人真的不能做錯事什麼電影

⑴ 有哪些經典電影是我們那些年的快樂

星願
在娛樂圈裡算得上相當丑的兩個人，任賢齊和蘇永康，再加上一個漂亮不可方物的張柏芝，這實在是一個太搞笑的組合了，但是這樣的組合卻是《星願》的三個主演，而且曾經感動了很多人。
對這部電影談不上特別喜歡，但是看它的時候，真的會有一種很溫馨的感覺，來自心底最深處。這是一個很純美的故事，每一個畫面，每一句對白都單純的像一首詩。那個時候的張柏芝真的清澈的像一張白紙，每一個側影都美得讓人心疼，但如今她都已經做媽媽了。但那時候的「洋蔥頭」還是和現在一樣，笑起來的時候很可愛，有一種傻傻的幸福感。這樣平平淡淡的青春因為單純的愛而更加美好了。
在影片的最後，「洋蔥頭」最終沒有被留住，慢慢消失在夜空中，回去了天堂，那個流星滑落的地方。《星雨心願》的歌聲再次響起的時候，「洋蔥頭」和秋男揮手告別，去另一個世界，覺得很傷心，5天的期限最終沒有能延長一點，在流星雨滑落的晚上，這份感情結束了，卻會停留在每個人的心裡。
終於明白，靜默的永恆也可以如此絢爛，如此感人。

浪漫櫻花
浪漫櫻花，首先，我並不是想借這個標題來顯得自己多麼有浪漫情懷抑或是多麼的矯情。如果搜尋你的記憶，你會記得有這樣一部電影叫《浪漫櫻花》，主角是當年的郭富城與張柏芝。請注意定語，是當年的，對。那一年，郭富城還是那個瀟灑無比的亞洲舞王。那一年，張柏芝還沒有嫁人。
近來偶然聽到了當年那首紅到不行的櫻花舞曲，於是想起了這部電影，卻發現，同樣的電影，我看出了不一樣的感覺。
縱觀整部電影，或許令人印象深刻的還是上野公園漫天飛舞的櫻花。上野的櫻花大抵是在三四月分盛開的，以前對於櫻花，對於日本，我總是抱著一種歧視的眼光去看待，但不管怎樣，櫻花是日本的國花，或許我可以理解，這是日本帶來的一筆財富。看這部電影的時候，突然想起了原來自己家樓下的種著十幾棵櫻花樹，而我自己卻總是忙於生活，而忘記了留下來駐足欣賞身旁的櫻花，當我們非要到武大，到上野去賞櫻花的時候，卻忘記了，原來在我們自己的身邊同樣也有櫻花樹。
現在看來，《浪漫櫻花》的劇情已不再新鮮，仍然是有情人終成眷屬，這樣的故事，這樣的電影在現在已經泛濫，被套上賦予了各種各樣的背景與烙印，但在那個時候，這部電影卻給了我不小的震撼，或許可以理解，這部電影也在某些程度上影響了我對於愛情的看法。喜歡張柏芝演繹的為愛執著的樂兒，喜歡郭富城對愛的執著與堅守，再加上那首動感的櫻花舞和上野公園漫天的櫻花，這一切，契合的簡直的天衣無縫。
以前，我會常常想，到底有沒有可以地久天長的愛情，現在我發現，身邊的人也發現，愛情這東西沒有什麼真正的地久天長，只有你自己來選擇堅持或者不堅持。誠如樂兒說的那樣，櫻花是短暫的，但卻是燦爛美麗的。所以能夠擁有這樣的愛情已經很可以令人滿意了，誠如，不求天長地久只求曾經擁有，雖然我或許並沒有擁有過，但是愛情不是轉瞬即逝的，它或許就在我們的身邊，就像我身邊的櫻花佇立了二十年，而我卻從來沒有靜靜的欣賞過。我覺得，是時候該停下自己的腳步，欣賞一下自己身邊的風景了。
我想搜尋我的記憶，尋找自己記憶中見過的花，發現這方面的記憶確實匱乏，亦或是自己那時候還不懂得欣賞，我這個人，雖然有時候會細膩的抒發一下感情，但大多時候還是混沌的活著，混沌的行走自己人生的軌道上。曾經宿舍後面的那一片鳶尾花還殘存在我的記憶中，但沒想到，這居然是我記憶中殘存的花。不知道有沒有一天，我能夠找到合適的人，找到合適的地點，看著那漫天飛舞的櫻花，不管是在上野，在武大，還是在自己家的樓下，其實美不在風景，在於你自己的內心。
愛情，是個難題，卻並非無解

⑵ 羅大佑歌曲《你的樣子》表達了什麼情感與電影阿郎的故事的關系

《你的樣子》是歌手羅大佑演唱的一首歌曲，是電影《阿郎的故事》國語版的片尾曲。

阿郎是一個出色的賽車手和放盪不羈的浪子，一個還保留著孩子天性的父親。他的女友富家女波波對他一往情深，無視他的缺點，並不顧母親的反對和他結了婚。婚後，阿郎依然故我，甚至出手毆打已經懷孕的妻子，在妻子臨盆之際，他依然去參加非法賽車，結果因比賽中撞死警察而被捕入獄。

波波的母親串通醫生謊報嬰兒夭折，帶波波去了美國。阿郎出獄後，面對妻離子散的結局無比追悔。他從孤兒院領回了兒子，取名樣楊月波，昵稱波仔，父子二人相依為命，阿郎靠開貨車撫養孩子，竭盡全力把畢生的父愛給波仔。

十年後，阿郎陪波仔參加一項單車比賽，恰好比賽是由波波為美國一家時裝公司推銷童裝而舉辦的，夫妻相見，無言以對。後波波得知波仔是自己的兒子後，想帶走波仔。

阿郎為爭回波仔及表達復婚決心，為了給波仔一個完整的家，執意參加了即將舉行的車賽，不想，舊病復發，人車蹈入火海，波波和波仔目睹一切痛不欲生

(2)人真的不能做錯事什麼電影擴展閱讀：

《阿郎的故事》是由杜琪峯執導，周潤發、張艾嘉、黃坤玄、吳孟達等主演的電影，於1989年3月16日在中國香港上映。

電影情節簡單，講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。該片於1990年獲得第9屆香港電影金像獎最佳男主角。

⑶ 對電影《東邪西毒》的賞析

來源忘了

佛說：「風未動，旗也未動，而是人的心在動。」現在都市人經常掛在嘴邊的話，社會是復雜的，人與人之間的關系也是復雜的，做錯事的人往往會用「人在江湖（社會），身不由己。」來為自己開脫，在為自己的行為尋找一些借口，盡量使自己變得理所當然，其實最根本的原因是不想讓自己的心被負責任。但事實上，社會是復雜的，而人恰恰是社會的組成部分，歸根究底，人是復雜的，人的感情的復雜的。人是自私的。因為人的自私，所以，人與人之間的相處就失去了一定的准則，每個人只是按照自己的需要去辦事，只要符合自己的利益就是最終的目的。為了金錢互相向算計，畢竟也算是身外之物。劇中的人物費盡心算計的是愛情，處心積慮對付的對象是自己最深愛得愛人。導致的結果更是令自己終生痛苦。

整部劇中，我本人最喜歡，最認為經典的是接近尾聲的那一段，梁家輝和張曼玉的那段對話。點明所有人的故事發生的起因。看完了這段，始應該明白，之前所有沙漠過客的悲劇（盲俠，桃花，慕容嫣）都不是偶然的，都不是因為他們倒霉，他們不幸，而是必然的結局。因為他們三人的命運悲劇都是源於黃葯師一人。從那段對話可以看出，張曼玉的演技已達到出神入化的地步，沒有什麼動作，最重要的就是他的表情語言。第一次對話中，在遺憾了，後悔了一生後，談及當時對歐陽鋒的報復，就像再說一段別人的故事一樣，還以一種勝利者的姿態暗示黃葯師自己是愛情的贏家，歐陽鋒是輸家。還一邊說一邊不經意地弄著手中的那把扇子，當她說出一句我也不會讓他得到那句話時，表情顯得還是有點埋怨,而且還帶有小小的得意。那麼多年以來的孤獨生活還是沒有改變她的任性，她依然蠻驕傲的。當然她令她驕傲的東西，那麼多年來，風流瀟灑的黃葯師竟然在她身上被挫敗了，精明遠遠過於歐陽鋒的人，居然心甘情願地為他做任何事情，而且是不求回報的，唯一渴望的得到就是每年去看望她一次。而過去的歐陽鋒以為了他失去了所有的感情，終日在茫茫大漠中迷失自己。一開始，我在想，她想知道歐陽鋒的消息，究竟是想出於對愛人的牽掛，還是在一次又一次地欣賞自己的戰果呢？

其實是我迷糊了，這個女人從來就不曾迷失過自己，她一直深愛著歐陽鋒，從來就是沒有變過，想讓他痛苦，亦是想讓他感同身受清楚地覺得自己有多痛苦。他一生的悔恨全部可以從她臨死前和黃葯師的對話中完全看出。那場戲，使幾乎我每次看都會掉眼淚的一場戲，先從張曼玉的外表打扮來看，比起原先的那件衣服，她穿的時間鮮紅色袍子，顏色紅得如同嫁衣。妝化得特別濃，更能反射出她身體的極度虛弱，已病入膏肓，手中拿著一支凋謝的桃花，暗喻這自己青春，愛情，那麼多年的驕傲，甚至生命都已經完全凋謝了，她已毫無鬥志，毫無意志力，沒有辦法再和一個強烈的事實做斗爭——她輸了，歐陽鋒雖然沒贏，可她輸得更慘。曾經的自己艷如盛開的桃花，而如今的自己連濃妝都掩飾不住憔悴的面容，再照照鏡子，頭發送亂，青春逝而不返，歐陽鋒一樣去而不返，一生的等待唯留空恨。一切都是自己咎由自取，費盡心機報復一個深愛自己的男人，其實她是和自己一生的幸福作對，報復也是自己短暫的生命。「如果一切能從心開始該有多好」，一句很簡單的話，是她全部愛的匯集，是她心中被壓抑在最底下也是最真實的心聲，只有在自己生命全部被淘空的那一刻，終於說出了口。可惜歐陽鋒聽不到。從理性的角度來講，時間真是最殘忍的，永遠不會給與第二次機會，不管記憶，人性，感情多麼地渴望要留住它，它的腳步也不會有絲毫的猶豫，更不會對前者有絲毫的眷顧。

音樂：
是整部電影的配樂，更是出色得被許多影評人稱為「神曲」.先說這段的音樂，後來被取名為《昔情難追》，十分貼切：臨死前，思念愛人，追悔這段情感，的確是沒有用的，音樂開始的海聲，還慢慢的節奏，體現了張曼玉住處的凄涼，心靈的寂寞。凄涼的音樂伴隨著她說出臨終前的心裡話，以及悲涼一生的領悟。隨著主旋律節奏感慢慢的響起，張曼玉葉慢慢站起身步履蹣跚地走到鏡子前，再一次地整理一下自己的頭發。佩得最好的地方，就是音樂的高潮想起與張曼玉壓抑多年後的痛哭幾乎同時，搭得相得益彰。音樂刺痛我的神經，張曼玉在劇中的最後一次痛哭幾乎葉哭碎了所有觀眾的心，即使之前再不能原諒她的觀眾相信看了這段後也再也不可能甚至不忍心去責備她了。隨著音樂的結束，她的身體也漸漸地倒下了。

除此之外，音樂在其它情節中運用也是十分出色的。例如：
1. 梁朝偉飾演的盲俠，出發去殺馬賊的那場戲，當西毒說：「你已經看不見東西了。」音樂突然響起，沉重而壯烈，頗有「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去不復返」的悲壯感覺。導演特別涌慢鏡頭的拍攝方法，使得梁朝偉步行去殺馬賊的節奏與音樂的節奏全吻合。讓人可以預見這個人物註定是個悲劇性角色，他此行就是去奔赴死亡。對他而言，其實能不能再回家看一看心愛的女人已經並不重要了，因為那個女人的身影，臉龐根本從來就深刻地，清晰地印在他的腦海中刻在他的心中，所謂「刻骨銘心」就是如此。

2.在劉嘉玲飾演的那個女人趴在馬背上撫摸馬的身體的那場戲所配的那場音樂聽起來動聽流轉，好像有用笛子演奏。帶點魅惑，帶點挑逗，也有點性情。配合她撫摸馬身體時手感的柔軟，曖昧，很明白，她在撫摸時其實並不當自己是摸著一匹馬，而是親身感覺著在和自己的男人親密地接觸。高光打在她的臉上，讓人看出了她在盡情地享受著濕潤順滑皮毛和自己接觸的舒服的感覺，然而笑中卻又不免隱藏著點別的。高光順著她的手——臉——腳——小腿——膝蓋——手臂 ——大腿，再加上湖光的映射，她的每一寸肌膚都細膩而又光亮地好比絲綢。頓時明白了她笑中隱藏著什麼：對自己的憐憫，可惜。從清澈的湖水中看著自己臉龐。身體的倒影，感覺到自己如水般的肌膚。與生俱來的美麗，為何淪落到要終日與馬為伴，互相慰籍，怎能不叫人心酸？美麗對女人而言究竟是幸還是不幸呢？

3.慕容嫣在黃葯師失約後在風中爆發似的狂叫，所配的那段音樂最為可怕，像西域的音樂，有點鬼魅，曲調蜿蜒的幅度較大，很容易 使人的心智迷亂，慕容嫣就是在這段音樂中變得性格分裂。她也就是這樣而迷失了自己。

4.被很多人認為最主要的一段背景音樂——《幻影交疊》。慕容嫣喝了酒以後錯將歐陽鋒當作了黃葯師撫摸他的身體，而歐陽鋒也將她當做了另外一個人，真心感受著她的撫摸。整首曲子質感透明，節奏緩慢，容易把人帶入遐想，如夢如幻的感覺。致使原本清醒的歐陽鋒也搞不清楚了究竟是她把他當成了他，還是他把她當成了她。而且，後來歐陽鋒做夢夢到過去時也放的是這個音樂。

5.當然電影的序幕曲和收尾曲當然也更是出色。序幕時，一開始節奏強烈很急促，字幕打出，畫面還沒有出來。這個節奏感就首先告訴了觀眾電影表面上是部江湖武打片，隨著正式曲調的出現，西毒的臉也同一時間從左面出現，飄著長發，顯得極度滄桑，曲子給人整體的感覺很蒼涼，很人生化，體現了人世經過變故後的體會。同樣結尾曲，整個曲調基本上與序幕曲一樣，只是比前者聽起來更為悲觀，沉重，急促。的確，這時觀眾基本上已經看完了正步電影，了解了整個故事的糾葛，這是一部悲劇色彩極為濃重的一部電影。因為電影里，所有糾纏於復雜感情中的人，最終都走上了極端，人生的希望就此結束，人性因此而改變，腥風血雨從此開始。

服裝造型：
曾經有人說，他最不喜歡看《東邪西毒》，最主要的原因就是這部電影的服裝太難看，太枯燥，幾乎都是灰濛蒙的顏色，裡面的人物基本上也不換衣服。一般性的古裝片最漂亮的就是服飾了，很飄逸啊，變化多樣。其實，他是大錯特錯了。《東邪西毒》的服裝造型幾乎是電影中的經典。所有的服裝選取都完全符合人物的背景，身份，心境，時間的變化。
衣服質地：

慕容嫣的衣服多用綢緞製成，顯出其身份地位的尊貴。其次就是黃葯師的衣服也是用段子製成的，並不是說他的家底厚，但也符合了江湖上數一數二的劍客的身份，他有一定的江湖地位。同樣歐陽鋒，盲武士也都不是泛泛之輩。但歐陽鋒不用在道上四處行走，他一直只呆在客棧中，雖也是穿著綢緞外衣，但是明顯沒有慕容嫣的整潔，同樣也比黃葯師單薄，當然了，大漠風沙大，而且歐陽鋒幾乎不出遠門，所以衣著不拘小節。相對來說，盲武士的衣服最舊，最破，這也理所當然。因為他已經漂泊了很多年了，從未曾安定過，又怎麼會有心思整理自己的穿著呢，他的衣服只要夠硬就行了，所以他穿的是一件接近於盔甲的衣服，連盔甲都又破又爛，可見他好幾年都沒有更新過了。有兩個原因：一是他肯定沒錢換，因為他沒有盤纏回家。二是他當年可能就是穿著這身衣服離家的，或許是他妻子做給他的，就像那條汗巾一樣，從未離身。就是說他捨不得這身衣服。至於洪七，他的衣服當然是最差的。粗布製成，還破破爛爛，一個人連飯都吃不上，謝都沒有，還有什麼資格買新衣服啊，這也符合他日後丐幫幫主的身份。說到女子的裝扮當然也是慕容嫣最華貴，人家曾經是公主，又是千金小姐，自然是穿金戴銀的。其次，便是歐陽鋒的大嫂，穿著也主要以絲綢為主，但是隨著歲月的流逝，她也穿起了布衣，以前有丈夫和情人的照顧，幾年後，情人走了，丈夫死了，孤兒寡母的，靠著家中的財產度日，自己身體又不好，芊芊弱智，光景自然大不如以前了。桃花情況與她差不多，雖說遭遇不同，但是境況差不多。不過最明顯的差別就是桃花沒她愛打扮，整天與馬為伴，她也是整天與不懂世事的幼子相伴，可是，她還有每年黃葯師會去看她一次呢，見外人，得裝扮。楊采妮飾演的那個女孩就不用說了，大家都看得明白，全部家當就一頭驢和一籃雞蛋，已經山窮水盡了，所以她也主要穿粗布衣。

顏色搭配：
這點是最重要的，如果說質地顯身份，那麼顏色就能體現出人物的心理情緒的變化,和性格了。先從整體上來說，劇中大多數人的衣服都是以灰色或者是黑色，白色為主。主要是因為劇中絕大多數人都不會有很好的心情，很正常，因為他們都是受了傷的人，都是在感情上受挫的人 ，除了黃葯師。自始至終黃葯師所穿的都是亮黃色，連里衫都穿亮綠色的。因為他不同，他一輩子都過得春風得意，為人八面玲瓏，幾乎到處都有朋友，風流瀟灑。西毒說過：「這世上有些人永遠都不會妒嫉，因為他太驕傲。」那麼驕傲的，當然喜歡凸顯自己了，所以他總是穿得那麼亮。與之形成對比的就是盲武士，永遠是灰色調的，他們曾經是最好的朋友，很投契，我相信他以前一定不是穿得這樣的。其次，劇中的人物在不同時候的心情反差是很大的。先說慕容嫣，男女角色對換的時候男裝和女裝對換是理所當然的。她的服飾特別明顯的有兩處：第一處，是她第一次換女裝去赴黃葯師的約，那次的打扮著可謂是驚艷絕倫，一身紫紅色，還戴著很閃亮的耳環，妝化得也挺艷，可是，艷而不俗，只是符合其富貴的身份，看得出來是花了一番心思的。第二處，就是她在現江湖是一身白色的打扮，白色代表死亡，以因為她的心和她的感情已徹底被擊垮了，存在的只是個軀殼，甚至她已經 把自己和整個世界隔絕了，否則天下高手那麼多又何苦自己跟自己練劍呢。再說張曼玉的服裝造型，年輕的時候是青綠色的，這只有在歐陽鋒的夢境中出現過，歐陽鋒離開後她的衣服就以鮮艷的桃紅色為主，可能是因為歐陽鋒喜歡桃花吧，她是想以此來表達自己對歐陽鋒的思念之情；另外，可能是因為紅顏衰老，更要用色彩鮮艷的衣服來掩蓋吧。還有桃花的服飾也有一個特別的變化，我們在劇情里看到的桃花所穿的衣服主要也是黑色的。但是有一次，是在盲武士的回憶中，她穿這大紅色的外衣，以牆嬉玩。可見，丈夫離開前和丈夫離開後，對她情緒上的影響不是一點點：丈夫在她身邊時，從她的笑容可以看見，她生活得很甜蜜；而丈夫和情人離開她後，她哪還有心思嬉玩，每天只能做的就是等待，而且心裡很明白是沒有結果的等待。

看這部電影，有的觀眾可能會很生氣。那些人或多或少是金庸迷，還有些觀眾味同嚼蠟，但是，我覺得，哪怕對於一點都看不懂電影的人而言，也能盡情享受那出色的畫面，以及美得令人震撼的音樂。

⑷ 《大佛普拉斯》：這部台灣電影揭露的社會現實，真實得令人害怕！

看國產電影，下意識的謹慎。

總怕遇到沒有味道的電影，嚼不動，吞不下。

這部《大佛普拉斯》讓我驚喜，看完久久回味，不能忘記。

2017年10月於台輪襲腔灣上映，豆瓣評分8.4，是台北電影獎最佳劇情長片5項大獎最大贏家。

該片是台灣紀錄片工會常務理事黃信堯導演的首部劇情長片，講述台灣鄉鎮兩級分化的灰暗社會， 看完讓人震撼，這好像是所有社會的現狀。

電影採用黑白色調，只有行車記錄儀的那一頭，採用彩色畫面，那是底層人民想像的權錢階級的絢麗生活， 帶有極強的諷刺意味。

菜脯、肚財和釋迦，生活在鄉鎮的底層，他們屬於方言的世界。

菜脯白天吹號子做兼職，正式的工作是在黃啟文的工廠里當夜班警衛，有10年之久。

為人老實憨厚，耐心服侍家中老母，在搭老母從醫院回家的路上，老母還帶著吊瓶，這個畫面讓人淚流不止。 何以為孝，這和富裕沒關系，大概就是用心的陪伴和照顧吧。

肚財以前被關過，無父無母，阿嬤死後，他就成了一個無根之人。

在小鎮上靠撿垃圾維持生活，晚上經常來菜脯的警衛室，外面的世界裡肚財永遠在點頭哈腰， 大概只有菜脯一人供他欺負吧。

面對要收繳他垃圾車的兩個警察，肚財終於進行人生唯一一次反抗，卻落得送進派出所，沒了垃圾車還上新聞的下場。

肚財沒有抱怨，繼續生活，彷彿之前經歷的那些已經和他沒有關系。

釋迦是三年前突然出現在小鎮上的，住在一個沒人用的海防衛哨里，沒人知道他的過往，連唯一的朋友肚財也只知道他每天晚上需要聽著海浪聲才能睡著。

釋迦和別的流浪漢不一樣，他每天都穿得很整齊，騎著自行車到處逛一逛，十分努力和勤快。在電影中基本沒有台詞， 永遠沉默 。

在肚臘衫財的唆使下，菜脯偷拿黃啟文舊賓士車上的行車記錄儀到自己的小屋中播放，他們好奇老闆平時的風流韻事。

對於他們來說，那是另外一個世界，一個他們驚羨又無法觸及的燈紅酒綠的生活。 視頻只有車窗外的景象和車內的對話聲音禪讓，卻足夠令他們興奮。

無聊的視頻有時會讓他們打瞌睡， 卻也讓他們忘記時間，不願停下 。

在聽到老闆和大三學生亂搞時，他們激動不已，那些對話和嬌喘的聲音，滿足底層人們的情色幻想。

他們偷窺成癮，想要發現更多躲藏在黑暗中的秘密，想像著那些充滿色慾的生活。

老闆黃啟文身在權力階級，擁有著令底層人民羨慕的地位和生活。官場上利益糾纏，看人說人話見人說鬼話。

夜場中，放飛自我，發泄性慾。那種胡作非為的生活至少是底層人們想要而不得的。

終於，肚財和菜脯發現更大的秘密，老闆將跟隨自己多年的葉女士殺害。

這並不讓他兩興奮，反而驚恐的不知如何是好， 像丟了魂似的。

人們都說他們是見到了什麼臟東西。

人有偷窺欲，偷窺那些在檯面上說不得做不得的事情，對躲在黑暗的事情充滿好奇。

像肚財和菜頭這樣的人，偷看老闆的行車記錄儀，發現不幹凈的事情後，魂都丟了，估計是沒想到原來黑暗裡還有這等事情，讓他們一時緩不過來。

這是他們無法想像的人生。

這次偷窺，改變了兩人本就凄苦的命運。

肚財因酒駕出車禍而死，但村裡的人都知道肚財是不喝酒也沒有那麼多錢喝醉的。

失去肚財的釋迦，依然每天騎著自行車到處逛，但好像沒有目的地。

菜脯不再當警衛，在黃啟文旁敲側擊地威脅下過著心神不寧的生活。

肚財死去後，菜脯第一次走進肚財的住所，在這里他看到的是一個陌生的肚財。

屋子裡到處都是肚財在娃娃機夾到的娃娃，作為一個中年男子，肚財很愛夾娃娃的理由是夾娃娃很療愈。

還有那些肚財私底下收集的美女圖片，都是從報廢的雜志中找來的。

這些都菜脯感到陌生，他好像從未了解過肚財。

電影中有一個情節，電閃雷鳴的一個晚上，釋迦在旁邊一個露天的游泳池裡洗澡，周圍沒有人，他安靜的沖洗自己的身體，讓我感受到強烈的孤獨感。

或許那是底層人的內心，空空如也，了無生趣，安靜而惘然，只有自己，沒有妄想。

肚財就這樣在幾個熟知的朋友的目送下離開，好像什麼都未曾留下，更沒有多少人會在乎。這或許是那些底層生活的人們的宿命。

而「做錯事」的有權階級，或許一手遮天，繼續過著平時那樣正常的生活。

電影無比真實，讓人深深感受到底層人民的無力感。

他們或許想像過改變生活，想要更好，可是刺骨的現實讓他們很快明白。

這個世界，好像不屬於他們。

⑸ 淚點的國產電影那一部都讓你淚流滿面

讓我淚流滿面的國產電影，比如我不是葯神，最後的一幕讓我真的是淚流滿面，讓我真的是為之感動。