科帕卡巴納的女兒

⑴ 科帕卡巴納的幕後製作

自2005年拍完短片《辛辣糖果》Bonbon au poivre之後，導演馬克·費杜西在考慮新的劇本。同上一部短片一樣，這次馬克還是選擇女性的生命軌跡作為電影的主題。《辛辣糖果》中的女主人公不願接受推銷員的職業培訓，無法忍受以創造潛在客戶為目的的咄咄逼人的銷售技巧；而《科帕卡巴納》的巴布，盡管偶有循規蹈矩的念頭，卻無可救葯地與所謂「正道」手冊格格不入。導演對非標準的生命軌跡的偏愛，從上部影片就體現出來；如今，他想沿著這條脈絡走得更遠：通過一名習慣於身處邊緣的女性與所謂「正常」世界的對峙，對一種喜劇風尚進行社會批判。
影片中巴布與正常世界的對峙集中表現在母女關系的主題上，作為家中的獨生子，導演馬克·費杜西如何會想到這個相當女性的題材呢？導演說，「這要感謝我的製片人卡羅琳娜·博瑪爾香，她同我分享了她同她母親之間的故事，是她在我心中投下了電影的種子。」 導演馬克·費杜西坦承，從劇本寫作開始，他就一直以伊莎貝拉·於貝爾為原型來塑造巴布這個「冒失而瘋癲」的女人。他相信，於貝爾是為數不多的懂得演戲的女演員之一，她有冒險的慾望，而且總有辦法漂亮地回擊所有挑釁。
既然故事圍繞一個人物寫就，那麼電影計劃的成敗與否就完全依賴主演的個人能力，她必須精準地表現出那種挑釁心。劇本完成之後，導演向於貝爾和她的女兒洛麗塔·夏瑪同時寄出了劇本，便開始了心急火燎的等待。於貝爾讀完劇本，告訴導演，故事和人物都讓她興趣盎然，同時與自己女兒同台飆戲的想法讓她尤為欣喜。洛麗塔·夏瑪對導演來說也是女兒一角的首選。在馬克眼裡，洛麗塔還保留著青春期的沖動氣質，同時戲劇化的張力在她那裡一點也不顯得誇張。值得一提的是，對洛麗塔·夏瑪來說，這已經不是第一次在母親身邊演戲了。在新浪潮導演克勞德·夏布洛爾1988年的作品《女人韻事》中，她就出演過一個小角色，當時她只有4歲。
在同馬克這位還不算老到的導演的合作過程中，伊莎貝拉·於貝爾表現出相當的專業。從一開始她就帶著高度的精準閱讀劇本，和導演的第一次見面，她提出了很多一針見血的問題。馬克坦承，她的見解如此敏銳而有價值，可以稱得上是該片的第二編劇。「一見面，她就問我，巴布是否是她自身懶惰的受害者？這里，伊莎貝拉指出了一種造成誤解的風險：巴布只被理解為整日抽著大麻、故作灑脫的嬉皮士。這樣的誤解是我絕對想避開的。伊莎貝拉已經在構建自己的人物，為了將其『占為己有』而試圖清除劇本中沒有表述清除的地方。」
在拍攝之前，導演花了大量的時間同伊莎貝拉交流劇本的解讀。伊莎如畢貝拉對塑造人渣薯芹物的觀點令他深為贊賞：「她不想製造巴布這個人物，而是希望為人物保留某種自主性，讓『她』在每個場景中自己出現。這話說起來似是而非，我非常喜歡，因此，我們增加了『她』會出現的機緣，這也是為什麼人物的出場會顯得如此自然而優美、深入而細致。
可以說，導演和伊莎貝拉把這種對細節的強迫症發揮到了極致。比如，導演認為巴布應該穿金戴銀（當然是廉價的五金首飾），這會讓她看起來賣弄而瘋癲。伊莎貝拉就便順勢將這個主意落到實處，讓巴布帶上三種不同顏色的珍珠指環。對某些人來說這些細節也許微不足道，而在馬克和伊莎貝拉看來，它對角色的構建必不可少。二人的細致入微甚至到了這樣的地步——他們會花很長時間來考慮巴布應該怎樣戴這些戒指。
與伊莎貝拉·於貝爾這樣的老戲骨共事讓導演大為受益：「同伊莎貝拉一起工作太讓人愉快了，這是真正意義上的合作，它卓有成效。我們一同編織起一張信任和默契的網。伊莎貝拉有著源源不斷的創造力和靈感，哪怕是人物最細微的變化她都不停的揣摩，力求完美。即便如此，她卻對自己顯而易見的天賦毫不在意。在整個拍攝過程中，她對我的意願和身份都表現出相當的尊重，並隨時貢獻出很多新點子。 如果說導演馬克·費杜西習慣於為敏感題材唱贊美詩，總是致力於揭露現實中蘊藏的戲劇社會學，那麼同時，他一點也不吝於為這樣的深刻題材染上由衷的樂觀主義。他這樣解釋自己的想法：「我喜歡為觀眾呈現一部毫不吝惜生機與熱情的電影。人們也許會提出異議，我承認這其中潛藏著某種對立，然而，我對苦境有特別的偏好，因為苦境總是為哪怕最平凡的日常生活帶去冒險的機遇……同時，我相信，讓自己快樂是需要勇氣的。因此，喜劇對我來說絕對是超越地心引力的一種形式。」
在表現形式上，不同於前一部長片《藝術家的生活》中三條線齊頭並進，這次馬克·費杜西選擇集中講述一位主人公的故事。看起來他似乎回歸到一種「經典的」敘事模式，實際上，導演希望藉此創造更多的維度來刻畫他的人物，從而擺脫合唱團式電影對場景選擇的局限。在《科帕卡巴納》中，伊莎貝拉·於貝爾飾演的巴布幾乎無處不在，這允許導演從所有的角度立體地呈現巴布這個人物——不僅在她遭遇離奇的不幸時，而且在平日沒什麼大事發生、有些自我放逐的傷感的閑散中。
巴布這個人有著一種不可等閑視之的力量。她可能會遭受挫折，但這挫折不會減損她無私而豐沛的熱情，憑著這股熱情，她擁抱存在本身。「她展開雙臂迎接屬於她的每一天，」導演這樣解釋他筆下的人物，「這就是為什麼我想讓她性感而易怒，一觸即發：她的慾望能為她清除一切障礙，並讓與她生命旅途發生交錯的人們現出原形。她能吸引所有不願喪失幸福本能的人。」當然，導演澄清說他並不打算樹立一個典型，而只是想刻畫這樣一種存在，「他們抵抗一切來自權威的執行社會效能的命令」。就這點來說，盡管巴布有「責任心淡薄「的一面，她也不失為一種自由的典範。
說到對人物的評價，導演不願為自己的人物下判斷，他希望觀眾自己構建起對影片的解讀。「強加一種單一的觀點是可怕的。我並不覺得有什麼特別的使命感要通過電影傳遞所謂某種信息。我首先想做的是盡可能貼合現實的復雜性——善惡交織的現實——然後建議一個我個人的角度來看問題。我經常自覺對這些人物有著深深的同情，在生命的某個階段他們會將自己困在一個抑鬱的怪圈中不得出路，所有人都沒有辦法，就像巴布，無法和社會拉開距離來批判地看自己。」 影片的名字來自巴西著名的科帕卡巴納海灘。在被問及為何選擇冬季陰郁的海灘作為背景時，導演說，「的確，這塊地方更容易觸發憂愁而不是酣暢的歡笑。但我覺得這里充滿著詩意，我喜歡這些磚木結構的廢棄工廠，斑駁的牆面和一望無際的海岸線。我發現這里有一種奇特的美感。影片很大一部分情緒來自巴布對異域的渴望和這些令人傷感的背景的對立，巴布靠她源源不斷的歡樂超越了這種對立，她衣著的浮誇色彩驅散了科帕卡巴納的陰沉。」

⑵ 西方情人節幾月幾號

西方情人節幾月幾號

西方情人節是每年的2月14日，流行於西方歐美國家。下面一起來了解看看西方情人節的相關內容吧!

西方情人節幾月幾號

西方情人節為每年的2月14號

2017情人節幾月幾號

2017年2月14日，農歷正月十八，星期二

各國情人節習俗

1法國巴黎

法國巴黎原本就號稱“浪漫之都”，情人節這天，無論是埃菲爾鐵塔下的廣場還是在聖心大教堂附近，到處都是情侶們相互依偎的身影，他們旁若無人地擁抱接吻，盡情享受著情人節的快樂。

2義大利羅馬：

羅馬近年來開始流行一種特別的情人節儀式，即在情人節這天，情侶們要到羅馬著名的米爾維奧橋上，將一把象徵著心心相印的鎖掛在橋上的路燈柱上。之後，情侶們把鑰匙丟到橋下的河裡，以示二人一生永不分離。

3美國紐約：

很多情侶選擇在情人節這天遠離塵世的喧囂，到紐約著名的中央公園，乘著馬車，怡然自得地觀光游覽。

4巴西里約熱內盧：

情侶們在情人節會前往著名的科帕卡巴納海灘。據當地人介紹，這幾年前來科帕卡巴納海灘歡度情人節的情侶們很多都是從國外慕名而來的。

5新加坡：

把情人節當作推動年輕人約會、結婚的好機會，自2002年起每年2月舉辦“浪漫新加坡”活動。今年內容包括電影馬拉松、通宵購物、尋寶以及在高165米的摩天觀景輪上約會等等。

6印度：

情侶們會在情人節這天前往位於北部城市阿格拉附近著名的泰姬陵拜謁，因為在當地人看來，泰姬陵就是對愛情忠貞不渝的最好見證。

7英國

從17世紀開始，情人節變得普遍。義大利情侶會在朱麗葉愛牆上發送表達愛意的小紙條。

8日本

女性送巧克力給她喜歡的男性，而男性則在一個月後的ホワイトデー(White Day，即白色情人節)回禮表衷腸

9中國大陸

中國在習俗上，還有七夕節、元宵節、上巳節等三個節日可以稱為“情人節”，但是並不是所有人都慶祝這些節日。

節日之最

最早的情人節

有史可查的現代意義上的瓦倫丁情人是在十五世紀早期。法國年輕的奧爾良大公在阿根科特(Agincourt)戰役中被英軍俘虜，然後被關在倫敦塔中很多年。他寫給妻子很多首情詩，大約60首保存至今。

用鮮花做瓦淪丁節的信物在大約兩百年後出現。法王亨利四世(Henry IV)的一個女兒在瓦淪丁節舉行了一個盛大的晚會。所有女士從選中她做Valentine的男士那裡獲得一束鮮花。

就這樣，延續著古老的義大利，法國和英國習俗，我們得以在每年的二月十四日向自己的朋友傳遞愛的信息

鮮花，心形糖果，用花邊和摺穗掩蓋了送物人名字的信物，不僅僅是代表著一份份真摯的愛，更是對敢於反抗暴政的瓦倫丁修士的最好緬懷。

情人節最多國家

在韓國一年中有12個情人節，為世界之最，分別是：

1月14日(日記情人節) | 2月14日(情人節) | 3月14日(白色情人節) | 4月14日(黑色情人節) | 5月14日(玫瑰情人節) | 6月14日(親親情人節) | 7月14日(銀色情人節) | 8月14日(綠色情人節) | 9月14日(相片情人節) | 10月14日(葡萄酒情人節) | 11月14日(電影情人節) | 12月14日(擁抱情人節)

情人節節日禮物

1玫瑰

在情人節的習俗中，鮮花和巧克力是慶祝時必不可少的。這是男性送女性最經典的禮物，表明專一、情感和活力。玫瑰代表愛情是眾所周知的，但不同顏色、朵數的玫瑰還另有吉意。

在希臘神話中，玫瑰就是美神的化身。在世界范圍內。玫瑰是用來表達愛情的通用語言。玫瑰頗色豐富，不同顏色有著不同的寓意。

2其他鮮花

紅色鬱金香——愛的告白。

薔薇——求愛

滿天星——愛憐

百合——百年好和

向日葵——愛慕

合歡——歡樂

金盞花——迷戀

紅豆——相思

石斛蘭——任性美人

紅菊——我愛

紫丁香——羞怯

白丁香——念我

鬱金香——愛的寓言

楊柳枝——依戀

紫蘿蘭——永恆之美

波斯菊——永遠快活

瑪格麗特——情人的愛

勿忘我——勿忘我有，“花中情種”之稱

秋海棠——相思紅

月季——愛情的信物、代名詞

3水晶

白水晶：代表純潔、無私。

紫水晶：代表浪漫、神秘。

黃水晶：代表財富、鴻運。

茶晶：代表穩健、安泰。

綠水晶：代表正義、發展。

綠幽靈水晶：代表財路正、事業興。

金發晶：至美、至尊。

4巧克力

情人節的巧克力也是不可或缺的。巧克力自它誕生以來就於情愛有著千絲萬縷的聯系。相愛的`人們用甜蜜的巧克力表達對愛人的濃濃情誼。愛是巧克力，愛是熔化的心。巧克力在情人節禮物中與玫瑰花相比是不分伯仲的巧克力在瑪雅與阿茲特克文化，被視為具有神秘與催情的特質。巧克力，只給最愛的人。

榛子巧克力——忠貞

果仁巧克力——可人

酒心巧克力——與你共醉

奶香巧克力——我的蜜糖

5電影

愛情是人類永恆關注的主題，而電影作為抒寫生活的最佳工具，也一直在孜孜不倦的描摹著愛情的種種：初戀、熱戀、狂戀、單戀……在情人節的這天帶她去看一場見證你們愛情的電影，進入電影的世界中去尋找你們渴求的愛情。

6晚餐

玫瑰花是情人節的開場，巧克力是情人節的溫存，作為情人節壓軸的則一定就是晚餐。不論你是想給你的她一份怎樣大的情人節晚餐，不論你們的晚餐是在幽幽的燭光里，是在漫天星光的廣場上，還是在叫賣聲起伏的路邊小攤，對於晚餐的內容，也都只有一個，就是愛。

7我的地盤你做主

按照她/他最喜歡的形象去設計自己，擦一點她/他最喜歡的香水，把自己打包送給對方，要相信自己是上天賜給她/他的最好禮物。

8情書

手寫情書，就像戒指見證婚姻一樣，戀愛中不能沒有它。如今時代，人們已經習慣於用手機簡訊、電子郵件QQ、視頻等方式來表達彼此的愛慕之情，手寫情書的時代似乎已經離我們遠去。然而，不能逝去的，是那些隱藏在字里行間的海誓山盟、愛意纏綿，是人們永遠都在追求的至純至真的愛情。

⑶ 電影製作的藝術：10位好萊塢導演的10大標志性視覺特色

人物不分先後，文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，僅供 娛樂 參考，歡迎評論和交流。

雖然昆汀·塔倫蒂諾並不羞於在銀幕上展示他對腳的興趣(在他的電影中，他經常至少一次框住女人的腳)，但他使用過度暴力的方式也很有特點。除此之外，這位天才導演還因在許多場合反復使用低角度視角而聞名。

昆汀·塔倫蒂諾並沒有發明從 汽車 後備箱里捕捉膠片的電影鏡頭(因此有了「後備箱鏡頭」)，但這無疑是他的標志之一。他在這方面取得了如此輝煌的成就，也已經成為他電影中一個與眾不同的部分。

「庫布里克凝視」對任何人來說都不陌生。這位才華橫溢的電影人在他的電影中融入了很多導演技巧，它採用了一種鏡頭構圖的方法，角色的頭稍微向下傾斜，從眉毛下面往上看，有時會露出令人毛骨悚然的微笑或鬼臉。

這樣的結果通常會告訴觀眾，這個角色要麼是真的很生氣，要麼是真的瘋了，很顯然，在電影中，被「庫布里克凝視」的人很可能真的倒霉了。

讓「諾蘭御用」演員邁克爾·凱恩出演他每一部電影都算不上是視覺上的標志，克里斯托弗·諾蘭精彩的電影中最引人注目的導演技巧就是「翻轉」，也被稱為鏡頭的轉動，在這種轉動中，鏡頭會把視野中的所有東西都翻轉過來。

雖然「翻轉」可以在多種情況下使用，但它的使用往往會引發觀眾的不確定性。同樣，他的一個鏡頭經常出現在電影里，「讓角色從背後看東西」，就像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《敦刻爾克》里都有這樣的鏡頭，這也是他製作電影的一個特色標志。

從慢動作、360度鏡頭到大量使用特效，邁克爾·貝很喜歡展示震撼的大場面技術。在他史詩般的旋轉鏡頭中，鏡頭慢慢地圍繞著一個或多個角色，再到頻繁地描繪巨大的爆炸，這位天才導演大膽地展示他的風格。

邁克爾·貝的電影往往有一個相似的情節，通常都是「大」的東西，這是他許多動作片最具標志性的特點。

斯派克·李無疑是21世紀最有影響力的導演之一。他的作品激勵了許多人，並塑造了電影史。由這位電影製作人推廣的雙重移動鏡頭，已經成為他的標志性視覺特色。

而雙重移動鏡頭由一個安裝在沿著軌道移動的攝影車上的相機組成，這是一種用於創建穩定移動的鏡頭技術，雙重移動涉及移動攝影車與攝影車上的相機以及相機操作員設置。雖然浮動的構圖技術是李安電影重要組成部分，但充滿活力的色彩也幾乎出現在斯派克·李的每一部電影中。

韋斯·安德森是當今最 時尚 的導演之一。導演在創作許多美麗的電影時，不得不利用和諧與平衡的鏡頭——除了那些讓每個熱愛美學的人都傾心不已的鏡頭之外，幾乎每個鏡頭都存在著強迫性的對稱構圖。

除了導演通過統一和一致來營造出的組合風格，柔和的色調也是他每部電影的必備元素。而御用演員比爾·默里之於韋斯·安德森就像邁克爾·凱恩之於克里斯托弗·諾蘭一樣。

憑借獨特的鏡頭轉換，導演埃德加·賴特在加速一系列角色動作（最終導致場景轉換）方面是一位大師。雖然配樂也是他的標志之一，但快節奏的剪輯和快速的鏡頭無疑是使埃德加·賴特脫穎而出的標志性風格。

這種技巧經常被用於喜劇效果，比如他與編劇西蒙·佩吉的合作，包括惡搞僵屍的《僵屍肖恩》和科幻喜劇《世界盡頭》。

馬丁·斯科塞斯無疑是業內最受好評的電影人、製片人和編劇之一。雖然大多數影迷通常一看到斯科塞斯的電影就知道他是誰，但「長鏡頭」和「定格鏡頭」通常是他的電影特色。

在將觀眾帶入影片《好傢伙》里的「科帕卡巴納夜總會」的3分鍾時間里，導演使用了一個鏡頭，鏡頭隨著一個對象在場景中移動，在較長一段時間內在場景中移動，完美地展示了電影發生的虛構世界。他的定格畫面也是他令人難以置信的作品的一個標志——它們旨在捕捉電影中的某個關鍵時刻，強調它是多麼短暫，並最終回到真實的情節。

著名導演弗朗西斯·科波拉的女兒本身就是一位技藝高超的導演。索菲亞·科波拉的電影中有很多反復出現的主題，但人們首先想到的可能是人與人之間的聯系。這位魅力非凡的電影人對講故事有著特別的偏愛，並慢慢建立起了自己獨特的風格。

既然索菲亞·科波拉導演的電影非常欣賞親密關系，那麼在觀眾看來，還有什麼比一個角色在重新思考他們所有的人生選擇時望著車窗外更憂郁的呢？

達米恩·查澤雷的電影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特寫鏡頭——雖然這種技巧可以讓演員與觀眾建立起強烈的 情感 聯系，但它也很容易引起觀眾的不安情緒。達米恩·查澤雷熟練地做到了這一點。

在《愛樂之城》中，這位導演也運用了這種手法，將觀眾與米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾） 令人心碎的戀情之間建立了強有力的聯系。