土皇帝毒蛇印度電影

㈠ 求一部講印度公主被綁架的電影

"印度王公的女兒"(義大利)

一位外剛內秀的加拿大警官和一位美麗的、富有同情心的印度裔英國女醫生之間那充滿激情、布滿荊棘的愛情關系被粗暴地打擾了--當這個女人遭到綁架後。這位警官跟隨她走遍了半個地球……到了異國他鄉印度王國，在那裡他得知了關於他的愛人的秘密：她是一位王公的極其富有的女兒，並且是王位的繼承人。他們的冒險……以及不幸的遭遇……在重新團聚以前充滿了斗爭、戲劇性的事件、浪漫和甚至是喜劇性的事情，以及非常危險的惡棍和有趣、獨特的同盟者。置身於西方世界的摩天大廈和印度的皇家宮殿中，這個令人難忘的故事講述了東方和西方之間的文化沖突。充滿斗爭的故事情節和十分浪漫的結局將吸引世界各地的觀眾。

㈡ 我看過一部電影。從頭到尾就是一個人和一個狗的。美國的吧。有沒有知道那部電影的名字謝了！！

你可以去豆瓣上找找 那裡有很多很好的影評的 我給你找了幾個 你看看
災難片的終結 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀 男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落 全片特效整體水平 過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。

現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱 密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。

《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。網路一下《 68gu 》 為你解答

㈢ 你心目中最好看的印度戰爭片是哪部為什麼

印度本土的戰爭片很少，《巴霍巴利王(上)》雖然不算很好看，但自己覺得卻是最好的印度戰爭片了

作為印度製作的史詩電影，《巴霍巴利王(上)》並沒能給出與史詩二字之相並論的邏輯構思，華麗特效的金玉其外下，其浮誇的演技，斷層的故事，不僅無從引人入勝，更虛化了電影的真實，確堪為一部印度特色的「神」片。

鮮明的印度特色，震撼的戰爭畫面，這樣的電影或許能以其神博取印度觀眾的鍾情，但空洞虛假的內在，卻無法如《勇敢的心》般真正觸人心房。文/夢里詩書

㈣ 幫忙推薦一些印度電影，謝謝！

1、三個白痴（又名：三傻大鬧寶萊塢）

我看的第一步印度電影，笑中帶淚，這句成語用來形容喜劇電影的最高境界最恰切不過，從卓別林的年代開始，電影就開始尋找一種戲謔的途徑來指涉現實，往往能夠在最不經意間打動眾人，不敢說三個白痴是一部多麼經典的喜劇片，但在現今流行惡搞的大趨勢下，三個白痴還能夠獨善其身實屬難得。
2、貧民窟的百萬富翁

在沒看貧民窟的百萬富翁之前，我以為它會是一把解剖社會病灶的手術刀。我之所以會這樣想，是因為中國的一些「公共知識分子」都在大力推薦本片，但看完之後，我才發現這部電影並不是一把手術刀，而只是一部城市童話。 這部電影我是和老婆一起看的，其中印象比較深刻的對話就是男女主人公長大成人之後再次相遇，男主人公勸已經成為黑幫老大......
3、未知死亡

影片中卡爾帕謝蒂的愛心，美麗，開朗，活潑，正義感和她的朝氣使我們深深地被吸引。而傑辛哈尼亞的紳士氣質，極高人品，善良的心和他那平易近人性格都值得我們去學習。他失憶後的那一顆強烈，執著，堅決復仇的心，使我們為之暢快。傑辛哈尼亞和卡爾帕謝蒂的恩恩愛愛使我們覺得此仇不報，死不瞑目！他最後完全就是一施瓦辛格，以一敵百，僅憑一個人的血肉之軀硬是擊敗了整個大佬GhajiniDharmatma集團 ，是我們心中大快朵頤。對於大佬GhajiniDharmatma，他早死十幾分鍾，幾分鍾，哪怕幾秒鍾也是大快人心的好事。
4、情字路上（插曲女友嫁人了新郎不是我很熟悉吧）

"印度影片情字路上風格詼諧，主題現代，是2000年度票房叫好的佳作。其中的電影插曲女友嫁人了新郎不是我膾炙人口，自影片後開始廣泛流行開來。在片中體現的老少兩代人的觀念沖撞中，沙魯克汗扮演的神秘教師起了重要的引領作用。此片獲第46屆印度電影大獎最佳錄音及索尼最佳場影獎。沙魯克汗生動的表演亦使他榮獲了最佳男主角獎"
5、我的名字叫可汗

這部電影，一定有很多人叫好，被感動，被勵志，被啟發。

好比當年的阿甘。

可是，阿甘身後站著的是他偉大的母親，可汗身後站著滴是一位恐怖的編劇。

可汗的母親告訴我們，這個世界上只有好人和壞人，編劇又透過影片告訴我們，不能因為一個壞人而去否定其他的好人，可是他們都沒有告訴我們另外一個事實：更不能因為一個好人而去忽視其他壞人的存在。

盡管這部電影確有發人深省之處，但是，作為***的主創人員又在這部電影里注入了太多私貨，令這部電影及其偏激。美國白人在電影里非黑即白（其實基本都是黑的），說明這部電影的主創人員觀念的非黑即白，這是電影的致命傷，也反映出這幫***主創班底對美國人的無知與偏見，更可笑的是，這部電影本身就是說偏見這事兒的……
6、幻影車神2

平生所看的最好的電影！！超過任何一部好萊塢大片，情節從20分鍾後的那場歌舞起開始極為精彩！！音樂動作感情無不極致，love浪漫激情和動作的人，不要錯過呀，印度的曲風，很受享用的，陷入一個異國的世界中！千萬不要錯過呀！！ 回味無窮，百看不厭！男女主演特別帥！該片又名：追捕游戲。歌舞真的一流！幻影車神第1集怎麼沒資源啊？太好了！不看遺憾啊！！
7、幻影車神1

音樂動作感情無不極致，love浪漫激情和動作的人，不要錯過呀，印度的曲風，很受享用的，陷入一個異國的世界中！
最後在過去與未來的抉擇中，傑是個人性的**，寬恕了過去，開啟了未來，凡事我們都能找到平衡點的，在大過大非前，我們將會選擇我喜歡的是去做，思維的極端，就是真實自由快樂健康的活著！
8、色彩三部曲之:紅色的Devdas（寶萊塢生死戀）

這個不介紹了，很多中國觀眾把它看作最好的印度電影，印度人也如此，這部小說出來沒多久已經被翻拍了十多次，基本上1，2年就重拍一次，樂此不疲。不過個人實在接受不了這位Dev大哥的所作所為，而影片中的兩位女性（Ash和Madhuri Dixit 飾）要可愛得多。
推薦Silsila Ye Chaahat Ka和Dola Re Dola兩段歌舞。
9、色彩三部曲之:藍色的Saawariya（愛人）

「Saawariya」的意思是「愛人」。但不僅僅泛指是愛人。
再以一個更為崇高的例子說明，帶著藍光色彩的Krishna（克利須那神）就是愛上了Saawariya。
「Saawariya」是永遠沉浸在愛河的愛人們，但並不是每一個情人都有資格成為「Saawariya」。
只有情人承受在時間的考驗上…克服一切障礙…不在乎他是否獲得女孩的芳心…只要心中充滿了愛…只要他仍然永遠處於愛的當中…那麼這個人，就是很罕見的情人，也就是「Saawariya」。
10、色彩三部曲之:黑色的Black

米歇爾是一個不幸的女孩，從小就是一個盲聾啞的殘疾人（聾啞和瞎子），在她八歲的時候，一位特教老師遇見了什麼都不懂的她，她很兇，精神迷亂，無法理解自己的生命。她的世界是黑色的，看不到也聽不到這個世界，象動物一樣生活，這位老師把她從黑暗和混沌中帶到光明與希望之處，他使她發現了自我，把她從黑暗帶向了光明。就在她考上大學就要實現自己夢想的時候，她的老師卻得了帕金森健忘症，連自己都忘了自己是誰。於是，米歇爾又象當初老師教她一樣去幫助老師，一點點喚醒老師的記憶。
11、地球上的星星！

很好的電影，關於孩子和老師和父母的，很感人。」我當時的心理活動是：嗯，一定是一部很感人的電影，但是，那些特殊孩子真是很讓人頭疼，作為老師，即便是知道耐心的重要、即便是知道一個好老師會對孩子產生很大的幫助，但現實就是這樣：你很難找到幫助他的辦法，就像我每天都在教室里遇到的情況一樣。 電影的前.....
12、阿育王 Asoka

刻薄一點說，阿育王就是披著史詩外衣的惡俗言情，當然，如果不要那麼挑剔，抱著純粹娛樂的心態去看，還是能看的，畢竟那樣的風景，算是賞心悅目，異國風情，也很新鮮。而我的主要問題就在於，看這部影片完全是沖著沙魯克汗去的啊，對比在女友結婚新郎不是我那樣現代影片裡面的表現，不得不說，印度電影節一哥的名頭，果然不是憑空得來的。
13、伽摩經 愛情故事

宮女瑪雅自幼和公主一起學習舞蹈，駝背王子比基一直對瑪雅情有獨衷。瑪雅越長越美麗，越來越比公主聰明善舞，公主的妒忌心也越來越強烈，而瑪雅對社會地位懸殊的反抗心理也同樣十分強烈。
鄰國的王子來結親，在新婚前夜的宴會後瑪雅誘惑了王子，在公主大婚的前夜得到了王子。比基向王後要求得到瑪雅為妻被拒絕，憤怒之下他揭發了瑪雅和王子的行為，瑪雅被趕出宮廷。新婚之夜的婚床上，王子在忘我的時刻喊出了瑪雅的名字，兩夫婦不歡而散。流浪的瑪雅被宮廷雕刻師傑古瑪發現，把她推薦給教授性經「卡馬蘇拉」的拉薩。幾經接觸，瑪雅逐漸愛上了英俊而有才華的傑古瑪，但傑古瑪害怕瑪雅的愛情會影響他對藝術和事業的追求而拒絕了她。瑪雅聽從拉薩來自「卡馬蘇拉」的教誨，放棄對愛情的痴迷，一心學習性經，希望由此能夠得到男人的心。傑古瑪為瑪雅雕刻的石像被王子看到，瑪雅再一次被召入宮廷。經過卡馬蘇拉洗禮的瑪雅，輕 易地掌握了王子，而公主也只能無可奈何地在一旁嫉妒。
Mira Nair重新詮釋了Kama Sutra愛經，到底是靈與肉，還是人生磨難，更是社會環境決定人的命運？
一部相當獨特的電影，拍得也非常講究，無論是台詞、攝影還是音樂，給人一種渾然一體一氣呵成之感。
14、季風婚宴

這是新德里一個普通的中產階級家庭，拉力特和妻子皮米正在為女兒阿迪特的婚姻大事忙碌著。他們想舉辦一個盛大而豪華的婚禮，但又苦於手頭緊縮，只能精打細算。拉力特要應付的問題還遠不止這個，分布在世界各地的家族成員都為了這次婚禮而千里迢迢地趕回家鄉，短短的幾天里他忙了個焦頭爛額。
阿迪特將嫁給在休斯頓工作的電腦工程師海蒙特，在這場指定婚姻中，他們倆在訂婚儀式上才首次相見，可幾天之後就要成為伴侶。但阿迪特仍然陷在與脫口秀主持人的婚外戀中不可自拔，盡管她知道這場愛情不會有任何結果。阿迪特的表妹阿雅莎則開始與從澳大利亞求學歸來的大學生拉胡調情。婚禮策劃人杜比是個舉止滑稽的小子，他一邊忙著與極力想省錢的拉力特周旋，一邊又與女僕愛麗思墮入愛河。。。
非主流影片，又是一位女導演-Mira Nair，曾拍攝過現實題材影片Salaam Bombay(早安孟買)（1988）。這類電影沒有大眾娛樂片那種攝影棚里的歌舞昇平和熱鬧漂亮，演員也沒有娛樂片那麼做，自然親和，讓人感知一個不那麼完美，充滿矛盾，焦慮不安的真實世界。.
15、勒克瑙之花

81年由氣質冷艷華貴的Rekha主演的版本是06版的一個參考，從Ash那兒可看到很多Rekha的影子。敘事上06版是倒敘，81版是直敘，結尾時鏡中的Umrao將人引入深深的回憶之中。81版強調了Umrao與Nawab的相識過程，Nawab是先聞其聲，後識其詩，最後觀其舞，但是81版的片長偏短，情節有點倉促。
一直認為Ash是當代印度銀屏上女演員舞蹈最好的，看了Rekha的兩段歌舞（Dil Cheez Kya Hai/In Ankhon Ki Masti）後，只能說各有千秋。
原聲由Asha Bhosle主唱，音樂洋溢著古典氣息
16、36樓
16、勒克瑙之花2

當Umrao Jaan初來乍到勒克瑙時，她被稱為Amiran，一個低下中產階級家庭的8 歲女兒。她的父親是法扎巴德' Bahu Begum ka Makhbara '的一個印度陸軍尉官，是一個單純、虔誠的人，並對一個慣犯Dilawar Khan陳述了不利的證詞，致使Dilawar被判入獄10 年。 在服完刑期後，Dilawar從監獄里出來後，專門拐走小Amiran，並帶到了勒克瑙，賣給了嚴厲Khanum Sahib掌管的妓院。在那個年代，妓院是優秀表演藝術的匯集地。而作為妓院的住客，小Amiran最獲益。Khanum 給她起了' Umrao '的名字，並以學習音樂和古典印度舞蹈藝術的方式養育她。隨著歲月流逝，Umrao在勒克瑙城的知名度與日俱增。絕色美人，迷人的舉止，讓Umrao Jaan這個名字對觀看和聆聽她的人們來說是全然快樂的代名詞。然而不久，她開始與Nawab Sultan交織在一起。仗著整個勒克瑙在她的支配下，Umrao渴望得到Sultan的公司。但是在她的內心某處，她依然懷抱著擁有一個丈夫，一個家庭和一個家的美好夢想。她追逐她的夢從彩虹的一端到另一
端。她的夢想能實現嗎？她能再一次見到長期失散的家人嗎？這部影片重述了70年代同名經典影片的故事。
這是根據印度一本著名小說改編的，06年的重拍成了Ash的獨角戲，其中「Salaam」一段獨舞應該是Ash有史以來最耀眼最漂亮的表演，不過從演技上說Shabana Azmi要更老道。
同時推薦Anu Malik作曲的原聲，Alka Yagnik主唱
17、阿克巴大帝

Jodhaa Akbar（2008）是一個16世紀的愛情故事，講述偉大的莫卧兒皇帝Akbar（Hrithik Roshan）與拉傑普特族的公主Jodhaa（Aishwarya Rai飾）聯婚，從而衍生了一段真正的愛情。
在政治上，信奉伊斯蘭教的Akbar國王知道成功沒有疆界，在征服了興都庫什山脈(Hin Kush)之後，繼續向他的征途進發，直到他的帝國擴大到從阿富汗到孟加拉灣，從喜馬拉雅山到哥達維利河（Godhavari River）。
因為他那精明的寬容、慷慨及權力，Akbar贏得了為他效忠的拉傑普特族人――最好戰的印度教教徒。但Akbar沒想到的是，當他與Jodhaa――一位突如其來的拉傑普特族公主結婚時，為了進一步鞏固他與拉傑普特族人的關系，他要反過來開始進行了新的征途，就是嬴得真愛。然而身為Amer國王Bharmal的女兒，Jodhaa很反感自己只是政治上的棋子。
史詩大片阿克巴大帝比02年的阿育王有了長足的進步，宏大的場面、華麗的色彩構築了該片的基調。
Hrithik Roshan成功塑造了印度歷史上最具魄力的帝皇，阿克巴開明的宗教政策對印度這個多民族多信仰的國傢具有深遠意義。
同樣推薦A.R.Rahman的原聲大碟，感謝編導將這張本來就完美無缺的音樂專輯無縫結合到影片場景中，明顯超越很多印度電影突兀插播MTV的粗製濫造。
18、Deepa Mehta三部曲之Fire（火）

一個關於印度傳統家庭中女同性戀的故事，符合Deepa Mehta一貫關注女性題材和手法細膩寫實的特點。盡管這類題材看起來別扭，但作為三部曲之一還是要推薦的，而片中的兩位女主角，Shabana Azmi（Umrao Jaan中老鴇的飾演者）和Nandita Das（1947的女主角）都是相當有才華的演員。
19、Deepa Mehta三部曲之Water（月亮河）

水是梅赫塔要素三部曲（前兩部分別是火和土）中的第三部影片。這部電影的背景是在20世紀30年代，其講述了一個剛剛成為寡婦的8歲女孩楚婭（薩拉拉飾）的故事。根據印度教的傳統，她的頭發被剪掉了，而且被帶到一個只有女人住的收容所。在那裡，楚婭必須對她過去犯下的罪過進行懺悔，因為她被認為導致了丈夫的死。這個收容所里有年輕和年老的女人，一些人接受了這樣的命運，但一些人卻對自己的未來還有憧憬。小楚婭在這里開始思索她在世界上的角色到底是什麼。
Deepa Mehta應該算具有國際水準的導演，但在印度不屬於主流，而且還頗受爭議甚至抵觸，因為她專拿印度社會和傳統的弊端說事。
該片揭示了印度寡婦制度的殘酷無情，不過最後還是給了一點希望。
20、Deepa Mehta三部曲之1947 Earth（1947 土地）

1947Earth是1999年上映的，曾獲當年奧斯卡最佳外國語電影提名。故事講述『一個以浸滿印巴分裂鮮血的畫布為背景的史詩般的愛情』(An epic romance set against the bloodstained canvas of patition).。導演為一位著名的印度女導演。故事主人公有三位，一個印度教女子和兩個穆斯林男子。故事發生在分裂前的拉合爾，印度教女子和兩個穆斯林男子是好朋友，和其中一個叫哈桑的關系更為密切。當分治的暴亂高漲時，兩個男子都向印度教女子求婚，哈桑更對女子說：『嫁給我吧，我是穆斯林那又怎樣呢？我和你一起去德里，我也作印度教徒吧』。女子很感到，答應了他的求婚並和他發生了關系。。。
通過小女孩的記憶敘述一個特殊時代的愛情杯具，結尾時透出一種對往事的歷史蒼涼感。此片拍攝於1997年，正是印度獨立50周年之際。
Deepa Mehta作為優秀導演，在角色上啟用了阿米爾汗和Nandita Das兩位有個性的演員，而A.R.Rahman執筆了這三部曲的原聲，他應該是最佳人選。

㈤ 印度喜劇《起跑線》上映不足月，豆瓣評分近9分，比《蘿莉猴神》還高嗎

同為喜劇電影，同時印度電影，上映不到一個月，豆瓣評分就已經超過了《小蘿莉的猴神大叔》，究竟有什麼地方得到人們的一致好評呢，下面得心就帶大家一起看看：

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

6.影片前面都不錯，但毀在了結尾，父親親手葬送了自己女兒的前程，以此來展現所謂公平和正義，太假、大空！但是，這片兒比什麼洗腦的《小蘿莉的猴神大叔》強100倍？你認為是嗎？

㈥ 我們總以為生命是一口永不幹枯的井是哪個電影的台詞

遮蔽的天空

基本信息

中文片名
遮蔽的天空

英文片名
The Shetering Sky

更多中文片名
沙漠之茶

情陷撒哈拉

庇護天空

更多外文片名
The Sheltering Sky

Tè nel deserto, Il .....(Italy)

導演
貝納爾多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci

編劇
Paul Bowles .....(book)
馬克·派普羅Mark Peploe .....(screenplay) and
貝納爾多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci .....(screenplay)

演員
德博拉·溫格 Debra Winger .....Kit Moresby
約翰·馬爾科維奇 John Malkovich .....Port Moresby
坎貝爾·斯科特 Campbell Scott .....George Tunner
Jill Bennett .....Mrs. Lyle
蒂莫西·斯波 Timothy Spall .....Eric Lyle

製作人
William Aldrich .....executive procer
傑瑞米·托馬斯 Jeremy Thomas .....procer

影片類型
劇情

片長
138分鍾/阿根廷:139分鍾

國家/地區
英國 義大利

對白語言
阿拉伯語 英語 法語

色彩
彩色

混音
70 mm 6-Track

級別
Argentina:13 Australia:M Finland:K-12 Sweden:11 France:U USA:R UK:18 Germany:12 South Korea:18 Portugal:M/16

製作發行

製作公司
Aldrich Group
Film Trustees Ltd.
Recorded Picture Company (RPC) [英國]
Sahara Company
TAO Film

發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CBS/Fox Video Ltd. [英國] ..... (1991) (UK) (VHS)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (Argentina)
華納兄弟公司 Warner Bros. [美國] ..... (Argentina)

其它公司
Corbett & Keene Ltd. [英國] ..... publicity consultants

上映日期
法國
France
1990年11月21日

荷蘭
Netherlands
1990年11月30日

美國
USA
1990年12月12日

瑞典
Sweden
1990年12月21日

芬蘭
Finland
1991年1月11日

阿根廷
Argentina
1991年2月7日

澳大利亞
Australia
1991年5月9日

劇情介紹

一對結婚十年的美國夫婦，波特和姬特，丈夫是作曲家，妻子是作家。二戰結束後，夫婦倆和友人雷納一起來到北非撒哈拉旅行。波特對雷納很警惕，姬特則因為雷納的俊美熱情有一種出軌的預感。到達北非的那天，波特說，我們是旅行者，不是遊客。雷納問，這有什麼區別嗎？

姬特說，遊客是觀光後回家的人，旅行者就可能再也回不去了。

一語成讖。波特死在了撒哈拉，死於霍亂。

在此之前，婚姻里危機四伏的波特和姬特各自出軌，波特嫖妓，姬特和雷納上了床。在兩人重新走近、親密、確定彼此是自己的愛後，波特撒手而去。姬特因劇痛而神智恍惚，跟著一隊駱駝幫走進了撒哈拉沙漠的深處，成為幫主的女人；後脫離駱駝幫流浪在非洲集鎮上，淪為乞丐。最後被美國大使館找到。人還是那個人，但靈魂已經脫竅了。

波特和姬特都把自己留在了撒哈拉。

相關評論

小說原著是如此的完美、深刻和獨立，以至於它將電影排斥在外；貝托魯奇展示的僅僅是表象，而一個沒有看過原著的人會問這部電影究竟講的什麼。

——芝加哥太陽時報

那些沒有看過小說的人會對電影感到迷惑。

——綜藝

這是保羅·鮑爾斯（Paul Bowles）1949年荒涼陰冷的存在主義式小說和導演貝爾納多·貝托魯奇的狂想闡述版之間的碰撞。

——華盛頓郵報

從本質上看這是部用力失衡的影片，它的許多弱點沖淡了它的力度；電影的起點很高，但拍得很糟，但即使是對它的缺點你也不得不表現敬意。

——阿波羅電影導報

幕後製作

關於電影

義大利導演貝納爾多·貝托魯奇起用《末代皇帝》的原班人馬紮根北非，拍攝出了根據保羅·鮑爾斯（Paul Bowles）1949年的經典小說Too Far form Home改編的電影，這部充滿了不確定性的曖昧影片在西方評論家那裡惡評如潮。貝托魯奇在《遮蔽的天空》中強烈地展現出他慣常的主旨手法，即在某一特定的歷史時空中追索人性的真相以及生命的態度，透露出貝托魯奇內心濃厚的生命關懷。

貝托魯奇藉用男女主人公相愛太深而不自知，延續而出的迷失與彷徨，再配合北非撒哈拉的壯闊視覺，一點一滴地訴說了人如何在困境與迷失中撥開遮蔽的雲霧，進而尋索到真相。主人公波特和凱特將自己定義為「旅行者」而不是「遊客」，他們力圖使自己進入北非的文化和氛圍，以品嘗異國情調和那些對他們來說是禁忌的東西。他們確實找到了稱之為異國情調的東西。沙漠的陽光使他們頭昏眼花，他們被城市迷宮般街道的黑暗所誘惑，他們面對的是一個肉慾橫流的世界，在這里他們喪失了作為文明美國人的根。城市對於這些過客而言成了囚籠，沙漠在召喚著他們，他們被沙漠的純凈、美麗和嚴峻所吸引，正如另一個著名的旅行者T. E. Lawrence一樣。他們被自由所陶醉，以此釋放出囚禁於自身的激情。

這部電影聳人聽聞的戲劇情節能滿足任何以情節為重的此類電影。確實，出版商也為這個表面駭人聽聞的故事寫了如下宣傳語：「命中註定的情人……他們的巨大激情同撒哈拉沙漠一樣廣大。」諸如此類的語言，但這個故事裡並沒有發生什麼了不得的事情，所有重大的變化都發生在角色的內心。可以確定的是，這部電影講的並不是旅行者和宿命的情人以及他們平行發展的命運，而是有教養的、學究氣的厭倦的美國知識分子面對他們所無法理解的巨大經驗時所表現的困惑。這是文明同無法解答的冷漠自然的對抗。同此片類似的是《印度之行》和《懸崖下的野餐——講的都是傳統歐洲人發現自身並迷失於古老大陸的神秘之中。《懸崖下的野餐》是關於野餐的人在澳大利亞的一處地質奇觀——吊石坡（Hanging Rock）失蹤的事；而《印度之行》則是關於一個神秘的洞穴--馬拉巴古洞，在這個洞穴里無論對著虛空發出什麼聲音，回聲總是空洞的、無意義的。在《遮蔽的天空》里，沙漠扮演著一個類似的角色，但要簡單的多。置身於其中的人以自己的方式對神秘進行理解。

貝托魯奇在這部電影里幾乎做了一切，除了傳達主題。他的兩個主要演員，扮演波特（Porter）的約翰·馬爾科維奇（John Malkovich）和扮演凱特（Kit）的德博拉·溫格（Debra Winger），他們看起來僅僅是在做著正確的事情--聰明、厭倦、疲憊、對彼此都很了解，對他們知道的事情不會感到恐懼。溫格似乎對她所扮演的角色缺乏交流，以至於使一些本該充滿張力的戲劇場面平淡無奇。雖然她不停地換衣服，但她看上去還是僵硬而羞怯，似乎無所事事。約翰·馬爾科維奇至少在若干場景中賦予了波特一些不安，而凱特則永遠存在於優柔寡斷之中，直到波特以生病解決了自己為止。而馬爾科維奇雖然傳達出人物內心的掙扎，但卻似乎總有點心不在焉。

貝托魯奇的著名攝影師Vittorio Storaro和他另類的同伴坂本龍一不會浪費貝托魯奇提供給他的這一絕好的機會。他們在影片中創造了一些美麗而激動人心的場景：接連不斷的帳篷、手勢、面罩後的眼睛、塵土飛揚的道路和令人感動的天空。電影提供了一出視覺奇觀。拍出了沙漠美麗的黃昏光線，這些難以置信的場景因為其純粹而難以忘懷。

小說與電影

保羅·鮑爾斯的小說Too Far form Home將這個故事的時空背景設定在第二次世界大戰之以後。小說里，波特和凱特間的關系僅僅是眾多即將來臨的不詳之兆的因素之一，在戲劇沖突中融入了超現實主義的手法。書中充滿了對生活、愛情、旅行、其他文化以及撒哈拉的真知灼見。要將這些硬骨頭都照搬上銀幕是不討好的，貝托魯奇盡可能地忠實於小說原著，捨去了大多數的暗示性描寫。

這是部帶政治覺悟的電影，是貝托魯奇的「回歸」。在小說里，凱特是自甘墮落的，耽於性慾的白日夢。而同Mark Peploe合寫劇本的貝托魯奇對這種敘述角度並不滿意，他將凱特和她的柏柏爾情人的相遇描繪得並不下流，而是通過性，凱特凈化了作為西方觀念中的所謂獨立和個性，從而進入一種更原始的公社式意識中（影片的後半部分所著力刻畫的）。

這又是部關於旅行和轉變的電影。在小說里，鮑爾斯以隱晦的方式表達個人的性幻想，而貝托魯奇則在電影里表達他的文化覺醒，及渴望擺脫西方影響的願望。雖然改編自小說，電影卻同馬克思存在主義版本的凱文·科斯特納的《與狼共舞》更為相似。這兩部電影都是關於「黑暗之心」的救贖，通過揭示陌生文化、回歸自然的方式來獲得。貝托魯奇和科斯特納的電影最後都獲得了一種圓滿，不同的是支撐著科斯特納電影的是理想主義，而貝托魯奇的則更像一個知識分子的手淫式練習。

精彩花絮

·小說原著作者保羅·鮑爾斯在電影中擔任了敘述者一角，當時他已79歲高齡。

·這部電影根據保羅·鮑爾斯的自傳體小說改編，他曾說過這樣的話：「這部小說從來就不該被改編成電影，結尾就像白痴，其餘的部分非常糟糕。」

·電影全部在非洲實地拍攝。

·根據選角導演朱麗葉·泰勒的說法，影片中最初三個主演的人選是威廉·赫特、梅蘭尼·格里菲斯和丹尼斯·奎德，但因為預算的原因換成了現在的演員。

·約翰·馬爾科維奇扮演的波特·莫斯比同巴布亞紐幾內亞的首府一個名字。

·影片耗資五千萬美元，歷時兩年才拍攝完成。

·影片獲得英國電影電視學院獎最佳攝影獎和金球獎最佳電影原聲獎。

精彩對白

Kit Moresby: Champagne yes, philosophy no.

凱特·莫斯比：要香檳，不要哲學。

________________________________________

Tunner: You've been to North Africa before, Port. Kit and I will just follow your plan.

特納：波特，你以前來過北非，凱特和我會緊隨你的計劃。

Port Moresby: My only plan is, I have no plan.

波特·莫斯比：我惟一的計劃就是，我沒有計劃。

________________________________________

Tunner: We're probably the first tourists they've had since the war.

特納：我們或許是自戰爭以來的第一批遊客。

Kit Moresby: Tunner, we're not tourists. We're travelers.

凱特·莫斯比：特納，我們不是遊客，我們是旅行者。

Tunner: Oh. What's the difference?

特納：哦，有什麼分別？

Port Moresby: A tourist is someone who thinks about going home the moment they arrive, Tunner.

波特·莫斯比：特納，一個遊客總會在他們抵達的時候想到回家。

Kit Moresby: Whereas a traveler might not come back at all.

凱特·莫斯比：而旅行者或許根本就不會回去。

Tunner: You mean I'm a tourist.

特納：你的意思是我是一個遊客。

Kit Moresby: Yes, Tunner. And I'm half and half.

凱特·莫斯比：是這樣的，特納。而我一半是遊客一半是旅行者。

________________________________________

Port Moresby: You know, if Tunner didn't take such long siestas, I'd never be alone with you. I think he's in love with you.

波特·莫斯比：你知道嘛，如果特納不睡這么長的一個午覺，我不會單獨同你在一起。我想他是愛上你了。

Kit Moresby: Port, don't be silly.

凱特·莫斯比：波特，別傻了。

Port Moresby: Sillier things have happened. The way he hangs around making inane conversation, the way he looks at you when he fingers his DDT can...

波特·莫斯比：更傻的事已經發生了。當他繞著彎子談論空洞的話題，在他撥弄DDT罐頭時他盯著你的方式……

Kit Moresby: What else?

凱特·莫斯比：還有其他的嗎？

Port Moresby: Oh, the ferocity with which he counts your luggage.

波特·莫斯比：哦，還有他數你行李箱的殘暴行為。

Kit Moresby: Oh, he counts yours too.

凱特·莫斯比：哦，他也數了你的。

Port Moresby: It's not the same.

波特·莫斯比：那不一樣。

________________________________________

Narrator: Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well, yet everything happens only a certain number of times, and a very small number, really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood, some afternoon that's so deeply a part of your being that you can't even conceive of your life without it? Perhaps four or five times more, perhaps not even that. How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps twenty. And yet it all seems limitless.

敘述者：因為我們不知道何時生命將盡，所以我們總以為生命是一個永不幹枯的井。有許多事一再發生，但真的，你記得了多少？童年某一個特別的午後，有的下午在你生命中如此重要，重要的是你回顧一生也忽略了不少。也許你記得不到五個，也許你記得更多。有幾次你仔細看過滿月上升？也許二十次吧？然而現在一切都沒有止盡了。

穿幫鏡頭

·劇組人員或道具穿幫：凱特下床的時候劇組人員的影子投射到了鏡子里。

·劇組人員或道具穿幫：在波特咬他的舌頭以前，劇組人員的影子投射到公共汽車的窗戶上。