七號什麼花電影

『壹』 長江七號影評

從來沒有一個人，能在大銀幕上同時為我們奉獻出如此奪目的歡笑和透徹的淚水，直到周星馳舉著《長江七號》轟然駕臨，剎那間光芒蓋過萬物。在小狄以及你我心中那個大英雄的一個側首觀望之後，我們終於循著這個在不起眼的高台上捧著盒飯的熟悉背影，再次沉浸於關於人生感悟的童話世界中。

二十年來，周星馳向我們展示了一個處於弱勢的小演員如何漸漸成長為一位具有強大氣場的天王巨星的人生歷程。1988年的《霹靂先鋒》里那個誤入歧途的懵懂少年，帶著幾分歇斯底里和年少的無知，為他拿下了人生第一個寶座。光陰流轉，周星馳一路走來，時間「嗖」的一聲來到2008年初，《長江七號》中周星馳的每一個細微的眼神與表情，都值得反復品茗。因為現在他的每次出場都顯得彌足珍貴，亦將被奉為經典瞬間。不僅是三年一劍或者戲份減少，而是現在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致於他每次回歸影壇之時都將席捲一場無可比擬的觀影熱潮。

銀幕上，他從沒有敗過。

自《喜劇之王》開始，周星馳的電影就普遍被認為是真正直觸心靈的電影範本。於是鍵凳昌，這之後他送給我們的就不僅僅是歡笑了，而是喜中見悲，悲喜交集。其實這個轉變已經持續了十餘年，我們只是習慣把《喜劇之王》當成真正意義上轉變的分水嶺而已。新世紀，周星馳在每部新的作品中都極力跳脫他只是一個喜劇演員的身份，以及為超越自身的能力而不斷挑戰。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《長江七號》則是他又一部風格迥異的影片，實現了他兒時記憶的美麗遐想，並拉開了溫情電影也同樣能叫好叫座的序幕。

集大成的《長江七號》則是周星馳如今蔚然成風的影像天堂的最好詮釋。

殘酷生活與純真理想

其實這個電影的故事還是一如繼往地延續周星馳一貫的風格，簡潔而草根。《長江七號》依舊將視角對准了小人物的辛酸生活，不過這次，是最凄慘的一次。主人公周鐵與周小狄是一對相依為命的窮父子，如果說《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已經足夠落魄，那麼《長江七號》還要身兼父親一職的周鐵所面臨的生活則更加困難。這從開頭周星馳拿起飯盒緩步將目光移向這蒼涼的城市可以看出，周星馳的草根性依然沒變，變的是這個時代，這個世界。

影片不斷地通過幾個事件折射出了現實的殘酷，而主人公往往又能夠在這些苦痛難堪的經歷之中獲得更多來自心靈的啟發。

「我們雖然窮，但是我們不說謊，不打架，不屬於自己的東西，我們不去偷，不去搶……」這段影片中反復出現的話，也許就是周星馳小時候所獲得的價值觀。在充斥著爾虞我詐的今天，周星馳仍然能堅守著如此純凈的人生諾言，這也是他這么多年來做電影的態度和精神。周星馳在《長江七號》中所要傳達的訊息再也不僅僅只堅持自己的夢想，而是呼喚著心靈也需要堅守。

周星馳飾演的父親周鐵絕對是一個理想主義者，總是很純真地看世界。不過他的「腳踏實地」一開始並沒有顯現在他的兒子身上，以致於他拿著兒子偷粗團偷改了分數的試卷還單純地說：「我認識他這么久，他不像是這種人啊？」每個父親都有缺點，周鐵也不例外，譬如他以為上貴族學校就是良策，而角色設定他是一個沒讀過書的民工，所以也就順理成章，不完美更能體現出親情的可貴。

整部《長江七號》感覺上更傾向於針對兒童觀眾群而拍。從影片開始，視角就從小孩子出發，貧富貴賤，開始在小孩子中展開角力，所以小狄戲份的大大增加，將童真童趣發展到了一個全新的高度。而這部電影的高明之處就在於，雖然有著天馬行空的童真，但和寫實化的生活相結合，就形成了超強的說服力和娛樂性，相信不僅是小朋友，很多不同年齡層的觀眾都會非常喜歡這部電影。因為這僅僅是一部單純到清澈的電影。

完美歡笑，獨一無二的喜劇之王

對他喜劇的感覺，一直是印象最好。他的電影總是那樣讓人捧腹和回味，所以十幾年前周星馳就能迅速在香港這個人才濟濟的地方脫穎而出。生活中的周星馳是個極其有趣的人，所以他時常在電影中加入生活的笑點，因為熟悉觀眾需要什麼理由發笑，所以在觀看《長江七號》時發現他繼續讓電影院的每個角落都充滿了歡樂的笑聲。

《長江七號》的大部分爆笑段落密集地出現在影片中段，主要是圍繞小狄在學校所發生的趣事展開，各式各樣的同學，怪模怪樣的老師，稿扒最重要的是「七仔」的出現，讓電影的整個氣氛活躍起來。另外，周星馳也進行了簡單的重溫和回顧，實現自我復制的《長江七號》讓這種懷舊的情緒走到了頂端。所以我們再次見到了小強、棒棒糖、大力金剛腿、腳踏飛鷹、如來神掌……這些一連串的爆笑場景，把觀眾十幾年來看周星馳電影的美好記憶全部帶回眼前。

星爺的喜劇風格更越來越趨於冷幽默了，個人表示強烈喜歡，因為現在的他應該更適合這種喜劇的風格，演技也愈發精純。在《長江七號》中，周星馳往往只是通過和徐嬌的一些對話就讓人爆笑不止，他飾演的小人物雖然仍保留著調皮本性，只不過這個任務大多時間都交給那個吐著舌頭的可愛徐嬌和那些盡數反串的小演員們了。其中徐嬌的表演更是值得一提，她的天才表演，的確給影片加分不少，表演風格頗有星爺的神韻。

不管怎麼說，周星馳的喜劇才華在今天仍然是所向披靡，無人能敵，並且還在繼續走向巔峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

萬萬沒有想到，在影片中居然看到了外星狗「長江七號」在自己的身上掏出百寶箱的場面，一下子讓人回憶起哆啦A夢，瞬間又把觀眾拉回了無憂無慮的童年。

這只毛茸茸可愛的小狗經過周星馳親自的設計到後期建模，花費了大量工作人員的心血，不同於以往動作片以修飾場面為主的模式，周星馳把它打造成了一個真實存在的生物。這只毛發逼真的小生物，與好萊塢動畫電影不相上下，所以，「七仔」第一次以小狗形象出場就立即賺取了無數少女們的心。

『貳』 這部電影是喜劇也是悲劇，如何評價電影《長江七號》

《長江七號》對弱勢群體的關心讓人感動。這部電影是喜劇也是悲劇的原因：乍一看是喜劇，被小徐嬌飾演的角色萌化，可是它表現出來的社會階層的固化，底層小人物及小人物子女的掙扎，長江七號只是個夢想罷了，這是悲劇。

小狄和爸爸（周星馳 飾）住在一所廢棄的舊房子里，爸爸每天拚命的工作，就是為了讓他念好書，將來出人頭地。

七仔或許是每一個孩子心裡的想像，一個可以陪他玩耍，可以在他困難時幫助他，可以在被人欺負時保護他，在他有好事情時與他一同分享。

『叄』 如何評價電影《長江七號》為什麼說這部電影是喜劇也是悲劇

《長江七號》是一部2008年上映的科幻喜劇電影，影片一經推出便掀起了一股全民熱潮，很多觀眾都表示自己也想擁有一隻七仔這樣的「寵物」。而此電影不光帶火了七仔，使它的形象充斥於各大商場的玩偶商店，更是成就了小「男主」徐嬌的演藝之路。

被稱為「一代喜劇之王」的周星馳曾說過：「我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。」作為無厘頭電影的宗師，周星馳為我們帶來了許多讓我們笑中帶淚的搞笑電影，而《長江七號》的拍攝，是周星馳第一次接觸父子類型的電影，而扮演的這個角色，也讓他的心理沉澱了許多，這部電影給我們帶來搞笑與感動的同時，也證明了周星馳演藝路上的轉型。

喜劇是這部電影的表現形式，悲劇是結局。悲劇和喜劇的極端是公通的，正如《長江七號》，它為我們帶來歡笑的同時也感動著我們。