Ⅰ 一部動畫電影，主角是一隻藍色的鸚鵡，從小被主人收養，後來被鳥販子偷走，認識一隻跟她一樣的母鸚鵡
《里約大冒險》
故事講述一隻生活在美國明尼蘇達州小鎮上的藍色金剛鸚鵡，一直是世界上僅存的一隻公 金剛鸚鵡。直到有一天，一個鳥類研究博士來到了這里，告知鸚鵡的主人要是再不給它們進行人工繁殖那麼藍色金剛鸚鵡可能就會滅絕，而他們研究所就有一隻母藍色金剛鸚鵡。於是，為了藍色金剛鸚鵡，他們從美國出發飛往巴西里約熱內盧，一段充滿異域風情的冒險之旅就這么開始了。
Ⅱ 希區柯克經典作品《群鳥》爭議重解讀
《群鳥》是懸念大師希區柯克較具爭議的一部作品，雖然其經典性仍是毋庸置疑的，但《群鳥》的評價卻遠不如希區柯克的《蝴蝶夢》、《迷魂記》等其他作品那般無可挑剔。
而因為這些爭議，《群鳥》反而更加耐人尋味，倒是有了些探幽發微、引人入勝的感覺。經得住質疑、經住時間的檢驗，《群鳥》愈顯經典。
不少對《群鳥》持批判態度的評論都會引用美國知名《綜藝》對這部影片的一句評價「純屬無稽之談……除了為嚇人而嚇人，什麼也沒有」。這種評價的出現源於影片不論是在起因上群鳥為什麼會瘋狂攻擊人類，還是結尾米契一家能否脫險、如何處理此事都沒有任何的交代。 情節看似的不具完整性被指責為敘事上的空洞或斷層，同時這也就有了對影片整體只是「為了嚇人而嚇人」的質疑 。
我們都不難發現影片的 人與鳥二元敘述結構 ，所以我們也不能僅僅簡單地站在老套的以人為中心的立場看待這部電影。仔細體會， 人與鳥在實際的敘事效果上甚至不是等價的 。
影片中的主人公生死未卜、毫無交代，人類面對鳥群也始終束手無策；而影片中的鳥群，從最初於舊金山空中盤旋，到對小鎮居民的無情攻擊，再到最終對博德加灣土地的佔領。鳥群從天空到地面的空間位置不斷降低，在與人的關系中愈發占據上風，反而是構成了完整的時空敘事的。進而以群鳥俯瞰的視角思考這部影片，莉迪亞與梅蘭妮的關系如何、米契與梅蘭妮能否相愛相守根本無關緊要。 《群鳥》劇情非但不是不完整，而是可以稱之為一部真正完完整整關於鳥的影片。
希區柯克經典影片中常會流露出的濃厚精神分析學意味 ，這一影片中也的確刻畫了喪父的徘徊在米契與母親莉迪亞與女友梅蘭妮之間的關系，這也使得很多傳統的對於《群鳥》的解讀集中在 弗洛伊德或拉康的心理學闡釋的角度 。有學者甚至以「莉迪亞在影片中是唯一一個從未遭受過群鳥襲擊的人」為由，認為鳥對米蘭妮和安妮的襲擊是莉迪亞與兒子米契間因約卡斯塔情結對「第三者」的怨恨外化。只是讓人未免感覺過於牽強。
確立影片是以鳥群為中心的敘事角度，那麼相比《群鳥》的意在精神分析學象徵，影片在人物關繫上的設定更像是對慣以精神分析理論解讀其電影者的愚弄。 這個大師的玩笑在安妮與梅蘭妮的對話中也有表達：「答案又是什麼？善妒的女人對吧？佔有欲過強的母親？錯了！ 說到俄底浦斯情結，我看也不是那麼回事。 」 （With all e respectto Oedipus, I don』t think that was the case. ）也因此，俄狄浦斯情結的精神分析學角度，或許根本不具有多大意義。
對於《群鳥》主旨的解讀，歷來都是極具爭議的，除了精神分析學角度的闡釋，也有很多評論界人士將影片引向對環境問題、人與自然的關系的思考角度上。但其實只要對於希區柯克的作品風格稍作了解，就同樣會感覺到相比精神分析學角度，這種解析更為牽強附會。
而若將《群鳥》進行類型片劃分，驚悚懸疑自然不必多說，《群鳥》也稱得上一部確確實實的災難片。災難片的劃定歷來最受精神分析角度入手的評論家抨擊，但我們再次將分析重點聚焦到影片的主角鳥群之上，我們可以發現鳥群群體本身具有很多顯著的特點：
（1）外在攻擊性
影片中鳥群之所以能夠引起人類的恐慌首先就是因為鳥群具有 顯著的外在攻擊性 。被鳥啄食眼睛留下的空洞的眼眶即為這種對人類權力產生了直接侵犯的攻擊性體現。影片中反復出現的眼睛與空洞意象的原因之一即為， 剝奪了人類看的權力，人類就徹底失去與鳥類對抗的能力 ，對人類完整身體與完整主權的侵犯性攻擊也是影片驚悚性成立的先決條件。
（2）數量巨大
影片中除第一次梅蘭妮僅受到一隻海鷗攻擊外，鳥類都是成群對人類進行攻擊。小鎮居民在咖啡館的討論中鳥類學專業的女士就表述過鳥類數量之巨大，甚至相比人類的數量具有 完全壓倒性的優勢 ，這也就暗示鳥群攻擊是完全擴展到全體人類的。這也 徹底打破每個人認為自身是安全的自我優越感，預示了事件的嚴重性。
（3）非理性
在人類的認知中鳥類是不具有語言行為的，即是不可溝通的 。我們無法理解它們行為的意義，無法了解它們的目的，我們認為它們是非理性的存在。影片一隻到最後也沒有對鳥群進行攻擊的原因進行交代，也因此人們始終束手無策，也無法預知事情究竟會如何發展。
（4）先於人類存在
在鳥類學專業女士我的闡述中還有很重要的一點即為 鳥類是先於人類來到這個地球，即鳥類的佔領是具有合理性的 。這樣的認知不是身體上、權力上的侵犯，而是一中 心理擊潰 。
影片中的鳥類進攻 毫無選擇 性，不論好人壞人、不因任何外形特點有別，又具有顯著的破壞力和絕對優勢，令人類束手無策…… 還有什麼如此不加辨別的暴力，無非是黑死病，是火災，是洪水，是地震，是戰爭！ 如果這不是災難，那又有什麼是災難呢？
咖啡館的對話之中，最為專業、可信的鳥類學專業的老婦人所言在此時顯得滑稽又難以理喻，那最不可信的酒鬼所言反倒成了一種真理式象徵—— 「世界末日到了……」
從以上鳥群所具有的每一個特點到鳥群這一描述主體的選擇不無透露著大師手筆的影子。
從影片的一開始那一對愛情鳥隨著梅蘭妮來到這個小鎮，我們每個人都始終無法忘記，愛情鳥也是鳥類。在小鎮的各種鳥類都在瘋狂地進攻人類時，我們會記得廚房裡還有一對愛情鳥，直到影片的最後那一對愛情鳥也仍然因為「並沒有做錯什麼」被米契一家攜帶著。如同一個潛在的危險因子，沒有人知道它們是否也會帶來災難。 即使我們確認了小鎮的鳥已經完完全全成為人類的攻擊者，事件仍然沒有成為已知 ，懸著的心也就仍然無法放下。
影片中的拍攝中希區柯克也會讓群鳥突然從攝影機後面進入畫框，這也可看做是鳥的視角。齊澤克認為這個鏡頭的意義在於「希區柯克調動了當分隔觀眾——他/她作為純粹凝視的安全位置——和敘事體現現實的距離消失之時產生的恐懼感;污點模糊了為我們帶來安全感的外部/內部分界線。」 分界線的消失，也就意味著我們不再是僅僅是一個安全的看客。
影片中還有一個極具隱喻含義的意象，群鳥不斷撞向窗戶，就如希區柯克在另一部經典之作《後窗》中所闡釋的，我們每個人都在窺視與被窺視的過程中。而在此處， 每一個觀影者都不再是透過窗戶的窺探者，而是隨時可能被群鳥攻破窗戶受到傷害的一個，並且被窺探的也不再是鳥類，而是人類 。
影片開篇隨著梅蘭妮的視線，我們看到的是天空中盤旋的鳥群和寵物店籠子中的小鳥。而在影片的結尾，觀影人卻是站在與鳥群共同的視角看著米契一家漸漸遠去。這里， 看的主體徹底變為了鳥群 。
不僅僅是視角的置換，情節上也從開篇人們挑選寵物店籠子之中的鳥，到後來鳥的攻擊使你們被迫局限在家裡、在咖啡館、汽車、小電話亭……開篇米契與梅蘭妮來到這個小鎮，到最後梅蘭妮和米契一家在群鳥水平的注視下離開小鎮。 人類從完全的自主到成為被驅逐的群體 ，恐懼之感也油然而生。
明明一切都沒有解答，但不論視角還是情節設定的高度對稱都讓人感到了完完全全的顛覆，感覺到故事是如此的完整無缺。精巧的構思，精確的把控，又怎麼能說這不是大師手筆的經典之作。
《群鳥》是爭議之作，但這些爭議可以讓我們更好地思考這部影片。也是經典之作，值得更多學者提出可供探討的評析。
Ⅲ 恐怖電影《群鳥》影評：為什麼群鳥讓人恐怖
第一次仔細看希區柯克的電影，大師果然是大師，我覺得群鳥之所以恐怖以下幾點功不可沒：
1.角色的選擇
讓人覺得恐怖的原因，首先就是選擇鳥作為敵人，鳥類奇怪的叫聲（無法交流）、羽毛（異形外表）、飛翔（無法戰勝），這一切和人類相反的特質都使得這一設定充滿著他者效應，即人類被未知侵犯，未知無法戰勝，無法把握，又透露著潛在的危險，未知正是一切恐怖的來源，除了鳥類本身獨特恐怖內涵的形象，在電影中，鳥的未知體現還體現在兩個方面：
一.從影片開始到結束，沒有一個鏡頭或台詞告訴我們鳥類到底為什麼攻擊人類、又緣何突然有組織有智商，鳥類攻擊的背後是沒緣由的，這就使鳥類帶著一股侵略與強大感，試想觀眾平日看到的驚悚電影，無論是變異怪物還是變態殺手，無不有關於行凶的解釋與鋪墊，鳥類的無端行凶——這一動作本身就足夠恐怖。
二.在關於動機的解釋背後往往又緊接著軟肋：變異怪物怕某個化學元素，變態殺手則有一段扭曲的童年回憶，哥斯拉怕後代被威脅，而本片中的鳥軟肋是未知的，未知就導致片中的人物無從戰勝這一敵人，其中的無力感帶來的恐怖是不言而喻的（如《伊甸湖》），最後的結局與其說是逃脫，更像是嫻熟的獵手給玩具獵物死亡前一線暫時的生機。
2.聲音
不知道是不是無意的，在男主角母親發現死者現場主觀鏡頭時的選擇的靜音與多個驚悚場景的安靜並未像我們想像的少一分驚嚇，反而是獨具一格地使人更加緊張，本片唯一的尖叫來自於電影後半部分鳥類已經發動攻擊（敵人屬性明確）後女主角發現女教授死去的場景，那時的尖叫已經有前面的混亂做鋪墊，便不顯得突兀。
與前面聲音節省形式形成對比的場景，即湖邊別墅第一場大規模攻擊，動用了電影前半部分從未用過的大量鳥類及變奏的聲音，響度大（威力大）、密度高（數量多）、音調雜亂且詭異（未知性），本身就十分怖人，與電影前半部分較安靜相加對比，便更使人背後發涼。
經過令人印象深刻的攻擊高潮，影片在結局又回到使人壓抑的安靜：主角一行人不敢發出一絲聲音，靜靜地在鳥群的注視下逃跑。對於壓抑的安靜與驚恐的密集聲音準確選擇是影片恐怖情緒的營造重要元素之一。
3.情節
比起一般恐怖片溫馨安全→突然危險的節奏，群鳥的人物自身就有股神秘的哥特元素：女主角與男主角交好，晚上獨自一人住在對情史遮遮掩掩佯裝不在乎的情敵家、並非完美勇敢而是有戀母傾向的主角、說話不明不白，情緒行為歇斯底里的老女人，比起在一般恐怖片開頭出現的家庭和睦安全而又安然開心的受害者們，這些在故事鋪墊階段出現的人物沒有一個讓人覺得安全或者穩定，尤其是佔了較大篇幅的女主角潛入男主角家中一場戲，明確的營造了以人為潛在危險的氣氛，讓觀眾感覺鳥只是一個危險信號的提示，需要提出的是，直到鳥類在鎮中心大規模攻擊之前，每一個人與人交流的場景與鳥類無關而一直是以角色關系的疑問結束的：餐廳中男主角母親第一次見到女主角，以母親疑惑又後怕的眼神結束；女主角待在暴露了嫉妒情緒的女教師家的當晚，女教師的嫉妒充分醞釀卻沒有爆發，場景以一隻撞上門的鳥結束——留下了女教師的嫉妒線索沒有解決。這些無不使人覺得危險和人物有關，而鳥類只是危險的信號。後來的情節更是加強了這一點，男主角母親發現死去的農場主後的驚恐失聲不僅和那場戲壓抑的安靜相符合，更使人覺得這背後是有人在搗鬼，甚至一直到鳥群在小鎮中心大規模攻擊，仍然有讓鳥類成為危險因素而不是主體的機會——餐廳里驚恐過度的女人指責女主角是招來這一切的惡魔，這不禁讓觀眾懷疑危險會否轉向由恐怖引起的人與人之間的懷疑傷害，直到男主角作出明確的修繕房屋抵禦鳥群的動作後，鳥群在正式作為危險的主體，這時影片已經只剩不到六分之一了。鳥群作為危險主體，不僅角色本身的氣質神秘未知，在情節上也是一直隱藏在暗處，出現時讓人覺得始料未及。
4.畫面
影片中對美國的鄉村用了多出大遠景，畫面的顏色多是墨綠、藏藍，無不體現出那副著名油畫美國哥特式氣息的暗淡與危險。
把日常中十分常見的鳥變成一部恐怖電影的主角，在最後的逃跑場景里，盡管觀眾的常識能讓他們知道那些鳥並不會攻擊人類，但仍不禁看的膽戰心驚，這其中的恐怖魅力，是詮釋希區柯克天才的最好例證。
Ⅳ 找一部關於鳥的電影
希區柯克電影《群鳥》，電視上翻譯的是《鳥》
故事梗概
本片可以稱為動物災難片的先驅，據調查本片名列希區柯克導演作品最受歡迎的第七位。劇情描述舊金山上流社會的淑女米蘭妮與律師米契在一家鳥店中一見鍾情，當他們的愛情遭米契的母親誤解時，不斷有海鷗和麻雀飛來米契家附近對人類發動攻擊，甚至在加油站引起了一場大火。米蘭妮奮勇地保護小妹妹免遭鳥群襲擊，終於贏得米契之母的喜愛。編導並沒有說明鳥群向人類發動挑戰的原因，但對於整場災禍卻拍得驚心動魄，多次利用鳥的主觀鏡頭和節奏明快的剪接手法製造出強烈的戲劇懸疑性，可見緊張大師並非浪得虛名。蒂比．赫德琳、洛．泰勒和潔西卡．坦迪都演得不俗。希區柯克的群鳥，一部令人情緒不安的電影，利用簡單手法，甚至用最無殺傷力的動物，我們披滿羽翼的朋友，轉變成向只有兩只腳而受限於陸地上的人類進攻。沒有他慣常的 MacGuffin。在群鳥這部片子中，懸疑大師完全憑借大自然對人類神秘報復力量的震驚恐懼。當然，這是一個故事，一個軟弱，被Evan Hunter封閉的人。在那裡Taylor為了一位冷艷金發美女而拋棄了教師Pleshette，並且平凡的Tandy十分擔心、太過於掛念著她的兒子。但是希區柯克描寫在那遙遠Bodega海灣遭鳥群攻擊的居民--會在什麼時候、什麼地方遭受下一波攻擊？--這就是這部電影引人之處。後景投影和本片中未經安排設計卻可預期的特殊效果是無關緊要的。成千上萬只鳥成群飛到社區，等候、潛伏躲藏、蓄勢待發要撲上、啄傷受害目標至死為止。它們無所不在，讓觀眾屏息以待，心臟就快要停止了，等著看這些可愛的動物轉變成殺手。據說希區柯克透過恐怖閣樓房間場景里攻擊的鳥群強暴了Hedren，將最狂野意象延伸到無稽荒誕。就技術上而言，這部電影令人驚異，運用了三百五十個以上的特殊效果鏡頭拍攝。在某個場景，滿山遍野到處都是鳥群，覆蓋了整個視野，三十幾片影片放在一起造成如此效果。希區考克在這部片子之前，一而再、再而三的企圖滿足觀眾。鳥製造了神秘世界所欠缺的震撼驚懼，這故事有部份事實基礎，因為數年前一個小小西海岸社區已經遭受成群結隊鳥類不明原因的攻擊。希區考克給我們唯一的理由不太直接了當，在那裡的學校餐廳一個客人解釋鳥類也許是報復人類破壞地球生態。無論如何，這部片子仍然是希區考克電影中最野蠻、最邪惡也最令人難忘的一部。
觀看地址：在網路視頻里輸入「群鳥 希區柯克」即可找到