回家是哪部電影的音樂

❶ 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。

❷ country road,take me home 是那部電影插曲

《Take Me Home》是美國民謠歌手John Denver的傳記影片，片名就來自於他的成名曲《Take Me Home, Country Roads》。本來這樣敘述成功人士奮斗歷程的片子並無可道之處，但John Denver的歌聲無疑為此片增加了許多閃光點，在那樣動人的歌聲的陪襯之下，故事和人物變得都鮮活豐滿起來。影片著重描寫了John Denver的愛情故事，其中穿插了他對音樂的執著、對父親及子女的感情、對自然和飛行的熱愛等情節。我個人感覺John Denver的人生基本上是個悲劇：發現他的伯樂唱片公司與他解約，他始終深愛著的妻子最後離開了他，父親臨死前不久才剛開始消除和他的隔閡，熱愛飛行卻最終死於飛機失事……他一生為之努力的目標大都不能善始善終，惟有音樂給予了他豐厚的回報。影片以大量的John Denver作品作為插曲，看完整部電影，感覺象是聽了一場小型演唱會。John Denver的聲音明亮而高亢，作品曲調優美，又兼有鄉村音樂活潑的特點。歌曲的整體風格積極而富有活力，令人難忘。

綜上所述，你聽到的《鄉村路，帶我回家》，並不是以哪一部電影插曲的「身份」出現，而是約翰．丹佛的原創，只不過可能被多部電影引用而已。可能引用了這首歌曲的電影有《動畫心之谷》和《Take Me Home》。

❸ 你最喜歡哪一部電影的原聲音樂

根據本人多年的觀影經驗和自身經歷，撰寫下這篇東西。只是為了與像我一樣有相同愛好，並且始終在努力奮斗著的同志們交流，希望能夠解答您的一些疑惑。那麼，我最喜歡哪一部電影的原聲配樂呢？我的答案如下：

原聲音樂，又稱原聲帶，多指電影中所用的配樂，也有一些動畫、電子游戲和電視劇的原聲音樂，常在電影或動畫等之後發行。

總之，這些都是本人的一些拙見，希望能對您的問題有幫助。我相信，如果您可以了解這些，一定可以電影的原聲音樂有一個新的認知。如果有更好的推薦，希望不吝賜教，萬分感謝。

❹ 電影《歌，帶你回家》——讓尋親之路充滿希望和愛的力量

      親情永遠是人們最無法割捨的感情。近年來電影將親情這一題材搬上大熒幕，其中尋子尋親這類親情題材的電影不僅真實地還原了社會上存在的拐賣兒童、老人小孩丟失等事件，還給我們展現了一幕幕感人至深的尋親故事。

      《歌，帶你回家》是由浙江眾志影業有限公司出品的一部具有深刻教育意義的電影，由著名導演謝亮宏拍攝，李品夆和羅湘晉領銜主演，這部影片講述了一個關於曲折尋親的故事，可它又不單單只講述這一點，還折射出人性的善良，「人人為我，我為人人」的大愛無疆。

      影片開始，男主角江波是圓夢少年宮的音樂老師，演唱風格獨特，教學方法也別具一格。在教學之餘，他經常帶著學生到野外放鬆心情。有一次，他聽到有童聲在唱《望月》，聲音婉轉動聽，不由自主地就隨著歌聲來到了田間，發現一個七八歲的小姑娘邊幹活邊唱歌。江波覺得她天生有一副好歌喉，想收為學生，可是小姑娘拒絕了。

       江波追問其原因，小姑娘將自己的身世娓娓道來：她叫百靈，曾經擁有一個美滿幸福的家，父親百黎明在外打工，母親李玉蘭留在家裡照顧她和弟弟百川。母親愛唱歌，經常教姐弟倆唱那首《望月》，一家人其樂融融。

      然而天有不測風雲，母親帶著姐弟倆去外地看望父親，在火車站中轉，母親上廁所時叮囑百靈看好百川和行李，百川看到一個小男孩手裡拿著玩具槍，不顧百靈的阻攔，好奇地追上前。待李玉蘭從廁所出來，百川不見了。百靈急忙給父親打電話，百黎明聽說兒子丟失，借了輛小貨車匆匆往回趕，不幸與對面的大卡車相撞，當場身亡。

      一時間兒子失蹤，丈夫身亡，李玉蘭經受不了這沉重的打擊，神經失常，腦子時而清醒時而糊塗。糊塗時對百靈拳腳相踢，百靈默默忍受；清醒時看到女兒被自己打得傷痕累累，李玉蘭無比內疚自責。

      江波被百靈的樂觀堅強所感動，出資把李玉蘭送到精神病院治療，然後帶百靈一起進城，供她上學，教她唱歌。江波的妻子欣然接納了百靈，並積極幫百靈尋找弟弟。但江波的女兒江雨薇對父親十分不滿，她覺得父親對百靈的愛超過了自己，處處刁難百靈，想把她趕出江家。江雨薇發現百靈把母親給她的零食都積攢起來，周末時又偷著拿出去，於是悄悄跟蹤她來到精神病院，看到百靈被神志不清的李玉蘭撕扯著頭發毆打，江雨薇很開心，但看著百靈不顧傷痛依然堅持喂母親吃東西時，她開始同情百靈。

      江波帶著學生們外出演出，百靈不忘四處打聽弟弟百川的下落，回想起與母親和弟弟在一起的快樂時光，百靈決定用歌聲尋找百川。所以在每次演出即將結束時，江波都懇求主辦方讓百靈再唱一首《望月》，希望百川能聽到這首歌與他們取得聯系。

      整個故事的情景非常波動，故事的最後一家人團聚，在大家的幫助下百川的養父養母親手將百川送到了瘋癲的母親旁邊。《歌，帶你回家》整部電影看起來非常觸動人心，它向我們展現了百靈的堅強樂觀，不為生活所打倒；向我們展現了江波夫婦的善良熱心，向我們展現了環衛工人夫妻的老實善良......尋親之路固然曲折，但這世界是溫柔的，人心是美好的，愛是暖心的。

      眾志集團拍攝這部友情、師生情、具有文化精神財富的電影，傳承我們傳承中華文化。助力中華民族偉大復興文化是民族精神的核心，是民族的魂靈，是民族力量的源泉。文化的發展對國家和發展和命運有著極為深刻的影響。現在到了一個談文化的時代，要以文化的執著，文化的擔當，文化的自覺，文化的尊重，傳承民族文化的精華，助力中華民族偉大復興。

      然而，隨著現代經濟的發展，傳統文化遭到了極大破壞，優秀文化的傳承出現了嚴重缺失。傳統文化是一個國家和民族的靈魂。加強中華優良傳統文化建設，是不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求的需要，是促進經濟社會發展的需要。更加自覺主動地推動文化發展繁榮。傳統文化對於豐富人的精神生活，提高人的綜合素質，促進人的全面發展，形成良好的社會風尚，具有不可替代的作用。當今時代，傳統文化和美德與經濟政治相互交融、與現代科技緊密結合，日益成為推動經濟社會發展的強大動力。讓優秀傳統文化美德走進生活。中華民族歷史悠久，中華文明源遠流長。在漫長發展進程中積淀形成的中華優秀傳統文化，是凝聚中華民族的強大精神紐帶。在新的歷史條件下，傳承、弘揚中華優秀傳統文化，是建設中國特色社會主義文化的重要內容。

      而要讓中華優秀傳統文化煥發蓬勃生機、展現獨特魅力、實現創新發展，一個重要環節就是要讓優秀傳統文化走進生活。眾治集團以這種親情、友情、師生情為題材拍攝這部電影，就是要將我們這種優秀的中華民族傳統文化帶到生活當中，豐富人們的精神生活，為家庭幸福和諧貢獻力量，為推動中國影視文化發展進步貢獻力量。

❺ 回家 薩克斯的創作者是誰

我反對樓上的觀點,我怎麼不知道 凱麗金死了?
#1 國外薩克斯名家

1.凱麗金（Kenny .G）
美國著名薩克斯演奏家。1956年6月5曰出於美國西雅圖。少年時代在福蘭克林讀書，10歲時觀看了一部音樂劇，從而開始迷戀上薩克斯。上中學時曾試圖進入一個爵士樂隊，但沒有如願，可見他並不是一個音樂天才。根據他母親的意 願，他學了金融專業，並以優異成績畢業於華盛頓大學財會系。凱麗金在音樂上的成就，完全取決於他對薩克斯的熱愛和長期不懈的刻苦努力。多年來，他堅持每天練琴3--4小時。凱麗金的音樂風格，是我的音樂。目前他與妻子住在洛杉磯城，美滿的家庭對他的音樂事業支持很大。應該說是凱麗金改變了人們對薩克斯的認識，他也成為近10年來全球最受歡迎的薩克斯演奏家。
錄制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Grarity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中一首名為「小鳥之歌」（Song bird）是為其女友即現在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Lire》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dyng Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forerer in lore》(1992)
12 《Miracles,the Wolidy Album》(1994)
13 《The rest best of kenny G》 (1994)
14 《in America》(1995)此專輯未在美國發行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Haranas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
其最暢銷專輯為《My Heart Will go on》
2.坎迪·杜弗爾(Candy Dulfer)
是當代爵士樂壇不可多得的絕代才女，首次在公眾面前露面是在搖滾鬼才Prince的音樂錄影帶《Partyman》之中。杜弗爾不僅擁有漂亮的金發和俏麗的面龐，她吹奏中音薩克斯的技巧也堪稱一流。
杜弗爾從小便受到吹奏高音薩克斯的父親的熏陶，桑尼·羅林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由於她的父親是荷蘭一位很有名的樂手，杜弗爾很順利的被介紹進入爵士樂界。她從12歲起便跟著Rosa King這位從美國流亡到荷蘭的樂手的樂隊演出。15歲組建自己的Funky Stuff樂隊。由於個性突出，這支樂隊還被著名搖滾歌手Madonna邀請參加她的歐洲巡演。在因與Prince的合作而名聞天下後，杜弗爾得到音樂製作人DaveStewart的協助，錄制了一些大受好評的樂曲。
杜弗爾的首張個人專輯在1991年推出，她的略帶放克風格的薩克斯一經面世便帶起了流行旋風，成為當代爵士一種重要的構成因素。她隨後推出的作品承接吸收了越來越多的音樂元素，顯示了更為豐沛活躍的創造力。
主要專輯
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle..
3.桑尼·羅林斯(Sonny Rollins)
曾先後3次退隱樂壇，而每一次歸來時都會以全新的面貌出現。他是爵士界最愛「自省」且多產的樂手之一，「主題式即興演奏」更讓他獨步古今。
羅林斯最初學的是鋼琴，16歲時改吹薩克斯。1949年，他與巴德·鮑威爾、J。J。約翰迅的合作給人們留下了深刻的印象。羅林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等薩克斯名手的演奏技巧和即興風格，到20世紀50年代初期與邁爾斯·戴維斯、瑟隆尼斯·孟克合作時，他的地位已經不容小。羅林斯不久即離開樂壇，1954年再度回來時展現了更為驚人的創作力。
50年代末，羅林斯感受到約翰·科特恩的壓力，再次宣布退隱。1961年他與吉姆·霍爾一起組建了一隻四重奏樂隊，這時他也接受歐涅·寇曼的革新思想，演奏風格變得愈加愈烈和隨意。1968年，羅林斯第三次離開爵士樂壇，人們已經對他的不斷退出、沉思、復出的風格見怪不驚了。當他1971年挾著帶有R&B及流行元素的新的樂風又一次出現時，人們已經為他在藝術上的執著所折服，他這種不斷試圖建立新秩序、開拓新天地而尋求好音樂的精神更為後來的爵士樂手們爭相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note
4.邁克爾-布雷克(Michael Brecker)
對演奏技巧精益求精，是繼韋恩-肖特之後對當代薩克斯演奏者影響最大的一位薩克斯手。他的名字最初並未能被大眾所熟知，出色的即興技巧也未能得到應有的重視，這主要是因為它總是一頭扎在錄音棚里，又總是甘於擔任一些流行歌手的伴奏樂手的緣故。
實際上，布雷克對於薩克斯技巧的運用近乎完美，他對五聲音階、減音階、增音階的靈活運用，以及對上聲部延伸音的巧妙強化、顆粒般清晰的樂句詮釋、戲劇性的強弱旋律都具有令人眼花繚亂的效果。
布雷克曾先後學習吹奏單簧管和次中音薩克斯，高中時改吹阿高音薩克斯。在他的職業生涯初期，布雷克並未鍾情於爵士，與他合作的都是一些以R&B或搖滾為主要風格的樂隊。1969年，他加入紐約一支具有融合爵士樂風的樂隊Dreams,不僅又接觸了傳奇爵士大師賀瑞斯—席爾弗。敢於探索的布雷克在其音樂生涯中不斷求新求變，在80年代他加入了融合樂團Steps Ahead,又於哥哥、小號手蘭迪—布雷克合組了一支名叫「BreckerBrothers」放克爵士樂隊，90年代後，他們又將這支樂隊改良為以酸爵士樂風為主的「Return of the Brecker Brothers」樂隊。
主要專輯
1980 Swish—EWCD
1983 Cityscape—Warner
1986 Michael Brecker—Impulse
1988 Don』t Try This at Home –Impulse
1990 Now You See It …Now You Don』t –GRP
1996 Tales from the Hudson –Impulse
1997 Two Blocks from the Edge –Impulse
1999 Time Is of Essence –Verve
2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks]—Impulse
2001 Nearness of You: The Ballad Book –Verve
2003 Wide Angles --Verve
5.本尼·卡特(Benny Carter)
如果在描述Benny Carter的音樂家生涯的時候，只是說他有著引人注目的、多產的一生，那麼這種陳述的本身已經大大低估了他的成就。作為一位中音薩克斯管演奏家，一位編曲家，作曲家，樂隊指揮，一位不經常演奏的小號演奏家，本尼·卡特在他所擅長的領域里一直就是最出色的幾個人中的一位。至少從1928年開始他就成為了最優秀的爵土樂音樂家之一，而令人稱奇的是，在1996年，也就是說他已經年滿88歲高齡時，他仍然上台演奏，而且表現出來的精力和才智，絲毫未受他年齡的限制。有時人們如果單單聽他的演奏，而不是在現場觀看，甚至會認為他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力絲毫沒有漸弱。在他只有二十幾歲時，Benny Carter就贏得了觀眾的喜愛，成為當時最優秀的大樂隊的指揮之一。
他總是充滿活力，信心十足，總是能給人帶來意外的驚喜。這反映出爵士樂的一種精神：如果是一位大師，當他在二十年後演奏同一支曲子時，他的演奏仍然能給人帶來新的感受！爵士樂從來沒有，也永遠沒有簡單的重復。創新是爵士樂的精神，這一切帶給人們音樂的靈感，而靈感的源泉都是來自音樂家心靈的反思。同許多爵士樂早期的大師一樣，本尼·卡待學習樂器演奏基本上也是採取了自學的方式。在演奏丁—段時間的c調薩克斯管之後，他開始演奏小號，並最終轉向了中音薩克斯管的學習，這最終成為了他最擅長的樂隊演出相關工作。 1927年，Benny Carter錄制了自己的首張唱片，合作者是查理·約翰遜的「天堂」樂隊。1928年，他擁有了自己的首支大樂隊。樂隊的首演是在紐約的阿卡蒂亞舞廳舉行的，初試身手，Benny Carter就大獲成功。1930年到1931年期間，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而當時風靡一時的麥金尼的「摘棉花者」樂隊也曾短期由卡特接手掌管。
年輕的卡持成為了大樂隊時代的重要人物。在三十年代初，卡特已經成為了與約翰尼·霍奇斯齊名的中音薩克斯管演奏家，尤其是他的現場演出更是受到了爵士樂迷的廣泛歡迎。他在編曲和作曲方面的才能為人稱道，在技巧方面他無可挑剔。他的小號演奏雖然機會不多，但卻都非常精彩。 本尼·卡持在樂隊演出相關工作演奏方面，是一位全才，這在六十年前，就已經是人們公認的事實。他錄制過次中音薩克斯管的唱片，單簧管唱片，還有鋼琴唱片，甚至於演唱他也曾嘗試過，盡管他為數不多的演唱證明，即便是他也不是超人。1935年，正當搖擺樂正如曰中天時，Benny Carter卻到了歐洲。在倫敦，英國的樂隊指揮亨利·霍爾邀請他加入樂隊。這就是英國著名的BBC管弦樂隊。在樂隊中，卡特擔任編曲一職，這使他有了充分施展自己的編曲才華的機會。由於BBC樂隊在英國的巨大影響，卡特的名字在英國家喻戶曉，爵士樂也由此在這個歐洲的島國傳播開來。爵士樂在英國的普及，Benny Carter功不可沒。1938年歐洲政治局勢動盪，大戰一天天臨近，甚為前途憂慮的本尼·卡持返回美國，重新組建了一支大樂隊。這是一支傳統形式的大樂隊，但是樂隊商業色彩很濃，重視流行性，超過了對藝術性的重視，最終結果是以失敗告終，於1941年宣告解散。卡待在大樂隊解散之後，組建了一個以他為核心的七重奏樂隊。1943年，Benny Carter結束八年的飄泊生涯，選擇了西海岸的洛杉礬作為自己永久的居留地。對於一位成功的爵士樂音樂家來說，這里好像是一片未開發的處女地，他原本打算在這里安渡後半生，卻未曾料到，這里竟然成為了他重新倔起的地方。
四十年代，美國的西海岸成為了爵士樂新的中心，許多新的風格，新的流派都是在那裡誕生，卡特找到了自己理想的場所。在1943的電影《暴雨天氣》中，他出演了一位鼓手，與另外一位大師范茨·Waller一道上了銀幕。在此之後，他埋頭苦幹，專心為電影場擔任配樂。在之後的三年裡，他曾經嘗試重現首曰的輝煌，建立了一支大樂隊。他的樂隊陣容很強大。然而毫無疑問，大樂隊時代在戰後已經一去不復返了，這是爵士樂發展的潮流，即便是Benny Carter也無法逆轉。他的樂隊並未如他期待的一樣成功。最終他結束了嘗試，放棄了努力，解散了這支大樂隊，專心投入電影音樂的創作之中。卡特電影音樂創作的歷史整整持續了半個世紀。 在四五十年代，Benny Carter仍不時重操舊業，錄%D

❻ 世界名曲《回家的路》純音樂的狗的畫面出處

世界名曲《回家的路》純音樂狗狗畫面出處來意與電影《一條狗回家的路》，狗狗的名字叫貝拉，狗狗貝拉被盧卡斯從廢棄建築里發現並帶回家撫養，在盧卡斯及其母親泰瑞的照料下快樂成長，而後開始一段穿越四百英里超過兩年的尋親冒險之旅的故事。

❼ 豆瓣評分超8.5分的韓國家庭電影,你心目中最好看的韓國家庭片是哪部，並說出理由

《金福南殺人事件始末》是2010年9月2日上映的一部韓國電影，該片由張哲洙執導，徐英姬、池成媛、黃民浩、朴正學主演。影片入圍2010年戛納電影節。
影片講述了由淳樸女性向殘忍的女人蛻變的故事，以濃縮的形式震撼人心的展示了一個女人悲催的一生。

看完全片之後，有一種說不明的堵心的感覺，影片開始的時候，海媛這個角色塑造的很成功，幾件小事就表現出了他那種在大社會背景下的自私，怕麻煩，遇到事情永遠是先逃避的那個，她明明目擊了被害女孩的兇手，但是卻因為不想給自己惹麻煩，想要獨善其身，而拒絕作證，眼看著兇手逍遙法外，對待生活在島上的的朋友打來電話很不耐煩，看到信件也是直接丟到垃圾桶。但是被強制休假以及對小混混威脅的害怕，她選擇離開首爾，回到他小時候生活過的無島度假，當福南看到遠處的船，開心的樣子，可以想像海媛對他來說是多重要的存在，無島像征著那些沒有法律，女人地位極低的荒蠻之地，福南生活在這里，過得並不好，她很艱辛，但是他每時每刻都在笑，因為他的心活著，她一直期盼著有一天可以離開這個荒蠻之地，一座只有六戶人家的島嶼，只有她唯一一個適齡女性，其他都是一些老太太，在那個地方，女人們根深蒂固的認知就是沒有男人不行，男人打女人可以，女人打男人就是天大的罪過，不論福南的姑姑還是老公以及小叔，在他們心裡福南連畜生都不如，他只是代替老人們的勞動力，是男人洩慾的工具，可是他還是堅強的活著，想著有一天可以逃離這里，他希望自己的孩子小燕可以成為下一個海媛，而不是下個一她，生活的艱辛，讓他多孩子的教育也是簡單粗暴女兒表面上不喜歡她，其實小女孩最討厭的事情是媽媽被打，爸爸欺負媽媽他全部都知道，但是無能為力，而村裡男人的形象更是這個野蠻之地的獨裁者，尤其是她的老公，她老公對她非打即罵，還會在福南在收蜂蜜的時候故意打翻，冷眼旁觀著福南躲避蜜蜂的慘狀，以致取樂，姑姑對她更是苛責不喜歡，別的老人只是一個附庸罷啦，即使瞧不過眼，打抱不平幾句，也僅僅是說說而已，海媛的到來，成了福南生活的一道光，小時候的友誼她一直銘記於心，他們兩個相處的時候，其實真的和小時候一樣，沒有任何煩惱痛苦，只是單純的開心。福南不介意老公跟別扽別人在一起，可以平靜的在門口吃飯，因為他心裡只有她的陽光，直到福南發現自己的老公對女兒做了猥褻之事（從小燕和海媛的對話中，小燕羞澀的表情說明一切），加速了他想逃離的念頭，他去尋求海媛的幫助，換來的竟然是不信任和拒絕，所以他決定自己想辦法離開，殊不知來接他們的傻女人真的會相信船員的話，里逃走只有一步之遙，他失敗了，作為村裡唯一適齡的女性，他是左右男人們的洩慾工具，老人們更不會讓他離開，氣急敗壞的老公瘋狂的毆打著福南，小燕的叫喊，直接被無視掉，小燕只能以自己微弱的力量保護媽媽，結果父親一失手，小燕就丟了性命，這是一切的爆發點，是讓福南奮起抗爭的第一步，警察來到這里，所有人都選擇隱瞞真相，甚至想把責任推給福南，這時候海媛的出現，給了她最後的希望，可是，海媛依舊選擇了逃避，假裝自己沒有看到任何事情，這也是壓死福南最後的一顆稻草，徹底黑化，他對著陽光那個畫面，真的很難忘，漏出一種釋然的表情，然後便開始了對整座島的屠殺，除了痴呆的爺爺和逃走的海媛，從小到大，福南一直保護著海媛，但是遇到危險，海媛的自私展露無遺，而福南對她，卻一直存在著不舍，這也是造成福安死亡的原因，直到看到自己兒時的朋友死在自己的懷里，海媛才真正醒悟過來，做一個旁觀者是多麼的可怕，所以他不再害怕，回到首爾後直接當面指證殺人犯，才珍惜福南的點點滴滴，電影最後，對每一個墳墓的特寫，每一個墳墓上都放上不同代表他們的東西，然後痴呆的老爺爺也死在桌面上，無島，真的跟他的名字一樣，再也沒有人了。可怕的不是男權至上，而是女人不去反抗甚至把這種思想深深植入腦中，覺得這一切理所應當，覺得沒有男人女人無法生存。（覺得第一眼看到女主並沒有覺得他丑，反而有一種自然中的美，而且演員的顏值，某個側臉想鬼鬼，，某些側臉想楊紫）