預演搶劫電影

① 《大贏家》里的嚴謹，為何在演習中，把自己變成了「真」劫匪

大鵬近些年在電影上動作頻頻，他幾乎都是以小人物的姿態，切入小老百姓的生活，成為部分人群的鏡像。

隨著他的電影脈絡越來越清晰，小人物的人物弧光，也越來越飽和，而寓言式的一句話便能講完的故事，也成為他電影里最大的特色。

大鵬的最新電影《大贏家》，講述的正是 「假劫匪搶銀行」 的一句話故事。

故事裡的主人翁嚴謹本是退伍老兵，又有金融碩士學位，也算是「文武雙全」，這樣的人，為何在一場演習中， 替換掉了「假劫匪」的概念，把自己變成了「真」劫匪？

01、退伍老兵

嚴謹是退伍老兵的身份設定，算是給這個故事奠定了所有的基礎。

我們都看過無數的諜戰劇，深知軍人最大的特點，就是嚴謹認真，一絲不苟。

電影的開始，便是嚴謹堅持手中的項目要走完正常的所有流程，遵循規則而跟行長產生爭執的畫面。

這是嚴謹規避風險的做法，這樣的認真和謹慎習慣，除了跟他個人性格、家庭環境有關，極大可能也是因為他作為老兵的習慣和原則。

養兵千日，用兵一時。

作為一名軍人，除了日常訓練，他們也會做不同的情景預演，通過演習，一次次地揣摩敵人的犯罪心理，然後找到突破的方式。

嚴謹作為一名老兵，這樣的情景演習，想必也經歷過不少，除了道具不是真的，所有的東西，於他而言，都是真實有效的。

為此，當他接到任務要扮演劫匪的時候，他是唯一能全身心投入的人。

「我要去搶銀行了，一張百元新鈔一點一五克，十萬就是兩斤半，一百萬二十三斤，三百萬就是六十九斤，其實搶也可以，就是帶著跑太麻煩了，打車容易堵，公交站站停，地鐵還擠不上，還是得跑，這是個體力活。」

紙鈔的重量計算，可以說是他的職業素養，將這職業知識，嫁接在一個劫匪身上，也是一個劫匪的素質。

搶劫銀行，並不是一個簡單的事，從搶，到跑，從控制銀行職員，到控制人質，每一個環節出錯，都意味著失敗被捕，都必須有緊急撤預案。

當所有人都在計劃著走個過場，就能早早下班，約會，陪家人的時候，只有嚴謹，為「搶銀行」做足了准備。

提前踩點，觀察逃跑路線，制定撤退方案，和同夥里應外合。

嚴謹被逼回，並不是因為退逗握無可退，也不是為了按照演習的設定走，而是因為，這是他考察後，選擇的最好逃跑路線。

電影開篇的時候，有人提到：「 既然在銀行根本沒有機會得逞，那演習的意義是什麼？」

「山中沒有兔子，獵人就不磨槍了？」 這是局長的回答。

也就是，局長想透過演習，讓群眾知道，發生這些事情的時候，該如何冷靜，如何自保，如何配合警方，如何逃生以及如何洞悉劫匪的心態。

嚴謹是清醒的，他深知這是一場演習，一場衡指行需要所有人配合，需要所有人都能得到成長的演習。

除了自己和局長的較真，他知道其他人都只當是走個過場。

一旦逃跑路線，轉移到戶外，這場預演將會變成 他個人的獨角戲 ，其他人，只會各自散場，各自回家，那麼，這場預演將會沒有任何意義。

嚴謹也是認真的，他知道這就是一件「真實」的任務，既然是任務，咐嘩那就必須確保最完美的解決。

一方面，他要確保大家的參與，另一方面，他必須將演習的成本降到最低，將意料之中的傷亡降到最低。

一旦他認真演習了，陣地轉移到了戶外，那些被動的警方，將會和他上演街頭追逐的畫面，這樣的畫面，勢必會將更多無辜的人牽扯進來，一旦有所顧慮，這場「真實」的搶劫案也會快速落下帷幕，達不到原本期待的效果。

他是不按套路出牌沒錯，但每一步，都是深思熟慮的，回到銀行，才是最好的方式，何況，他還有個從一開始就隱藏的同夥。

當然，電影里，用了一個相當有趣的插曲，掩飾了他的真實意圖，那就是他拖著旅行箱的時候，還沒將行李箱拉著坐好，他妹妹就快速開著小電動跑了。

02、合情合理的犯罪

在劫匪最後的自白中，有一段是剪輯過的，還有一段，以類似彩蛋的方式放了出來。

但不可否認，透過第二段自白的填充，讓我們明白，嚴謹那段話和他所處的環境，是他對這個社會，對身邊人的一種極端的誤解。

誤解的長期累積，讓一個人的心理有所轉變並不稀奇，嚴謹，正是要扮演這樣一個喪心病狂的人。

電影里，對於「搶銀行」的演習，他們說的那句 「合情合理地搶銀行」 ，是非常迎合人物心理的。

尤其是，嚴謹所扮演的是一個工作了五年，卻被「排擠」了五年，被所有人冷落了無數年的「群像」經歷。

有多少人，曾經也有過心理陰暗的某一刻？

有過「犯罪念頭」？

只是正義壓過了邪念，當有人告訴他，你可以放下所有的顧忌，「合情合理地犯罪」，那麼，你會怎麼做？

嚴謹這個角色的設定，也許就是我們在極端情況下的狀態，這種狀態，除了自救，沒有任何人能幫得到自己。

記得之前有部電影，男主考警校的時候，被問到為什麼想考警校，當警察？

對方的回答是想要嘗試完美犯罪。

嚴謹會不會和這個人設一樣，在做慣了一個正直的，認真的兵，遇到了所有誤解後，潛意識里，也曾渴望做一次匪徒，站在正義的對立面呢？

電影里，有許多虛虛實實切換的鏡頭特別有趣。

嚴謹扮演的劫匪在每一次「喪心病狂」的動作中，都會有一些「血腥」而「真實」的畫面和大家嬉笑，兒戲的畫面交替開展。

這是兩個視角上的來回切換。

一個是嚴謹和他家裡人，甚至是局長的，還有一個，卻是大多數的普通群眾。

第一個犧牲的警官打在額頭上的那一槍，就有嚴謹「開真槍」的血腥畫面和「開假槍」「玩具槍」的反轉。

嚴謹做俯卧撐替代「強奸」銀行女職員，這一場戲，嚴謹腦海中的畫面沒有表現出來，但不可否認，嚴謹大概在腦袋裡，也預想過這樣一個「窮凶極惡」的匪徒行為。

還有曾因為聲帶受傷，聲音改變，長期寧願被當做啞巴也不願說話的嚴謹妹妹，卻在「劫匪」和警察的緊張對峙中，搶過話筒，告訴他門外的警察布局情況。

後面的情節中，也越來越趨向於真實，包括嚴謹不時地翻看筆記本上面記錄的「搶劫攻略」，跟警察玩心理戰術，和同夥合謀，設計逃跑路線，找電工師傅處理銀行後門水閥問題，確保水和電流能夠產生作用（這里的作用當然是假的），形成第二道防護網，找人在銀行天花板上做改動，確保可以藏身，在銀行後門放上「香蕉式」炸彈，最後包括如何使用障眼法，利用人質轉移警察視線。

每一道關卡，幾乎都是「劫匪」牽著他們的鼻子走，這也是嚴謹父親對他的忠告。

嚴謹的父親在他計劃「劫銀行」的時候，就告訴他： 「有困難就克服困難，沒有困難就給警察製造困難」。

為什麼要這樣？

作為一名劫匪，去劫銀行，是求財，也有有些人是求刺激，但自然肯定不是為了去送死，而站在嚴謹對面的，是槍，是入獄乃至死亡的威脅。

到了這些時候，嚴謹早就不是在「演」，而是把自己當做最真實的「劫匪」，他要做的，是如何逃離警察的防禦圈，而不是舉手投降。

03、眾生皆有病的社會現狀

電影的導演於淼在接受采訪的時候，曾經說過： 「我們認為正確的價值觀是不是不對的？我們眼中的怪咖，有沒有可能反倒掌握了真理？這是做這部片子的內核。」

一個人的價值觀，其實我們很難判斷正確與否，很多時候，不能因為大家都這么說，都這么做，突然出現一個不一樣的，就覺得對方是異類。

一個人生活平淡的時間長了，很容易陷入一種懶洋洋的舒適區里，任由自己的懶惰思想支配了生活。

太多事不當回事， 這才是最後嚴重後果發生的根本原因。

電影里，為了將大家的這種「不當回事」，做了很好的渲染。

首先是第一個警員的犧牲，他本該是認真的角色，卻太兒戲，直接被「劫匪」一槍斃命；其次就是那個不斷挑釁，取笑嚴謹「拿著雞毛當令箭」的女職員，最後直接被「就地正法」；還有於海嬌的反常，其實很拙劣，她好幾次是為「劫匪」說話，沒人懷疑她，她中途離開上廁所去布置「香蕉炸彈」，也沒有人懷疑她，她和劫匪提前串謀，在銀行後門上動手腳，也沒有人提防她。

也就是說，其實這場演習，從公布消息開始，嚴謹，嚴謹家人，於海嬌，乃至局長都入戲了，只有那一群職員，只有那些警員，還在戲外觀望，將這場演習當兒戲。

電影里，為了凸顯嚴謹的人物弧光，成全嚴謹的心理成長，故事中添加了一些輔助的功能性故事。

因為孩子的姓名和丈夫爭執不休的孕婦，偶爾難得見面的爺孫日常，聲帶受損，變得不愛說話的孤僻妹妹，婆婆媽媽的嚴謹母親，和跟嚴謹一樣較真的父親，

尤其是嚴謹的妹妹，她的聲帶是如何受損的？她寧願讓別人以為她是啞巴，而不願開口的時候，嚴謹都在做什麼，在想什麼？

社會眾生，往往是經歷過什麼才能真正地成長。

這一場演習，從始至終，只有嚴謹，於海嬌，嚴謹家人，以及局長幾個真正地全身心參與到角色中。

嚴謹在接到任務的時候，為什麼是於海嬌選擇跟他站在同一個陣營，我們可以理解說是因為他們倆的互相吸引，為什麼是他的父母親和妹妹選擇了支持他「弄假成真」，我們可以說是因為他們是親人，為什麼是局長全程把這個演習當回事？因為他的格局，因為他看到了未來可能發生的事故。

那剩下的芸芸眾生呢？

他們都是後期才被動地加入到這場戲中，慢慢地被嚴謹的較真折騰的無所適從，最後才真正地接受了這場預演的。

記得嚴謹在電影里，重復了幾次類似的話： 「如果這是真的搶劫，劫匪不可能手下留情」

「我已經不是我了」

「接下來我會盡量做個像個真實的劫匪」

「我是一個窮凶極惡的劫匪，情緒極不穩定」

……

他為什麼要一再強調這些？

很明顯，為了說服自己，要演得逼真，更是為了讓大家看到這場演習的價值。

嚴謹和局長都有一樣的格局，他們想要讓群眾保持更大的警惕性，也想讓他們走出自己的舒適區，學著認真對待每一件事，包括認真愛護自己，認真對待每一個選擇，走正確的路。

《大贏家》，觀眾都以為，這是講述嚴謹如何成為人生大贏家，順帶拔高一下主題立意的故事

但其實，這個故事更像是貓和老鼠的游戲，永遠不會結束。

導演和編劇意圖，更像是讓 「大家都能成為贏家」 ，這才是「大贏家」，因為 「如果努力沒有成果，那我們就再努力一點」。

② 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。