電影開映後走進影廳什麼也看不見

① 看電影遇到過哪些尷尬狀況你是如何化解的呢

我覺得看電影遇到的最尷尬的事情，就是跟自己的男朋友去看愛情片，而且是看到激情戲的時候，比如說吻戲，床戲的時候。因為我覺得如果跟自己的男朋友去看到這些場面，兩個人一定會有點內心的沖動，但是吧，又不好意思在電影院這種公共場合公然的親親，特別是那種深深的吻起來，畢竟是在電影院，旁邊都是人。所以啊，十分的尷尬。所以啊，就減少跟男朋友去電影院看愛情片的次數，這樣就不會太尷尬了。

其次，我覺得電影院最尷尬的就是，看電影的時候，看著看著就睡著了而且還是在看男朋友最喜歡的電影的時候。要知道，女生跟男生喜歡的電影類別可是相差很大的，男生喜歡的那些，女生一般都不會太喜歡的。所以，最尷尬的就是電影剛開始十分鍾，就睡著了，留著男朋友自己一個人為自己的電影激動。其實，這個覺得尷尬，主要是因為這件事成為了男朋友的笑柄和威脅的手段。

② 勵志電影：《有一天》

勵志電影：《有一天》

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。以下是我幫大家整理的勵志電影：《有一天》，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

電影《有一天》由9個溫暖勵志的小故事組成，講述9個弱勢兒童群體追夢的故事：周迅與斯琴高娃演繹一對恩情母女共同幫助父親正在服刑的小女孩;韓庚飾演不羈畫家幫助盲女實現畫畫夢;馮紹峰為可愛藏族孩子的純真生活深情發聲;徐帆全情投入塑造一個唐氏綜合症孩子的母親平凡而偉大的生活;袁姍姍苦練手語成為聾啞兒童的音樂老師;幫助被拐賣的孩子走上回家路;天馬行空的可愛動畫帶觀眾走進讀寫困難兒童的不一樣世界;裕固族少年騎馬牧羊讓觀眾走進社會的另一面;陪一群可愛調皮的山區孩子共圓電影夢更讓觀眾重溫童年的斑斕多彩，電影熔9個動人故事於一爐，向觀眾展現9種特別的孩子與眾不同的生活，有笑有淚，有愛有夢。

信息：中國|90分鍾|2014年9月10日

導演：杜波、易小星、李睿珺、王大慶等

主演：安以軒/馮嘉怡/馮紹峰/韓庚/斯琴高娃

類型：公益、親子、關注弱勢兒童群體

電影劇情

1、《小小電影院》導演：杜波演員：張涵予、馮嘉怡

小鵬的爸爸在城裡找到了一份體面的工作：電影放映員。他得意地和村裡的小朋友吹牛說可以帶他們看電影。可是當得知包一場電影的費用十分昂貴時，他食言了。小朋友們藉此取笑小鵬，說他爸爸是騙子。聰明的小鵬趁爸爸沒注意，偷偷地溜進電影院的放映室研究起放映設備的構造，並偷走了一盒膠片。他打算自己製作一台放映機，給小朋友們放電影。小鵬的父親因丟失了那盒膠片面臨著失職的處罰，卻無意中發現小鵬要在自己的院子里給小朋友放電影，而那盒膠片正是自己丟失的，遂帶領小鵬來影院和經理認錯。當經理得知這些和小鵬一樣的外來務工子女因為貧困，從來沒看過電影時，他決定組織流動放映隊去村裡給大家放一場露天電影。

2、《回家的路》導演：楊智麟

一個被拐的小乞丐，一個態度嚴肅的戲院經理。從互相排斥到互相理解，最終通過戲院經理和同事的幫助，小乞丐終於走上回家的路。

3、《獨唱樂團》導演：易小星演員：袁姍姍

一個年輕的鋼琴師因為一直無法在音樂上有所突破，於是魯莽的決定到聾啞學校教孩子們唱歌。經歷種種波折，鋼琴師領悟到自己已經偏離了初衷——音樂並非是孩子們希望獲得的一種成就，而是他們對世界的一種愛的表達。相對於我們的世界，雖然這些孩子們的感官是不完整的，但歌聲可以讓他們不孤單，不寂寞，和其他孩子一樣精彩。音樂就像火種，點亮他們的靈魂。

4、《瘋狂的麵包》導演：劉勇宏演員：徐帆

順利是一名唐氏綜合症患者，中學畢業那天，常去學校送麵包的主廚寬哥主動找到順利的媽媽，希望能實現之前與順利的諾言，教他做麵包。媽媽擔心順利怎樣才能自食其力地生活，她緊張而憂慮地帶著順利來到麵包房學習，順利回到家裡也不停止練習。在寬哥的指引下，順利媽媽終於嘗試放手，讓順利走上自信、自強的人生道路。

5、《看不見的畫》導演：田原演員：韓庚、熊乃瑾

也許我們都過於沉浸於常規，不願意相信盲人可以畫畫，更何況是一個盲人兒童。而這個故事就是關於一個想要畫畫的失明女孩——小瑩，她洞察世界的方法和普通人不同，有著驚人的天賦，但因為環境的限制她只能偷偷畫畫。幸運的是，畫廊經營者—顧寧意外發覺了小瑩的天賦，並且全力地支持她。小瑩只有一個相依為命的姐姐，起初姐姐對小瑩畫畫很遲疑，顧寧慢慢改變了她的想法。在這個探索的過程中，顧寧的內心也受到觸動，他和小瑩相互讓對方成長。

6、動畫片《小笨蛋日記》導演：皮三配音演員：安以軒

「小笨蛋」患有讀寫困難，他不會寫日記，又讀不好，在課堂上被老師批評，並且被同學們嘲笑為笨蛋。委屈的他追逐著一隻小笨鳥，意外走進了藏著各種可愛小動物的笨蛋世界。「小笨蛋」不想躲在蛋殼里變成笨蛋，於是鼓起勇氣和文字怪獸戰斗。在他抓住怪獸尾巴，卷進文字龍卷風的時候，「小笨蛋」發現這原來只是一個惡夢。但他明白了，每個笨蛋里都住著一個小天才，他決心打敗怪獸，救出同樣困在笨蛋里的小夥伴們。

7、紀錄片《秋扎》導演：佟志堅、姜穎旁白：馮紹峰

海撥4000多米的藏族小山村，生活著一個肥胖症小孩秋扎。他和哥哥雲登，弟弟益西羅珠與爺爺奶奶一起生活。由於身體的原因，秋扎過了入學年齡還沒開始上學。這一天，來村子支教的虎子老師來到秋扎家裡，他要說服秋扎的爺爺奶奶讓秋紮上學。因為虎子老師相信，學校的生活可以給秋扎的生活帶來改變。當秋扎走進學校的那天開始，在虎子老師的鼓勵和陪伴下，秋扎慢慢開始了新的生活。

8、《禮物》導演：李睿珺主演：詠梅

道爾吉是裕固族牧民的孩子，年幼的他每天的任務就是照顧連大小便都不能自理的爺爺，另外就是幫助母親照看羊群，日復一日。在方圓10公里內只有道爾吉和朝勒蒙兩家還在放牧，每隔15天母親會放一天假給道兒吉，道爾吉騎馬去找朝勒蒙玩耍，他們每次玩耍的內容都是一樣的，朝勒蒙會拿出《哪吒鬧海》的連環畫給道爾吉講解，盡管他們都不認識漢字註解，但是朝勒蒙依舊根據圖畫編造故事給道爾吉聽，除此之外就是玩磁鐵吸沙子的游戲，盡管如此兩人依舊不舍分離。

又過了15天，道爾吉帶著自己沒捨得吃的半塊麵包來到朝勒蒙家，他卻沒有再看見朝勒蒙家的氈房和羊群，只是在井蓋上發現了朝勒蒙留給他的連環畫和磁鐵，以及井蓋上那副他們搬離的兒童畫。

9、《太陽會飛》導演：王大慶編劇：張冀主演：周迅、斯琴高娃

八歲女孩小桃被送到北京的一家照顧服刑人員子女的公益機構「太陽村」生活。「太陽村」的負責人張奶奶想帶好久沒有見過爸爸的小桃去探監，於是，張奶奶聯系了從「太陽村」長大成人，已獨立生活的小周，請小周帶自己和小桃一起去探監。小周正在准備婚禮，本想從此展開新的生活，不想讓別人知道她在「太陽村」的經歷和身世，所以沒有邀請張奶奶參加婚禮，但她還是答應了張奶奶的請求，決定最後一次見面，送小桃去探監。三個沒有血緣關系的女人，從彼此各懷心事、到化解，到充滿希望的再次上路的溫暖感人的故事。

電影有一天觀後感1

《有一天》是一部獨特的電影，它打破了我對傳統台灣偶像青春電影的印象，在這部電影里，能找到很多驚喜的地方，尤其是電影苦心經營出來的風味，迷幻和純情。

這部電影屬於打破敘述常規的類意識流電影。它有同於《記憶碎片》的地方，也有屬於自己特色的地方，這是影片的可貴之處。電影里，現在、過去、未來、回憶、夢境全都融在一起，但給我的`印象主要還是以回憶的敘述角度進行的。影片有一點做得別具匠心，在現實的環境里，女孩先認識了男孩阿聰，而在夢里，男孩阿聰先認識了女孩，但女孩的先認識是因為夢里男孩阿聰的先認識，男孩阿聰的先認識又是因為現實中女孩的先認識。這樣，兩個戀人彷彿在情緣的網里交織了一起，他們彷彿戀愛了兩次。影片直到接近結尾，才讓人恍然大悟，女孩突然被大卡車撞死。這個現實讓我們發現整個故事其實都是以阿聰的回憶構成的。

影片在時間的隧道，在一艘通往未知彼岸的船里，講述的就是一個關於愛情的宿命論。女孩手裡拿著的指北針，其實是她在夢里的懷表。指北針永遠指向一個方向，正像時間永遠把這兩個戀人連接在一起。車禍那個鏡頭，指北針摔倒在地，破裂的鏡片，執著著指向一個方向的針，似乎又在告訴我們，在現實里斷了的戀人，在夢里還會相見。影片的夢，阿聰說是在2010年做的，而女孩的夢是在2009年的，兩個人的夢相隔了一年。我推斷這一年就是他們兩個人相戀的時間。讓我感到揪心的是，在2010年的夢境里，阿聰帶著抽泣的聲音對女孩說，「到了台北答應我，千萬不要找我。」這個時候，阿聰做這個夢，女孩其實已經死去了，但執著的阿聰，困在了他們的絕戀里，他還幻想著能夠通過夢改變女孩的命運，即使讓他放棄愛這個女孩。但是愛情永遠沒有假如，生活永遠不會再給你一次機會，可是只要曾經擁有，就是幸福。幸福從來不以時間來衡量。影片還安排了一個小故事，女孩的父親出海去世了，而女孩問母親，「如果時間可以倒轉，媽，你會不會還和爸爸一起。」母親的回答還會，再一次回應了影片濃濃的宿命氛圍。兩者互相照應。

再說說電影的其它，關於演員，導演挑得很好，都是俊男美女，但有個疑問，為什麼兩人的表情從一開始就好像相識一生了，難道是阿聰的回憶在作用於她？反正遺憾的是缺少層次感了。還有就是阿聰被抽到去金門司令部當兵這個情節，是現實的？還是夢里的虛構？而稍顯混亂的時間線和稍顯簡單的情節也一定程度上削減了影片的質量，給人一種刻意雕琢感。

電影有一天觀後感2

看完這部電影心裡五味雜陳的，讓我感覺到我們的生活是多麼的幸福，沒有身體上的缺陷，也不愁吃不愁穿的，跟影片中的人物比，我們的生活條件應該算是很不錯的了。

其實影片的名字「有一天」也在傳達著這樣一個訊息——如果有一天生活是怎樣怎樣的，該有多好，它代表的是一個個美好的設想與願景。每個孩子的心目中都會有很多很多美好的小夢想，而想實現它又談何容易呢？也許在我們看來會覺得這些小夢想是多麼的簡單而平凡，對於我們正常人來說可能不算什麼，但是對於那些特殊群體的小朋友們來說，又是多麼的奢求與遙遠啊……想必導演也是想拍這樣的一部電影來引起大家的關注，關注身邊這樣的兒童，讓他們也能感受到生活的美好，給予他們幫助與力量！

電影中的主人公並非科班出身，但是或許正因如此，使得這部電影有了不一樣的切實感。電影其實是由若干個小故事組成的，而每個小故事所反映的主體又都是不同的，有被拐賣的兒童、想唱歌的耳聾兒童、想畫畫的眼盲兒童、想成為麵包師的智障兒童、有讀寫障礙的兒童、家境很貧寒的兒童、身體過於肥胖的兒童還有父親入獄的兒童，其實每個小故事都會給你帶來不一樣的感覺。有的看著很辛酸、有的又讓人感到很勵志，還有的看著很感動……其實每個故事都有自己的一個主題，想傳達的信息也是各不相同的，而我最喜歡每個故事的那段總結性話語，或是文字的形式或是演員口述的形式，那些話總能觸動人們心底最柔軟的那部分，看著很感動。

有一天，我們失去自身的一部分，那時，我想，這部電影會讓我們找回心中缺失的那一部分。

電影有一天觀後感3

電影《有一天》以9個特殊兒童的故事，讓人感受到生命不能承受之重。可是這個九月又讓人感覺充滿著溫暖和愛意，《親愛的》終究給了人溫暖的結局，而《有一天》這樣純粹的公益電影，也讓更多的人關注特殊兒童群體。

《有一天》包含9個故事，關注9種特殊兒童群體，其中有7個故事根據真實事件改編。周迅、徐帆、韓庚、馮紹峰、袁珊珊、張涵予、斯琴高娃等12位明星零片酬出演，華誼兄弟零分賬發行。之所以能打動這么多的明星參與，發動如此多的資源支持，我想最重要的就是因為這部電影真實的力量。如同前段時間的「冰桶挑戰」，也許很多人之前並不知道漸凍人，可是通過明星們的行為藝術，更多人開始關注這種罕見病。而《有一天》中描述的特殊兒童群體，最廣泛的大眾並不是不知情，只是生活節奏太快，很多時候自顧不暇，更別說去關注他人。《有一天》也彷彿一次行為藝術，通過5元觀影的行為讓更多人靜下心，坐在影院里，關注特殊兒童，關注公益的力量。

很多事情，都是因為真實所以感人。走進影廳看《有一天》時，天空淅淅瀝瀝的下著小雨，而心情因為不知道電影具體內容而無以名狀，當走出影廳時，天空放晴，可是心情卻異常沉重起來。《小小電影院》、《回家的路》、《獨唱樂團》、《看不見的畫》、紀錄片《秋扎》、動畫片《小笨蛋日記》、《瘋狂的麵包》、《禮物》以及《太陽會飛》……我們看到的只是九個短片，但是對於片中的孩子們來說，他們經歷的都是旁人根本無法理解也難以感同身受的人生。

作為一個父親，真心能夠體會孩子的健康是才是全家的幸福之源。然而卻有那麼多本應幸福的家庭承受著因孩子天生失明、天生聾啞、天生肥胖而帶來的苦痛。亦或者有那麼多孩子他們曾經也是父母的手中寶，卻被拐賣到大都市，人為致殘，過街乞討……這樣的事情似乎屢見不鮮，可是大銀幕上看到時，依舊震撼人心。其實《有一天》並非精心編排的催淚大戲，而是用鏡頭與你真誠的探討，何為真正的公益之道。銀幕上每一張純真的笑臉背後，都充滿著不為人知的艱辛和酸楚，也讓人想像著背後撫養他們長大的人的不易。關注公益跟如同呵護一個人從小到大的成長，需要的是持久、耐心和愛的傳遞。

《獨唱樂團》里，聾啞的孩子聽不到這個紛雜的世界，卻能唱出屬於自己最動聽的歌聲；《回家的路》回家的路或許崎嶇，但是別忘記身邊總有充滿愛心的人；《看不見的畫》，他們看不到這色彩斑斕的世界，內心裡卻藏著一個五彩繽紛的夢想；《太陽會飛》，父母的過錯不應當讓他們承擔責任，冷漠的世界需要更多關愛他們的人……特殊的兒童需要得到特殊的關愛，對於他們來講，有愛相伴，就沒有到不了的明天。

③ 當我們走進已經開映的電影院,感覺眼前一片漆黑,但過一會就可以看到座位了這是什麼現象

暗適應現象

摘錄：這是眼睛適應黑暗環境的一種現象，叫做暗適應。反之，當我們從黑暗的環境進入明亮的環境時，一開始也會覺得耀眼、看不清東西。我們還會不自覺地把眼睛眯成一條縫，但漸漸地就能看清周圍的事物了，這叫做明適應。所謂適應，就是改變自己的感覺機能以應對外部的刺激，這是對環境的一種適應性變化。

④ 觀眾看了幾遍都看不懂的電影，是導演的問題，還是觀眾的問題

要回答這個問題，我們首先得搞清楚一個命題：

對於一名普通觀眾來說， 到底怎樣才稱得上是看懂了一部影片？

個人認為： 「懂」亦或是「不懂」，因人而異、因影片而異。

如果只是看一部「爆米花電影」，那麼，影片本身的 娛樂 性更加重要一些。至於說故事蘊含了什麼哲理，或者說看完影片之後對人有什麼啟發？樂哥只能說：管它呢，看電影不就是圖個開心么！看完之後開心不？開心了就是看懂了！

如果觀看的是一部現實主義類的影片，那麼，越真實越好，代入感越強越好。假設在觀影的過程中，你自覺不自覺的將生活中的經驗與 情感 代入到了影片中去，多半是「懂了」！

如果你欣賞的是一部形式主義類型的影片，那麼，觀影過程中，主觀性的認知可能會占據上風。假設你看完影片之後，思緒久久不能平復，就意味著這部影片從某個方面比較「懂你」，觸動了你心靈深處的某個柔軟的地方。當然，這只是影片比較「懂你」，不一定是你懂影片。很可能你和小夥伴們交流之後，發現對於該影片同一情節的認知竟然天差地別。這不奇怪，因為前面說過了——大多數人的「懂」，都是主觀性的、沒有定論的「懂」！
結語
啰哩啰嗦了這么多，其實呢，只想表達一個觀點： 對於同一部影片來說，有不同層次的「懂」；對於不同的觀眾來說，有屬於自己的「懂」！

分片。

藝術片，或者說，作者電影，它的導演個人風格化，一定很強。影片把握上，導演趣味優先，觀眾理解靠後。看不懂的話，誰都不怪，想法不同，交流有礙，正常。

但如果是純商業片，圖的就是票房，要的就是觀眾，那麼首先你講的故事要讓人懂，別故弄玄虛。

因此，是藝術片，還是商業片，是小眾，還是主流，在影片包裝上，明白告訴別人，給觀眾造成反預期，從影廳出來，觀眾要罵街的。

在這點上，做的非常不好的，就是姜文的《一步之遙》。明明私貨滿滿，全片自說自話，作者電影屬性嚴重。但在前期宣傳上，在上映宣發上，還按照主流商業片宣傳，由此造成口碑滑鐵盧，評論兩級化。這，就坑了。

確實有這么一種電影，觀眾看過之後接連吐槽，而導演卻說他們看不懂。就拿95年周星馳的大話西遊來說，當年投放市場之後，罵聲不斷，沒有幾個人叫好，甚至連合作方西安電影製片廠都一度搖頭懷疑！大話西遊的兩部曲《月光寶盒》、《大聖娶親》接連票房撲街，都以慘淡的2000多萬收場，之後導演劉鎮偉又強拉星爺拍攝了《回魂夜》，反響也是一般，最後劉鎮偉導演也是確實心灰意冷，只落的遠赴加拿大陪老婆孩子去了。此後直到97年影片進入中國內地高校，被內地學生群體又給帶動起來，影片才逐步進入廣大人民群眾的視野，被其所接納，反響才慢慢步入高潮！劇中不少的經典片段和台詞做為相關影視行業錄取人才的尺碼！直到現在仍被人們奉為星爺的經典之作！

當初人們看不懂，等到人們都看懂了，現實則已是物是人非！好的作品就跟好的白酒一樣，不怕你當時品著辣，就怕你從此以後都聞都不聞。好酒萬年紅，好的影視作品到什麼時候都是經典！好電影，不是你看不懂，而是你還沒到能看懂的時候！

如果一部影片上映之後，有看不懂的觀眾，建議可以多看幾遍。我想引用「導演畢贛回應關於《地球最後的夜晚》觀眾看不懂這個問題，他說：「想懂是不可能不懂的。

畢贛在媒體采訪中表示：「一部電影想懂是不可能不懂的，大部分是因為我們的閱讀障礙、習慣造成了我們閱讀起來說不懂。哪不懂嗎，一個男人找女人你看不懂嗎？他失去了她你看不懂嗎？不會不懂，大家願不願意懂這是一個問題」。

一部電影不一定適合所有人看，也不是所有人的都很看得懂。導演畢贛也說：要理解他的作品就必須反復的觀影，找出所有暗藏的線索，深入的思考，沒有簡單看懂的可能。如果實在看不懂，那麼看幾遍也看不懂。

燒腦片其實比那些商業大片好看的多，他們往往成本不高，人物也少，如果觀影周圍環境很亂，根本看不下去，需要一個人認真看才可以。可是無論你如何努力，很多還是看不明白，然後問題來了，是你智商不夠？還是導演過於賣弄？那些看一遍看不懂的電影，是優點嗎？是成功嗎？我覺得不是，我覺得完全是導演拍攝手法，敘事手法的問題，因為很多燒腦電影故事其實非常復雜，但是你看一遍只要認真看，肯定能懂，比如非常非常好看的《恐怖游輪》《源代碼》《月球》《致命id》《萬能鑰匙》《蝴蝶效應1》《時空罪惡》《前目的地》《忌日快樂》等，這些電影非常好看，而且非常燒腦，只不過導演厲害，編劇厲害，這么復雜的劇情設定，拍攝的故事清晰，懸疑設計的謹慎，只要認真看，都能看懂。我覺得，這是成功的燒腦片，別說看懂了，就不算燒腦了，這么說，好像是一個廚師把一個復雜的菜做好吃了，你說太低端，不愛吃。另一個出品把同樣的菜做的非常復雜看起來好高大上的樣子，其實非常難吃。然後你愛吃這些的，是吧。

還有一些電影《穆赫蘭道》《生死停留》《死亡幻覺》《記憶碎片》等這些電影，說實話，他們的故事其實根本沒有我上面說的電影復雜，只是導演拍攝的雲里霧里，故意賣弄，導致大家看不懂，我說句最實在的話，我估計連導演自己都看不懂。也看不明白他自己在拍攝什麼，可惜導演肯定是知道原劇本的，如果不知道，我相信他自己也一定看不明白，所以，根本不是我們智商低，而且導演根本就沒拍攝完全，表達完全。

最後說一下我心中的幾個好看電影，當然不全是燒腦啊，保證比那些肖申克的救贖。七宗罪，霸王別姬。這個殺手不太冷，那些別的我推薦的好看，那些電影更是裝x用的，我是都看過，都是強迫症讓我為了看，而看的，說實話，一點享受都沒有，也都看懂了，也知道他們的意義，不過又有什麼呢？你把這些推薦給你朋友，我估計你朋友一個都看不進去，然後之後再也不會相信你的品味了。再提一嘴《彗星來的那一夜》這個電影導演拍攝的沒問題，但是我還是看不懂，雖然知道個大概，但是這個電影，才是導演不賣弄的高智商電影。

瀉葯

一部電影看了幾遍都還看不懂的話，那差不離就是觀眾的問題，導演沒啥問題

這么說吧，一部電影看不懂都還看了幾遍，導演很厲害啊。

一部電影看不懂

我是個門外漢，但是電影，我幾乎沒有因為看不懂而去看第二遍的，當然不是我很牛13第一遍就看透了，就算導演本人看一遍，也怕有一些巧合出現的劇情沒搞懂吧？我不看第二遍是因為我看完第一遍，覺得這部電影不錯的話，就會去搜羅影評，於是乎，我就發現這部電影原來是這個樣子，這個劇情安排原來是這個意思…

我講一個故事吧。

大約在10年前，我是一個欣欣向榮唯我獨尊的大學生，不思進取不求上進，自以為看了很多書，走了很多路，見識了很多事兒，思考了很多問題。

我看余華聊他的魔幻現實主義，侃他的宿命論，感嘆人生的渺小；看馬爾克斯聊他的象徵意義，思考他的生命輪回；看卡夫卡體會他的憂郁，歸納他文字里的荒誕。我認為我看懂了文學，參透了人生。我跟朋友說拉丁美洲是文學的魔法沼澤，中國卻喪失了文學應有的尊嚴，阿彌陀佛哈利路亞，悲天憫人。

我開始看電影，蹲坐在椅子上摳著腳丫抽著煙，觀影量蹭蹭往上漲，我有找到了看書那種淋漓盡致的感覺，於是，我又覺得，我看懂了電影。我和朋友聊《再見列寧》的意識形態，聊《肖申克救贖》的自由，聊《豚鼠》的實驗性，聊《七宗罪》的哲學。滿嘴全是電影，放屁都是情懷。

後來我畢業，依然保持每天看書不間斷看電影的習慣，於是我更加牛逼閃閃。

我看《牛津西方哲學史》，《羅馬帝國衰亡史》，我翻出加西亞馬爾克斯的《霍亂時期的愛情》，重讀渡邊淳一的《失樂園》。

我開始研究電影敘事，學會了自己拉片，我對著原版劇本反復觀看《唐人街》，我把畫面定格為了研究《教父》的場面調度，我在淘寶找黑白電影，無聲無息度過一個周末下午。

但是，我發現樂趣好像喪失了很多，無論是看書還是觀影，以前我認為自己什麼都懂，現在卻總是卡殼。之前一次愉快的看書，觀影經歷就像是造愛，過後回味綿綿，心滿意足，現在卻像是擼管，一發過後只剩下迷茫和空虛。

我思考，使勁兒思考，走路想，睡覺夢，連拉屎都要研究《夢的解析》妄圖參透，為什麼我不懂了，為什麼我開始空虛了。我是塵世中一個迷途的小書童。

思考了那麼多，想得那麼復雜，我依然在看書，看電影，終於有一天，抽完一支煙，從被窩里爬出來，站在陽台窗簾後面，我任督二脈打開，大徹大悟：要什麼懂不懂，有些事情，其實只要享受就行。

當你過於糾結於所謂「看懂」，就會陷入不可自拔，你給了觀影太強的目的性和功利性，整個過程大概就很難快樂。其實對於電影的理解是一個循序漸進的過程，當你看的越多，就會理解更多的電影語言，也更能獲得電影傳遞的信息。當然，跟所有知識一樣，你也可能走進一個看的越多反而越覺得自己無知階段，反而更不感輕言自己「看得懂」一部電影，因為一部電影包括敘事、表演、場面、鏡頭、調度、燈光、音響等各個方面，每一個專業都需要多年的浸淫才可能達到融會貫通的局面，在此背景下，我也不敢說看不懂一部電影是導演的責任。

電影，是大眾 娛樂 項目，也是所謂的「第七藝術」，對於一種藝術，不要妄言去「懂」，更多的是去理解，用一種尊重的心態去欣賞電影，在我看來才是對的。

我也曾經不可一世，也有迷惘，讓我想明白的，恰恰也是知乎。當我第一次在知乎看到我尊重的影評人

@張小北

的時候，我發現他的簽名不是什麼「知名影評人」，而是「電影愛好者」，這給了我相當的觸動，直接導致我腦殘到將自己的簽名也寫作「電影愛好者」。連張小北老師都自稱電影愛好者，這更讓我對電影這門藝術有了敬畏之心，也更願意去接觸電影，理解電影。

另外，就像題主問的問題，根本就沒有答案。

我自認為看了很多電影，對光影藝術略通一二，但我至今都看不懂《天線寶寶》，我一直覺得看一堆畸形大腦袋毫無理由動來動去很恐怖。你說是《天線寶寶》的問題，還是我的問題？所以，不要糾結於看懂，如果有興趣，就多看幾遍，既然一部電影讓你願意花很多時間反復地看，相信它一定會帶給你一些東西。

祝好！

這個可能每個人回答都不一樣

我認為 可能是故事情節的問題

1、故事情節適合小眾 特定群眾能看懂

2、故事脫離現實生活 高於生活太多 內在含義太多 每個人有每個人的理解

3、導演想表達的 觀眾看不懂 或者不想看懂 觀眾想看的 導演覺得千篇一律

4、個人覺得這種類型也是可以促進電影行業發展 可能換一個角度也不是壞事！

總之支持中國電影