性與人小2歲男孩女交的電影日本電影

⑴ 有哪些值得推薦的日本電影

1、《青之炎》

接觸這部電影，是上日本文學課老師把這部電影放給我們看的，初看畫質真是一部很古老60年代的電影。電影是根據日本川端康成同名小說改編。我把這部電影歸為純愛電影，上了大學後對感情的浮躁讓我這部電影里又回想起高中時候的籃球場女生給男生遞的水，男生女生並肩走過的羞澀。現在回想起來也是回不去的記憶。在這部電影中高中生川島在自由旅行期間對十四歲的小舞娘一見傾心，在與他們相識相識的過程里，川島和小舞娘的關系越來越親密，在他倆都後知後覺的年紀，這一情感直到分別之際也被悄悄壓住，唯有冰冷的輪船帶走滿載的思念，和漸行漸遠不斷揮動的白絹，慢慢消失在視野極限之外。兩個人註定只是彼此生命的過客。

⑵ 有哪些忘年戀電影感人至深的

賈樟柯電影《山河故人》中董子健和張艾嘉驚世駭俗的孫奶忘年戀，還有那深情一吻！

電影里在異國他鄉的到樂（董子健飾演）和他的老師（張艾嘉飾演），一個母愛缺失，身處異鄉，一個婚姻失敗，孑然一身。飽受 情感 折磨的痛苦，令二人自然而然的互相吸引了，這不僅是母愛的替代，還是隱喻著對祖國山河故人的熱望。兩位演員演繹到位，如此年齡跨度的感情戲行雲流水，毫不違和，劇情令人信服。電影里有他倆的激吻，還有大尺度「床戲」。董子健還能hold住，由衷佩服，實在是不可多得的新生代演員，具有未來影帝氣質！

教室別戀，看過的舉手

泰國電影《畫中情思》

導演: 徹爾德·松瑞

主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong

上映年度: 2001

劇情簡介:

女主角吉迪拉是泰國皇室貴族的後代，但平時的生活並不奢侈，母親去世之後，她嫁給了一個老侯爵。吉迪拉在嫁給侯爵之後兩人去日本度假，在那裡認識了侯爵的侄子諾鵬。諾鵬陪著吉迪拉到處遊玩，她出眾的氣質深深吸引了年輕的諾鵬，旅行結束後，她回到了泰國。諾鵬忍不住相思之苦給吉迪拉寫信，可是吉迪拉只給他回了第一封信。諾鵬非常痛苦，他扔掉了吉迪拉送給他絲巾。老侯爵患上了嚴重的肺結核醫治無效而死，吉迪拉也不幸染上了這種病，她一邊治療一邊仍然堅持畫畫。七年後，諾鵬學成回國，三個月後就結婚了。從此，吉迪拉便拒絕吃葯，在臨終之前她把畫送給了諾鵬，這時諾鵬發現她的手中藏著一個紙條，那是她一生最大的願望。

韓國電影《我愛上了朋友的姐姐》

演員：

金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日

劇情：

大學畢業後同在電台工作的閔俊赫與尹哲，自中學時就是要好的朋友。尹哲有個漂亮的姐姐尹采英，俊赫從第一次見到她時就在心中偷偷喜歡上她。由於她的年齡比俊赫大，俊赫總親切地叫她大姐。采英女友們一個個都出嫁了。只有采英還在等待真正喜歡她的人出現。擔任化妝師的振九是俊赫的好友，他了解俊赫心中所想，他要俊赫抓住現在的時機，與采英大姐當面談一談，否則會後悔終生。

日本電影《天使之卵》 ("一部震撼百萬人心靈的愛情電影")

年 代 2006

類 別 劇情/愛情

導 演 富堅森

主 演

市原隼人

小西真奈美

澤尻繪里香

戶田惠子

鈴木一真

內容介紹：

這是改編自一部震撼百萬人心靈的愛情小說的電影，描述了19歲的步太和27歲的春妃的愛情。時而迷惘，時而神傷，但是這兩個人卻彼此深愛著。但是幸福的季節卻是那麼美麗和短暫……

「無論發生什麼，我都會堅定不疑地走下去。雖然失去了最心愛的人，但從來沒有改變過想法，我們要更加努力地生活……」

在高中擔任國語教師的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在從學校回家的路上見到了一個熟悉的身影——原來的高中同學一本槍步太（市原隼人）。多少往事湧上心頭……

4年前的秋天。19歲的一本槍步太是一個以美術大學為目標的復讀生，他和比他早一年進入大學的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在交往，他們倆是大家都認為十分般配的一對。一天，在擠滿人的地鐵里步太碰見了一個讓他一見鍾情的美麗的女子。在充滿涼意的空氣中，這個有著獨特氣質的女人像一道清晨的陽光牢牢抓住了步太的心，隨後的幾天他都一直精神恍惚。

幾天之後，步太在父親所住的精神病院里再次邂逅了這名女子，原來她是父親的新主治醫師，名叫五堂春妃（小西真奈美），比步太年長八歲。而更讓人吃驚的是春妃還是夏姬的親姐姐。從此，三個人之間便開始了一段剪不斷理還亂的故事......

早在認識步太之前，春妃已經嫁作人婦，可惜她的丈夫選擇了以自殺的方式離開了她。步太的出現讓春妃不知不覺中重新感到了愛情的甜蜜滋味，雖然她知道這樣很對不起自己的妹妹。二人最終都沒能欺騙自己的內心而走到了一起。本來這可能是一個最好的結局——雖然妹妹夏姬成為了這段感情的犧牲者。但是幸福的日子永遠那麼短暫，他們始終沒能擺脫命運的捉弄，春妃因病永遠地離開了步太。就這樣，最後在步太的心中春妃只能留下一顆天使之卵，而不能成為他永遠的天使。

日本電影《東京鐵塔》

【出品年代】2005

【類 別】劇情 / 愛情

【導 演】源孝志 Takashi Minamoto

【主 演】

岡田准一

黑木瞳

松本潤

寺島忍

【內容簡介】

21歲的透愛上了比他年長20歲、已婚的詩史。不能經常與詩史見面的透，每天都會在家中等待詩史的來電。透的朋友耕二，雖然已經有一位年輕女友，可是他仍與家庭主婦喜美子發生不倫的關系。兩對情侶就分別代表了精神和肉體兩種不同類型的戀愛。在重重的考驗之下，他們的戀情又可否開花結果？

《東京鐵塔》是部不錯的電影

1、《肖申克的救贖》----人活著就為了自由每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你，每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了，你的上帝在哪裡，懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。監獄生活充滿了一段又一段的例行公事.

2、《百萬金嬰》---永遠不要放棄夢想弗蘭克·杜恩（克林特·伊斯特伍德 飾）是一位退休的職業拳擊手，而瑪吉·菲茨傑拉德（希拉里·斯萬科 飾）只是一個餐館服務生，看著自己離30歲越來越近卻一事無成，於是她下定決心追求多年來的夢想。瑪吉找到弗蘭克，懇請他把自己訓練成為一個擁有堅定意志、蘊藏巨大爆發力的職業拳擊手。但弗蘭克拒絕了她，因為她是女人，而且30歲是退役的年齡。後來弗蘭克答應訓練瑪吉，拳王比賽終於到來了，弗蘭克與瑪吉都清楚這是一次大挑戰，在拳台上，他們需要更多的努力與勇氣來完成比賽；在拳台下，橫在他們心靈之間的還有相差近30歲的年齡……

3、《悲慘世界》1958年版---充滿希望地追尋光明4、《辛德勒的名單》---猶太人：我們的財寶，就是我們自己《辛德勒的名單》（Schindler'sList）根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。史蒂文·斯皮爾伯格導演，真實的再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的 歷史 事件。

5、《阿甘正傳》天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福爾斯特·甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中，他正坐在 薩凡納Savannah州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——

6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和 歷史 。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸與鐵血柔情。這無疑為古裝 歷史 片取得了更大的市場。

7、《活著》 Lifetimes Living|To live----活著也只不過是為了活，一根頭發可以承受三千斤的重量，不會斷。《活著》是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常凄慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在 歷史 中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲痛，再到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦楚，個人命運隨波逐流，被 歷史 牽引。《活著》是跨越年代的較長的一部影片， 歷史 濃縮為個人的命運。 《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的 歷史 背景里，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變。

8、《天堂電影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂電影院》在許年以來一直是許多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的 娛樂 就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。

9、《殺手裡昂|這個殺手不太冷》 Leon----生死之戀，忘年戀《這個殺手不太冷》主題曲：Shape of My Heart（歌詞中英對照）《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。 片中有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的萬年青。表面上看去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊箱，懷抱萬年青，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到的是，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸是一件不怎麼正常的事情。

10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯錯，但不可一錯再錯；犯錯後也同樣擁有得到溫暖的權利。

影片看點：《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自導自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的傳統模式，注重發覺人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。影片以六十年代的德州為背景，充滿溫情卻以悲劇收場。由曾執導過《與狼共舞》、《水世界》等影片並主演過《郵差》、《保鏢》等經典影片的好萊塢著名電影人凱文·科斯特納擔任主演。這也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象卻相當正派，尤能彰顯其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德則用比較低調的表演來陪襯科斯特納，因此全片的文藝性多於火爆動作。《完美的世界》將公路片、西部片以及劫匪片的特點元素復雜交織，因其發人深省的頗具 社會 、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。

青澀體驗

西西里的美麗傳說，算嗎？

日劇，山口百惠主演的愛情劇，過目不忘

關於忘年戀的電影就不得不提《本傑明巴頓奇事》了！

雖然按年齡來看，這部電影算不上忘年戀，但是從效果上來看，兩人的年齡跨度最多時相差了五六十歲，算是徹徹底底的忘年戀了吧！

本傑明巴頓，一個一出生就是一個老人，被父親視為怪物，被遺棄在養老院的嬰兒！跟那些老人一起生活，但是別人是越活越老，他卻是越活越年輕！

一直在養老院生活，但是在他11歲的時候，他碰到了6歲的黛西。親切而友善的黛西給了他難得的溫暖，讓他得到了久違的快樂！

當然此時他的模樣像是個六七十歲的老人！

20年後，巴頓31歲，看起來已經沒有那麼老了，而是一個大叔形象。黛西26歲，一個亭亭玉立的美女！

兩人心生愛意但是卻並未走到一起。

終於在本傑明巴頓49歲，黛西43歲之時，兩人終於走到了一起。共同度過了一段美好的時光，但是巴頓的逆生長卻成為了兩人最大的障礙！

一個女人20多歲時跟40多歲的大叔在一起，看起來沒有什麼，但是當一個女人自己慢慢變老，而自己的愛人卻越來越年輕，終於有一天自己四五十歲的容貌，而愛人卻像是十來歲的小伙，黛西接受不了！倆人最終還是分開了。

兩人下一次見面之時，本傑明巴頓的外貌儼然是一副十七八歲大男孩的模樣，陽光帥氣，此時的黛西卻已經五六十歲了，和他人組建了家庭，並且黛西的女兒看起來和此時的本傑明年齡差不多大小，實際上卻是本傑明和黛西的女兒。

之後本傑明變成了少年，但是此時他已經七十多歲了，得了老年痴呆症。而黛西卻真正的成為了七十來歲的老婦人！他已經認不出面前的摯愛了！

最後一幕，本傑明變成了嬰兒，迎接了自己的死亡，但是在死亡前的一刻，一直凝視著黛西，彷彿終於記起了面前的人是誰！

一段跨越70多年的愛情，本傑明經歷了從老人變成了嬰兒最終走向死亡，黛西由少女變成了老婦人！真正的愛情不會因為時間與年齡的界限而消失，本傑明巴頓奇事，這算是忘年之戀了吧！

親愛的小夥伴大家好，我是文赫先森

今天給大家推薦一部關於忘年戀的影視作品，可能超多人都已經撩過這部電影。

《這個殺手不太冷》：身於黑暗，心處光明；人逢逆境，不改良善
於1994年上映，由法國著名導演呂克 貝松執導，影星讓·雷諾和娜塔莉波特曼主演，影片憑借出色的鏡頭掌控和對人心善惡的深層次挖掘成為了一部經典作品，該片先後獲得日本電影學院獎最佳影片提名，和法國愷撒獎包括最佳導演、最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯等在內的七項重量級提名。

一定有小夥伴會覺得為什麼推薦這個影視作品，一句話就把電影「最柔情」的含意概括出來了，高人心裡住著的小浪漫，嗅起來挺讓人感動的。 洛麗塔是蘿莉的來源，但要說哪一對最能代言「大叔與蘿莉」，「46歲的殺手萊昂」與「14歲的少女瑪蒂爾達」當之無愧，這也是呂克貝松所有炫技電影里我覺得最棒的一部。從道具到人物，從角色定位到故事立意，都留有他的個人風格，別出心裁的方式討巧又不滑膩，毫無賣弄的距離感。是讓娜塔莉波特曼高飛的枝椏，亦給了讓雷諾、加里奧德曼塑造經典熒幕人物的舞台。 電影里的所有元素都有看點。比如瑪蒂爾達一身的配飾裝備，輪回來再次流行起來絕不是偶然，這個角色設計得酷斃了。波波頭、小紅帽、太陽神項圈，熱褲，銀後萬年青，瑪麗蓮夢露造型等等。最能誘惑人的是一種可以想像的「愛情模式」，類似霸道總裁。

少女們可以懷夢痴想，一個冷酷無敵、打不死的殺手唯獨對她情深意切，死都不怕的全球第一殺手，他最怕的是女孩受到傷害。 那還要等什麼樣的男神呢？生活大爆炸了，」凡人」的日子拜拜吧。陽台是打靶子的場所，目標所在的城市是他們腳下的方向，出租屋是漂移的家，這個世界其實只存在他們倆個人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他們永遠不會成為別人的目標，他們只需要收錢解決掉目標。事實上，電影里的殺手人生也「被不幸」了。少女有家沒家，她都是不幸的，殺手有愛沒愛，他都會死在別人的槍口下。大叔與蘿莉，他們是彼此生命的延續，註定相遇，註定相愛，註定分離。

以上感謝小夥伴們的耐心閱讀，可以評論留言我們大家一起交流學習！

綠色椅子

⑶ 這部充斥著同性戀、戀童癖和異裝癖的片子，拍的也太動人了吧

大學時期純為了獵奇，接觸過阿莫多瓦的片子。那部《吾棲之膚》囚禁、變性、亂倫之類的劇情曾把我雷到了，可能是文化和認知上的不足，後來就沒再看這類電影。後來又愛上了看韓國電影，朴贊郁的復仇三部曲，金基德、奉俊昊之類，不乏重口味的情節。隨著年齡的增長，對許多事情的包容度也變強了，這段時間陸續看了阿莫多瓦的《不良教育》、《對她說》和《關於母親的一切》，心裡連續受到了感動和沖擊。

講講《不良教育》這部片子，據說根據阿莫多瓦自身的經歷所作，光故事架構都花了十年，涉及了同性戀、戀童癖、異裝癖、宗教等一系列敏感元素，愛情、懸疑和陰謀層層交疊，且劇情環環相扣，戲中有戲，最終抽絲剝繭，真相大白，卻給人留下無盡的嘆息。

（以下有劇透）

電影的開端信息量就很巨大，出現了一個黑板，黑板上寫著錯綜復雜的西班牙語，畫著讓人不舒服的簡筆畫，比如一個正在高潮的男性生殖器。同性戀青年導演恩里克正陷入創作瓶頸期之時，受到初戀伊多尼西奧的拜訪，伊多尼西奧此時是一位不得志的演員，並帶來了他寫的小說。小說記錄了伊多尼西奧和恩里克兒時的經歷，那時他們在教會學校上學並相戀，伊多尼西奧卻遭到校長的強奸，命運讓他們分離，導致伊多尼西奧長大後走向墮落。

而恩里克最終發現，小說里的伊多尼西奧已經死去，來找他的是別有用心的弟弟胡安，恩里克裝作不知道，並導演了這部小說改編的電影，還讓胡安擔任主演，迷霧逐漸揭開，胡安原來是殺害哥哥伊多尼西奧的兇手……

很多沒看過戲的人可能對我的劇情簡介看的不是很懂，阿莫多瓦嵌入式講故事的手法看似錯綜復雜，故事也看似光怪陸離，但其實有理可循，既在意料之外又在情理之中。

第一層是童年的記憶，代表純真被玷污。童年的伊多尼西奧美麗乖巧，歌聲更是如天籟，他本該是教堂里如天使一般的存在，本該受到上帝的庇佑。但是校長丑惡的行徑卻傷害了他對真理和教義的認知。與恩里克青澀、小心翼翼的初戀給他沉悶恐慌的生活帶來了甜蜜，但是校長卻一邊侵犯了他，一邊違背諾言開除了恩里克。人心難信，愛情逝去，給他的童年生活帶來了巨大的陰影，也讓他的成長從此偏離了軌道。

第二層是成年後的伊多尼西奧，代表的是兒時傷害帶來的不良影響。伊多尼西奧因為童年的陰影失去了信仰和剋制，他不僅扭曲了性別，成了一個異裝癖，還染上毒癮、濫交。但是伊多尼西奧始終如一的是對恩里克的愛，他把往事寫進自己的小說里，懷著深深的愛意給恩里克寫信，還夢想這部小說能親手被他導演出來。他放縱、墮落、面目全非，卻對恩里克愛得痴情。

第三層是伊多尼西奧的弟弟假扮哥哥的陰謀以及殺兄的真相，代表了殘酷和令人膽戰心驚的現實。誰也沒想到，當伊多尼西奧找到校長復仇，希望勒索到錢財做變性手術，去見恩里克的時候，本性不改的校長卻愛上了他的弟弟胡安。而胡安也同樣為了錢和校長廝混，因為痛恨自己的哥哥是個異裝癖和吸毒者，他一手策劃並讓校長殺死了自己的哥哥。伊多尼西奧的小說最終落入他手，他代替自己的哥哥去見恩里克，去演電影，以圖成名……

阿莫多瓦兒時也在教會學校讀書，家庭貧困，且自己也是個異裝癖和同性戀傾向者，如果說這電影大多取自導演的個人生活，不免讓人覺得他童年經歷的灰暗。

而電影中的校長和胡安，則是那種灰暗人性的一種折射。

教會學校的校長，表面上看似中規中矩，受人愛戴，實際上品行卑劣，而且性變態，侵犯自己的學生。讓他站在神壇前，穿著白衣講經佈道，本身就是一種諷刺；而胡安的自私和殘暴，也讓人不寒而慄，正如結尾他對恩里克坦誠自己是毫無底線的，他可以因為對哥哥的恨痛下殺手，也可以為了成名冒充、出賣自己的身體。在演完最後一場戲的時候，他也曾失聲痛哭，因為他演繹了哥哥的故事，真切感受到了哥哥所受的痛苦和折磨，但是這種懺悔毫無重量，成名帶給他的滿足遠比殺兄的罪惡感強。

讓我感觸最深的是伊多尼西奧這個角色。

伊多尼西奧是串起整個故事的一條線，片名「不良教育」指向的正是他所遭受的一切，電影的海報也是用的伊多尼西奧童年的形象，一個雙手抱在胸前滿是防備地站著的小男孩。他伴著吉他聲在河邊唱那首《Moon River》的畫面是童真的一個殘影，美麗得讓人落淚，回過頭看又讓人心碎。伊多尼西奧無疑是一個悲劇的存在，成人後的他雖然叫人討厭，但更多的是可憐，那份對於初戀的痴情卻又讓人覺得可愛。他最後的遺言是：「恩里克，我想我成功了」，他以為自己終於敲詐成功，正准備戒毒，拿著錢讓自己變美和舊愛相見，卻沒想到死於陰謀。

即使長大後的他畫著醜陋的妝，挺著劣質的假胸，我依然能感受到他骨子裡的天真和爛漫。兒時的他一塵不染，但校長讓他對人性絕望，最後隨波逐流，生活失去了控制。其實越單純的人越容易走進不受控制的境地，為了愛情他選擇和惡魔談判，也足以說明出他的天真最終把自己埋葬。

伊多尼西奧的身上我看出了我自己的某些影子，我也曾經天真倔強隨波逐流，難以接受丑惡的現實，雖沒有那麼誇張迷失自我，但也的確給自己的精神帶來了不小的困擾。

而恩里克則是另一種我們比較嚮往的更為自由的人，正如他自己所說，他是個享樂主義者。小時候他或許愛過伊多尼西奧，但這種愛肯定沒有伊多尼西奧深。成年後他醉心於自己的藝術世界，即使他知道眼前的人不是伊多尼西奧，他還可以和他肉體交纏，試探他，及時行樂。他成熟、穩重、利己，但是並不會傷害他人，他同情著伊多尼西奧也譴責著丑惡，但是也不會情緒化，不會被現實所左右。

時間總是一步一步把生活的真相向我們揭開，但是我們終究要學會堅強和剋制，走出傷痛，成為一個穩重前行的人。

在阿莫多瓦的片子中，對性別的界定都很模糊，如果帶著有色眼鏡去看他的作品，會很難理解他要表達的東西。

最近一直循環那首西班牙語的《Moon River》，也突然發現阿莫多瓦和王家衛某些相通之處。片子的色調很像，色彩同樣很濃郁，帶著一種別樣的濃情和韻味。阿莫多瓦在這部電影插曲也選取了《花樣年華》中出現的西班牙語歌《Quizas，Quizas，Quizas》,王家衛拍過同性戀影片《春光乍泄》取景在阿根廷布宜諾斯艾利斯，阿根廷曾是西班牙殖民地，語言是西班牙語，文化和風格也相似。大概是我想多了吧……

⑷ 推薦|10部適合女生看的日本小清新電影

1、歲月的童話

《歲月的童話》由高畑勛執導，今井美樹、本名陽子參與配音的日本動畫電影。影片講述了妙子在十天的鄉間假日中漸漸了解了自己，了解了生活，並由此找到了自己的意中人改變了人生的故事。

妙子27歲了，她向公司請了十天的假，到鄉間享受嚮往已久的鄉村生活。自此，她便常常想起了她五年級那一年的往事。一路上不斷回想五年級時發生的往事，到達目的地後，迎接她的是一名鄉村小夥子，比她小2歲的俊雄。

她開始了農民的生活，並樂在其中，向俊雄分享她小時候的點點滴滴，在鄉間看到的景色都能勾起美好的回憶。兩人相處甚歡，一起感受歲月流逝的痕跡。正在她要離開的前一天晚上，俊雄的奶奶竟向妙子建議與俊雄結婚，頓時又牽起了妙子的回憶。

2、記憶中的瑪妮

初中女孩佐佐木杏奈（高月彩良 配音）深藏無限的愁緒心事，她與疼愛自己的養母賴子（松島菜菜子 配音）也無法坦然相對。由於上學期間突發過呼吸的情況，於是杏奈利用暑假來到了風光秀美的北海道札幌市，在親戚大岩清正（寺島進 配音）和阿節阿姨（根岸季衣 配音）家療養。在叔叔家不遠處的溪地，矗立著一座老舊但風韻獨存的西式建築，奇妙的感覺令杏奈注意到了它的存在。某個夜晚，心情低落的杏奈劃著小船超該建築劃去，結果發現本該許多年沒人居住的房子居然燈火通明，並且她在那裡邂逅了與之年齡相仿的金發碧眼女孩瑪妮（有村架純 飾）。相似的心境讓兩個女孩成為好朋友，她們依戀著彼此，卻不知各自的心底隱藏著怎樣令人難以置信的因緣……

3、海街日記

臨海古都鐮倉，順山而成的小鎮，不起眼的角落裡生活著香田家四姐妹。她們的父親早年和情人離家出走，母親則乾脆將女兒們拋給了外婆照顧。外婆去世後，外孫女們繼承了這棟有著悠久歷史的大房子。過早擔負起家庭重任的大姐香田幸（綾瀨遙 飾），盡心盡力照顧著兩個妹妹佳乃（長澤雅美 飾）、千佳（夏帆 飾）健康成長。這一天，父親去世的消息傳到姐妹手中。她們結伴而行參加了父親的葬禮，並且結識了從未謀面的異母妹妹淺野鈴（廣瀨絲絲 飾）。許是血緣中的親近之感，幸在臨行前邀請鈴搬來鐮倉同住。未過多久，抱著對姐姐們的憧憬，鈴邁入了父親曾經生活過的房子。四季流轉，姐妹們的故事悄然上演……

4、小森林夏秋篇

平凡女孩市子（橋本愛 飾）自幼生長在位於日本東北地區的村莊小森。這里遠離都市的喧囂和浮躁，為青山綠水所環繞，儼然一個幽靜怡然的世外桃源。村民們日出而作，日落而息，依靠一雙勤勞的雙手經營渺小卻舒適的生活，與世無爭。市子曾經前往東京闖盪，只不過她終究無法適應都市快節奏的步伐，最終回到了媽媽早已不在的老宅。童年時媽媽福子利用山川田野各種食材做出胡亂命名的美食，實心眼的市子在感嘆受騙之餘，也將美好的回憶留在了味蕾深處。彷彿遵循著母親的步伐，她將對故鄉的熱愛融入了美食的烹制中。在朋友佑太（三浦貴大 飾）和吉子（松岡茉優 飾）的環繞下，享受著無憂無慮的人生……

5、西瓜

這部劇講述了四個性格迥異的女人，機緣巧合之下聚在一個叫「Happiness三茶」（以下簡稱「三茶」）的家庭旅館里，共同生活了一個夏天的故事。

「三茶」是個奇妙的農家庭院，想像中的夏天元素，這里幾乎都有。

6、菊次郎的夏天

暑假到來，自幼喪父的小學三年級學生正男（關口雄介飾），如今和奶奶生活在一起，暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信，准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。

鄰居阿姨（岸本加世子飾）發現後，決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費，還安排游手好閑的老公菊次郎（北野武飾）陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆給的錢全部輸光，於是兩個人只好步行前往愛知。

一路搭順風車，惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家，但小男孩卻十分沮喪。歸途中，菊次郎努力安慰他，二人過得十分愉快，夏天就這么過去了。

7、冬冬的假期

因為媽媽生病在床，台北某所小學畢業生冬冬（王啟光）攜帶妹妹婷婷（李淑楨）來到鄉下外公家度暑假，在和當地小朋友共度快樂時光的同時，也逐漸見識到成人世界的各色臉孔。

舅舅（陳博正）房間里藏有通緝犯人，同一個女孩談著惹外公火冒三丈的戀愛；人見人怕人躲的瘋女人（楊麗音）和婷婷交上朋友，並救了婷婷一條命；為救治瘋女人，外公沒趕去台北看望自己要病危的女兒……冬冬雖是懂事的孩子，但上述種種，要他好好消化掉卻也費力。但當媽媽和瘋女人均轉危為安，冬冬在聽完外公的一席話後，明白了許多事情不能只看錶面。

8、游泳池

4年前，京子（小林聰美飾）離開了家人，來到泰國清邁郊外的某家小旅館工作。在大學即將畢業之際，京子的女兒小夜（伽奈飾）來到泰國尋訪母親，前來機場迎接她的並不是久別的母親，而是母親的同事——青年市尾（加瀨亮飾）。

小夜跟著市尾來到了擁有一個小游泳池的旅館。旅館的女主人叫菊子（罇真佐子飾），菊子即將不久於人世，但依然過得悠閑自在。除了三個大人，這里還常住著一個叫阿比的泰國小男孩。

小夜發現母親和這群非親非故地人其樂融融地生活在一起，覺得無法理解。阿比希望能見到失蹤的母親，好心的市尾想幫他尋找，卻處處碰壁。這里的每個人都有著自己的故事，他們自然而然地接受著彼此、體貼著彼此。小夜受到他們的感染，漸漸敞開了心扉。

在小夜來到這里的第四天晚上，大家圍坐在一起吃火鍋。小夜終於把埋藏了很久的問題問出了口：「媽媽，你為什麼丟下我跑到泰國來？」

波光粼粼的游泳池映出各色風景，無拘無束地生活在這里的人們擁有樸素的心靈，他們因為喜歡這里，而選擇了這里作為自己的居所。回日本的日子臨近了，小夜有了一種宛如脫胎換骨的感覺……

9、空想新子和千年的魔法

昭和30年，位於山口縣的防府市，是一個依山傍水、空氣清新的美麗所在。就讀小學三年級的青木新子（福田麻由子 配音）自幼生長在這里，她最喜歡聽爺爺講述的關於這個小町千年前古國國築的故事。某天，一個來自大都市的轉學生走入新子所在的班級。這個名叫島津貴伊子（水沢奈子 配音）有著白皙的皮膚，受過良好的教育，與土生土長的孩子們截然不同。新子與略顯拘謹的貴伊子結為好友，更帶領貴伊子融入了這片充滿了幻想和魔法的田園生活……

10、言葉之庭

年方15歲的高中生秋月孝雄（入野自由 配音），專心學業的過程中不得不為了生計打工賺錢。母親離家出走，他與哥哥過著看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃課來到日本庭園。在一座安靜的小亭子里，27歲的職場女性雪野百香里（花澤香菜 配音）邊吃巧克力邊飲啤酒的樣子引起了孝雄的注意。似曾相識的二人，彷彿約定好了一般，每到落雨之日便從世俗的煩惱中逃脫出來，相會於這座鋼筋鐵骨都市叢林中宛若世外桃源的幽靜角落。在梅雨季節的日子裡，他們的心漸漸向彼此靠攏。志願成為手工鞋匠的秋月，決心以雪野為模特做一雙鞋。

雨過天晴，艷陽高照，庭園中久久不見秋月和雪野的身影，相會無期亦有期……

⑸ 說謊的男孩與壞掉的女孩 電影好看么

說謊的男孩與壞掉的女孩 瀨田夏木執導電影 本片根據入間人間的輕小說改編。 故事發生在名岐町，這幾天新聞一直在報導小學生姐弟失蹤和連環殺人魔襲擊女性的事件。 高中二年級的御園真由是個我行我素的美少女，她獨自一人住公寓，在學校里也對他人漠不關心。這天，分別十年的幼年玩伴小見突然找到了真由，真由大喜過望，她一直在等待著小見。十年前名岐町發生了一起監禁少女少年案，而真由和小見正是當年的被害人。失蹤的倆姐弟杏子和浩太其實正被真由藏在家裡，意欲幫真由隱瞞罪行的小見也住了進來，四個孩子的奇特同居生活由此展開。 調查連環殺人案的警察上社認為此案可能與十年前的監禁案有關，找到了為小見和真由進行心理治療的醫生坂下。 某個夜晚，真由在黑暗中陷入十年前的回憶開始發狂。次日，小見拉著真由去醫院找坂下。 坂下表示，如果進行「治療」，真由可能會選擇死亡。因為封印了過去，真由才能保持平衡活下去。面對表情絕望的小見，坂下說：「只關心你所在的世界是真由的幸福。」 然而這份幸福卻建立在巨大的謊言之上。

⑹ 求《西西里的美麗傳說》這部電影的小男孩和女豬腳的人物分析

雷納多，十二歲半的西西里少年。有人說，這個故事就是他一場美麗的春夢，關於性，關於青春期，關於愛和慾望。二戰期間。一個明晃晃的午後，西西里的陽光很是耀眼，海風吹過這個充滿生機的小島，雷納多擁有了屬於自己的一輛嶄新的單車。然後他吹著口哨，毫無顧忌的在他們偉大領袖宣布戰爭的進程時穿越一條又一條街道，到達那所房子前的碼頭。
他依靠單車加入少年們的組織，雖然他們依然嘲笑他穿的是短褲。他第一次見到了他們那個耳背的的拉丁文老師的女兒，瑪蓮娜。這個集性感和神秘憂郁為一體的成熟女人。單車少年們瘋狂追逐她的蹤跡，總是提前趕到她的目的地，然後拋下單車貪婪的注視她的身體。也許就是在那一刻，雷納多開始愛上瑪蓮娜。
不得不說，義大利著名性感女星莫妮卡·貝魯奇扮演的瑪蓮娜確實是美麗到讓人在一瞬間會窒息的。她的優雅和性感，一舉手一投足都是迷葯。高跟鞋，黑色或白色裙裝，微卷的黑發，迷人的眼睛和腰身，難怪一個鎮上的男人都會在她走過的時候佇足觀望，而女人們則開始惡毒的咒罵。少年瘋狂的迷上了她，開始了他力所能及的對於瑪蓮娜的追逐。他騎著單車時刻跟隨她美麗的腳步，他深夜在房子外面透過一個牆空窺視她，然後在無眠的夜晚通過想像和手淫得到他渴望保護和廝守的瑪蓮娜。
小鎮上傳來瑪蓮娜丈夫戰死北非的消息。雷納多眼睜睜看著瑪蓮娜一個人淚流滿面。而從這以後，瑪蓮娜更加成為婦女門心目中的壞女人，因為她是寡婦，是「偷漢子的淫娃」。男人們沒有誰不覬覦著她的美色，紛紛上門願意幫助這個在戰爭中沒有任何經濟來源的可憐女人，特別是當她在一次空襲中失去那可憐老父親以後。雷納多親眼看到那些可惡的嘴臉，毫不知恥的牙醫，無休止慾望的無德律師，還有那些自詡的戰爭英雄，他們紛紛前來，一邊卸下道德的面具，一邊解下褲腰帶。
根本無力抵抗的女人墮落了，或者說是屈服了。她甚至成為德軍的懷中人。這一切全都看在可憐的雷納多眼裡，他什麼都不能做；只有繼續在夜晚想像她美麗的身體還有他解救她的英勇故事。他只有眼睜睜的看著心目中的女神被狠狠罵為賤人，他只能病倒。甚至，他只能從別的女人那裡得到安慰。
一直記得這樣一個畫面：少年看著瑪蓮娜被侮辱，然後眼淚就流下來。透過那個小小的牆孔，是一隻流著眼淚的藍色眼睛，他說，我原諒你一次。這句話是雷納多的諾言，也是他對於愛情的誓言。很多人可能爭論這並不是愛情，因為他們甚至從來沒有過交談。一切都是少年的幻想和單方面關注。但是我願意把它稱為愛情，因為，愛情可以屬於一個人，在心底緩慢滋生，帶著決絕和壓抑的慾望。
影片的高潮處出現在盟軍登陸的時候，一方面小鎮上歡天喜地的迎接新生，宣告獨裁統治結束；另一方面，那些兇悍的婦女們揪出了瑪蓮娜，曾經的高傲和冷艷再也不在，她穿著白色睡衣，任憑那些粗壯的女人們在身上拳打腳踢，直到衣服都被撕破，直到腿都被打骨折，直到全身都是鮮血。全鎮的男人都注視著這個曾經無比驕傲的女人，包括根本不知該做什麼的雷納多。他眯著眼睛不敢正視這殘忍的景象。此刻他的心底該是如何的疼痛和無奈。當最後一拳落在瑪蓮娜身上的時候，她慢慢向前爬走，這個從電影開始到最後都基本上沒有說話的女人，終於在沉默中爆發。她撕心裂肺的喊叫，她終於為了自己的美麗付出了「代價」，那一刻的她是何等絕望，這個世界對她來說再也沒有愛和寬容可言。

喧囂的午後，少年親眼看著女人拖著疲憊身軀登上了遠行的火車。
記得在看電影的時候以為到這里故事該收場了，這個「美麗的傳說」因為悲劇收尾。可是，瑪蓮娜的丈夫卻回來了。然而物是人非，他失去了一條手臂，而他的家也早已成為難民營。小鎮上的人仍然不忘嘲諷他可憐的妻子。雷納多這時已經是一個開始抽煙的少年了。經過戰爭，經過對瑪蓮娜的愛，他已經重新發育。他在無聲的夜裡給黎諾寫信告訴他，瑪蓮娜的心從來沒有背叛過他，他應該去外地找回她。
影片的最後，瑪蓮娜和丈夫一起重新回到西西里。這個經歷太多的女人開始蒼老，她有了皺紋，有了眼袋，並且發胖了。人們開始唏噓不已，人性在這一刻更是顯得可笑。經過市場時瑪蓮娜得到大家的歡迎，曾經毆打過她的婦女叫她「瑪女士」。
西西里依然平常和喧囂。當雷納多幫瑪蓮娜拾起掉在地上的水果的時候，她輕輕說了聲「謝謝你」。這一刻少年百感交集，他單車的方向終於開始相反了，即使他不斷的回頭張望那不再美麗的背影。
可是時光終於拋卻了我們的過去，沉澱下來的都將會變成心底永遠的秘密。某個午後，當我們一邊喝著枯澀甘香的咖啡的時候，我們終於明白：也許，這一切都只是個傳說。
美麗的傳說。

所以當傳說被冠以美麗之名的時候，我們才能清晰和有力的感受到，那是一種心在流血的美，或者說，有時候美的只是當初的那一種愛或恨的狀態。
一直有沖動記下這個故事，告訴自己這是青春，是成長，是緬懷和追憶。西西里少年身上發生的一切，逃課和上課走神，開老師玩笑，砸學校雕塑，偷父親長褲，理發時提出剃須，幻想和自己的愛人**，在碼頭上寫一封封不會寄出去的情信，所有的這些細節，我都願意把他當作美麗的傳說。在戰爭狀態下人們的思考，少年的發育和青春期，還有近乎純潔的愛以及精神的堅守，我想這應該是導演吉塞普·托那托在拍完「回歸」三部曲的〈〈天堂電影院〉〉和〈〈海上鋼琴師〉〉以後想要表達的有關人性的主題。
「歲月匆匆，而今我已經愛上過很多女人。當她們緊緊擁抱著我的時候，問我會不會記掛著她們。我相信我當時的心裡是會的。但我唯一從來沒有忘懷的是一個從來沒有問過我的女人。她就是瑪蓮娜。」

⑺ 求一部電影，日本的。劇情一學生愛上了一個已婚女人，女人應該是他老師。之後女的為了避開他消失一段時間

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《不要嘲笑我們的性》是由日本日本東京劇場株式會社製作發行的137分鍾喜劇電影。該片由井口奈己執導，井口奈己、本調有香編劇，永作博美、松山健一、蒼井優、忍成修吾、溫水洋一等主演，於2008年1月19日在日本上映。該片改編自山崎奈可樂所著同名小說作品，講述了十九歲的藝校學生米路美和三十九歲的老師百合之間忘年戀的故事。

⑻ 日本故事的電影

導演：
編劇： 製作人 Proced by：
西蒙·比尤弗伊Simon Beaufoy....associate procer
Mark Blaney....associate procer
Sue Brooks....co-procer
Bille Eltringham....associate procer
David Lightfoot....line procer
Magnus Mansie
Sue Maslin....procer
Alison Tilson....co-procer
影片類型： 劇情
片長：Argentina:107 min / USA:100 min (TV version) / Australia:110 min / France:105 min (Cannes Film Festival)
國家/地區： 澳大利亞
對白語言： 英語 / 日語
色彩： 彩色
幅面： 35毫米膠片變形寬銀幕
混音： 杜比數碼環繞聲
MPAA評級：Rated R for some sexuality and language.
級別：Argentina:13 / Australia:M / UK:15 / USA:R / Singapore:M18
製作成本：$5,740,000 (estimated)
版權所有：2003, Film Finance Corporation Australia Limited, The Premium Movie Partnership, ScreenWest, Film Victoria and Gecko Films Pyy.Ltd. (on print)
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
上映日期：2003年12月31日 奇妙地，兩顆心逐漸打開，走近，聯系。偌大的天空，酷熱的日照，愛情逐漸升溫，卻有令人措手不及的發展……本片在澳大利亞三個最具代表性的電影頒獎禮──澳大利亞金像獎、澳大利亞影評人大獎及Lexus IF Awards大獎中，全取「最佳電影」、「最佳女主角」（東妮歌莉蒂）及「最佳導演」（蘇布洛絲）三大重要獎項，至今總共榮獲23個獎項，成就了澳大利亞影壇難得一見的紀錄。其中，在被喻為澳大利亞奧斯卡的「澳大利亞金像獎」中，十項提名贏得八個大獎，成為澳大利亞影壇最受注目的作品。
《日本故事》的愛情相當虛擬，也正是因為虛擬才令人響往。暫先丟掉跨國文化及亞澳糾結的歷史情結，想像一位日本男孩和澳大利亞女人的性愛場景。是的，這部電影充滿愛情電影及沙漠電影的陳腔，但黃男孩與白女人的性愛場景的虛擬讓這部電影不至成為爛調。
這部澳大利亞「國片」的幕後故事可以讓像我愛講古或愛賣弄政經分析的「學者」分析個老半天，尤其是不同的讀者絕對會有不同的解讀，但再怎麼說，這是個在風景瑰麗的愛情故事。獨特的是這個「國片」所拍的近赤紅的美麗沙漠，和黃男孩與白女人的感官情愛，這兩者都是未開發的電影處女地。這兩者-地景與性愛場景-分別都是「第一次」進入視覺化的消費，合在一起更是虛擬到不行。
這部電影的開端，本身就是虛擬的，根據澳大利亞國片最大的政府支持者，澳大利亞影片委員會(Australian Film Commission)的主席親口透露 (我上課聽其演講)，這部電影是從上面決定要拍一部日本男人與澳大利亞女人的愛情故事開始。跳脫澳大利亞用到爛的?#124;岸海灘沖浪男女孩，劇本寫作做的研究發現日本與澳大利亞的貿易往來有一項產值不小的?#124;西，叫做鐵原礦(iron ore)，剩下的就是劇作家相當經不起考驗的想像。一個傳統家族企業的少主，看來完全沒受到近年來日本流行文化的洗禮，發型裝扮行為舉止像中年爬不上去的上班族，但卻有少見少男的美麗，來澳大利亞西岸的沙漠來看工廠及找鐵原礦？這有多真實？
電影場景，因此在澳大利亞西岸的沙漠。澳大利亞比歐洲大，現在的人口比台灣還少，而西岸的沙漠更是沒有人。地與人永遠是算不清的爛攤子，澳大利亞西岸之靠近亞洲，是二次世界大戰澳大利亞怕日本黃種人佔領的地，大戰時的澳大利亞抗日，基本上是抗黃，連接到澳大利亞近百年的排華排亞政策。中國與日本的戰爭所造成的差異不重要，重要的是黃種人可能入侵白種殖民澳大利亞。重要的是澳大利亞這空矌(又靠近亞洲) 的地方，白種人自己嚇自己：若不加緊生產，就會衰敗(Populate or Perish)。二次世界大戰後執政的勞工黨怕了、急了，吸引不到夠多的英格蘭祖國血統，往戰後的歐洲找白皮的血統，(皮膚深的南義?#124;歐或吉普賽人，在澳大利亞派去找人的移民官員眼中，是該拒絕的)。這些新白人提供廉價的勞工建設澳大利亞的現代化，如同台灣的榮民之於台灣，也埋下澳大利亞多元文化主義的必要。
戰後的數十年間，澳大利亞多元文化主義的理想擴張及亞洲經濟發展的現實考量，讓澳大利亞丟棄「白澳政策」，邁向一個「歐亞國家」。最有趣的例子是，在國際貿易的談判上，歐洲與美國相繼採取農牧業的保護政策，讓當時的澳大利亞鄉農民仇視歐美而親亞。現在情勢又變了，近年來的亞洲中產階級移民集中在都會區，新自由保守主義政府在經濟上現實考量的「優惠」移民，與政治上欺壓農牧民，讓現在的澳大利亞形成城鄉對立，城市納亞納多元文化，而鄉村轉而支持相當種族主義的「一國黨」(One Nation Party)，在納亞氣候下形成新興的排亞勢力。
在這個排亞-納亞的脈絡下，澳大利亞國片拍《日本故事》是復雜的。不只一次，電影的對話繞在開放的空間與人口的密度。日本沒有空間人很多，澳大利亞沒有人空間很多。
畢竟這是國片，在澳大利亞觀影，觀眾笑的時候多是取笑日本主角的笨拙與奇怪，尤其是不斷拍攝開放空間的地景。碰?#124;到澳大利亞心弦的，更是日本主角與澳大利亞人接?#124;時的社交禮儀-雙手奉上名片-這是女主角完全沒注意到的，但由John Howard(與澳大利亞總理同名)的演員，以礦場頭頭的角色首先演出。我之所以提這個演員是因為這個演員以演，也許是澳大利亞史上最受歡迎的連續劇，澳大利亞公共電視的《海變》(SeaChange)之出名，而那時他的角色正是土地開發仲介商，同樣是巴著日本來的投資者不放。
這也難怪這幾年當美元跌、澳幣歐元漲，普遍說法是日本資金從美國移至澳大利亞歐洲。
以上的復雜，可能國際影展的影評看不到，可能該片的資助商ShowTime的客戶-住在跨國旅館的房客-也看不到。但澳大利亞人看的到，看過《海變》(SeaChange)的人看的到。
也因此，男女主角的性愛場景讀法各有不同。
一開始兩者彼此看不爽，尤其女主角習慣用電腦在城市掌握鐵礦分布，不習慣當投資客的司機，而男主角搞不清楚狀況，沒認識到女主角不是個司機，而沙漠不止是個地景，更是個會死人的環境。
情誼的建立，可以說是從挖沙開始。挖沙我在澳大利亞也嘗過，不是那種在海灘上玩好玩的，而是那種車子陷在沙子裡面，為了讓車子再次能動挖掉輪子前後的軟沙。
接近死亡再生的感覺，也許是最好的春葯。就在他們欣喜地離開沙漠，在餐廳交換了日澳文化，過夜的汽車旅館停車的交換眼神，下一幕就是日本男主角的黃皮膚，他的胸腔。他是躺著、不動的，而她的手遊走其裸露的胸腔，再來才是女主角的脫衣，及坐在他身上。
我知道我這樣寫，似乎我在暗示體位、主/被動的位置。但電影是這樣拍的，而且，早在另外一個場景，電影鏡頭的慾望，是跟隨著女主角的眼光，落在男主角剛游完泳的腿上。第二個性愛場景，在戶外的開放空間，也是女主角輕撫男主角的手臂的皮膚開始。
黃男人做為慾望的主體或客體都是個兩難的問題，因為黃男人和慾望似乎是分離的。
這部電影的性愛場景雖不如好萊塢的軟性色情片明顯美化，但頗有抄襲歐陸點到為止的張力。這部電影因此賣的是歐陸的電影美學，白黃皮膚及紅沙漠，雖然澳大利亞的人文地景是公路、加油站、及汽車旅館的美國味道。
故事也帶有歐陸的陰森，就在男女主角快樂地享受澳大利亞的開放空間，雖然女主角發現男主角其實是已婚育有二子，也不減其快樂的同時，女主角像小孩子似地叫來比賽地跳進湖裡游泳，男主角跟上但是不同的入水點，接下來就是我看不懂的女主角尖叫聲及男主角溺死的事實。不是開玩笑，女主角也沒有做人工呼吸，男主角就是以我看不懂的方式死去。
這個死不但讓這部電影像歐陸電影，更讓先前的性愛場景更加復雜。這部電影對於黃男人的性慾之描寫可說是空前(打破先前的尺度)，但相關影評則是如禁忌地不談，只談女主角的情緒表演。與其說這主題是個問號，不如說每個人都有主見，為了維持和平還是不說的好。
女主角是愛男主角的，不是玩的性。女主角與日本老婆的張力，是不錯的演出，雖然同樣的虛擬。
唯一不虛擬的，是結尾載送棺木的飛機，是澳大利亞袋鼠圖案的飛機，實實在在的廣告，與實實在在的沙漠。