氓差婆》 《龍鳳茶樓》 《小偷阿星》 《最佳女婿》
《一本漫畫闖天涯》 《捕風漢子》 《龍在天涯》 《霹靂先鋒》
《江湖最後一個大佬》

二星級作品(9)

《玻璃樽》 《情聖》 《濟公》
《義膽群英》 《龍的傳人》 《師兄撞鬼》
《行運一條龍》 《千王之王2000》 《97家有喜事》

三星級作品(17)

《大內密探零零發》 《食神》 《百變星君》 《整蠱專家》
《賭俠2:上海灘賭聖》 《賭聖》 《咖喱辣椒》 《無敵幸運星》
《鹿鼎記II之神龍教》 《賭俠》 《家有喜事》 《逃學威龍II》
《逃學威龍3之龍過雞年》 《回魂夜》 《新精武門1991》 《武狀元蘇乞兒》
《九品芝麻官之白麵包青天》

四星級作品(8)

《喜劇之王》 《鹿鼎記》 《逃學威龍》 《破壞之王》
《漫畫威龍》 《審死官》 《唐伯虎點秋香》 《功夫》

五星級作品(3)

《西遊記第101回月光寶盒》《西遊記完結篇仙履奇緣》《國產凌凌漆》

1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串

1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗

1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可， 皆入
選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般。
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》
的延續，無厘頭+電腦特技

1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997
《97家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》
2001
《少林足球》成功的導演
2004
《功夫》刻意想回到以前的無厘頭風格，但堆砌的劇情、過時的橋段、誇張的特技、配角的出現、部分場景抄襲《黑客帝國》，帶給大家的更多的是失望（或許是我們期望太高）

周星馳，上海人，(實為浙江寧波人，2004年在東京《功夫》首映宣傳中透露)於1962年6月22日出生於香港。中學畢業後考人無線電視第十一期夜間訓練班，
1983年結業成為無線藝員，同年被派任兒童節目「430穿梭機」當主持，做了四年。

1987年他被派演戲劇，參演的第一個劇集是《生命之旅》，繼後他又主演了《他來自江湖》等
劇，其中最得好評的是《蓋世豪俠》，在該劇中出現了他那獨特的表演風格。

1988年他得到導演李修賢的賞識，出任《霹靂先鋒》男主角之一。獲台灣第乃屆金馬獎和香港
金像獎最佳男配角獎，他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港普羅文化的
重要一環。而他擔綱演出的電影更是屢破票房紀錄，1992年因主演《審死官》而獲亞太影展最男主角獎，
1996年因主演《西遊記大結局之仙履奇緣》獲香港電影學會第一屆「金紫荊獎」最佳男主角獎。2001年自
導自演的《少林足球》更為星爺奪得最佳導演稱號。

周星馳 電影經典角色大全
搞笑是無厘頭最具殺傷力的武器，但沒有下面這些可圈可點的人物，就不會有一個周星馳。

1990 《賭聖》阿星
周星馳表演小人物也就是從這時起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把「星式」的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。

憑著天生的特異功能，阿星被發現有一手獨步賭壇的絕技從此他無可避免的被人利用，他一舉
成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到這時候就該出英雄了，不過周星馳可演不
來「英雄」，只有「反英雄」，結果阿星就是周星馳的這一個。

1991《逃學威龍》周星星
當過學生的人看周星星真是過癮又「解恨」。身為警察囂張慣了的他返回學校做卧底，他做了一切
學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。比方說，他以一個警員的身手敏捷對抗天下老師都
慣於用作武器的教鞭、粉筆頭、黑板擦，消課堂暴力於無形；比方說，他狂追美女老師，最後還手到擒
來、大功告成——顛覆師生關系還有比這更取巧、更無賴、更徹底的嗎?

1992《審死官》宋士傑
把一個從始至終都以個人利益為主，以替人伸張正義為次的「古代律師」演得如此自然、逗趣而不
惹人反感舍周星馳其誰?

片里的宋士傑膽小懦弱、心細刁鑽，利字當頭又抵不了誘惑，偏偏有了一個武功高強、魯直強悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊塗。當他闖入公堂為老婆討回公道，也開始和正義沾了邊。他在公堂中上竄下跳、奔來跑去，口裡猶能振振有詞地說個不停，一氣呵成的表演自然酣暢，誇張而不過火。——難怪在周星馳不多的獎項里，這部片子就為他拿了個「亞太影展最佳男主角」獎。

1992《鹿鼎記》韋小寶
周星馳版的韋小寶可謂「形神兼備」。
「周版」韋小寶不僅在妓院長大，而且還在那兒勤學苦練匪夷所思的罵人技巧，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的誇張強化。他不僅會在師父陳近南面前大耍滑頭，還敢當面大大咧咧地把陳近南的話拆個明白——「要反清是搶回我們的錢和女人，要不要復明根本就是脫了褲子放屁關人鳥事呀!」如此這般直言無諱一語中的在片中俯拾皆是，很透出點對世事世情、利害關系一點就透的洞察力與通俗管用的機敏。總之，自打周星馳演了韋小寶那個市井小混混 ，再提韋小寶的時候好多人准會條件反射式地想到他。

1992《武狀元蘇乞兒》蘇乞兒
蘇察哈爾燦一出場是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了怡紅院的如霜姑娘，為了她去考狀元郎，理直氣壯的勁頭讓吳孟達飾演的老爹連聲附和：「敢愛人所不敢愛，品位與眾不同，老爹我
佩服!」把什麼倫理呀道德呀統統丟了個一干二凈。後來他考上了狀元又被人陷害，卻因緣巧合地當了叫
花子的頭兒，披頭散發不說，還添上浪跡於世全不囿於常理的癲狂。蘇乞兒的性情是跟著劇情走，有因
由有發展的，難怪周星馳會挺委屈的解釋說這不是一部搞笑片而是劇情片。

1993《唐伯虎點秋香》唐伯虎
周星馳演才子唐伯虎既不英俊也不風雅，與其說瀟灑毋寧說放肆，與其說多情毋寧說好色，整個就是一「反才子」，而唐伯虎點秋香，既不是郎情妾意也不是情意纏綿，只是他在矮子里挑出高個矮子式的看中了秋香，又可謂「反才子佳人」。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和優越感。

1994《國產凌凌漆》凌凌漆
在這部影片中，周星馳把神表現為一個悲劇性的浪漫英雄。這個角色可以做一切事情，包括彈鋼琴。在他到達香港時，他很快識破了陰謀，這和《逃學威龍》中那個需要時間適應環境的周星星大不相同。他引導整個電影的情節。命運與卑鄙惡人都不能傷害到他。這樣，這個角色還是一個神，但是他賦予了這個角色一個悲劇弱點以取悅觀眾：他墮入了與一個女人的愛情的深淵。

1995《大話西遊》至尊寶
至尊寶的今世本來很明白，強盜頭子一個，可是他偏偏愛上一個白晶晶。為救白晶晶他離開紫霞，結果又發現紫霞是最愛。至尊寶遇到了一個男人都會遇到的問題，可是因為時空轉換的原因，他可以
為兩份愛都不負擔責任，所以他被尊成了「情聖」。

1996《食神》史蒂夫周
食神從出場就風光無限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的囂張誇大得分外鮮明，而他被親信們聯合背叛、暗算的境遇也就顯出分外的炎涼。難得的是滲透其間的某種淡泊，在周星馳表現起來就是：神思恍惚的表情和誇張但冷靜的舉手投足間那
點自在的悲涼。

1999《喜劇之王》尹天仇
尹天仇就是成名前歷經辛酸的周星馳。他在劇組里跑龍套，跑得分外賣力認真，但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也再一次次不動聲色的被重復，而他
只同樣重復著一句話：其實我是一個演員。很少在周星馳的片子里看到這么多嚴肅、認真甚而蕭索的表
情。尹天仇的魅力也許就是周星馳今天的魅力——一種愈漸成熟了的悲欣交集。

•中文名: 周星馳
•英文名: Stephen Chow
•出生年月: 1962年6月22日
•生肖: 虎
•出生地: 香港
•籍貫: 上海
•太陽星座: 巨蟹座
•月亮星座: 水瓶座
•身高: 174cm
•體重: 65kg

•偶像: 李小龍
•最喜愛的明星: 周潤發,成龍
•性格: 開朗,和氣,倔強
•興趣: 唱歌,唱戲
•喜愛的運動: 騎馬,足球,檯球,游泳
•最感激的人: 李修賢，萬梓良
•最喜愛的演員: 羅拔狄尼路
•最喜愛的歌星: 梅艷芳
•最喜愛的歌: 抒情歌
•最喜愛的舞蹈: DISCO
•最喜愛的服裝: 便服
•最喜愛的鞋: 布鞋
•最喜愛的飾物: 表
•最喜愛的顏色: 藍色
•最喜愛的動物: 狗
•最喜愛的狗: 虎狗
•最喜愛的食物: 麵食
•最喜愛的疏菜: 芥蘭菜
•最喜愛的水果: 芒果
•最喜愛的旅遊地: 巴黎
•最尷尬的事: 遲到
•最害怕的事: 怕黑
•最失望的事: 戲演得不好
•最大的希望: 賺大錢 讀書
•最差的科目: 數學
•長相像誰: 爸媽各一半
•最想去的地方: 家裡
•最愛的音樂: 古典音樂
•喜歡的書: 中國古典小說,漫畫
•喜歡的季節: 春季,秋季
•喜歡的人: 母親
•最大的心願: 自導自演

周星馳經過兩年多精心打造的《少林足球》果然不負眾望，在香港首映一個多星期以來，票房已經突破了5000萬元大觀，內地翹首等待多時的星迷們自然也想解讒一把，可天有不測風雲，就在周星馳蓄勢待發之時，卻冷不丁挨了一記悶棍，《少林足球》能否在內地放映成了一個未知數，既然如此，我們只有來個先睹為快，提前來聽聽周星馳對《少林足球》的現身說法。

我愛《少林足球》

周星馳說：「《少林足球》是在我做演員導演以來，比較成熟的一部影片，我比較滿意。我覺得自己也有進步。整個拍攝過程很難忘，動作多，導演工作又多，年紀又不輕，整天跑來跑去，從來沒有這么辛苦過，好像喜劇有意思，但拍攝時很辛苦，完全是兩回事情，越有趣的其實越辛苦。趙薇表現不錯，我罵她，她被我罵哭了，我被她氣哭了。」

我愛觀眾一萬年

周星馳說：「我常常希望改變，我自己覺得自己有改變，自己也想法改，我希望拍觀眾喜歡的電影，而不是拍自己喜歡的電影。希望自己的方法更進步，多一些人喜歡我。」

周星馳出道十多年，拍攝影片近50部，從兒童節目主持人開始，到後來成為開創「無厘頭」表演風格的知名演員，周星馳兢兢業業的經營著自己的演藝事業。由他擔綱的電影也屢破票房記錄，並入選當年度十大賣座影片。

1990年 賭聖 票房 41326156港幣 榮獲當年度十大賣座影片第一名
賭俠 票房 40342758港幣 榮獲當年度十大賣座影片第二名
1991年 逃學威龍 票房 43829449港幣 榮獲當年度十大賣座影片第一名
1992年 審死官 票房 49884734港幣 榮獲當年度十大賣座影片第一名
家有喜事 票房 48992188港幣 榮獲當年度十大賣座影片第二名
鹿鼎記 票房 40862831港幣 榮獲當年度十大賣座影片第三名
武狀元蘇乞兒 票房 31514995港幣 榮獲當年度十大賣座影片第四名
鹿鼎記之神龍教 票房 36583964港幣 榮獲當年度十大賣座影片第五名
1993年 龍過雞年 票房 25776004港幣 榮獲當年度十大賣座影片第七名
唐伯虎點秋香 票房 40171804港幣 榮獲當年度十大賣座影片第一名
1994年 九品芝麻官之白麵包青天30177208港幣 入選當年度十大賣座影片
國產凌凌漆 票房 37567879港幣 入選當年度十大賣座影片
1995年 大話西遊之月光寶盒 25324203 港幣 入選當年度十大賣座影片
大話西遊之之仙履奇緣 1713967 港幣 入選當年度十大賣座影片
百變星君 35236551港幣 入選當年度十大賣座影片

95年之後，周星馳的《大內密探》、《食神》、《喜劇之王》等也都取得了不俗的票房成績，可以說在整個90年代，周星馳在香港的影壇占據了極其重要的角色。99年《千王之王2000》之後，周星馳一直處於一種觀望狀態，用他的話說是沒有好的點子，想法。2001年的7月，周星馳的新作《少林足球》面世，截止7月底，《少林足球》捷報頻傳，票房成績不僅超過了劉德華的《瘦身男女》，還打破了周星馳本人影片的票房記錄，入選本年度香港十大賣座影片。而另一方面，網上卻接二連三的出現類似於《失去無里頭當然沒看頭》，《周星馳完了》等等反映影迷失望情緒的報道，讓人不禁想問，周星馳，觀眾會愛你多少年？

周星馳說：「觀眾不同，不同的看法，反正電影就是這樣，認為好玩也好，還是看到其他東西也好，對我來說都是一樣的；《大話西遊》剛開始我很喜歡，我想裡面的很多東西觀眾肯定喜歡，但剛出來不是那麼回事，後來喜歡的人很多，看來我的判斷還是對的。」

獎是我心中永遠的痛

周星馳說：「獲獎是好事，可惜我從來沒有能力去拿到很多獎。」記者問：「《大內密探》裡面的頒獎鏡頭是不是你對獎項的一種態度？」周星馳回答說：「不是，只是好玩，開個玩笑，沒有什麼意義。」

星爺備忘錄
1、一個人評價自己有一個標准，你的標準是什麼
誠實
2、如果時光可以倒來，你還會做演員嗎？
還是做演員
3、最不滿意的事情是什麼？
拍攝的太少，希望靈感多一些，多拍一些
4、你對娛樂記者的看法
不一定都要好的，不好的也可以說，我有什麼不好你盡管說出來沒關系。
回答滿意不

Ⅱ 有沒有 魂斷威尼斯 的電影資源 謝謝了~

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Ⅲ 鍾鎮濤為什麼叫瀟灑哥

問題一：鍾鎮濤為什麼被叫瀟灑哥？ 因為鍾鎮濤在電影《精武門》中飾演的角色叫瀟灑。所以被人叫瀟灑哥
鍾鎮濤（Kenny Bee，又稱「阿B」、「B哥」），1953年2月23日出生於香港，中國香港演員，溫拿樂隊主音歌手。
1973年與譚詠麟等組成了溫拿樂隊並擔任主音歌手。1975年在麗的電視、無線電視主持歌唱節目。1976年主演影片《秋霞》。1979年赴台灣主演李行導演的影片《小城故事》、《早安台北》，兩部影片均獲得台灣電影金馬獎最佳劇情片獎。1984年歌曲《一段情》榮獲香港年度作曲獎。 1985年首次執導喜劇電影《殺妻二人組》。1988年歌曲《誠懇》獲香港十大中文金曲獎。1992年歌曲《我的世界只有你最懂》榮獲上海十大金曲獎。2012年6月30日參加了香港回歸15周年文藝晚會 。
1988年與章小蕙結婚，1999年離婚。2013年向女友范姜求婚成功。鍾鎮濤范姜婚禮於2014年8月25日13時30分舉行。

問題二：鍾鎮濤為什麼叫阿b 躺在愛的高台上，
潮水在我們眉間平靜。
不朽的姊妹，她們
一半兒冷一半兒熱，
我們認作是舞哈哈神、
微風和枯乾的葉。
那些數以十計的世紀，
那些逝去的人潮，

問題三：周星馳與鍾鎮濤（瀟灑哥）合作的一部電影名字叫什麼我忘了 《漫畫威龍1992》訓練他的女的是蕭芳芳扮演的牛牡丹，鍾鎮濤在裡面叫瀟灑哥！！那戶不是大炮，是牛牡丹為了給周星馳扮演的劉晶右手充電的儀器！最後被打飛的對手是元華扮演的鄭橫刀！

問題四：星爺電影里的瀟灑哥叫什麼名字？ 無敵幸運星 (1990)
導演: 陳友
編劇: 杜國威
主演: 周星馳 / 吳君如 / 陳友 / 黃秋生 / 梅小惠 / 成奎安
類型: 喜劇 / 動作
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1990-09-27
片長: 90 分鍾
又名: When Fortune Smiles
IMDb鏈接: tt0100959
無敵幸運星的劇情簡介 ・ ・ ・ ・ ・ ・
富商巢老爺臨終立下遺囑，將所有遺產都傳給遠在法國的女兒飛飛（吳君如 飾），遺囑由巢二爺保管。巢老爺的不肖子鞦韆方百計想修改遺囑，而二爺的不肖子大傻亦想取得遺囑私自修改。一晚，幸運星（周星馳 飾）到巢家偷竊時被大傻抓住，見他偷竊有一手，大傻命令幸運星幫助自己偷遺囑。而阿秋亦無意中發現在垃圾場專門撿垃圾的垃圾鳳（吳君如 飾）樣貌竟然和他妹妹飛飛一模一樣，於是命令阿鳳假扮其妹騙取二爺掌管的遺產。
就在二爺去迎接從法國回來的假飛飛（阿鳳）的晚上，幸運星按大傻吩咐潛到了巢家大宅去偷遺囑。不料事情敗露，被二爺抓個正著。情急之下，幸運星謊稱自己是飛飛多年前的男友，企圖矇混過關。而不知就裡的阿鳳怕露出馬腳，也承認了幸運星是她的男友。於是一場笑料百出額遺產爭奪戰開始了。

問題五：一部電影男主角叫瀟灑哥的,是什麼電影?? 周星馳的。《新精武門》

問題六：瀟灑哥的介紹 瀟灑哥是1991年3月23日上映的，由左頌升執導，周星馳主演的《新精武門1991》中也有一個爆笑可愛的「瀟灑哥」――由鍾鎮濤飾演。

問題七：哪個電影里有個叫「瀟灑哥」的？ 《學校風雲》張耀揚演瀟灑哥

問題八：鍾鎮濤為什麼破產了呢？ 鍾鎮濤一輩子奉行節約原則，早年小氣節儉的作風，讓和他交往過的女友大搖其頭。在還未娶進章小蕙前他的名字曾和甜妞、樂易玲連在一起，在和她們交往時，阿B出手送的禮品，竟然都是一些便宜的玩偶、小東西，一點都不像當紅的大明星。誰知阿B最後娶了超級敗家女章小蕙，奢侈揮霍，金山銀山都讓她用光了。破後的鍾鎮濤在接受媒體采訪時坦言之所以有現在的結果，主因是近幾年投失敗，理財不當所致。
從「溫拿五虎」時代就開始馳騁江湖的娛樂圈前輩、大哥級人物鍾鎮濤，日終於不堪與前妻章小蕙共同所有的2．5億港元債務重壓，正式申請破產。雖然明星破產先例不少，並非鍾鎮濤首先河（正如鍾鎮濤一對兒女乾爹陳百祥多年前做生意，虧得一塌糊塗，不得已也是破產收場一樣）。但破產原因與其前妻直接有關，這似乎在香港娛樂界還是新鮮事。
鍾鎮濤此次破產，很多人將原因歸結為其前妻章小蕙揮霍無度和兩人聯手做生意欠下巨債。章小蕙畢業於香港大學法律系，出身香港富家，似乎條件比自幼父母離異、家境清貧、只有初中文化的鍾鎮濤強不少。1992年時，這對那時的「鴛鴦佳偶」還合唱過一首《我的世界只有你最懂》，創造了當年卡拉OK點唱率新高。想不到最後兩人紛以人財兩空的結局收場。哎，看到如此結局，鍾鎮濤大概只能仰天長嘆：「我的破產世界究竟誰能懂呢？！」
婚前節儉一輩子婚後被老婆弄破產
1988年，鍾鎮濤在加拿大認識當時視他為偶像的章小蕙，對女方一見傾心，並迅在港注冊結婚。婚禮盛極一時，香港官紳名流、圈中紅人都賞臉道賀。他當時不惜賣掉愛車，籌備與章小蕙的夢幻婚禮，並在婚後育有一子一女。
據悉，鍾鎮濤一輩子奉行節約原則，早年小氣節儉的作風，讓和他交往過的女友大其頭。而阿B除了對女友小氣，對家人也是很摳，即使兒子已是大明星，母親想要沾點光也很難，依然住破屋，自食其力地工作。誰知阿B最後娶了超級敗家女章小蕙，奢侈揮霍，金山銀都讓她用光了。
據阿B的好友透露，阿B婚前生活過得很富貴，部部電影擔任男主角，擁有令人艷羨的名貴跑車，但他婚後則是有苦自己知。阿B的好友說，章小蕙每月花上巨額金錢購買名牌服飾，剛貼上的新壁紙，可以看不順眼，一天之內全部撕掉，再重新換。並且搬上山頂種植道豪宅，令他雪上加霜。
章蕙與鍾鎮濤婚後不久就做了媽媽，生下一兒一女，湊成一個「好」字。她自己活得精緻，對兒女的事情也並不馬虎。她寫過幾本書，都是很有見地的「育兒經」。連孩子的名字，他們兩口子也恭請名家幫忙起，記得為B仔鍾嘉浚命名的就是女作家亦舒。章小蕙就是聽了「高人」指點，才在嫁給鍾鎮濤的前夕改成章蓉舫的，當然她孩的名字也由高人測算過，結果同是大吉大利。不過，人算不如天算，1997年金融風暴一來，這個看上去幸福到了滿分的四口之家，還是無可奈何地被沖散了--章小蕙與其經濟擔保人陳曜F往來親密，於1998年與鍾鎮濤分居，1999年正式與鍾鎮濤離婚，結束了10年夫妻關系。
鍾鎮濤坦言：破產皆因理財不當
所謂「貧賤夫妻百事哀」，貧賤是相對的，一般人憂柴憂米是「貧賤」，對於章小蕙來說，不能讓她隨心所欲地買有看上的衣服，就已經是最最難以忍受的「貧賤」了。有人戲說，她是為衣服而活著的女人。這是非常「到肉」的評價。章小蕙後來成為香港明星賣二手衣服這門前途無量的新興生意的鼻祖，其實，原動力也是因為她家的衣服實在放不下了。一邊是阿B累得半死地賺錢養家，一邊是章小蕙繼續當所有世界頂級名牌的頂級VIP，兩人沒有摩擦，那才是怪事了。
1996年起，鍾鎮濤和章小蕙開始炒房地產，這主要是B嫂的主意，她覺得只有跟買得起豪宅的人做生意，才有大錢賺。......>>

問題九：鍾鎮濤弟弟叫什麼名 《漫畫威龍1992》訓練他的女的是蕭芳芳扮演的牛牡丹，鍾鎮濤在裡面叫瀟灑哥!!那個不是大炮，是牛牡丹為了給周星馳扮演的劉晶右手充電的儀器!最後被打飛的對手是元華扮演的鄭橫刀!

問題十：鍾鎮濤扮演「瀟灑」的那場電影名稱是什麼？？ 我看過一部鍾鎮濤主演的穿灑哥!!!是和錢嘉樂主演的,搞笑片,名字忘了,很久了,裡面沒有周星馳,不是上面說的和.....我記得裡面有個很搞笑的情節,鍾鎮濤光著身子,穿著條 *** ,把槍放在 *** 里,然後和匪徒開火,很搞笑!!!不知道是不是你說的那部?

Ⅳ 求一篇電影<這個殺手不太冷>的影評

正確回答：
看了幾篇，本打算挑一篇給您，但是覺得都不錯。您都看看供您選擇！！

這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—

您自己選擇您需要的吧！

Ⅳ 有沒有類似《綠皮書》的電影值得推薦

電影《觸不可及》值得推薦。

但是比起《綠皮書》，美版《觸不可及》的票房和口碑都有一定的差距，造成這種局面的原因很多，但這並不影響《觸不可及》依舊值得一看。

原版《觸不可及》是口碑很高的經典之作，它是一部法國電影，2011年在法國上映。

美版翻拍後，大致情節相同，細節處做了改動，可能這也是最終口碑相對沒那麼好的原因。但是，不論什麼電影，翻拍總歸會和原版有不同的地方，如果翻拍的是經信正典作品，難度也就更大些，觀眾也會更加挑剔。

11月22日上映的這一版《觸不可及》，之前不少朋友也在網上看過了，但大家依舊對這部片子充滿興趣，大約是它本身的故事，足夠吸引人吧。

電影講述的是癱瘓的富商菲利普（Phillip），陰差陽錯招來街頭黑人混混戴爾（Dell）做看護，背景天差地別的兩，經歷了嘀笑皆的系列故事後，成了令動容的莫逆之交。

看這部電影的過程中，兩位主角的感情滲透、心態轉變，是最值得叫好的，這也是前面提到，《觸不可及》和《綠皮書》的一致之處。

如今，市場上很多電影被大家批評，就是因為演員在演繹感情的變化時，特別沒有說服力。一見面就愛得死去活來的戲碼，見面是仇人接觸幾次後卻愛得深沉，此類情節層出不窮，類似我們常說的：導演想讓你去哪，馬上鏡頭就顯示你在哪，導演讓你突然死，電影里你就突然死了，非常之莫名其妙。

《觸不可及》在這一點上，讓很多電影鬧腔「觸不可及」。戴爾起初對坐輪椅的菲利普很無好感，因為兩人的階層實在差得太多，一個窮的房租都交不起，一個富的一天就能賺幾百萬。但戴爾在照顧菲利普的日子裡，逐漸改變了對滑彎悔菲利普這樣的富人的看法，最後兩人也成為了很好的朋友。