1931年印度第一部有聲電影

⑴ 有聲電影簡介及詳細資料

簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

製作方法

早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，

拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音

隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，

電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。

發展歷史

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明:有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。

其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。

愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。

1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》(一譯《爵士歌王》)時，突然聽到主角開口說了話:"等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。"這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。

1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。

默片開始

所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。

35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1 。

1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37:1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩 *** ，開始了一個新的時代。

發明過程

誕生

1895年電影誕生後在很長一段時間內是"偉大的啞巴"。為了彌補這個"啞巴"的缺憾，人們想了種種辦法讓它"說話"。剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。後來，有人又想出一個辦法:在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎，曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生 了。

真正的有聲電影是 1928年7月6日好萊塢一家電影公司拍攝的《紐約之光》，同年有聲電影進入中國的高級影院。其實在真正的有聲電影誕生前，我國就進行過有聲電影的實驗放映，並對有聲電影的前景進行過討論和論辯。

1914年，上海維多利亞戲院放映了一次蠟盤發音的有聲影片，因屬實驗性的，故沒有引起多少人的重視。

錄音方式

當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。

創造聲音

隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造出現實中不存在的音效。特別是在科幻片、災難片等電影中，數位技術不僅僅用在畫面上，也用在了聲音上。

意義

1、對電影藝術表現手段影響。

2、即興表演幾乎完全消失。

3、戲劇電影牢固確立了發展優勢。

4、歌舞片的出現。

5、影響了好萊塢電影的擴張。

興起

有聲影片的發明歷程

有聲影片並不是一種新鮮的事物。遠在1899年，電影在愛迪生的實驗室里已經能夠發出一些聲音。盧米埃爾、梅里愛以及其他一些人曾經天真地利用在銀幕後面說話的辦法，使得電影帶有聲音。1900年以前，百代曾經舉行過幾次歌唱片的放映會，同時，巴隆和勞斯特則設計了一種巧妙的聲畫同步方法。

在20世紀開始的第10年代裡，法國亨利·約利和高蒙的努力已經有了成就。同時愛迪生和阿克托封在美國，海普華斯、勞斯特和威廉森在英國，麥格努森和保爾生在斯堪的納維亞半島各國，也獲得同樣的成果。

但是，此時電影還始終停留在無聲藝術的階段。人們已知道如何將動作和台詞同步起來，利用壓縮空氣來擴大聲音，使集聚在高蒙大劇院的6000觀眾都能夠聽見，可是，發出的聲音卻帶有濃重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演員必須將他們嘴唇的動作同留聲機唱片"重現"的聲音設法配合起來。到1914年，有聲電影幾乎已被放棄了。

留聲機是從電話機產生的，而電話機本身則又是從電報機發展出來的。無線電報--和電影幾乎同時發明--和以後無線電廣播的發展，使有聲電影中存在的一些問題，能通過"擴音器"的電氣錄音和"三級真空管"(李·德·福爾斯特發明)的音響放大辦法而獲得解決。製造無線電器材的大電氣公司於是成了有聲電影機專利權的佔有者。

這些專利權當時被兩大集團，即美國的"通用電氣公司--西方電氣公司"集團和德國的"A.E.G.--托比斯公司--克蘭影片公司"所壟斷。

"西方電氣公司"曾向一些同樣受摩根銀行控制的美國大電影公司提議用它的錄音方法。但這些公司對這種危及好萊塢霸權的有聲電影不願接受。

"西方電氣公司"在失望之下，轉而向華納兄弟接洽。後二人創立的小影片公司當時方收買了"維太格拉夫"這家古老的公司和一個由15家影院組成的小放映網。

這兩位製片人對於在電影院里用擴音器來代替管弦樂隊的方法很感興趣。在他們初期攝制的有聲片中，用"維他風"有聲電影機發出的音響還只限於一些音樂和一些喧鬧的聲音。

"華納公司"雖然和它的兩個明星--男演員約翰·巴里摩爾及狗明星林丁丁--訂了契約，當時仍處於將要破產的狀態。在不得已的情況下，這家公司決定冒險攝制一部由巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》。這部有聲片的成功，對繼續製作這類影片起了很大的鼓舞作用。華納兄弟當時用最後的資本來拍攝這部影片，它聘請了游藝場的著名歌手阿爾·喬生，由沒有什麼名望的阿蘭·克勞斯蘭德來指導他的演出。影片劇本和杜邦的影片《巴魯希》有些類似，敘述一個貧窮的猶太歌手成名的經過，借這個主題，片中穿插了許多著名的歌曲和小調。

這部影片獲得了很大成功。它在美國的上映收入達350萬美元，幾乎接近於《賓虛》一片所創造的紀錄。但後一紀錄，不久就被華納公司另一部由阿爾·喬生主演的新片《歌痴》所打破，這部影片的上映收入達到了500萬美元之巨。好萊塢其他公司看到這種輝煌的成就，也開始尋求有聲電影的專利權。威廉·福斯已經有了一種根據德國的發明轉化出來的"摩維通"。其他一些公司也不得不接受"通用電氣西方公司"所提出的苛刻條件。不久洛克菲勒所控制的無線電公司也研究出一種"福托風"有聲電影機，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒財團為了利用這種有聲電影機，特地在好萊塢設立了一家新的電影公司--"雷電華影片公司"，這是把"百代影片貿易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"這些舊公司和一個很大的過去經營游藝場的聯營公司--"凱斯-奧芬公司"合並在一起、並由各無線電公司(如"C.B.S."、"馬可尼"等)予以支持的一家公司。

早期電影

美國

1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。

1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了"百分之百的有聲片"《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。

在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有:R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》(1940)。

好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928);3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。

第一部

1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創。

《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。

國產電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

有聲電影有"臘盤發聲"和"片上發聲"兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音;這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍套用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部"臘盤發聲"的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受 *** ，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用"有聲"的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段(由梅蘭芳代唱)，更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部"半有聲片"，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是"友聯"公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制"片上發聲"的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

大觀樓

大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。

上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座;

1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》;

40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院;

1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;

60年代，它第一次放映了寬銀幕電影;

1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院;

1986年，它率先建成了超大銀幕影院。

從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。

電影節

都柏林國際電影節

每年3月在德國首都都柏林舉辦，為期10天

布魯塞爾國際電影節

1974年創辦，每年1月在比利時首都布魯塞爾舉辦，為期兩周左右。

克拉科夫國際短片電影節

1961年創辦，每年5至6月間在波蘭歷史名城克拉科夫舉辦，為期8天

柏林電影節

1951年創辦，每年2至3月間在德國柏林舉辦，為期兩周左右。

斯圖加特動畫電影節

1988年創辦，每年1至4月間在德國斯圖加特舉辦，為期5天左右。

莫斯科電影節

1959年創辦，每兩年一次，7至8月間舉辦，為期兩周左右。

嘎納電影節

1939年創辦，每年5月在法國嘎納舉辦，為期兩周左右。

南特三大洲國際電影節

1979年創辦，每年11至12月間在法國南特舉辦，為期6天左右。

蒙比利埃電影節

1978年創辦，重點放映中國電影，有"中國電影節"之稱。每年2至3月在法國蒙比利埃舉辦，為期6天左右。

鹿特丹國際電影節

1970年創辦，每年1至2月在荷蘭鹿特丹舉辦，為期10天左右。

薩格勒布國際動畫電影節

1972年創辦，每兩年舉辦一次，5至6月間在克羅埃西亞首都薩格勒布舉辦，為期5天左右。

蒙特卡洛國際電視節

1961年創辦，歐洲最重要的電視節之一，每年1至2月在摩納哥公國的的蒙特卡洛舉辦，為期10天左右。

斯德哥爾摩電影節

1990年創辦，每年11月在瑞典首都斯德哥爾摩舉辦，為期9天左右。

威尼斯電影節

1932年創辦，世界第一個國際電影節。每年8至9月在義大利威尼斯舉辦，為期兩周左.

軟體簡介

有聲電影是一款非常酷的圖像/聲音錄制軟體，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中還可以編輯圖片時間間隔，以及插入新圖片等等特性介紹:同時記錄聲音和圖像，以及互相的時間關系(芒果SDK新功能)逼真回放重現記錄時的場景套用內直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/輸出微軟Powerpoint檔案自由編輯圖片聲音相對位置，增刪圖片多種錄製品質選項，以適應不同套用場景集成對簡繁中文和英文界面的自動適應。

要求

系統要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0

⑵ 有聲電影什麼時候誕生

有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。
中文名
有聲電影
出現時間
20世紀20年代
錄音方式
同期錄音 後期錄音
首部有聲電影
《爵士歌手》
簡介
有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

有聲電影宣傳海報
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

⑶ 誰能解析一下為什麼印度電影那麼發達

印度電影的確挺好看的，它保留印度傳統的歌舞元素，劇風獨具一格，劇情美妙絕倫，更何況他有東方好萊塢之城的寶萊塢，電影事業規模龐大，具有很強大的商業後盾。
而日韓中泰等國的電影風格基本上已被西方的電影潮流給顛覆了，失去了自己本身的民族魅力。
寶萊塢簡介：
寶萊塢是以孟買為中心的以印地語為主的電影工業的統稱~後來因為地位重要被引申為整個印度電的代稱。但是實際上，狹義的寶萊塢只是印度電影工業的一部分，印度還有其他的電影中心。
印度的第一部無聲電影是1913年的Raja Harishchandra，是Dadasaheb Phalke
20世紀30年代印度每年可以產200多部電影。第一部印度有聲電影是1931年的Alam Ara ，是Ardeshir Irani.，這電影大獲成功。電影中對白，歌舞的應用具有廣闊的市場。
然後30年代-40年代陷入低谷。印度受到經濟危機世界大戰獨立運動印巴分制影響，電受到沖擊。
1937年又是Ardeshir Irani憑借Alam Ara的成功，製作了印度第一部彩色片Kisan Kanya。彩色電影到了二十世紀五十年代晚期才成為主流。此時那種很奢華的愛情主題的歌舞片就開始風靡。之後40年代-60年代進入黃金時期
印度精彩電影：
《三個白痴》
《貧民窟的百萬富翁》
《black 》
《chakde india 》
《new york》
《寶萊塢生死戀》
《 阿育王》
《未知死亡》

⑷ 有聲電影是時候開始有的

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

有聲電影宣傳海報
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

⑸ 改編自阿加莎克里斯底推理小說的影片是什麼

Die Abenteuer, G.m.b.H.(1928)
導演：Fred Sauer
演員：Carlo Aldini（湯米?貝德福德），Eve Gray（杜本斯?貝德福德）
令人值得記住的是這是阿加莎?克里斯蒂的小說第一次被搬上銀幕。在這個案子中，主要素材來自湯米和杜本斯系列小說《秘密敵手》（1922）。標題翻譯出來的意思就是「冒險公司」，這是貝德福德夫婦為了調查案件成立的一家很有趣的公司。

Alibi（不在場證明，1931）
導演：Leslie S.Hiscott
演員：Austin Trevor(波洛)，Harvey Braban（戴維斯探長），Franklin Dayall（羅傑?埃克洛伊德），J.H.Roberts（謝潑德醫生）
第一部公開發行的克里斯蒂有聲電影，「不在場證明」基於1928年的舞台劇「不在場證明」（這是改編自1926年克里斯蒂的小說《羅傑疑案》）。導演Leslie Hiscott也是「The Passing of Mr. Quinn」（1928）的編劇。這部電影另一個值得注意的地方是Austin Trevor扮演了赫爾克里?波洛，這是Trevor三次扮演比利時偵探的第一次。評論者指出Trevor扮演這位偵探有點顯得太年輕了，最不應該的就是他扮演的波洛沒有那傳說中的小鬍子。

The Alphabet Murder（字母謀殺案，1966）
導演：Frank Tashlin
演員：Tony Randall(波洛), Robert Morley(海斯廷斯), Anita Ekberg(Amanda Beatrice Cross), Maurice Denham(賈普), Guy Rolfe(Duncan Doncaster), Sheila Allen(Lady Diane), James Villiers(Franklin), Julian Glover(Don Fortune), Grazina Frame(Betty Barnard), Austin Trevor(Judson)
一部鋪張的MGM電影，某些地方過於的滑稽化（尤其是出現緊張環節的地方，而這些在原著中佔了主要的地位），其中對於這位比利時偵探開玩笑的做法簡直是一種褻瀆。劇本中的滿是紅緋魚、插科打諢、瘋狂的追捕、乏味的台詞——波洛在調查犯罪現場並注意到兇手留下的各種各樣的線索時的對白。
Teny Radall扮演的波洛強枯扒並調了他的怪癖，他的外表富於好奇心，但是與波洛的特點還有一定的差距。總之，電影使人失望是因為沒有忠於原著。值得一提的是其中有扮演過馬普爾小姐的Margaret Rutherford（這部影片的編劇也為MGM的Rutherford扮演的馬普爾小姐系列電影寫過劇本）。
電影史學家稱「字母謀殺案」最初並不是Teny Radall的電影。實際上，根據Philip Jenkinson在《阿加莎?克里斯蒂的電影》（收錄於《Agatha Christie: First Lady of Crime》，1977）中稱，最初的版本，就叫「ABC謀殺案」，由沒跡Zero Mostel扮演波洛。因為沒有嚴格按照小說改編，而且包含了令人十分吃驚的波洛的卧室戲（bedroom scene），最後被克里斯蒂女爵士否定了。

And Then There Were None（無人生還，此敬1945）
導演：Rene Clair
演員：Walter Huston(Dr.Armstrong), Barry Fitzgerald(Judge Quincannon[法官的名字變了]), Louis Hayward(Philip Lombard), Roland Young(Detective Blore), June Duprez(Vera Claythorne), C.Aubrey Smith(General Sir John Mandrake[將軍名字變了]), Judith Anderson(Emily Brent), Mischa Auer(Prince Nikki Starloff[原著的安東尼?詹姆斯?馬斯頓？]), Richard Haydn(Rogers,管家), Queenie Leonard(Mrs.Rogers)
一般認為是早期克里斯蒂偵探小說改編電影中最好的一部，「無人生還」基於小說《十個小黑人》（1939）。由20世紀福克斯出品，編劇是Rene Clair和Dudley Nichols，布景是Ernest Ferge，服裝是Rene Hubert。
時髦的風格，快速的節奏，以及懸疑色彩，甚至對於那些此前看過這部電影或者對原著很熟悉的人來說，「無人生還」把握住了印第安島可怕的氣氛和客人們絕望的感受，他們認識到他們同病相憐，被人下了套，面對著一個冷酷無情的兇手。
影片的結尾被Rene Clair故意改掉了，不同於原著而是變為克里斯蒂1943年舞台劇的結尾。作者想把小說無情的結尾變得令人高興些，浪漫化，以滿足觀眾，而且對於讀過小說的讀者也更為吃驚。結局——那是根據Steptimus Winner1868年的童謠「十個小印第安人」——基於同樣原因被Clair改動了。評論者指出盡管Clair違背了原著結尾的主旨和樣式，但是克里斯蒂自己已經在此前她根據小說改編的舞台劇里就變更了原來的故事。

Appointment with Death（死亡約會，1988）
導演：Michael Winner
演員：Peter Ustinov(波洛), Piper Laurie(Emily Boynton), Nicholas Guest(Lennox Boynton), Carrie Fisher(Nadine Boynton), John Terlesky(Raymond Boynton), Valerie Richards(Carol Boynton), Amber Bezer(Ginevra Boynton), David Soul(Jefferson Cope), Jenny Seagrove(Dr.Sarah King), Lauren Bacall(Lady Westholme), John Girelgud(Colonel Carbury)
最後一部波洛題材的寬銀幕電影（此後以波洛為題材的影像化作品均為電視片），「死亡約會」是Peter Ustinov扮演偉大的比利時人的第三部電影，包括電視片的話就是第六部。Anthony Shaffer是電影的編劇，這部原著小說的電影版描述了一樁精心策劃的謀殺，女暴君般的Boynton夫人被殺了。Shaffer也是「尼羅河上的慘案」（1978）和「陽光下的罪惡」（1982）的編劇，盡管他最知名的作品的堪稱傑作的「偵探」（Sleuth）。
「死亡約會」票房上令人失望，盡管擁有了一切成功的必要因素，包括異國情調的場景，華麗的服裝和布景，以及明星陣容。不幸的是，差勁的導演和剪輯沒有把這些元素整合好，與之前Ustinov扮演的波洛電影「尼羅河上的慘案」和「陽光下的罪惡」比起來顯得蒼白無力。
與「東方快車謀殺案」（1974）不同，「東」極其忠實原著人物，令人感到反常的是「死亡約會」的表演有時莫名其妙，被一部平庸的劇本羈絆住了。Ustinov在幾部電影和電視片中有上佳表現之後對波洛的角色樂此不疲，並將自身的特性帶到波洛的角色中。他扮演的波洛比其他的波洛（尤其是Albert Finney）更加小心翼翼。兩個值得注意的演員名字是Lauren Bacall和John Gielgud爵士；他們同樣出現在「東方快車謀殺案」中。

Black Coffee（黑咖啡，1931）
導演：Leslie S.Hiscott
演員：Austin Trevor(波洛), Adrianne Allen, Richard Cooper(黑斯廷斯), Melville Cooper(賈普), C.V.France
克里斯蒂同名舞台劇（1930年首次在倫敦公演）的電影版，由Twickenhanm電影公司出品。「黑咖啡」值得注意的是Trevor Austin再次扮演赫爾克里?波洛（他此前在「不在場證明」中扮演過波洛），因為Trevor的外表與書中描述的波洛形象相去甚遠，故而表演受到很大制約。總之，觀眾不會忘記波洛的小鬍子。導演Leslie Hiscott參與了多部影片，包括「The Passing of Mr. Quin」（1928）、「不在場證明」（1931）和「埃奇韋爾爵士之死」（1934）。

Death on the Nile（尼羅河上的慘案，1978）
導演：John Guillermin
演員：Peter Ustinov(波洛), Mia Farrow(Jacqueline De Bellefort), Lois Chiles(Linnet Ridgeway), Simon MacCorkindale(Simon Doyle), Bette Davis(Mrs.Van Schuyler), Maggie Smith(Miss Bowers), Olivia Hussey(Rosalie Otterbourne), Jane Birkin(Louise Bourget), David Niven(Colonel Rice), Angela Lansbury(Salome Otterbourne), Jack Warden(Dr.Bessner), George Kennedy(Andrew Pennington)
在「東方快車謀殺案」大獲成功，獲得奧斯卡獎之後，EMI－Paramount公司期望再將克里斯蒂的偵探小說搬上銀幕。於是「尼羅河上的慘案」根據1937年同名小說由Anthony Shaffer改編成電影，他也是電影「陽光下的罪惡」（1982）和「死亡約會」（1988）的編劇。和「東方快車謀殺案」一樣「尼羅河上的慘案」也是明星陣容——不過沒有前者陣容強大——華麗的場地（1920年代的埃及）以及華美的服裝。尤其值得一提的是服裝由Mia Farrow和Angela Lansbury兩位頂級縫紉大師製作。Lansbury的服裝（諸如莎樂美?奧特伯恩作為一個醺酒者、崇尚性慾的作家的特點）極好的突出了那個已經過去了的時代的特點。
「尼羅河上的慘案」也得益於整體演員的表演，包括Bette Davies，值得信賴的Maggie Smith，Davie Niven，和扮演聰明的傑奎琳?德?貝爾福德的Mia Farrow。Peter Ustinov第一次扮演赫爾克里?波洛，追隨著Albert Finney的鞋子（和小鬍子）。
Ustinov在「尼羅河上的慘案」之後在電影和電視片中出演了5次波洛：「陽光下的罪惡」（1982）；「人性紀錄」（1985）；「古宅迷蹤」（1986）；「三幕悲劇」（1986）；和「死亡約會」（1988）。盡管「尼羅河上的慘案」在票房上不如「東方快車謀殺案」（1974）那麼好，但是也足夠媲美另一部EMI出品的克里斯蒂改編電影——「遲來的報復」，Angela Lansbury扮演馬普爾小姐。

Desyat negrityat（1987）
導演：Stanislav Govorukhin
演員：Vladimir Zeldin, Tatyana Drubich, Alexander Kaidanovsky, Alexei Zharkov, Anatoli Romashin, Lyudmila Maxakova, Mikhail Gluzsky, Alexei Zolotnitsky, Irina Tereschenko, Alexander Ablov
一部前蘇聯電影，根據《無人生還》改編，由Odessa（敖德薩，俄羅斯歐洲部分西南部城市，在黑海中的敖德薩海灣）電影公司出品。這部電影在西方完全陌生，系由導演Stanislav Govorukhin根據原著小說改編（這個說法和Delicious Death網站不同，網站上稱編劇是Gennadi Engstrem）。

Endless Night（長夜，1971）
導演：Sidney Gilliat
演員：Hayley Mills(Ellie), Hywel Bennett(Michael), Britt Ekland(Greta), Per Oscarsson(Santonix), George Sanders(Lippincott)
United Artists出品，改編自克里斯蒂1967年同名浪漫偵探小說，「長夜」在英國的表現令人失望，甚至沒有在美國的影院公映。對這部克里斯蒂喜歡的小說來說真是差勁的命運。和其他改編作品相比，「長夜」被批評最多的地方就是毫無活力、節奏出奇的緩慢。英國評論家殘酷的說，這部電影會很快被忘記，現在它只是極其罕見的會出現在午夜的電視片或者影碟中。

Evil under the Sun（陽光下的罪惡，1982）
導演：Guy Hamilton
演員：Peter Ustinov(波洛), Diana Rigg(Arlena Marshall), Roddy McDowall(Rex Brewster), Maggie Smith(Daphne Castle), Jane Birkin(Christine Redfern), Colin Blakely(Sir Horace Blatt), Nicholas Clay(Patrick Redfern), Sylvia Miles(Myra Gardener), James Mason(Odell Gardener), Dennis Quilley(Captain Marshall)
第四部有EMI改編自克里斯蒂作品的寬銀幕電影（繼「東方快車謀殺案」，1974；「尼羅河上的慘案」，1978；和「遲來的報復」，1980之後），「陽光下的罪惡」基於1941年的同名小說。盡管之前三部電影都相當忠實於原著，但是這部電影把地點從德文郡海岸萊瑟庫姆灣走私者之島的快樂羅傑旅館變成了更具異國情調的地中海小島。
和上一部EMI出品的「東方快車謀殺案」一樣，「陽光下的罪惡」之所以成功有兩個原因：影片質量以及全明星陣容。時髦和奢侈的服飾使得影片在細節上令人賞心悅目。「陽光下的罪惡」在某些對話方面處理不錯，尤其是兩位前舞台演員阿琳娜?馬歇爾和達芙尼?卡斯爾之間的針鋒相對的對話（惡毒的挖苦和虛偽的奉承），分別由Diana Rigg和Maggie Smith扮演。在小說中，人人有殺死阿琳娜?馬歇爾的理由，演員們也將人物表演的淋漓盡致，似乎其中任何一個都無疑是嫌疑犯。特別是Jane Brikin（她也出現在「尼羅河上的慘案」里）扮演無助的、默默忍受著的克里斯丁娜?雷德福。影片結尾，她跑下階梯的情景令人難忘也出乎意料。另一個值得注意的是Colin Blakely和Denis Quilley的出演，他們都出現在此前的「東方快車謀殺案」里。
這是Peter Ustinov第二次扮演赫爾克里?波洛，看起來有些搞笑，將波洛帶入一個新的銀幕巔峰，甚至表演了一個魔術。在影片的高潮處，兇手大打出手：波洛被揍了鼻子。

危険な女たち（危險的女人，1985）
導演：野村芳太郎
出演：石坂浩二，大竹しのぶ，池上季実子，和由布子，藤真利子，小沢栄太郎，北林谷栄，寺尾聡，三田村邦彥
一部日本電影，改編自原著小說《空幻之屋》，這部「危險的女人」在日本以外完全陌生。編劇為竹內銃一郎和古田求。由日本松竹映畫出品。

Lord Edgware Die（埃奇韋爾爵士之死，1934）
導演：Henry Edwards
演員：Austin Trevor(波洛), Jane Carr, Richard Cooper, John Turnbull
改編自克里斯蒂的小說《人性記錄》（Lord Edgware Die，1934），由Real Art電影公司攝制，Julius Hagen製片（他此前也曾為幾部波洛影片效力，如「The Passing of Mr. Quin」，1928和「不在場證明」，1931。這部電影是Austin Trevor第三次也是最後一次扮演赫爾克里?波洛，再一次沒有裝上波洛著名的小鬍子——這已成為評論者屢次批評的素材。

Love from a Stranger（陌生人的愛，1937）
導演：Rowland V.Lee
演員：Ann Harding(Carol Howard), Basil Rathbone(Gerald Lovell), Binnie Hale(Kate Meadows), Bruce Seton(Ronald Bruce), Jean Cadell(Aunt Lou), Bryan Powley(Doctro Gribble), Joan Hickson(Emmy), Donald Calthrop(Hobson), Eugene Leahy(Mr.Tuttle)
由France Marion改編自1936年Frank Vosper的舞台劇「陌生人的愛」，這部舞台劇基於克里斯蒂的短篇小說《夜鶯別墅》。電影由英國Trafalgar電影公司出品，由United Artists公司在美國公映，電影中包含幾位國外知名演員，如Basil Rathbone（著名的福爾摩斯扮演者）和Ann Harding。

Love from a Stranger（陌生人的愛，1947）
導演：Richrd Whorf
演員：John Hodiak(Manuel Cortez), Sylvia Sidney(Cecily Harrington), Ann Richards(Mavia), John Howard(Nigel Lawrence), Isobel Elsom(Auntie Loo-Loo), Ernest Cossart(Billings), Anita Sharp-Bolster(Ethel, the maid), Philip Tonge(Dr.Gribble), Frederick Worlock(Insp.Hobday)
頗受好評的1937年同名電影的翻版，「陌生人的愛」最初在美國公映，同年接著在英國上映，更名為「A Stranger Passes」。電影由獨立製片公司Eagle-Lion公司出品，James J. Geller製片，「陌生人的愛」由Philip MacDonald改編，他在人物名字和故事情節上做了不少改動。
由於翻版的是一部僅十年前的作品，這部電影很難獲得觀眾和評論家的喜愛。其價值也因缺乏耀眼的明星陣容而大打折扣。評論家們尖銳的指出，這部電影是失敗的，它沒有走出第一個版本的陰影。

The Mirror Crack』d（遲來的報復，1980）
導演：Guy Hamilton
演員：Angela Lansbury(Miss Marple), Elizabeth Taylor(Marina Rudd), Geraldine Chaplin(Ella Zielinsky), Rock Hudson(Jason Rudd), Tony Curtis(Marty N.Fenn), Edward Fox(Inspector Craddock), Kim Novak(Lola Brewster), Marella Oppenheim(Margot Bence), Wendy Morgan(Cherry), Maureen Bennett(Heather Babcock), Pierce Brosnan(An actor)
EMI電影公司出品的第三部克里斯蒂作品改編的電影（前兩部的非常成功的波洛電影「東方快車謀殺案」，1974和「尼羅河上的慘案」，1978），「遲來的報復」改變了電影公司先前華美的風格。取代波洛為主角的——也取代了比利時偵探的票房價值——EMI公司製作了一部馬普爾電影，基於原著小說《遲來的報復》（1962），出於電影的需要在情節上作了改動。最不可思議的是在馬普爾的人選上。
沒有讓一個年紀大的演員來扮演這位老處女偵探，而是選擇了Angela Lansbury，她在「尼羅河上的慘案」里扮演奧斯博恩太太。Lansbury年紀太輕不適宜扮演這位上了年紀的偵探，因此有必要藉助化妝來使她看起來年紀大些。她還要面對來自讀者的挑剔，因為Margaret Rutherford扮演的馬普爾還是頗受好評，她在1960年代扮演著馬普爾。結果，Lansbury的演繹和華麗的演員陣容還是沒有重塑前兩部EMI電影的奇跡。
《遲來的報復》改編中有兩個主要的困難。第一，演員們從未合作過，如同「東方快車謀殺案」一樣。第二，Lansbury演繹的馬普爾小姐很有趣，但和原著有差距。和Helen Hayes一樣，Lansbury選擇將馬普爾小姐塑造的比文學上的形象要討人喜歡更加自燃化。有時她也犯傻，眼神茫然，她也會搞點幽默，雖然是些令人害怕的幽默。表演還算出色——Lansbury從未有過差勁的表演——但是對一個真實的馬普爾小姐來說還不夠。
「遲來的報復」無法了「尼羅河上的慘案」一較高低，也遠不如「東方快車謀殺案」。這是克里斯蒂電影史上的轉折點，電影數量逐漸縮小，轉而拓展電視領域。「遲來的報復」由John Brabourne和Richard Goodwin製片，Jonathan Hales和Barry Sandler改編。

Murder at the Gallop（1963）
導演：George Pollock
演員：Margaret Rutherford(Miss Marple), Robert Morley(Hector Enderby), Flora Robson(Miss Milchrest), Charles Tingwell(Inspector Craddock), Stringer Davis(Mr.Stringer), Duncan Lamont(Hillman), Katya Douglas(Rosamund Shane), James Villiers(Michael Shane), Robert Urquhart(George Crossfield), Gordon Harris(Sergeant Bacon)
MGM（米高梅）電影公司出品的第二部Margaret Rutherford扮演的馬普爾電影，「Murder at the Gallop」由David Pursall、Jack Seddon和James Cavanagh改編自克里斯蒂的小說《葬禮之後》。這原是本波洛探案，電影將其替換為馬普爾小姐，這個改變令阿加莎?克里斯蒂很是失望，稱這個想法「糟糕透頂」。克里斯蒂向來對其作品改編電影評價很低，不過她也無可奈何，在英國幾部小說的版權已經賣給MGM了。
情節鬆散的基於《葬禮之後》，不過「Murder at the Gallop」還是被認為是MGM的Rutherford系列最好的一部，這主要是因為Rutherford和扮演Hector Enderby的Morley之間的對手戲。Rutherford也受到她的丈夫——Stringer Davis——的幫助，他扮演Stringer先生，馬普爾小姐的一個助手。縱觀MGM的馬普爾電影，「Murder at the Gallop」遠沒有「Murder Most Foul」（1964）和「Murder Aboy！」（1964）成功。最令人難忘的場景是馬普爾小姐騎在馬上的情景。

Murder Must Foul（1964）
導演：George Pollock
演員：Margaret Rutherford(Miss Marple), Ron Moody(Clifford Cosgood), Charles Tingwell(Inspector Craddock), Megs Jenkins(Mrs.Thomas), James Bolam(Bill Hanson), Stringer Davis(Mr.Stringer), Francesca Annis(Sheila Upward)
Margaret Rutherford第三次為MGM出演馬普爾小姐，此前兩部比較成功的電影是「Murder, She Said」（1962）和「Murder at the Gallop」（1963）。和「Murder at the Gallop」一樣，「Murder Must Foul」由David Pursall和Jack Seddon改編自克里斯蒂小說「清潔女工之死」（1952）；也就是說，這部原本是波洛探案的故事變成了馬普爾小姐探案。情節上只是稍許和原著有關系，也省略掉波洛和奧利弗夫人（實際上Margaret Rutherford的表演更像是奧利弗夫人而不是馬普爾小姐）的出場。
如果說人物和情節的改變還不足以令克里斯蒂迷們大驚小怪，那麼片名就實在令人驚駭了。MGM沒有保留原來的標題——Mrs McGinty』s Dead——而是換了個新的片名，選擇了——也許出於偶然——莎士比亞的《哈姆雷特》里的名句「murder, must foul」。不幸的是，阿加莎?克里斯蒂曾經對這樣的標題表示了很消極的看法，稱其為「五七八糟的」。在《伊斯特伍德先生奇遇記》（收錄在《金色的機遇》，1934），克里斯蒂筆下的人物作家伊斯特伍德先生抱怨出版商經常變更他小說的標題，引用了「Murder Must Foul」（貴州版譯為「最陰險的謀殺案」）作為一個糟糕的例子。
盡管有這些明顯的缺點，但是「Murder Must Foul」還是一部令人愉快的電影，這多虧了Rutherford和那些有趣的場景。
「Murder Most Foul」包括了一些值得注意的演員。String Davis，Rutherford現實生活中的丈夫，再次扮演了馬普爾小姐的助手Stringer先生。年輕的Francesca Annis扮演Sheila Upward，她後來在倫敦周末電視公司（London Weekend Televison）系列片「犯罪團伙」里扮演杜本絲?貝德福德。

Murder on the Orient Express（東方快車謀殺案，1974）
導演：Sidney Lumet
演員：Albert Finney(Poirot), Martin Balsam(Bianchi), Ingrid Bergman(Greta), Lauren Bacall(Mrs.Hubbard), Jacqueline Bisset(Countess Andrenyi), Sean Connery(Colonel Arbuthnot), Jean-Pierre Cassel(Pierre), John Gielgud(Beddoes), Wendy Hiller(Princess Dragomiroff), Anthony Perkins(McQueen), Vanessa Redgrave(Mary Debenham), Rachel Roberts(Hildegarde), Richard Widmark(Ratchett), Michael York(Count Andrenyi), Colin Blakely(Hardman), George Coulouris(Doctor), Dennis Quilley(Foscarelli)
基於1934年同名小說，「東方快車謀殺案」被許多人認為是克里斯蒂作品電影改編的巔峰之作。這部電影由Sidney Lumet導演，Paul Dehn編劇，EMI出品，Richard Godwin和John Brabourne製片。這部電影當初差點無法開拍，就是因為阿加莎?克里斯蒂拒絕再將作品版權賣給電影公司了。米高梅（MGM）1960年代拍攝的Margaret Rutherford主演的馬普爾小姐電影已經令她灰心喪氣了，她對未來改編電影不抱任何希望了。但是EMI很想拍攝一部克里斯蒂的電影，公司主席Nat Cohen設法令克里斯蒂相信他們能夠拍出一部好片子。為這部電影說情的還有Louis Mountbatten勛爵，他是菲利普王子的叔叔，二次大戰海軍英雄，前印度總督。Mountbatten曾經為克里斯蒂的傑作《羅傑?埃克洛伊德謀殺案》出謀劃策。經過漫長的商討，克里斯蒂回心轉意，尤其是製片人John Brabourne擔保決不會令她失望。
在Brabourne、Richard Goodwin、Lumet以及服裝設計Tony Walton的努力之下，「東方快車謀殺案」成為了克里斯蒂改編作品中最奢侈的一部。除了華美的服裝和攝影，製片方還從Compagine Internationale des Wagon-lits博物館借了真正的東方快車。
「東方快車謀殺案」在倫敦ABC影院首映，到場貴賓無數，包括伊麗莎白二世女王。這也是克里斯蒂榮耀的時刻，尤其是在Claridge飯店召開的宴會；這也是克里斯蒂去世前最後一次參加公共活動。評論家和觀眾都深愛此部影片，甚至阿加莎?克里斯蒂本人都承認對影片很滿意。但是她也說對赫爾克里?波洛的小鬍子表示失望。影片獲得多項奧斯卡提名又為其增譽不少：最佳演員（Finney）；最佳女配角（Bergman）；最佳改編（Dehn）；最佳攝影（Geoffrey Unsworth）；最佳音樂（Richard Rodney Bennett）；最佳服裝（Tony Walton）。英格利?褒曼因為出演格瑞塔?奧爾松而贏得了她第三個奧斯卡獎。

Murder, She Said（1962）
導演：George Pollock
演員：Margaret Rutherford(Miss Marple), Arthur Kennedy(Dr.Quimper), Muriel Pavlow(Emma), James Robertson Justice(Ackenthorpe), Charles Tingwell(Craddock), Ronald Howard(Eastley), Thorley Walters(Cedric), Ronnie Raymond(Alexander), Stringer Davis(Mr.Stringer), Joan Hickson(Mrs.Kidder)
第一部米高梅拍攝的Margaret Rutherford主演的馬普爾小姐電影，此後又拍攝了3部：「Murder at the Gallop」（1963），「Murder Must Foul」（1964）和「Murder Ahoy!」（1964）。沒有一部得到阿加莎?克里斯蒂本人的肯定，她認為影片缺乏高潮，甚至因影片票房不佳而感到高興。她最初把版權賣給米高梅是希望米高梅能夠比先前那些改編糟糕的電影公司能好些。他們最初想在電影之前改編成幾部電視劇。接著他們決定改編《命案目睹記》（1957），還挑選了知名演員Margaret Rutherford扮演馬普爾小姐。這個選擇很奇怪，因為她在外形上書中描述的馬普爾小姐不大相象；但是Rutherford很適合由編劇David Pursall和Jack Seddon（他們也為其他幾部米高梅Rutherford電影編劇）塑造的有活力、善社交的馬普爾小姐形象。阿加莎對Rutherford很尊敬，但是對她演的馬普爾小姐不抱好感。
「Murder, She Said」刪掉了麥克吉利克蒂太太這個角色，而讓馬普爾小姐作為命案的目擊者。接著她自己靠著Stringer先生——他出現在所有的米高梅馬普爾電影中，由Rutherford現實中的丈夫Stringer Davis扮演——的幫助，進入了克瑞肯索普家。另外，Kidder夫人的扮演者Joan Hickson，30年後成扮演的馬普爾小姐成為眾人肯定的形象。

Ordeal by Innocence（奉命謀殺，1984）
導演：Desmond Davis
演員：Donald Sutherland(Dr. Arthur Calgary), Faye Dunaway(Rachel Argyle), Ian McShane(Philip Durant), Christopher Plummer(Leo Argyle), Sarah Miles(Mary Durant), Anita Carey(Martha Jessup), Annette Crosbie(Kirsten Lindstrom), George Innes(Archie Leach), Michael Maloney(Micky Argyle), Phoebe Nicholls(Tina Argyle)
Golan-Globus出品的根據1958年同名小說改編的電影，這部片子是1980年代容易被人遺忘的克里斯蒂改編作。影片的製片是Jenney Craven，編劇是Alexander Srewart，影片極其沉悶，一部分原因是演員較為平庸。不恰當的音樂——甚至奇怪的配上了爵士樂——令電影缺少氣氛。Donald Sutherland盡管盡力扮演固執己見的Calgary醫生，但是劇本令他的努力全

⑹ 還記得那些印度經典電影嗎

前年隨中國電影代表團出訪過印度和斯里蘭卡，參觀了世界著名的印度「寶萊塢」，印象極其深刻。在這之前，印度經典電影曾經在我國風靡一時，那些美妙的歌舞片，令人相當痴迷啊。可以說，我算是印度電影的Fans。所以，這次能夠和高群書導演一起被邀請擔任2010年印度影展的推廣大使，感到非常榮幸，極其開心！ 說起來，印度電影的歷史真的相當悠久。據資料記載，印度電影開始於19世紀末，1896年在孟買首次放映了盧米埃爾兄弟的影片，第一次把電影帶到了印度。此後在無聲電影時期的20-30年代，印度電影迎來了第一個繁榮時期，無聲影片的產量持續上升，1931年高達207部。 同時，隨著有聲電影的誕生，印度電影開始了新的發展。1930年印度有了自己的第一部有聲影片《阿拉姆·阿拉》。影片題材取自《一千零一夜》，場景瑰麗多彩，穿插了很多歌舞場面，上映後引起了轟動。這種歌舞片形式至今仍然是印度電影被人們喜聞樂見的形式之一。 除了我們熟悉的歌舞片外，印度也有很多現實題材的電影，早期的《大地之子》和《柯棣華醫生的不朽事跡》，都是印度電影史上的不朽之作。特別是後者，以柯棣華醫生投身中國的抗日戰爭並以身殉職的悲壯故事為題材，在中國也被很多人了解和喜愛。 1950年印度正式獨立，其電影也進入了多元化發展階段。一批新的電影藝術家成長起來了，他們不願被娛樂片的洪流所吞噬，拍攝了很多反映現實的優質影片，開始了印度的「新電影運動」。我們熟知的《兩畝地》，就是這類影片的佼佼者。 進入60年代，印度影片的年產量已達300多部，而到了1985年，影片年產量更高達 912部。目前，印度電影的年產量都在千部以上，連續多年居世界首位。而印度的很多本土電影明星，雖然未必像好萊塢影星那樣在世界范圍內有廣泛的影響，但在本國，卻受到了廣大觀眾的超級喜愛，有著極大的影響力。 這次在中國舉辦的印度電影展，共有10部來自「寶萊塢」的佳作將與中國觀眾見面。在選片上也打破了觀眾對於印度電影「只有歌舞片」的刻板印象，選擇了印度近年來最為優秀的現代影片，類型多樣，包括喜劇、情節劇、歷史劇、兒童劇等，題材涵蓋了印度現代社會生活的方方面面，適合各個不同年齡層及口味的觀眾。 親愛的朋友們，當你回憶起那些經典的印度電影，《流浪者》、《大篷車》、《奴里》、《寶萊塢生死戀》等等，當那些美好的記憶令你溫暖而感動時，不如，去看看現代的印度電影吧。相信你一定會有特別的收獲！ 高群書導演和小車同學 鄭重推薦印度電影

⑺ 有聲電影的早期電影

1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。
1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。
在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。
好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。 1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創。
《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。 1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。 大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。
上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座；
1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》；
40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院；
1948年，它放映了第一部彩色電影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了寬銀幕電影；
1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院；
1986年，它率先建成了超大銀幕影院。
從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。