能看到男人小身的電影

A. 電影的名字叫

你說的是北野武的《座頭市》！
中文片名：座頭市
英文片名：Zatoichi
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 藝妓
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾
發 行：松竹電影製作所/北野館
上映時間：2003年威尼斯電影節首映

《座頭市》：田園暴力交響詩

終於等來了這部電影，一部唯一讓俺像《殺死比爾》一樣期待的電影。

同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麼樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，為我們譜寫了一曲主題為鋤暴安良的田園暴力交響詩。

一

很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麼多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵桿FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麼新花樣呢！

不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀眾是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過廖廖幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的「電眼」自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店產清酒，估計一輩子連「醉生夢死」這么曖昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。

然而，這種看似粗俗的「市井味」，正是座頭市成為民間英雄的根本，也是鐵桿影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麼「不長進」，按摩、賭博依然是他表裡如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢痴兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬於「城鄉結合地帶」的「小規模流氓犯罪團伙」，上不了大檯面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精緻小片、香港野心黑片的觀眾，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。

外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起「勝新」迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因為眼睛看不見，不管其他感官是多麼靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然「發作」，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以為學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的丑角表演外，還有以插諢打科為主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想像念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。

二

但是，北野武是絕對不會滿足於復制經典的；其實，即使是對於老版的忠實觀眾來說，完全地重復雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。

所謂時代銳意，觀眾感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麼，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱為「腦白金」。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的「寸頭」，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。

如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因為創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，「百人斬」的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過於表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。

新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麼叫凌厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市「史上最強」的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法「凝氣聚神、一招決生死」的特徵，在精彩的場面調度和沉穩而精緻的鏡頭下，影片的斗劍場面給觀眾帶來的氣勢與凌厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬於古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到「閃電劍」的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飆血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以為更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……

三

據說製片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的「意圖」當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下「裝舊酒的新瓶」，事實上，這個「酒」的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。

最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人為樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵游「俠」的話，那麼北野武的新版則更加率性而為、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的「北式幽默」。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從樑上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。

不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因為不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕跡。過去人們津津樂道的，是他那「突發式的暴力」，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無徵兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓「姐妹」同時出現在一個畫面中，還沒等觀眾看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那「姐妹」倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因為「誘導式」或「聯想式」剪輯更符合人的思維方式；過於突兀的剪輯往往令人無法產生聯想或產生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由於影片剛剛開始，插入的片段太短，觀眾一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀眾的好奇心：觀眾知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麼作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀眾那是關於人物的最近經歷要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是「閃回」（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是「前瞻」（如服部在腦海中預演和座頭市的決斗招式），有的是平行蒙太奇（服部決斗與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀眾的思維定勢不同。

仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？為什麼一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關於他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對於「突發式剪輯」的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麼簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。

四

事實上，正得意於這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格於一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性為基礎的直接而簡約手法的採用，又使編導的創作意圖更容易感染觀眾。

不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈為例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成為背景音樂的伴奏。

這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意為之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯繫到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺彷彿已經一千年沒用過了，顯得那麼陌生；但一旦寫出來，卻又是那麼親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在為善良普通的老百姓而同各種惡勢力做斗爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麼積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。

如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麼一段農人慶祝的晚會，更特別的是為什麼古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武為影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是為了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那「姐妹」倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕鬆快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這么輕松一下，因為邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。「我雖努力睜大眼睛，可什麼也看不見哦~~~」座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。

正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。

B. 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影

引子｝

記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？

我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。

已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。

也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。

初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。

白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。

可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。

我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。

日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝

看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。

很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝

飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。

讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。

深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。

C. 電影《男人上路》觀後感

成長的故事《男人上路》

去年的時候瘋狂的尋找這部電影，最後還是在土豆網上看了它。看過有段時間了，最近才收拾一下心情把感想寫出來。網上找不到可以下載的版本，因為這是一部小製作的電視電影。也就是說它永遠不可能在電影院里上映，或許連發行DVD的機會都沒有。或者在中央六套或者八套的什麼時候能播出一下。還好最後在土豆網上看到它了。最近廣電總局對視頻網站加強管理了，都要頒發執照才能營業。BS廣電總局，什麼能看什麼不能看自己都不知道，一堆拉古董來決定年輕人能看什麼電影。看看那些被刪得面目全非的電影吧，這就是古董們的品味！

跑題了。說回到電影上，《男人上路》的成本和題材都決定了它不會有大場面，都是生活和感情路線，故事情節也很簡單。男主角庄大林是個鑽井隊長。十多年來在野外鑽井，冷落了家中的妻子米燕和兒子庄嚴。米燕和庄大林離了婚，帶著庄嚴嫁給了蘇克。庄嚴調皮被學校要求退學，米燕和蘇克也無法管教庄嚴就讓庄大林把庄嚴帶走。在庄大林帶庄嚴回塔里木的路上，庄大林發現庄嚴撒謊。庄嚴把蘇的名貴蘭花都給毀了。庄大林懲罰庄嚴，讓他沿著沙漠公路走30公里。在途中他們又遇到了到塔里木尋找丈夫的孕婦王曉月，王曉月和庄大林父子的對話讓他們都認識到了自己的錯誤。最後他們成功的把王曉月送到了她丈夫的身邊，同時也趕上了庄大林徒弟的婚禮，而庄嚴也認識到了作為男人應該承擔的責任。

原諒我的介紹如此簡單，因為這部電影本身的故事就很簡單，很多的情節也經不起太多的琢磨。但是我還是很喜歡它，一方面是那種兒子和老爸之間的感情，一方面是這故事和自己成長的環境如此的接近。

我的父親雖然不是在鑽井隊的，他是屬於地質調查的，也是半年在野外半年在家的那種工作。在他的單位這樣子的生活很平常，很多人一年到頭在家裡待不了幾天好幾年不回家。有的人孩子馬上出生就出工了，過幾年回來孩子見了叫叔叔不是什麼新鮮事在我們那裡。對小時候的最多印象都是和媽媽一起的生活，反倒是父親在家的時候覺得家裡多個人有點別扭。到現在我和父親的交流也不多，幾次長談都是因為一些很大的問題，比如說考學，工作一類的事情。

說回到電影上，我覺得電影的主要線索就是庄大林和庄嚴的感情線索。從庄大林的家（似乎是烏魯木齊）到塔里木的500多公里路既是庄嚴成長的一段歷程，也是庄大林自己對家庭對感情的尋找過程。庄嚴是個調皮的孩子，但是他的本性不壞，這一點從他的日記里可以看出來。他的那些折騰可以理解為以他自己的方式反抗。庄大林對孩子的教育也比較男人式的簡單和直接。當他發現庄嚴把蘇克名貴的蘭花都毀了以後，他讓庄嚴自己選擇要麼回去給蘇克道歉，要麼接受庄大林的懲罰。庄嚴對蘇克十分的痛恨，自然不會回去，只有接受父親的懲罰。庄大林罰兒子帶上水和大衣沿著沙漠公路走30公里，的確有點粗暴，但是比那些動不動就毆打孩子的家長們強太多了。特別是後來庄嚴說庄大林沒有信守小時候的承諾，每個月回來看他，要求罰庄大林也走30公里的時候，庄大林坦然的接受懲罰。他就是為了告訴孩子一個道理，承諾的一定要做到，這是做人的基本原則。有的時候學會做人比學會某些技能更加的重要。如同武俠小說中描寫的那些少林寺的高僧一樣，武藝越高自身的修養也越高，學習高的技術也應該有高的自我修養。在這一路上，庄大林也不斷回憶自己與米燕過往的種種，如同他在一路上聽的那首燕子一樣。自古忠孝不能兩全，有的時候感情和事業也是難於平衡的。看得出來庄大林對米燕的感情沒有變，只是這樣的選擇讓他也很無奈。距離和時間真的是很可怕的東西，會把很多人和事變得面目全非。庄大林帶著庄嚴回去塔里木，他承擔起了一個父親教育孩子的責任，從某種角度講，這也是庄大林的一種成長。成長也會有痛苦，是要付出代價的。

這部電影還有一點讓我喜歡的就是那些戈壁和沙漠的景色，包括在塔里木的油田。因為父親工作的原因，我曾經去過那裡。我絲毫不掩飾自己對那片土地的喜愛，盡管江南秀麗的山水很美，但是我還是偏愛荒漠中那些粗曠的線條和孤獨的感覺。在那樣的環境下能充分的感受到人的渺小和自然的不可抵抗。

《男人上路》觀後感

這部片子的大意是：男主人公庄大林在塔里木的油田是一個鑽井隊長，老婆忍受不了這種顛沛流離的日子，有了別的男人，他們離了婚。離婚後庄大林在鑽井隊扎了根，八年裡他只見過兒子四次。一天庄大林接到前妻的電話，讓他回去一趟，說兒子出事了。庄大林沒想到，十二歲的兒子為了去網吧經常逃課已經被學校開除了，為了搞到繼續上網的錢，還把繼父養的一盆名貴的蘭花給賣了。在幾天接觸中庄大林慢慢地從庄嚴身上看到一些自己不喜歡的東西。為了改變兒子，庄大林有了一個計劃，他決心把庄嚴帶到油田去，讓大自然凈化一下兒子的心靈，使他成為一個真正的男人，故事就在這個背景下展開。

故事並不復雜，也沒有大場面，但認觀眾看了感覺是那麼的真實感人，會讓我們思考如何做人，如何教育孩子做人，也會讓孩子學會如何尊重父母、理解父母、愛父母和關愛他人！真希望能多拍一些這樣的片子，讓觀眾在「乳房宴」中能多一些清醒！

D. 找一部電影，一個很小的男男人，外星人好像長得跟人類一樣。在一個很大的人形飛船。飛到了地球什麼電影

電影《戴夫號飛船》

是由布萊恩·羅賓斯執導，艾迪·墨菲、伊麗莎白·班克斯主演的科幻喜劇電影，於2008年7月11日在美國上映。

E. 求幾部變身類的電影

轉自貼吧

其實這類電影比較好找了，貼吧里推薦的有，網路一下也能在其他地方找到，

剛看了老片，窈窕淑男，心血來潮，說說那些我看過，並且感覺不錯的吧。1，窈窕淑男

82年的，達斯汀·霍夫曼扮演的一個男演員，有才華但太過個性因而丟了工作，萬般無奈之下，男扮女裝化名桃樂茜應聘一個肥皂劇的女角色，沒想到大獲成功，男人般的堅強，充滿主見的氣質吸引了無數的粉絲，並且影響了不少的女性，在拍戲過程中，他喜歡上了女護士的扮演者茱莉，被一些男性追求，包括茱莉的父親，這是一部喜劇片，很搞笑，但也很溫馨，最後的結局很完美。這部老片，還能看到80年代初期美國人的生活常態和性別觀念，看老片的感覺和現在的美國電影很不一樣。據說，這個中級成本的電影，大獲成功，取得了票房亞軍，達斯汀·霍夫曼女裝讓美國人驚艷，現在看來，扮相和後來者比起來，就很一般了，但它的劇情非常的出色，現在看來仍然非常吸引人。
2 蝴蝶君

也是老片，93年，大衛·柯南伯格導演，尊龍主演。這部電影來自於一個真實又荒誕離奇的故事，關於時佩普的故事大家可以網路一下，大概說起來就是一個英俊帥氣充滿才華的京劇旦角演員，被法國大使館官員愛慕追求的故事，盡管現實中從來沒有女裝，但法國人固執的想像著梁祝的傳說，以為他是她，並且為了「解救文革受難的她」背叛了祖國，後來「她」千里尋夫，趕到法國，並且為他帶去了一個黃頭發的兒子，他深信不疑，直到法國法庭宣判席上，他親口承認他是他而不是她。這件事情，震驚了法國人，後來他們都一直生活在法國，老死不相往來，30年後，好像是去年還是今年，時佩普病逝，他仍然沒有原諒他。故事被電影改編了一些，猜測中的間諜身份成了真實的，囚車上，尊龍脫光了衣服：LOOK AT ME ，讓法國人恐懼，你到底喜歡的是誰呢。監獄中，法國人化裝成一個小丑自殺（現實中好像自殺未遂）。最先改編故事的，好像是歌劇蝴蝶君，西方男人，被神秘的東方文化所愚弄，對應的是蝴蝶夫人，美麗，溫順，富有奉獻精神的東方女人被強大的西方男人征服的故事。這是個很好的故事，但是拍起來難度很大，尊龍和傑里米·艾恩斯都是世界著名的演員，導演也很有實力，但是並不如同年拍攝的同題材電影，霸王別姬，那麼成功。女裝的尊龍扮相，沒有張國榮那麼美麗，這個故事為什麼沒人翻拍呢。。

3，美麗拳王，泰國片也是改編自真實的故事，泰拳冠軍--龍唐的故事，他的故事在泰國可以說家喻戶曉這是一個為了變成女人，而從事最具男性特徵，最暴力的工作，並且登上頂峰的男人。泰國影帝亞山裡蘇璜主演，故事基本是講的就是主角的生活經歷，夢想成為一個女孩，為生活所迫打拳，關於性別的掙扎，變身之後社會的爭議等等。。。這個片子配樂真的很贊，很好聽，最後主角穿著女裝回家鄉，驚人的美麗如脫繭而出的蝴蝶，真的很美。最感動的還是其中一幕，他到日本參加比賽，一個很漂亮的日本女孩一直等在他的賓館門外，她對著他脫光了衣服，他抱著她流淚。

4，我愛上了朋友的姐姐韓國片，安在旭主演，幾年前看的，安在旭喜歡他死黨的姐姐，無奈她一直把他當弟弟看待，為了接近她，他成為了她的閨中密友，以求能夠了解她，影響她並為男生的他創造機會。。結果給另一個出色的男人出色的男人創造了機會，那男人帥氣又多金，他只能幹著急，沒有任何辦法。當然，結局還是美好的，黃絲帶的故事也很感人。這樣的影片，少不了的搞笑橋段：被男人追求，和女主同床共枕什麼也做不了等等，有個橋段還被色既是空模仿（就是噴飯的鏡頭），澡堂中被那個小男孩追來追去也很好笑。整的來說製作的很優秀，不明白為什麼本片名聲不大。最贊的是安在旭的造型，不比女主角差多少，當然除了身材之外，看海報就知道了。

5，無性的世界外國片，一個大學生野營中初嘗禁果之後，誘發了變身基因，（好像是興奮狀態下就變身了），後來他遇到另外一個變身者（當然彼此不知道內情），同性的時候，他們互相討厭誤會重重，異性的時候，他們互相吸引，彼此愛慕，最後真相大白，他們在一起了。他們在床上翻滾，一會男一會女，目驚口呆了吧這個片，可能看過的人很少吧，優酷上有（再老的片在優酷土豆也找的到，就是不清晰），變身採取的是兩個演員分別飾演的方式，比較贊的是，演員選的，變身前變身後男孩女孩看起來眉目之間真的很有一個人的感覺。

6，變身辣妹，也叫小姐好辣這個嚴格上來說，變身方向不對路，但是片子比較優秀，是一個漂亮的女高中生和一個笨蛋劫匪交換身體，這個女生帶著男人的身體取得同伴的信任並且尋找自己身體的故事。羅伯·施奈德的演技非常的棒，演一個女高中生的神韻，對他的長相來說，還是很有挑戰性的，但是他演的很好，故事很搞笑。

7，小姐好白美國片，嘲笑膚色歧視的作品兩個黑人特工，為了保護兩個身份高貴白人千金，化妝改版成這兩個千金吸引劫匪的故事。他們的改扮非常的強悍，給人的感覺是披上了一層人皮，而不是化妝的效果。具體大家可以去看電影，有很多笑點。

我對變身的定義：身份的改變，而不一定是身體的改變，擁有雙重身份，其轉換和沖突是這種小說電影的看點，所以霸王別姬和王的男人沒寫，，雖然我也很喜歡這兩部電影，話說孔吉還真是閃人的眼睛啊。。還有一些我沒看過，有的看過印象不深刻，果然還是老作品內涵啊雌雄大挪移看了一集，女主好難看，我和他的XX看了一點，很有漫畫的風格，哎吔女朋友，三丨級片，看起來一般，看點是陶大宇演三丨級片，有部日本電視劇忘記名字了，講的是變裝女的故事，由日本很有名的變裝女藝人演主角。。很漂亮。。不比真正的日本女星差

希望對你有幫助

F. 男人變小鑽到女人裡面的電影叫什麼

你說的這個是一個短片，名字叫【縮小的情人】，實際上這部短片是西班牙電影【對她說】中的一段。所以，看過【對她說】就等於看過【縮小的情人】了。

G. 一部電影講述一個男人自小被圈養起來，被人24小時監控觀賞，最後知道了真相選擇逃離。這部電影名是什麼

《楚門的世界》

向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目。

30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇『楚門的世界』中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。

楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。
雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。
多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。
痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。
經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。

http://ke..com/view/112293.htm

H. 為什麼有人拿電影《蘇丹》和電視劇《甜蜜暴擊》做比較

正所謂可內行看門道外行看熱鬧，有些人因為《蘇丹》和《甜蜜暴擊》都是講述愛情，又涉及比較激烈的運動——綜合格鬥和拳擊，所以稀里糊塗拿來比較。

但是看過電影《蘇丹》和電視劇《甜蜜暴擊》的觀眾，是絕對不可能把兩者拿來類比的，因為沒有可比性。

我們在觀看《蘇丹》時，看到了摔跤運動員的堅持和策略性，看到了愛情激發人潛能的可能。

但是觀看《甜蜜暴擊》時，我們能收獲什麼？流量明星的帥氣？不切實際的愛情泡沫？

所以拿《蘇丹》跟《甜蜜暴擊》對比，除了可笑，還能剩什麼？