電影游戲中的屠夫

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⑵ 100分求好看電影

這些都是我看過的，絕對好看！我用手一個字一個字打的！
1.《我在伊朗長大》黑白動畫，講的是伊斯蘭伊朗革命時的一個小女孩的成長史。當時正處於伊朗內亂時期，國內嚴酷的高壓政策讓人民透不過氣，恐怖活動時有發生。作者到了維也納接受開放思想，最後又回到伊朗。故事讓人深思，思考人生的目的與意義。

2.《歌劇魅影》韋伯的歌劇，真的是一種享受，雖然故事很簡單，但裡面的《The music of night》和《all i ask of you》是我的最愛，如果你喜歡羅馬，喜歡義大利，不妨聽一下歌劇的魅力吧！

3.《悲慘世界》根據雨果的同名小說改編的歌劇，一個罪犯（其實當時的法國，成為罪犯的人屢見不鮮，偷麵包就是罪犯了）從獄中逃走，遇到了神父，成為了市長，解救市民，參加革命。其中與法律的權威者律師的追尋，很值得回味。探尋什麼是正義，而我們所一直堅持的，一直執著的是否是真的正義？

四大歌劇《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《貓》、《西貢小姐》
《貓》估計早年你也看過，現在看沒有那種強烈的感覺了，可能是不夠清晰吧，最好還是看現場版吧。我也是看的現場版的，所以網上的就沒再看，再看已經失去樂魅力。
《西貢小姐》都是德語版的，我看了兩眼就沒了興趣。

4.《零下八度》講的是八隻雪橇犬獨自在南極生活175天的故事。很感人，人與狗狗的感情很震動，我也一直在哭。看吧，比《導盲犬小Q》好看多了。

5.《荒野的呼喊》傑克倫敦的同名小說的電影，很早看過小說，突然看到了有電影，就拿來看了，電影拍的很不錯，雖然沒有小說的魅力大。但已經很不錯了，關於狗狗的電影我看了十多部，包括日韓的、美國的，這部真的很不錯。強烈推薦。從中會學到生存的法則。

6.《美麗人生》，《飄》的電影，一個所有男人都圍著他轉的女人，經歷了南北戰爭，為了支撐下去整個家，結了三次婚。原以為是真愛的，想努力得到的並不是真愛。原本就討厭的、看不慣的卻成了真愛。有些東西，你想要得到，你以為是真愛，其實那是你的錯覺，珍惜眼前人吧！在追逐之前，想要冷靜點，是不是因為距離，才產生的美。

7.《羅馬假日》奧黛麗赫本的代表作，很美的愛情，雖然結果還是無奈，但毫不影響心情。

8.《中央車站》介紹上說是一部讓人輕松的作品，看完後我覺得並不是。但真的很好看。一個在車站給人寫信的女人幫一個小男孩尋找家人的故事。這個女人貪婪、狡猾、愛財，甚至把這個小孩以兩千塊賣給了專門賣器官的收容所，只是為了換一台新的電視。但她還是改變了。結局很好。大團圓，心靈得到了釋放。建議看看。

9.《勇敢的心》如果佐羅是西班牙的不爭的英雄的話，我們的主人翁一定也會流芳百世。這是一部男人必看的電影。蘇格蘭革命，蘇格蘭為擺脫英王的統治而作著不懈的斗爭，雖然主人翁被四馬分屍了，很慘。但還有後來人，即將成為首領的貴族起來了，反抗英王的統治，勝利了，蘇格蘭解放了！

10.《卡薩布蘭卡》二戰時很多人都來到法國小城卡薩布蘭卡，希望拿到去美國的通行證，但這是非常難的。在這里，一個小酒吧，以及他的主人——美國佬遇到了舊情人，他持有兩張通行證，究竟是給背板過他的舊情人及她的丈夫還是報復他們，抓到這個納粹一直在追捕的在逃犯，他做出了選擇。他放下了愛情。最後讓我最意想不到的是那個天天搜查酒館的警察局局長竟幫助了我們的主人公。看看吧！

11.《卡門》應該是叫這個吧。一個女人的名字，一個充滿誘惑力的、罪惡的女人。一個男人為她瘋狂，甚至成為了殺人犯，最後被他殺死的故事。一個多情的，善變的女人追尋愛情，不知傷了多少了，但她還是在追逐著愛情。讓我們想很多。

12.《十誡》波蘭電影，由聖經里的《出埃及記》引發的故事。其實引發的故事沒什麼好看的，好看的是《埃及王子》這是一部動畫電影，講的就是摩西帶領古希伯來人逃離埃及法老的通知的故事。十誡這個是真人版的，《埃及王子》是動畫版的，動畫版的歌很好聽，真人版的把感情寫得很真，自己選擇吧！

13.《真實的謊言》施瓦辛格的獲獎電影，好看！世界總是真真假假，但真正的東西永遠經得起真假的判斷，比如愛情、親情。

此外，《辛德勒的名單》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《西線無戰事》、《《海上鋼琴師》、《海灘》、《畢業生》、人鬼情未了》、《靈異第六感》、這些也是我百看不厭的經典電影，強烈推薦！

然後說說中國電影吧！

14.《小城之春》講的是南方小城的愛情，其實內容與《卡薩布蘭卡》一樣，只是沒有那麼多的危機感，閑適的、優雅的、含蓄的、讓人回味的。中國的電影少了那麼多危機感，沒有大的戰爭背景或者華麗的時代，但這種閑適中的愛情抉擇讓我們很安靜，美麗，如水滴潛入心底，很美麗的選擇，美麗的愛情。

15.《花樣年華》梁朝偉、張曼玉的經典電影。愛情、道德的枷鎖讓人透不過氣。曼妙的舞曲，婆娑的身段。王家衛的電影經典。

16.《霸王別姬》張國榮的程蝶衣，彷彿世界已經失去了顏色，世界只有霸王與虞姬。雖然經歷了抗日戰爭、經歷了文化大革命，經歷了風風雨雨，但虞姬與霸王的故事永不褪色。很多人說看了之後心裡很難受，但我感覺沒有難過，蝶衣選擇的活法是最正確的，雖然也許是個悲劇，但自己很開心，活在戲中，與戲同在。現實的生活壓力總讓我們不能呼吸，人生如戲一場，那就醉一場，夢一場吧！我想我也會成為蝶衣，這也是我的一個追求。

17.《穆斯林的葬禮》這部電影有段時間很受追捧，是有原因的。雖然是悲劇，但安排得很合理。社會上總有一些人在扮演著不同的角色，這不可避免，想要飛得更遠，想要走自己路，卻總被束縛。也許這個人是自己的母親，是自己的妻子。但，不要給人生留遺憾，努力擺脫吧。不要看那異樣的目光，不要聽那些責備和嬉笑怒罵，沒關系的，不要再讓悲劇重演！

好了，以上就是我的推薦。寫了兩個小時啊！看完了我再推薦你一些！我也是在搜著看，然後再篩選的！

⑶ 推薦個好看的法國電影

1、巴黎，我愛你
這是2006年嘎納電影節的開幕影片，眾多著名導演參加了這部包含有十多個小故事的影片，其中包括科恩兄弟、華人導演杜可風等等。製片人希望通過這部眾多導演參與的影片講述發生在巴黎的幾乎所有的情感。片中的十多個小故事有的看似荒誕不經、有的看似毫無頭緒，但是細細品味，你會發現其中每個導演想表達的「真理」。

2、兩生花（薇羅妮卡的雙重生命）
兩個少女，一個生在波蘭，一個生在法國，同樣的相貌，同樣的年齡，她們也有一樣的名字：薇羅尼卡。她們都那樣喜歡音樂，嗓音甜美。波蘭的薇羅尼卡非常喜歡唱歌，唱高音特別出眾。她覺得自己並不是獨自一人生活在這個世界上，沒想到一天她真的遇到一個樣子跟她一模一樣的女孩，可是她自己卻在一次表演中心臟病發暴斃在舞台上。此時身在法國的薇羅尼卡正沉醉在與男友的歡愉中，突然她覺得特別的空虛難過。此後她的生活中便常常響起一段極其哀怨的曲子，她愛上了一個兒童讀物作家。一次與男友聊天的過程中，她發現了在波蘭拍的照片中，出現了一個與自己極為相似的女子，此時她才深深相信，世界上還有另外一個自己存在。

3、天使愛美麗
艾米莉（奧黛麗•塔圖Audrey Tautou飾）有著別人看來不幸的童年——父親給她做健康檢查時，發現她心跳過快，便斷定她患上心臟病，從此艾米莉與學校絕緣。隨後因為一樁意外，母親在她眼前突然死去。這一切都毫不影響艾米莉對生活的豁達樂觀。
1997年，黛安娜王妃的去世讓她倍感人生的孤獨脆弱，艾米莉從此開始了一系列助人計劃，包括自閉憂郁的鄰居老人，被老闆刻薄的菜攤伙計、遺失了童年器物的舊房東、愛情失意的咖啡店同事。但她萬萬想不到，成人錄象帶商店店員尼諾（馬修•卡索維Mathieu Kassovitz飾），竟成為她的棘手對象，艾米莉開始了令人哭笑不得的另類計劃……

4、紅色情深（紅）
女學生瓦倫丁（伊蓮娜·雅各布 Irène Jacob飾）是個兼職模特，男朋友遠在英國。盡管她非常珍惜這段感情，卻無法阻止男友對自己的猜忌。
退休法官（簡-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant飾）年輕時經歷過銘心刻骨的情傷，愛人的背叛讓他不再相信這個世界。唯一的樂趣，就是竊聽鄰居的電話，看人與人之間是如何充滿欺騙。認識瓦倫丁之後，他冰封多年的情感開始融化。
法律系學生奧古斯特（簡·皮埃爾·洛里 Jean-Pierre Lorit飾）前程錦綉，卻不得不面對戀人感情的出軌。他決定前往英國一段時間，以擺脫痛苦的心情，在客輪上遇到了同往英國尋找男友的瓦倫丁。
輪船遇到強對流天氣，暴風雨過後電視新聞上播放著輪船遇險的消息。一百多人罹難的同時，瓦倫丁和奧古斯丁雙雙倖存，他們覺得對方似曾相識……

5、藍色情挑（藍）
這么多年來，朱莉（朱麗葉·比諾什 Juliette Binoche飾）一直默默支持丈夫的創作事業，照顧5歲的孩子，平靜的生活由一場車禍打破。丈夫和兒子的過世，令剛剛在病床上醒來的朱莉大為悲痛。她曾經想一死了之，出院後又生歸隱之心，她把丈夫的曲譜付之一炬，以明隔離過往的決心。人間生活對於萬念俱灰的朱莉來說，已經無關緊要。
然而，現實卻防不勝防地進入她的生活，讓她開始思考自己對待生活的態度。同時，丈夫的朋友把丈夫留下的殘稿發表在媒體上，聲稱要為這首曲續完。這件事意外地讓朱莉得知，曲子原來跟一個女人有關。這個女人，肚中已懷有丈夫的骨肉。
朱莉終於獲得了心靈的自由，有勇氣迎接新的生活和新的感情，她的人生開始轉變。

6、兩小無猜
當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲（瑪麗安歌迪亞）提議兩人分別十年，挑戰的內容是於連（集約姆卡內）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，於連找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡，於連擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去，「Love me, if you dare……」

7、放牛班的春天
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

8、 蝴蝶
麗莎（柯萊兒布翁尼許Claire Bouanich 飾），今年8歲，單親，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。鄰居的爺爺（米歇爾•塞羅 Michel Serrault 飾 ），兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。一天，麗莎闖進了爺爺的密室，發現了五彩斑斕的蝴蝶標本。爺爺還說，他要到山上去採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，麗莎大喜，要跟爺爺一起去探險，她多麼希望跟著爺爺去看滿天飛的蝴蝶。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

9、 尼基塔
從小就缺少父愛、年少不羈的尼基塔（安妮•帕里洛德 Anne Parillaud 飾）和朋友們因為在搶劫一間店鋪時失手殺死聞訊而來的警察，尼基塔引殺人罪被送到了女子監獄。本以為下半輩子將在獄中無聊度過，不料，一個秘密為政府服務的阻止挑選上了尼基塔，尼基塔從監獄又來到了特種兵訓練基地。
數年過去，尼基塔已成為一名出色的特務。這次她被派到了義大利執行任務。為掩人耳目，她在義大利尋找了一個幌子丈夫。本為完成任務，但面對丈夫的溫柔，尼基塔真的愛上了這個男人。當她的上司化身為她的父親和她的丈夫坐在客廳里閑聊時，尼基塔完全融化在家庭的溫情中。
但是尼基塔明白，她所享受的溫情是有期限的，不久她就要去面對冰冷的槍口……

10、雲上的日子
故事一：費拿拉小鎮的故事。
四處流浪的工程師施凡諾邂逅了女教師卡門，迷霧中充滿無言的愛慕，而她拒絕了他的吻。三年後，兩人再次偶遇，愛的激情重新燃起，然而施凡諾卻選擇了對肉慾的逃避。「從那以後，他一直深愛著那個他一直不曾擁有的女孩，許是因為愚不可及的傲慢，或是他所處的城市的沉默愚昧……」
故事二：海濱小城的故事。
海邊漫步的導演遇到了一個美麗的女孩，她的眼神毀滅而迷亂。她殺死了自己的父親，連刺12刀，被判三個月的刑期。「你使我想起了某個人。」「誰？」導演問。「我還不能確定。」然後他們做愛，然後他默默的離開。她微笑著，眼神毀滅而迷亂。
故事三：巴黎的故事。
不忠的丈夫周旋於妻子與情人之間，妻子離開了他，卻帶上了那些傢具。尋租空房的她遇到了一個同樣婚姻失敗的男子。她離開了丈夫，他失去了妻子。兩個內心痛楚的人彼此慰藉
故事四：教堂的故事。
一個英俊的男孩愛上了一個姑娘，他跟著她，真摯的表達愛意。她卻告訴他，「明天，我就要成為修女。」「如果我對你說我愛你會怎樣？」「就像在光亮的房間點燃蠟燭。」冰冷的雨夜，他離開了教堂

11、 小孤星
歲的波納特（維克托埃爾•基維索爾 飾）從父親口中得知自己的母親發生車禍後不治身亡了，小波納特難過得哭了起來，而且由於父親工作的關系，她需要在阿姨家生活。波納特不肯承認自己的母親已經離開自己了，她深信上帝會把母親重新帶到她身邊，她常常自己一個躲著大夥，繼續期盼母親出現。就算父親、阿姨、表弟表妹如何勸慰她，她還是堅持著自己的信念。
上寄宿學校後，同學告訴波納特上帝是可以幫助她的，而且小波納特努力要成為上帝的女兒，因為她想要跟上帝說話，跟上帝說把母親還給她。
小波納特總是無法開心起來，她日夜想念自己的母親。小小的她獨自來到了母親的墓前，沒想到母親竟然重新出現在她的面前，母親溫柔的教她要面對自己的生活。縱使她不捨得母親離去，當父親來接她的時候，她對父親說，母親要我學會快樂……

12、八美圖
聖誕節前夕，一個富裕人家正在忙著籌備聖誕。窗外白雪皚皚，屋裡迎來了女兒大學歸來。一家人沉浸在聖誕前團聚的氣氛。
此時，大家以為作為一家之主的父親還沒有睡醒，誰知打開房門一開，他竟死在了睡床上，背後插著一把刀。眾人驚慌失措，想報警之時卻發現電話線早以被剪斷；車已被蓄意破壞，無法開到警局。明顯地，兇手就在這8人中間。彼此的猜忌和指控開始了，各人不為人知的秘密一一曝光，倫理道德的顛覆，貪婪自私的本性，令這個聖誕前夕特別混亂。諷刺的是，最後誰是兇手已經不重要了……

13、帝企鵝日記
這是一部真實反映企鵝生活的電影。南極大陸的北部氣候溫和，食物充足；而南部則終年覆雪、氣候寒冷，食物短缺。但南部也有其好處，那就是這里生態穩定，沒有天敵的追擊。為了讓企鵝寶寶健康成長，企鵝爸爸媽媽每年都會從北部來到南部孵化小企鵝蛋。
企鵝爸爸賀企鵝媽媽輪流進行孵蛋工作，另一方則不遠萬里去找尋食物。途中的艱辛任何人都難以承受，而柔弱的企鵝們則每年都這樣往復進行著這項艱辛的任務。
影片所展現的頑強的生命力發人深省。

14、黑店狂想曲
一個虛構的年代背景，經濟蕭條，人人自危，甚至要以人肉為食物賴以生存。
一幢破敗的房子里住在屠夫一家。他們亦靠屠宰人肉為食。詭秘荒誕的色調下，屠夫揮舞著明晃晃的刀宰殺人肉。而這幢樓，還住著各式充滿詭異色彩的人物：吃蝸牛的住客、對自殺非常迷戀的女人，愛切罐頭的男子……
他們說過，如果沒有外來的食物補給，那麼自己人的肉也不會放過，小丑路易（多米尼克•皮諾 Dominique Pinon 飾）前來打工，闖入了這個荒唐的世界，成為大家眼裡的盤中餐。然而，屠夫的女兒（瑪希羅蒂杜娜Marie-Laure Dougnac 飾）卻愛上了他，並設法幫助他逃過大劫，這片世界開始陷入了混亂和崩潰之中。

15、翻樂譜的女孩
十年前，梅拉妮（黛博拉·弗朗索瓦 Déborah François 飾）是一個鋼琴上的精靈，相信自己會在比賽中脫穎而出，相信自己的未來掌握在翻飛的琴鍵當中。可是，偏偏有那麼一幕，意外地讓她的夢想輕易破滅，一切都難以重來。
十年後，她習慣了安靜的生活，平淡的工作，只是去老闆家裡照顧他妻兒時，重新見到了當年那個不小心讓她演奏失誤的人——老闆的妻子阿里安妮（凱瑟琳·弗洛 Catherine Frot 飾）。她開始復仇，處心積慮，不露聲色，她為仇人翻琴譜，讓仇人的鋼琴事業企上高峰，甚至令阿里安妮愛上自己，這一切，都只為在最後的時刻，狠狠摧毀那個藏在內心已久的敵人。

⑷ 誰知道這部電影

片 名： 黑店狂想曲
主 演： Pascal Benezech ...... Tried to Escape 多米尼克 皮諾 瓊-克勞德 德賴弗斯
導 演： 馬克·卡羅 讓·皮埃爾·熱內
地 區： 歐美
語言說明： 法語
影片類型： 喜劇
上映時間： 1991
這部片子是從新巴洛克電影中演化出來的異數,一個怪誕的夢境。因為它黑暗、怪誕，又因為它充滿了童話色彩和超現實主義語言，超現實的幻想喜劇，可算CULT精品。《天使愛美麗》的導演馬克·卡羅和讓·皮埃爾·熱內的第一部長片。1991年問世時，引起法國影壇一片驚喜。

影片的故事在一個沒有國家沒有時間的詭秘荒誕世界中進行。從一開始，它就震住了觀眾。畫面是一個腦滿腸肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一樣舞動著明晃晃的切肉刀，但是你別以為你不會顫栗，他切下的可是一個人的臂膀。這還不要緊，整個大樓里的人都以食人肉為生，每天都有一個人失蹤，可是就沒有一個人出來「揭發檢舉」 ，一個個心安理得！！要在10年前，肯定有人說這部影片揭露了資本主義社會「人吃人」的黑暗。其實，你大可不必當真。它就是一個狂想的電影，如同游戲機里的程序，絕無道德評判。從表現主義到詩意現實主義，到科幻片的各種成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合著條理和放縱的法式雞尾酒，讓人從虛假的「現實主義」電影中徹底釋放出來。

本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人」，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源」的話，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。全片劇情發展天馬行空，不太講求邏輯性，但卻特別重視詭異氣氛的醞釀，好些逗笑片段拍得極具神采，像隨著電視上播出的音樂測試彈簧床的一段。導演用平行剪接蒙太奇將屠夫做愛時的彈簧床響聲、女兒拉提琴聲、主婦拍打地氈聲和路易油漆天花板聲等組接在一起，製造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部關於地下黨徒的情節，拍得頗為凌亂，只好靠一埸大水災來製造動作性的喜劇高潮。

轉眼已是公元2005年，正是歲末年初之際，幾年前的此時，媒體上關於世紀末的話題仍是鋪天蓋地。這個伴隨著西歷紀元而來的末世概念，對國人本來無甚意義，但說得多了，倒也煞有介事，記得當時街巷中不僅有許多神秘的傳聞，似乎空氣中都彌漫著一股令人惶恐的末世氣味。可是世紀末究竟是怎麼回事，沒有基督教傳統和文化想像的中國人，其實也不明究里，畢竟隔著遠比一個大洋遠的文化距離，說來說去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不會真把某個年份當回事。六道輪回，循環往復，哪一年不是一樣的苦海沉浮，反正是一樣的苦，心早已疲怠了，最多為超生多想想地獄道、修羅道罷了，誰當真會去管什麼西方人的世紀末災難是怎樣的一幅恐怖圖景。就這樣，幾年後的今天，等到不期然遇見了兩個西人的末世想像形諸於影像的東西，牽強地想到了些關於末世拯救的意思，悚然一驚，原來常懷這樣的末世之恐，是有助於人自省並懂得愛和珍惜的。

這兩個想像，就是上世紀末的兩部電影，法國人的《熟食店》和德國人的《吐瓦魯》。機緣湊巧，在兩個晚上一前一後看了它們，還巧的是，它們不僅有相似的風格、意旨，也有相似的譯名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想像狂放，有趣瘋狂，翻譯難得地恰切。兩個故事的發生背景、時間均語焉不詳，這倒正合人們的心理預期：末世悄悄逼近，誰也不知它在哪個時辰、哪個地方就會像一片烏鴉雲陣突然降臨，當你意識到的時候，已是如影隨形，甩也甩不掉。

熟食店大概位於城鄉結合部的一棟公寓樓的一層，店主兼屠夫強悍有力、生氣勃勃，樓上的住戶臉色陰沉、目光閃爍而犀利，彼此似乎保守著一個心照不宣的秘密。外面的世界死氣沉沉，糧食嚴重饋乏，實行嚴格的配給制，有的人已經不堪忍受，轉到地下像老鼠一樣地生活，報紙上稱他們為恐怖的洞穴人。樓上的住戶還算幸運，他們靠救世主般的屠夫和他經營有方的熟食店，還可以勉強果腹。隨著馬戲團小丑路易斯的入住，以及屠夫的女兒茱莉和他相愛，秘密漸漸從漫天的濃霧中顯露出猙獰面目：公寓里的住戶之所以相安無事，活到今天，全是因為靠宰殺外來的無辜者，吃他們的肉才熬了過來。現在，路易斯成了下一個可憐的待宰羔羊，被愛情喚醒的茱莉決心不顧一切地保護他……

故事和主題其實不算新鮮：愛的力量終將救人於罪。吸引人的是它講述的方法和天馬行空的想像力，而怪誕的想像又建立在黑色現實的基礎之上：一邊是荒唐可笑的細節，比如音樂的節奏、編織的節奏、粉刷的節奏和做愛時身體抽搐的節奏奇妙地共鳴共諧，有自殺強迫症的女人費盡心思設計機關卻總也死不了，由於被殘酷放大的人性黑暗和陰郁詭異的氛圍及誇張表演、變形鏡頭的反差所形成的張力，使電影在表現嚴肅主題的程中始終不乏黑色喜劇的色彩。一邊是當代社會充滿寓意的荒誕人生，看似黑白分明，實際價值倒置，一片荒蕪。城裡的人無法生活，千方百計逃離，狀如避難所的熟食店卻是貨真價食的吃人黑店；表面上公寓里的人相親相愛、彬彬有禮，緊要關頭則搶奪、傾軋，甚至把自己的母親推上砧板；地面上的人視洞穴人為寇讎、強盜，反而是他們肯為救素不相識的地面人犧牲性命；整個公寓里最弱小又最善良的兩個人，一個是馬戲團小丑，一個是天生弱視的姑娘。

所有背景隱去，世界只剩一個孤島，整棟公寓樓孤伶伶地立在永不消散的大霧里，愁雲慘淡，燈光迷離，血盆大口在黑暗中張開，只待將人和血帶肉生生吞下，及至吞下整個世界。吐瓦魯的故事總算讓我們稍稍瞥見了外部的世界。不看倒好，尚余著一分霧里看花的想像，一看之下，除了廢墟還是廢墟，海里僅剩的一條船也是將沉未沉，即將沒頂。說是挪亞方舟吧，那浴室已搖搖欲墜，像安東穿著充氣衣服的爺爺拚命強撐著弱不禁風的身體，安東不僅要一次次動了惻隱收留那些無產無業的老人歇腳避雨，還要製造虛假的繁榮討爺爺開心。世界早已荒蕪，隆隆的雷聲逼近，這一棟危樓又能苦撐多久？還好，在毀滅前一秒，安東和艾娃終於主動逃離，開動了駛向夢幻之島吐瓦魯的航船。

看《黑店狂想曲》時我的心情一直很緊張，片子里洋溢著一股暗涌的恐怖氣氛。泛黃的色調，破敗的大樓，所有的一切都有異於常規，每一間屋子中都有慾望的陷阱。底樓有吃蝸牛青蛙生存的人，上面有整天以各種方式自殺的女人，還有等著吃人肉的一家四口，有兇殘的屠夫和妖艷的妻子，只有屠夫的女兒似乎良心未泯，那是因為她遇到了愛情。

愛情的那一頭是一個從遠方慕名而來的男子，他的存在最終導致了這個黑暗世界的徹底崩潰。導演在刻意營造那種詭異恐怖氣氛的同時不忘放進一顆閃著光的種子，在這個男子身上注入了許多的溫情和勇敢，通過愛情的美好喚醒另一顆不曾死去的靈魂，於是這個原本黑暗荒謬的世界就有了被顛覆的理由。

影片中還有一群生活在地下的「夜鬼「似的人，和地上同類相殘的人相互映襯，分不清孰是孰非，混亂靡爛的糾纏在一起讓人不寒而慄。想起村上春樹的世界中也常常會有「夜鬼「的影子，暗藏在地鐵的軌道中伺機捕捉夜行孤獨的人。或許「夜鬼「的存在是人所有潛藏惡欲的具象表現吧，有時候連我們自己都不能意識到自己的可怕，幸好還有那善良的一面，還有愛情，友誼，音樂，關懷，安慰，這些是讓心豐盈濕潤的雨露，我們誰也不能缺少。

說到音樂，在這部影片中也被賦予了特別的使命。愛情的展開是他們坐在一起安寧的彈奏，女的拉大提琴，男的拉鋸琴，相得益彰的和諧。而最後的最後還是他們坐在樓頂的平台上拉琴，我們聽見了琴聲，看見了希望和光明，還有倖存的孩子一臉無辜天真的凝望。

整部影片充分展示了導演對鏡頭的駕馭能力，甚至配樂，剪切都極具功力。有一些非常經典的片斷成為後來許多導演模仿的源頭。比如影片中同一時空的穿插切換，做愛的時候震動的韻律被導演設計成鍾擺的動盪，油漆工的來回粉刷，老太太打毛衣的針線節奏，女子拉提琴的緩急有序，一切都保持相同的韻律節奏。當高潮來臨時，所有的人都似乎爆發般的瘋狂，然後一切沉寂，鏡頭毫不拖泥帶水換到另一個場景，看的人卻還不能從剛才的節奏中掙脫出來。你只有高呼酷呆了！

之所以注意這部片子是一位朋友的極力推薦，如果說我的生命中帶我走進電影世界的是93年王家衛的《東邪西毒》，那麼這個朋友就是從《黑店狂想曲》開始愛上了電影，不可否認這部法國片的確有它獨特的魅力。

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⑹ 黎明殺機屠夫原型出自什麼恐怖電影

游戲《黎明殺機》中的屠夫都為自創角色，無電影原型，屠夫（殺手）一共13個角色，每個角色技能不一，除基礎角色其餘需要付費購買解鎖，進入游戲時玩家可以自行選擇，直到一輪游戲結束，方可更換角色。屠夫將所有倖存者掛上勾子獻祭或者殺死，屠夫即可獲勝。

1、陷阱殺手（The Trapper）： 埃文·邁克米倫

2、幽靈殺手（The Wraith）：菲利普·奧喬莫

3、電鋸殺手（The Hillbilly） 鄉巴佬·湯普森

4、護士（The Nurse）：莎莉·史密

5、殺人鬼（The Shape）：邁克爾·邁爾斯

6、妖巫（The Hag）：麗莎·謝伍德

7、醫生（The Doctor）：赫曼·卡特

8、女獵手（The Huntress）：安娜

9、食人魔（The Cannibal）：人皮臉

10、夢魘（The Nightmare）：弗萊迪·克魯格

11、門徒（The Pig）：阿曼達·楊

12、小丑（The Clown）：肯尼斯·切斯

13、怨靈（The Spirit）：山岡凜

(6)電影游戲中的屠夫擴展閱讀：

背景設定

惡靈以人類的希望為食物，創造了幻境，以殺手生前發生過慘絕人寰的悲劇的地方為原型，讓殺手在此追殺逃生者。

游戲三大地點為邁克米倫庄園，汽車天堂廢車場，冷風農場，每個地點和屠夫的生前都有關系。此外，還有其餘八個系列的地圖：克洛普瑞恩瘋人院，哈登菲爾德，黑水沼澤，萊理療養中心，紅樹林，春木鎮，吉迪恩肉製品加工廠，山岡家族地產，奧蒙德山度假村。

屠夫也是人類，曾經殺人無數，但都是因為各種現實極端的原因，被邪靈抓住後，經過無數的折磨，他們失去了自我開始替邪靈收割人類的靈魂。

游戲的副標題為「Death is not an escape」，意思為死亡和逃脫都不是解脫。因為玩家扮演的倖存者角色是被困在惡靈創造的這么一個世界裡，不論是成功從某個地圖開門逃脫、跳地窖或是被殺死，倖存者總是會回到同一個地方。

游戲開始畫面中的篝火處，剛才發生的一切就好像做夢一樣。然後再次被追殺再次被殺或逃脫，無限循環。

⑺ 黎明殺機里的屠夫都出自什麼電影，望兄弟們回答

夾哥：非禮勿視2 小叮當原創 小瘸瘸：德州電鋸殺人狂前傳？ 護士：寂靜嶺 李奶奶原創 麥叔：月光光心慌慌 醫生：楊叫獸 兔媽：恐怖假日 皮臉：德州電鋸殺人狂 弗萊迪：猛鬼街 門徒：電鋸驚魂 小丑原創 怨靈：咒怨

⑻ 求一部電影的名字（應該是西班牙的）

051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
譯 名： 布拉格男妓
導 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
對 白： 捷克語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： 126
類 型： 劇情
分 級： 德國：16 英國：18
劇情介紹：十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活，到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上，在這個城市裡錢可以買到任何東西，他很快就被一個皮條客引誘了，這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客，因為他們大膽和有市場頭腦，他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品，把自己給廢了，他們過著地獄般的生活，他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片，去除影片中情色的部分，這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影，粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格，鏡頭冷靜而冷酷，帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演（看得我真的很心痛）～～應該說，這是一部很傳統的電影，沒有刻意在拍攝手法上玩花樣，也沒有復雜的情節結構來推動，相反地，它很安靜，安靜的讓人感覺可怕，即使是影片中看來非常露骨的情色描寫（比如強奸戲的拍攝，捏XX的描寫），它也是冷靜的，寫實的，完全不帶有一絲遮蔽，這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適，但又會被牽引下去，這樣就牽出這部影片的兩大特色（我個人觀點），台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制，但在影片當中，你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌，可以感受得到，他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇，這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求，為了生存，他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體，他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭～～
PS：這部影片的篇片名Mandragora，曼佗羅草，在醫學上是一種麻醉劑，是一種毒性很強的植物。據說：把它拔出時，它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃，會使嗅到的人失去說話的能力。（著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子：像曼佗羅拔出土面那樣尖叫，那聲音使聽到的人發狂……）
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名： Clerks.
譯 名： 瘋狂店員 | 無事生非
導 演： ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 黑白
聲 音： Dolby 單聲道(Mono)
時 長： 92
類 型： 喜劇
分 級： 冰島：L 澳大利亞：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亞：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬蘭：K-12 德國：12 香港：III 以色列:16 紐西蘭：R16 西班牙：18 英國：18 美國：NC-17 美國：R 英國：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹：丹堤在便利店當收銀兼文員，才來當天他正值休假，打算舒舒服服地大放鬆，誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪，噩夢隨即開始，首位要對付的是反吸煙狂魔，接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度，還有屋頂上曲棍球混戰，原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚，它的產生本身就帶有一點傳奇色彩，導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭，從小就喜歡插科打諢，當他在前輩，獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時，他還是個一文不名的毛頭小子，他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院，四個月後又退學，之後的一個冬天，一個月的時間內，寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年，為了開拍《瘋狂店員》，他向老闆申請，借到了其工作的便利店夜間店面的使用權，然後通過信用卡和向親朋好友的借貸，前後投資27575美元，花費21天拍攝，後期也是凱文在隔壁錄影店完成的，就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影，在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩，得獎無數，因而可以說，這是一個奇跡，一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來，對這部電影我只能用NB來形容，採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新（那個年代），再加上粗糙的影像處理（跟DV沒啥大的區別，有時甚至能看到攝像機的存在），滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕，兩個小時下來，你只能說，買高，原來電影也是可以這樣拍滴~~其次，充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞（不知為何會讓我想起《老友記》的感覺），具有典型的惡搞之後現代主義風格（現在好像流行這么說），常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐，很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來，而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了，那種感覺就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣，呵呵，看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少，不過，WHO CARE，咱就是愛看，也許就有高雅人士說這俗氣，品味低級，但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照，悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS：導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的，那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下，這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們，這種題材如果能換成這樣的背景，大概喚起的共鳴會有更多~~還有，我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂，雖然叫不出名字，但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下，這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
譯 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演： ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 99 min / Spain:95
類 型： 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級： 冰島:14 冰島：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：18 芬蘭：K-16 德國：16 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：R
劇情介紹：本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人"，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源"的話,，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力，而再加上「狂想曲」，創作者就能更加無拘無束，天馬行空了，這部影片就是這樣一部極具個人特色，同時又不講道理，不講邏輯的佳作，充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默，如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓，這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上，這部電影的典型「熱內式標簽」包括：A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張，在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力，顏色的鋪張使用，聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象，背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力；B、人物設計。在這個上面，首先，熱內會設置一個奇特的中心人物，這個人有別於常人，絕對讓人一眼難忘，而同時地，他又會創造一堆人出來，這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確，個性十足，比如這部電影里那個神經質的女人，設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的；C、對生活的熱愛（略帶神經質）。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子，有時也會覺得可怕，但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度，沒有在黑暗的主題上過多沉迷，而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質，在某些程度上來講，這是一種變形的古典主義，將藝術拖下神壇，親近大眾~~
不過，這部電影最出彩的地方，還是在於其無處不在的律動性，最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接，影片在同一時空中自由翱翔，做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏，女子拉提琴的緩急有序相互對應，以做愛為中心，速度越來越快，每一個人也越來越瘋狂，到高潮到來時，這一切集中爆發到HIGH的最高點，然後戛然而止，不帶有一點拖泥帶水，這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會，在層層推進中達到最精彩處，當一曲終了，觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔，這樣的觀影感受，一個字形容——爽！！！！
PS：此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置，導演鬼才的使用了一個長鏡頭，將演職人員的名字，採用了生活中的實物展示，特別生動有趣，很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名： Camille Claudel
譯 名： 羅丹的情人
導 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美國
地 區： 法國
對 白： 法語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby SR
時 長： France:175 min / USA:158
類 型： 傳記 劇情
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬蘭：K-8 韓國：18 瑞典：11 英國：PG 美國：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亞：M
劇情介紹：卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部（另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ），如果說《阿》強調的是一個「瘋」字，《著》則強調的是一個「狂」字，而在《羅丹的情人》中，「滅」就成為其精神的核心，這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來，因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》，我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，滄海，即蒼海，大海的意思，經歷過無比深廣的滄海的人，別處的水再難以吸引他/她，對於卡蜜爾而言，與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要，與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言，是蜜酒也是毒葯，在曾經的滄海遠去之後，卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒，直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段，第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時，抬頭看見羅丹在遠處眺望，那一刻，卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜，當她張開雙手向自己的神跑去時，那個才華橫溢，個性如火的她消失了，取而代之的只是一個需要愛的天使，讓人（男子）情不自禁產生對她的保護欲，也正如此，她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭，就是她崩潰的標志性場面，在羅丹家下面丟石頭的場面，阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮，當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候，那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中，一言不發，而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂，最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字，可以這么說，她那一聲長吼之後，我的心被這個女人徹底撕裂，以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木，我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影，但從很大程度上來說，這是為阿佳妮拍了五年的電影，沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》，卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技，她將卡蜜爾從少女演到中年，中間層次感極強，將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來，塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象，特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫，相當細膩。在這部影片中，已經不能用演員這個詞語來形容她，她成了卡蜜爾，她就是一個為愛而生的藝術女神，最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑，在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景，卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定，那一刻藝術與性（朦朧的）達到完美的統一，成為一種永恆，也是在這一刻，阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛，而她卻愛上一個本不該她愛的男人，在她為他幻滅的時候，所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1：本片雖然故事讓人驚心動魄，但可貴的是，導演沒有跟著瘋狂，也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳，故事講得冷靜、穩重、清晰，風格深沉而典雅。另外，片中在細節上頗為用心，片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運，陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近，給整部電影定下了基調。黑色，沉重壓抑的黑色，喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影，大部分戲都發生在晚上，即使是白天，也多處於昏暗中，連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們，也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒，融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時，她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味：卡蜜爾，——一個女人，侵入了礦區——一片男人的天地，她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位：在眾人，或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中，她就是一個「怪物」。
PS2：伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色，據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕，阿佳妮親自說服了克勞黛的後代，使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處；而她自己，據說「在拍攝過程中，幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯（她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎）和一個不錯的情人（不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的導演布魯諾·努伊頓，兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名： Irréversible
譯 名： 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演： ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區： 法國
對 白： 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 97 min / Canada:99
類 型： 犯罪 劇情 驚怵
分 級： 秘魯：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰島：16 澳大利亞：R 奧地利：18 丹麥：15 芬蘭：K-18 法國：-16 德國：18 香港：III 愛爾蘭：18 義大利：VM18 日本：R-18 荷蘭：16 紐西蘭：(禁映) 紐西蘭：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韓國：18 西班牙：18 英國：18
劇情介紹（很簡單）一個在毒品中迷幻的男人，為了報復妻子被強暴，展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是，這樣的一部電影，它決不是拍給普通觀眾而看的，它既不是為了娛樂，也不是為了說教，它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影，而這種有些隨心所欲的創作風格，在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時，也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱，時間改變一切，時間的輪回交織著不可躲避的命運，一切似乎早已註定，不可逆轉，除去這層隱形的外衣，這部片子真正的主題還是性與暴力，這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭，在「直腸」酒吧中，瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起，最終不敵並被扭斷手臂，當他即將被對方XX的時候，他的朋友，一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒，然後一下兩下。。。。二十三下，那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形，這種殘暴，這種震撼性，絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比，不過這還不算完，在這瞠目結舌一幕過後，鏡頭一轉，我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著，簡言之，他們殺錯人了，而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血，但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見，有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多，我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲，但我看到的，從開頭到結尾，一個鏡頭（如果沒看錯）應該是15分鍾，那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程，受害者當時還懷有身孕，這種暴力突然而且令人發指，雖說每個人心中都或多或少有暴力因子，當看到這一幕的時候，只要是正常人，就不會不感到怒發沖冠的感覺，對事件本身也對導演（你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪，從這個角度上來說，導演扮演的是上帝之手的角色）。不過對於這一切沒來由的暴力，導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解，「沒有所謂壞的行為，只有行為本身。」而對這句話的理解，套用奧斯卡.王爾德的一句話，「並不存在道德或不道德的書，只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些（只是相對而言）。
不過，這依舊還是一部充滿張力的電影，而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉，不可抗拒的，也正因為如此，暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心，不管你喜不喜歡這樣一部影片，一旦看過，記憶便不可撤銷~~~~
PS：片中強暴戲過後，那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫（不是很明顯）是電腦PS上去的~~~~~
額額額，木看過，不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........