歐美帶肉愛情電影

1. 美國愛情片大多都悲情交加，有什麼值得一看的美國愛情片嗎

歐美愛情片排行榜 歐美愛情電影前十名
1、《亂世佳人》
主演：克拉克·蓋博 費雯·麗 奧利維婭·德哈維蘭 海蒂·麥克丹尼爾斯 萊斯利·霍華德 托馬斯·米切爾 埃迪·「羅徹斯特」·安德森 伊夫林·凱耶斯
簡介：美國南北戰爭前夕，南方農場塔拉庄園的千金斯嘉麗(費•雯麗 飾)愛上了另一個農場主的兒子艾希禮(李斯利•霍華德 飾)，遭到了拒絕，為了報復，她嫁給了自己不愛的男人，艾希禮妻子梅蘭(奧莉薇•黛•哈佛蘭 飾) 的弟弟查爾斯。 戰爭期間，斯嘉麗成為寡婦，失去母親，挑起生活的重擔，不再是當初的千金小姐;戰爭結束後，她又兩度為人妻，嫁給了愛她多年的投機商人瑞德(克拉克•蓋博 飾)。 然而，縱使經歷了生活的艱苦，斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。艾希禮妻子梅蘭的去世，給了斯嘉麗一個機會，一邊是深愛自己的丈夫瑞德，一邊是心心念念多年的艾希禮?斯嘉麗會給自己怎樣一個不一樣的明天?

2、《人鬼情未了》 3 《魂斷藍橋》

4、《羅馬假日》

5、《簡愛》

簡介：貧困出身的少女簡愛得到一個機會離開孤兒院到神秘古堡中當小女孩的保姆，本來以為可以重享人間溫情，不料男主人愛德華洛微斯特個性暴燥，行事神秘，令到她的感情飽受折磨。當愛德華決定另娶新婚夫人時，簡愛黯然離開古堡。但在她驚聞古堡失火燒毀，而她所愛的堡主已變成瞎子之後，又忍不住重投愛德華的懷抱。

6、《保鏢》

7、《卡薩布蘭卡》

8、《泰坦尼克號》

9、《廊橋遺夢》

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豆瓣評分：9.3

年代：1997

地區：美國

類型：愛情/劇情

導演：克林特·伊斯特伍德

演員：克林特·伊斯特伍德 梅麗爾·斯特里普 安妮·科利 維克多·斯勒扎克 吉姆·海尼 莎拉·凱瑟琳·施密特 克里斯托·弗克朗 菲利斯·里昂斯 戴布拉·莫克

簡介：影片講述了家庭主婦弗朗西斯卡在家人外出的四天里遇到了《國家地理》雜志的攝影師羅伯特·金凱，在經歷了短暫的浪漫纏綿後，弗朗西斯卡因不願舍棄家庭而與羅伯特·金凱痛苦地分手。但是對金凱的愛戀卻縈繞了弗朗西斯卡的後半生。

10、《風月俏佳人》

2. 求一部歐美電影，劇情關於好像是一對新婚夫妻,男的當兵去了,女的在家跟很多有錢人發生了關系

劇情介紹：拉扎勒斯重新彈起了被他塵封已久的吉他，演奏著他最心愛的藍調音樂，全身心地沉浸在憂傷的旋律之中……音樂成了他最近生活的真實寫照，他的痛苦在指尖觸碰琴弦時得到了宣洩，被妻子欺騙的恥辱也不復存在了，但是他仍然感覺自己的靈魂在破碎的夢想與背叛的忠貞中迷失了方向，直到他在街頭撿到一個奄奄一息的白人女孩。蕾是在一種非常尷尬的情況下與拉扎勒斯相逢的，她當時赤身裸體，被打得已經失去了意識，身體僵硬地被扔在路邊等死，直到拉扎勒斯發現並救了她。這位虔誠的中年黑人很快就知道了這個被自己帶回家精心照料的小姑娘竟然是老鄉，他們同樣來自於田納西州的一個小鎮。更糟的是，她患有一種罕見的慾望失調症，一旦開始發燒，就會瘋狂地渴望從男人那裡得到被愛的感覺，這源於她還是孩子的時候受到過自己母親的虐待和拋棄。每當她犯病，就會瘋狂地翻電話本，尋找任何一個屬於男性的名字……蕾本來也有一個真正愛自己的男人--羅尼，並將自己僅有的希望都放在了他的身上，然而美好永遠是短暫的，羅尼被遣送回軍營服役。突然而至的絕望不顧一切地打擊著蕾本來就不堪一擊的脆弱心靈，她很快就染上了毒癮，然後只能用她惟一知道的方式養活自己：為任何有需要的男人提供肉體交易。但這種生活，在遇到拉扎勒斯之後得到了徹底的改變。信奉上帝的拉扎勒斯覺得自己有責任幫助蕾遠離這種不道德的生活方式，而他自己內心深處的仇恨也需要適當地發泄一下，於是，他用鐵鏈將她鎖在水箱上，意圖通過聖經中提供的方式來證明自己這種極端做法的正確性，似乎也只有這種方法，才能讓拉扎勒斯和蕾雙雙得到救贖……然而，隨著時間的推移，拉扎勒斯對蕾產生了感情和依賴，他將鐵鏈從她的身上解開，卻不知道這種舉動也代表著自己緊閉的心靈的釋放，他重新在另一個女人安吉拉身上找到了真愛，通過解救蕾，他也讓自己的生活邁進了全新的篇章。

3. 愛比死更冷——一部精神與肉體的愛情電影《理發師情人》

午後時光，翻出一部老電影，配著很接地氣的鴨脖子，又一次看起了這部法國電影，由帕特利斯·勒孔特執導，於1990年上映，算是一部不折不扣的老片子。每一看都比前一次有些許感觸，完了之後，心念之餘就粗淺地寫一寫感想。

其實故事很簡單，一句話就可以概括，就是男主人公安托尼在年少時對理發店的寡婦產生了感情。不得不說這讓我想到了《西西里的美麗傳說》

在他12歲的時候，父親問他對於未來的理想時，他毫不猶豫地說： 我要娶一名理發師做妻子 。

懷著這樣的思想，安東尼每隔一段時間就會跑去理發，理發師皮膚滲出的汗水，衣領處隱隱露出的乳溝，成了他對女人的最初的幻想。

直到後來有一天，理發師無故猝死了。

到了中年的安托尼，在另一家理發店邂逅了美艷而安靜的馬蒂爾德，並對她一見鍾情。

在他第一次進去理發後，就直接問馬蒂爾德願不願意嫁給他，當時沒有得到答復的他在他第二次去理發時如願以償：馬蒂爾德答應了他的求婚。

從此之後的畫面，就全是關於兩人的甜蜜故事，在那一方小小的理發室中，他們兩人平靜而浪漫地生活著：聽歌、跳舞、聊天、做愛，男的沒有徵服世界的慾望，女的沒有揮霍金銀的熱望，他們只是安守在這一方空間之中享受著看似永不衰退的時光。

其間穿插著各色各樣人物的到訪，他們口中所述的世俗的種種煩惱與憂愁與安托尼和馬蒂爾德所共同構建的天堂形成了強烈對比。

可是，就在一個風雨交加的夜晚，馬蒂爾德在與安托尼纏綿過後，以出門買東西的名義跳下了湍急的河流，只留給安托尼一封信。

這樣戲劇變化的原因從信中得到了解答：馬蒂爾德希望留存住這幸福的時光，而只有死，才能成全這一願望。

片尾，安托尼像往常一樣坐在那裡玩填字游戲，進來了一個猶太人，安托尼像往常一樣跳起來了他自創的怪舞，在與猶太人共舞之後，卻突然按下了關機鍵，並重新坐回去填字，只是淡淡地說了一句：理發師快回來了。鏡頭又被忽然拉遠，彷彿時間從來沒有流逝過一樣。

看完這部電影，第一反應是講述了一段浪漫的愛情故事，特別是後半期馬蒂爾德與安托尼的柔情繾綣為整部電影奠定了溫暖的色調，在整整十年的時光里，他們相濡以沫，縱情歡愛，溫柔對視，年復一年，日復一日。就在理發室中，他們互相尋找彼此的目光，抓住一切機會尋找樂子並樂此不疲。

顧城在《門前》中寫道：草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好。戀人之間最難得的就是不尷尬的沉默，而這在安托尼與馬蒂爾德那裡得到了完美的體現。他們兩個的愛情彷如天造地設，牢不可破，可以說是許多人夢寐以求的典範。

或許是這種夢幻所帶來的不真實感深深地刺激了馬蒂爾德，正所謂幸福地有多濃烈，當幸福瓦解的那一刻，心碎地就有多劇烈，眼前越是幸福便越是會害怕失去。現在的自己風韻猶存，尚能吸引安托尼的目光，

可是當年華更加老去，肉體的吸引力不再，當這密閉的空間里不再有風流，不再有溫存的時候，他們又該拿什麼去維系這一段感情呢。

雖然在整整十年的過程中，他們只有過一次的爭吵，並在當晚就通過抽煙，喝古龍水，在鏡子前做愛得到了化解，可是再過一個十年呢？

當矛盾越積越多的時候，總會有爆發的那一天，而或許所有的幸福也會在那一天土崩瓦解。時間是殘酷的，它會在一切看起來不可摧的事物中悄悄埋下消失的種子，在不知不覺中讓一切化為塵土和粉末。時光無法讓幸福永恆，但死亡可以。

借著出門買酸奶，馬蒂爾德縱身躍下的那一刻，她將所有的幸福凝固了，就像她在信中所寫的一樣：親愛的，我比你先離開了，在你愛情之火還沒熄滅前走了，留下的是孤獨的愛，我知道這遠遠不夠，在我還沒厭倦之前我離開了，我永遠都忘不了你溫暖的擁抱，你的味道，你的模樣，你的吻，我帶著這幾年幸福的回憶離開了，是你給我的，我會溫柔的親吻你直到死，我永遠愛著你，只愛你一個，我走了但你永遠不會忘記……

「她會回來的。」安東尼說。

而故事也就在此結束，她永遠活在他心中，他相信幸福過去了，痛苦也會過去的。

完美的生活卻沒有帶來幸福的結局，甚至走不完短暫的一生，反而是像我們這樣過著不完美生活的普通人，卻大都得以走到人生的盡頭。無論是生活或者婚姻，正因為他們的不完美，我們才可以在爭吵、糾結、掙扎、奮斗中不斷地加以加以完善和補充，從而耗盡我們一生的時光去努力靠近完美。

假如我們的生活一開始就是完美無缺，我們所要考慮的只是如何保住這一份完美，那麼患得患失便會悄然產生，稍微出現一點變故，我們很容易就會放大自我的情緒，並害怕未來失去完美的日子，這樣的完美早已帶不來真正的幸福，所有的幸福也不過是成為了完美的一種表象。

馬蒂爾德在與安托尼每一次相擁、親吻的時候一定是耗盡了自己的力氣去感受的，因為這樣的幸福太不真實，她的內心恐懼而害怕。這種 內心的糾纏掩藏在表面風平浪靜的理發室之中，直到飛墜河流的那一刻才得以真正的凸顯和表達。

除開主旨，本片充滿著濃濃地異域情調，又是選用了義大利演員，在一開始，對於語言完全沒有辨別力的我還以為是義大利電影，因為它的基調和《海上鋼琴師》、《天堂電影院》一樣，總體上是屬於哀而不傷的，對於細節處的思考雖然充滿著濃濃地悲涼，但還是無法沖散滿溢其間的溫暖，兩者起到了很好地中和作用。

特別是安托尼用來跳舞的那段音樂，散漫、旖旎而歡快，安托尼的怪舞更是讓人好笑又暖心。同時，大量近景以及特寫的使用，使得狹小空間里的一切顯得鮮活、真實而生動，這種現實的夢幻與幻想的殘缺相交織才最終導致了悲劇的發生，真實的是虛妄的，虛妄的才是真實的，在這樣強烈的思考中，導演完成了一次出色的哲學探討與升華。

馬蒂爾德用死亡這種略顯自私的方式留住了永恆，但那畢竟是浪漫的法國，無所顧慮的主人公、可以虛化的藝術。

但對於平凡的我們來說，死亡其實不一定是最好的解決方式。悅納生活的殘缺，充實生命的厚度，努力擁抱每一個幸福的此刻，創造幸福的下一刻，或許才是最貼切的選擇。

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5. 《肉與靈》：性冷淡風的超現實怪誕愛戀，肉與靈的愛情思辨

        近幾年，性冷淡風格的電影越來越被影迷接受並喜愛，冷色調為主的畫面、極簡主義的布景、少台詞重意象的表現形式、舒緩靜謐的配樂以及荒誕另類的劇情成為這類電影獨特的標簽，其中以歐洲國家的導演最為擅長。比如瑞典大師級導演羅伊安德森的代表作《寒枝雀靜》、《二樓傳來的歌聲》，法國的《心房客》、《處子之山》等。這些電影往往聚焦個人或群體的孤獨、慾望，常常探討關於人性的哲學或社會疾病，極簡克制的形式下留給觀眾巨大的思考空間來自行解構。

      我這次想推薦的這部電影——《肉與靈》便是走這一路線的，它把「肉慾vs靈魂」這一老套的愛情課題用性冷淡風的形式呈現了出來，給人一種前所未有的情感體驗。

    《肉與靈》由匈牙利著名女導演伊爾蒂科·茵葉蒂執導，是一部穿梭於夢境和現實之間的超現實愛情電影，主要講述了年輕貌美的肉聯廠女質檢員瑪麗卡和中年財務總監安德之間的怪誕愛戀。

      男主角安德是一家肉聯廠的財務總監，左手殘疾，中年獨居。他性格較孤僻，有強烈的自尊心，雖然獨身多年，但仍然對愛欲有所嚮往。

      女主角瑪麗卡是這家肉聯廠新聘的質檢員，外表清純文靜，性格木訥耿直，有嚴重的社交障礙和強迫症，心智似乎還停留在孩童階段，抗拒被觸碰，對愛情一無所知。

      起初，安德不自覺的被瑪麗卡美好的外表所吸引，主動與她搭訕卻總以尷尬告終。但安德仍然默默的關注著這個被同事們視為異類的女子。隨著交配粉事件的發生，兩人終於產生了實質性的交集。

      由於交配粉（專用於動物的催情交配）被偷，警察安排了專業的心理咨詢師對肉聯廠的每一位職員進行心理檢查和夢境分析。在詢問過程中，心理咨詢師驚訝的發現安德和瑪麗卡兩人的夢境居然完全一致便找來兩人談話。得知這一情況的安德和瑪麗卡從此開始真正了解彼此。

      在夢里，他們都夢見一片靜謐空靈的森林雪地和一雄一雌兩只鹿，它們時而互相尋覓、互相追逐，時而和諧友好的一起覓食休憩。在現實中，兩人彷彿找到了世界上的另一個自己，震驚又欣喜，並逐漸確立男女關系。在經歷了幾次情感波折後，安德和瑪麗卡終於從夢境中的「神交」進階到現實世界裡的肉體交歡，而兩人的夢境世界也由此消隱不見。

      縱觀全片，導演並沒有直白地去闡釋她對「肉與靈」這一電影主題的理解和觀點，而是通過隨處可見的「對位」、「象徵」來構建「肉慾」與「靈魂」的辯證關系。這也許就是這部電影能夠打敗芬蘭電影大師阿基·考里斯馬基的《希望的另一面》拿下第67屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎的原因之一吧。

影片通過設置「夢境」與「現    實」、「牛」與「鹿」、「鹿」與「人」這三組關系來不斷深化主題。「夢境與「現實」的交替象徵「肉」與「靈」的對立，空靈澄凈的夢境世界對應純粹無欲的靈魂交流，而物慾橫流的瑣碎現實則對應著對肉體歡愉的追求。「牛」與「鹿」也和「肉」與「靈」相對位，肉牛被架在冰冷血腥的肉廠作業流水線上被機械分割象徵著縱情肉慾的麻木貪婪，而聖潔神秘的鹿則象徵著靈魂相契的純潔美好。

      「鹿」作為影片最重要的母題在片中共出現了9次，它是安德和瑪麗卡在夢境中的對位。雄鹿代表安德，雌鹿代表瑪麗卡，夢中兩只鹿的各種狀態都對應著兩個人在現實世界中的關系進展。而影片結尾，當安德和瑪麗卡發現自己不再做夢，兩只鹿也在陽光中漸漸消失了，這一開放式結局給了觀眾無限的空間來猜想男女主人公未來的可能性。

      你可以認為安德和瑪麗卡是因為彼此在現實世界中認定了彼此、兩副孤獨的皮囊找到了避風港而不再需要精神世界的交流也可以幸福美滿的攜手到老；也可以認為他們終有一天會因精神交流的空白失去最初互相吸引的特質而分道揚鑣。我們對這場超現實愛情的結局的認定，就體現了我們自己對「肉」vs「靈」這一愛情課題或統一或對立的觀念和選擇。