❶ 一部日本電影（恐怖片），求名字
《狼人》《異形》《邊錘》《魔窟》《繁殖》《無情》《毒蛇》《死寂》《鬼鏡》《蛇降》《犀照》《詭絲》《聖徒》
《鬼影》《鬼嬰》《十三》《籠困》《獸餐》《黑暗》《鬼屋》《蛇咒》《冷凍》《假發》《見鬼》《異種》《怪物》《聲音》
《邪降》《霧人》《回魂》《迷霧》《怪談》《腳下》《分裂》《收割》《燈塔》《頭七》《咒怨》《鬼計》《鬼亂》《夜魔》
《紅燈》 《暗流》
《寂靜嶺》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形師》《幽靈船》《孔雀鎮》《禁閉島》《秘密窗》《斷頭谷》《連體陰》
《黑天鵝》《終結者》《殉難者》《鬼影人》《身後事》《鬼訊號》《創戰紀》《異蟲咒》《恐怖雞》《伐頭嶺》《嚇死鬼》
《電鋸驚魂》《驚魂游戲》《德州電鋸》《生存游戲》《生化危機》《生化壽屍》《變種女狼》《嗜血破曉》《刀鋒戰士》
《黑夜傳說》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵屍家族》《血腥比爾》《異形突襲》《異形入侵》《異形終結》《異形寄生》
《我說你做》《身在其中》《深淵異形》《肢解狂魔》《養鬼吃人》《鬼娃孽種》《極度深寒》《美國獵人》《黑暗侵襲》
《我是傳奇》《奪命高校》《地鐵驚魂》《暴風來臨》《終極鬥士》《十三極夜》《萬聖節10》《奪命狂呼》《雪山驚魂》
《末日危途》《來自地獄》《小島驚魂》《惡靈空間》《萬能鑰匙》《恐怖廢墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《頭七回魂》《突變怪嬰》《瘋院人魔》《空中危機》《香頌鬼屋》《美版見鬼》《神鬼帝國》《盜墓迷城》《死神來了》
《狂蟒之災》《航班蛇患》《毒蛇列車》《變種蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜謎殺手》《未知死亡》《死人之夜》
《遺落之地》《墮入地獄》《一咬OK..》《致命拜訪》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命寫真》《僵屍醫生》《魔界契約》
《奪命之愛》《恐怖游輪》《死亡之雪》《復仇之溪》《非法裁決》《致命切割》《古鏡幽魂》《師兄撞鬼》《香港凶宅》
《照出冤靈》《死亡航班》《諜影重重》《盜夢空間》《暴風來臨》《恐怖列車》《基督再臨》《鬼使神差》《索魂惡鳥》
《八面埋伏》《人骨拼圖》
《活死人之夜》《新喪屍出籠》《伊波拉病毒》《死亡之屋二》《驚情四百年》《夜訪吸血鬼》《吸血鬼萊恩》《機械女》
《吸血鬼之城》《吸血鬼女王》《吸血女伯爵》《最後之晩餐》《恐怖愚人節》《異次元殺陣》《魔鬼搭車人》《碟中諜》
《恐怖蠟像館》《猛鬼食人胎》《古宅心慌慌》《老師不是人》《入侵腦細胞》《攔截人魔島》《重返猛鬼屋》《第四類接觸》
《美版咒怨二》《木乃伊歸來》《瘋狂木乃伊》《沉默的羔羊》《精神病患者》《機器人公敵》《機器人管家》
《巴比倫紀元》《變種DNA三》《魔鬼的哮喘》《靈異孤兒院》《流浪殺人魔》《天黑請閉眼》《撕裂地平線》
《活死人的黎明》《驚變二十八周》《吸血鬼德古拉》《僵屍脫衣舞娘》《朱莉亞的眼睛》《布魯克斯先生》
《恐怖殺人醫院》《第十九層空間》《玉米地的孩子》《失事二零一一》《消失在第七街》《愛麗絲的失蹤》
《喪屍出籠二病毒》《行屍走肉第一季》《誘捕二異形誘惑》《斯巴達三百勇士》《生化特警之喪屍》
《吸血鬼之傾巢而出》《狼人大戰鐵血戰士》《金剛狼/X戰警前傳》《異形大戰鐵血戰士》《異形大戰銀河獵人》
《斯巴達克斯第三季》
《吸血鬼德古拉三遺贈》《恐怖休息站之別回頭》《異形大戰鐵血戰士2安魂曲》《人肉插燒包之八仙過海》
《人肉插燒包之天誅地滅》《人肉插燒包之八仙過海》《三十極夜二黑暗的日子》
更新中..................................................................................................................................................................................................
吸血女伯爵
女人，是美麗的動物，美女，更是美麗中的美麗。為了讓自己更美麗，女人用了各種各樣千奇百怪的方法。 但是最血腥的美容方法，恐怕是以下這位女士的秘方了。
傳說中，歐洲有四大鬼宅。其中有一座鬧得最凶的鬼宅，坐落在布達佩斯的郊外。這是一幢中世紀古堡，它的主人，就是當時艷傾一時的李·克斯特伯爵夫人。
在她的一生中，為她決斗而死的青年貴族，據說超過了100 個。甚至在她60歲那年，兩位浪漫的青年詩人因為得不到她的垂青，而舉劍自殺。是什麼樣的魅力才讓他們瘋狂至此？她究竟美麗到什麼地步呢？
據野史中記載，在一次李·克斯特伯爵舉行的盛大晚宴上，她一身飄逸長裙，出現在眾人眼前。黑色長發在空中飄舞，兩顆寶石般的 眸蘊涵著攝人心魄的光芒，火紅色長裙就像流動的烈焰一樣，包裹著她白玉似的修長身軀，整個人宛如一團移動的火之精靈。
當她停下腳步的時候，銀白色的月光從窗外照進來，淡淡的籠罩著她。在坐的紳士們個個情迷意亂，他們搞不清楚，這位李·克斯特伯爵夫人究竟是順著月光而下凡的天使，還是將要循著月光飄向天宮的聖女。
她的美麗，據說保持了近50年，而她的美麗秘方，實在令人恐怖萬分。
她用鮮血沐浴。而且只用純潔少女的鮮血。她相信，只有浸泡在她們純潔的血液中，方能不斷吸取其中的精華，而讓她永葆青春。每次洗澡前，她還要喝下至少半升的血液，她管這叫「內洗」。她洗一次澡，至少要殺掉兩個少女。就這樣，在長長而黑暗的50年裡，一共有2800名少女慘被殺害，所有的屍體全部埋在她私人的浴室底下。這也是她的主意，因為她相信，少女們的魂魄能夠驅走衰老和遲鈍。
由於常用血液洗澡，她身上總帶著濃烈的血腥氣。
但她卻從不用任何香水掩蓋，任其自然。
美麗的外貌和血腥的氣味相結合，竟然產生里一種無可名狀的妖異魅力，使無數青年貴族為之傾倒。一時之間，李·克斯特伯爵夫人的艷名遠播歐洲大陸，連法皇路易十四也不遠千里，拜倒在其石榴裙下。有一款雞尾酒的名字叫「血腥瑪麗」便由此而來。
一直到後來，大革命爆發。憤怒的群眾將已經快70高齡的李·克斯特伯爵夫人抓住，群情激憤之下，大家將她活活燒死在她自己的浴室中。並且封掉了古堡。從此，一代艷後香消玉殞。
但是，在此後的400 年裡，每逢月圓之夜，古堡里就會傳出一陣陣如海潮般幽怨的慟哭，彷彿是千鬼夜哭，萬魂哀鳴，連10里之外布達佩斯的居民都能聽見。
他們不堪其擾，請來了神甫，術士驅魂作法，結果連凡蒂岡和耶路撒冷的大師們都無能為力。最後，教皇無奈，只能將這塊地方列為禁地，禁止凡人出入。
（迄今為止，在布達佩斯的郊外，這幢古堡依然貼著教皇的封印。離它不遠處，當地ZF寫了塊牌子：遊人勿進）
整個中世紀歐洲有很多詭異恐怖的怪談，但李·克斯特伯爵夫人則被當之無愧的稱為頭號「血腥佳人
❷ 尋找一部老電影
如果是俄國的，那一定是《白比姆黑耳朵》。
英文名： Belyy Bim - Chyornoe ukho
中文名： 白比姆黑耳朵
一個孤獨無依的退休記者伊凡·伊凡內奇撿到一隻被人拋棄的黑耳朵小白狗比姆，並同它相依為命。在主人精心調教下，比姆不僅學會了打獵，還學會了許多其他本領。它善解人意，對老人體貼入微，給他帶來莫大的安慰。
但是，好景不長，老人在衛國戰爭中留在胸腔里的彈片導致心臟病發作，他不得不去莫斯科接受心臟手術，把比姆留在家中托鄰居照看。
比姆不知道生病的主人被送到哪兒去了，它不吃、不喝，日夜思念主人，後來便離家出走，不顧一切地四處尋找。它忍凍挨餓，風餐露宿，日夜奔波，跑遍了主人曾經帶它去過的所有地方。它飽經了邪惡與欺凌，也體驗到友愛與同情，閱盡種種世態。
當比姆處於危難境況時，主人的鄰居斯捷潘諾芙娜和小孫女柳霞照顧過它，好心的姑娘達莎從惡人的手裡救過它，一個女修路工向它伸出過援助之手，建築工地一個看料老頭收留過它，小學生托利克為它花費許多心血，小牧人阿廖沙一家對它懷有真摯的感情……
然而，人世間不僅有善良的人，還有惡人，能量相當大的惡人。社會寄生蟲刁嬸曾多次以不實之詞誣陷比姆；灰臉人為圖私利迫害比姆，誣告它是瘋狗，致使有關部門登報緝拿它；一個貪財的司機把比姆賣到很遠的農村；一個不務正業、心狠手辣的「獵人」差點兒一腳要了它的命；在比姆病餓交加、剛有了得到溫飽的可能時，托利克的父親又用騙局再次將它拋到危機四伏的森林……
盡管遇到這么多艱難險阻，受了這么多冤屈、折磨，還多次瀕臨死亡，但比姆卻始終對主人忠貞不渝，一刻也沒有停止過尋找主人，一直在等待主人的歸來和隨之而來的信任與愛撫。然而，就在主人從莫斯科治病歸來的前一天，當比姆拖著傷痕累累的身體，飢腸轆轆地回到自己的家門口時，刁嬸再次誣告它為瘋狗，致使檢疫站的工人將它抓進悶罐車里。不幸的、嚮往自由和光明的比姆用牙去咬、用爪去抓悶罐車的鐵門，嘴唇和牙床被剮豁了，兩只前爪滿是血痕，最後它含恨死在車里。
可愛的比姆在這個世界上只活了四年。白發蒼蒼的主人無言地將比姆埋葬在森林深處，並向空中鳴槍四響。槍聲在寂靜的森林上空久久回盪，是致哀，也是控訴!
❸ 求這部片名
更多中文片名：
透明人
隱形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片類型：
驚悚 / 科幻 / 恐怖
片長：
112 min
國家/地區：
美國 德國
對白語言：
英語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
製作成本：
,000,000 (estimated)
版權所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍攝日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
膠片長度：
3132 m (Spain)
演職員表
導演 Director：
保羅·范霍文 Paul Verhoeven
編劇 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演員 Actor：
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凱文·貝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
喬什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
羅拉·邁特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
製作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer
製作/發行
製作公司：
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德國]
發行公司：
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國]
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法國] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美國] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (Iceland)
特技製作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tippett Studio [美國]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美國] ..... catering
Picture Mill [美國] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美國
USA
2000年8月4日
澳大利亞
Australia
2000年8月24日
荷蘭
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
紐西蘭
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韓國
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
馬來西亞
Malaysia
2000年9月7日
秘魯
Peru
2000年9月7日
波蘭
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律賓
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬蘭
Finland
2000年9月15日
比利時
Belgium
2000年9月20日
法國
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰島
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
愛沙尼亞
Estonia
2000年9月29日
希臘
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英國
UK
2000年9月29日
丹麥
Denmark
2000年10月6日
菲律賓
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克羅埃西亞
Croatia
2000年10月12日
德國
Germany
2000年10月12日
義大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄羅斯
Russia
2000年10月15日
委內瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月9日
斯洛維尼亞
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日
相關評論
Think You're Alone? Think Again.
There's more to fear than you can see
You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.
Open your eyes
Think Invisible, Be Invisible
What would you do if you knew you couldn't be seen?
If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.
《透明人魔》只是一個空洞的借口。
——《紐約郵報》
伊麗莎白·蘇竟然同意出演這部垃圾片，實在令人詫異。
——《舊金山紀事》
盡管影片中有豐富的特效，並且由保羅·范霍文執導，但從任何方面都不值得推薦。
——《洛杉磯時報》
幕後製作
【關於影片】
1989年，製片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)產生了拍攝隱形人電影的想法，他解釋說：「在當時，特效技術正在開始發生變革，藉助先進的技術，可以將隱形人前所未有的描摹出來。所以，除了對隱形人的普遍關注之外，視覺技術的可行性也日幀完善起來。」
直到威克找到了《空軍一號》的編劇安德魯·W·馬洛(Andrew W.Marlowe)，影片的劇本才開始逐漸成形。和保羅·范霍文一樣，馬洛因故事對解除社會制約的心理暗示而深深著迷。另外，他對特效世界也很感興趣，是特效試驗室和製作公司的常客。
范霍文回憶說：「在安德魯創作劇本時，他要求的有些特效在當時還是不可能的，他希望在影片的籌備期間內新的技術會應運而生，他的前衛構思推動了特效技術的發展。」
後來，道格拉斯·威克將劇本交給了名導保羅·范霍文，威克說：「我一直希望由保羅來執導《透明人魔》，拍攝這部電影的真正難度不在特效，而是找到一位出色的電影人用特效來演繹劇情，讓特效成為情節的一部分。保羅不但在特效方面表現出了數學和科學天賦，還是一位出類拔萃的敘事者，觀眾會因他的影像而著迷。」
在談到對科幻片的熱衷時，范霍文說：「當我來到美國工作時，我知道自己對美國文化並不十分了解，我不想因唯恐打破美國社會規則或者犯錯而擔憂，所以拍攝科幻片是最安全的選擇。」
范霍文在好萊塢的處女作是《機器戰警》，其所取得的成功是眾所周知的，隨後是同樣科幻題材的《全面回憶》、《星河戰隊》以及別樣類型的《本能》和《艷舞女郎》，可以說全都不同凡響。在這些影片中，范霍文融入了自己的愛憎和對生活的看法。
看過《透明人魔》的劇本後，范霍文說：「影片人物形象很清晰。在隱形主題中，影片的情節發展得很巧妙。我喜歡空間、時間和情節的極度統一，這個劇本給我一種感覺，用對邪惡的精密研究來形容這個故事再恰當不過了。故事開始於一個慈善的科學冒險，還夾雜著些許幽默，但當我們看到陽光、溫和的塞巴斯蒂安·凱恩蛻變成瘋狂、邪惡的怪物，他真的變成了魔鬼。」
范霍文是在二戰期間的歐洲長大的，他認為影片故事仍在探討古老的道德話題。幾千年前，柏拉圖就曾寫過隱形人，他認為，我們自身沒有道德，道德是他人的認知和期待所形成的。柏拉圖說如果隱形人存在，那麼隱形人會沉迷於自己的能力，濫用這種能力，他會偷竊、搶劫、強奸甚至殺人，總之一切隨心所欲。柏拉圖提出，根本不存在引人向善的道德標准，因為我們懼怕監獄，所以才不會作姦犯科。
除了道德主題外，范霍文還非常看好將英雄變為惡魔的故事構思。在影片開頭，觀眾會支持塞巴斯蒂安這個英雄人物，但隨著他在自己身上展開試驗、成為隱形人之後，他人性中的邪惡一面開始顯現。觀眾將面臨選擇，還會支持塞巴斯蒂安多久，會完全否認他嗎？還是殘存一些對他的贊同？范霍文認為，影片從最初的科幻懸念驚悚片變為了最終的恐怖片，它陰冷、深刻、恐怖，堪稱當代哥特。
在影片開拍前，主創人員都認為應該避免同類影片的陳詞濫調，不僅僅要讓鉛筆和水杯在半空中浮動，還要用其他的方法來表現人物。范霍文坦率的說：「我完全不知道製作這部影片所需技術的復雜和難度，一切遠遠超出了我的設想。」
事實上，每個人都低估了影片製作的難度，影片的特效總監斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)說：「我們當時毫無經驗，不得不將本片同《星河戰隊》相對比。」特效方面的難度在於表現塞巴斯蒂安逐漸透明的過程，以及隱形之後的奇異動作。
范霍文說：「從科學的角度講，隱形似乎是不可能的，不過我們現在擁有的一切都曾經一度讓人難以置信。如果你接受了存在隱形的前提，那麼這部影片就相當真實。」
在說到物色影片演員時，范霍文說：「我知道，在影片製作的過程中，會出現很多技術難題，但如果扮演塞巴斯蒂安的演員不適合，這一切也就毫無意義了。盡管他是隱形的，只有在水中和火中才會顯形，但他的表演仍很重要。我們不能使用替身，我們需要一位頗具天賦並願意吃苦的演員，他必須能忍受很多不適。」
最終，凱文·貝肯得到了這個角色。范霍文非常佩服貝肯表演風格的多面性，范霍文認為貝肯是個腳踏實地的演員，他曾經出演《阿波羅13號》，影片的拍攝過程格外艱苦，必須處於失重狀態並忍受強烈的眩暈。范霍文回憶說：「在第一次會面時，我告訴他扮演透明人會如何困難，大多時候，他會被渾身塗成藍色、黑色或者綠色，塗上和去除塗料都很不舒服。有時，他的臉上還要粘上橡膠面具。另外，會有隱形眼鏡罩住他的整個眼球，對他的身體存在危險。」
貝肯說：「我之所以被這個故事所吸引，除了因為能與保羅·范霍文合作的寶貴機遇之外，還對塞巴斯蒂安的角色很著迷。他是一個自我陶醉、渴望能力、以自我為中心和被寵壞的孩子，他散發的魅力足以牢牢抓住觀眾的視線。當他成為了隱形人，他被這種奇異的能力所迷醉，從而成為瘋狂的怪物。」
伊麗莎白·蘇在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳達，她說：「琳達是個既浪漫又敬業的女子，她生活在塞巴斯蒂安強大的陰影里。最終，她必須控制並制服她曾愛過的男子。我對這個超級女英雄很感興趣。」蘇不想扮演一個彪悍的女強人、女鬥士，她更樂於扮演敏感、普通而智慧的女人。
【關於拍攝】
在演員就位之後，製片人艾倫·馬歇爾(Alan Marshall)將范霍文的長期合作夥伴艾倫·卡梅隆(Allan Cameron)請到洛杉磯任影片的製作設計師。在索尼公司位於加州斑鳩城(Culver City)的15號攝影棚中，劇組搭建了實驗室、觀察室、恢復室、醫療器械區和迷宮般的隧道等等。作為世界最大的攝影棚，15號攝影棚長近360英尺，寬160英尺，高40多英尺，巨大的空間讓片中的秘密地下實驗室得以充分體現。
卡梅隆說：「我希望打造一種封閉的氛圍，在影片開頭，就像安全的科學家之家，然而隨著塞巴斯蒂安的蛻變，實驗室越來越危險和恐怖，而當隱形人開始獵捕時，場景又變得有趣，這里成為了鬼屋的理想布景。」
馬歇爾回憶說：「在劇本中，故事發生的地點應該是冷戰時期的地下掩體，在30年前被棄置。在灰色的外表下，美國政府現在建起一座高科技的機密實驗室。」在藝術部門設計而成的掩體中，包括幾十年前的古老空調和空氣濾過系統，生銹的機器和老化的電力系統。掩體中陳舊的部分被不銹鋼牆體和巨大的平板玻璃所分隔，從而形成鮮明的新舊對比。卡梅隆設計了一條巨大的S形走廊，由於曲線復雜，所以你無法發現拐角處的情況。在頂蓬上，還鋪設了大量管道，塞巴斯蒂安可以藉此藏身。
片中曾有這樣一段場景，地下的噴淋滅火系統讓主要通道泛濫成災，隱形人在水流如注中現出部分原形，卡梅隆和特效協調人斯坦·帕克斯(Stan Parks)為此設計出一種大型循環系統，不但可以循環用水，還能保持一定水溫，從而避免令演員產生不適。
電梯是地下實驗室通往外界的唯一通道，劇組決定藉助製片廠附近的大型立體停車場搭建電梯布景，這樣每隔10英尺都有一層，而且取景角度也特別自由。
在加州攝影棚完成拍攝之後，劇組趕往華盛頓取景。製片人馬歇爾說：「我們的目的是找到首都的地標，為了避開旅遊業帶來的限制，我們選擇在8月拍攝。」經過長達9個月的協商，劇組終於得到了拍攝五角大樓的許可。在過去的10年中，只有兩部影片獲准在五角大樓拍攝。
【關於特效】
影片中的一些特效並沒依賴於任何數字特效，而且總共560個特效都遠比預想的復雜。其中首先需要使用特效技術的是塞巴斯蒂安的身體逐層透明過程。現今的觀眾早已不會滿足於想像，而是要親眼目睹和體會這一過程。於是，導演范霍文用盡了當今最具突破性的特效技術，並招募了該領域的領軍人物。
特效總監斯科特·E·安德森說：「很幸運，哥倫比亞影業公司曾經資助有關人類運動、生理和動畫的研究，研究的成果恰巧有助於本片的特效製作。」
范霍文說：「影片中共有三次轉變。一次是在大猩猩身上的試驗，其餘兩次是在塞巴斯蒂安身上發生的，其中的一次是變為隱形人，一次是失敗的復原。塞巴斯蒂安的隱形過程是多層次的漸進性轉變，當放射性液體進入機體，他的身體似乎被液化，肌肉系統隨後消失，現出了骨骼、血管和臟器，然後內臟、血管和骨骼依次相繼消失。」
Imageworks的技師們花費大量時間通過醫療器械和醫學院了解人體的真實構造，參加了解剖課，親眼目睹了屍體解剖，並拍照、繪圖。范霍文說道：「通過我的女兒，我們在義大利佛羅倫薩驚喜的發現了一個博物館，館中的藏品都是蠟雕的解剖模型，我們可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和內臟。這些模型完成於16世紀至17世紀，全都出自一個女子，可見當時的解剖學相當精湛。我們研究了她的作品，3、400年前的她竟成為了我們的技術顧問。」
為了完成轉變的場景，製片方使用了全新編寫的軟體。這種軟體名為「Volume rendering」(立體渲染)，可以模擬出肌肉的收縮、骨骼、關節和其他身體內部結構的活動和細節。
影片的兩位解剖學顧問高度盛贊影片的貢獻，他們相信Imageworks為拍攝本片所進行的研究會推動醫學解剖的發展。作為教育家，他們一直在尋找細節豐富而精確的人體模型，不過在教育界和學術界完成如此耗資巨大的項目是不可能的。這項研究的初衷是讓影片中的特效精彩動人，而現在卻有潛力成為最有價值的教學工具。
除了打造隱形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解釋說：「當拍攝隱形人與其他人出現身體接觸的場景時，我們先是拍攝演員的表演，然後去除掉隱形人，隱形人遮擋住的一切都必須重新充填。」范霍文有過拍攝《星河戰隊》的經驗，他深知這項工作的難度。
為了讓特效技術人員將畫面中的自己去除掉，凱文·貝肯在很多時候都會被渾身塗成綠色、藍色或者黑色，還要戴上隱形眼鏡和假發，遮住牙齒並穿上緊身衣。
精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下實驗室的布景是迄今為止最大的單一布景之一。
·影片拍攝曾因伊麗莎白·蘇的跟腱撕裂而延誤。
·塞巴斯蒂安的3D模型在拍攝完成之後被捐贈給科學研究部門。
·片頭用的麻醉槍其實是早期的漆彈槍。
·塞巴斯蒂安殘暴強奸鄰居的場景後來被刪剪，因為在影片試映會上，觀眾認為塞巴斯蒂安如此表現出罪惡一面還為時尚早。
·為了片尾的高潮場景，劇組一共搭設了四架電梯。
·在將半透明的塞巴斯蒂安搬回手術台的場景中，使用了一副金屬骨骼，以製造搬運身體的重量感。
·本片是保羅·范霍文在好萊塢的第一部R級片。
·同在《異形2》、《異形3》和《異形4》中一樣，生物特效總監小湯姆·伍德魯夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎貝爾。
·由於出現了殺狗鏡頭，導演保羅·范霍文接受了美國防止虐待動物協會（ASPCA）的調查，原來最後死掉的狗是個假狗。
·為了激起演員的真實反應，保羅·范霍文將很多揚聲器放在片場的不同位置，讓凱文·貝肯的聲音出現在各個位置。在大猩猩隱形的場景中，揚聲器中傳來的猩猩叫聲是范霍文模仿的。
·為了使用影片片名，製片方買下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小說的改編權，小說與隱形人毫無關系。
穿幫鏡頭
·隱形人的很多特性被忽略，比如當光線穿過視網膜時塞巴斯蒂安會失明，腳上帶的灰塵會現出足底，他吃的食物會立即消失不見。
·在監控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床墊上卻沒有凹痕。
劇情簡介
在美國的一個高度機密的軍事實驗室中，一群才華橫溢的年輕科學家揭開了隱形術的秘密。他們以動物作實驗獲得了成功之後，傲慢的研究小組的頭目塞巴斯蒂安不顧危險，堅決決定要在自己的身上做隱身術的實驗。
小組成員成功地將塞巴斯蒂安變成透明人，但卻不能再將他恢復原形。於是大家決定一定要找到揭開這個難題的"解葯「。然而，塞巴斯蒂安已經漸漸對自己隱形所帶來的前所未有的能力而陶醉不已，他可以為所欲為而不被別人發現。他開始覺他的同事們正在做的挽救他的工作是對他的威脅，他已經失去了人性的理智……
❹ 有一個鏡頭,在農村裡,一對夫婦在廚房親熱,然後她親戚來借米,夫婦還繼續,然後被發現這部片叫什麼或者種子
黑白電影，寬銀幕國產大片--《李雙雙》。男女主人公：雙雙和喜旺。
❺ 找一個大陸農村學校的電影
《看上去很美》，不是農村是城市的
劇情介紹
方槍槍是個一直由奶奶帶著的3歲男孩兒，一下子被當軍人的爸爸丟進了幼兒園這個集體的環境里。生存的本能使他仔細地觀察這一新環境並盡可能迅速地溶入這個新的社會里。慈眉善目的唐老師讓他感到親近，而不苟言笑的李老師則讓他感到恐懼。小朋友們一個人一個性格，方槍槍試圖接近他們、了解他們，本能地尋找著自己的盟友。他很快就和陳南燕陳北燕兩姐妹成了朋友。
這個有著幾百個三四歲孩子的幼兒園，是一個建立在獎懲體制下的集體主義小社會。孩子們為了得到成年人的贊許和同齡人的羨慕、認同，都努力遵守幼兒園的各種紀律，為自己爭得更多的小紅花。得到5朵小紅花，即最多的小紅花，是方槍槍的最大願望，為此他使出了吃奶的力氣，克服了各種各樣的個人習性，但他總也得不到5朵小紅花。對於方槍槍來說，障礙越大，慾望則越強烈，他明裡暗裡都在使勁兒。但一個突發事件讓方槍槍變了，變得內向了，也對小紅花失去了興趣。他更願意和比他稍大一點兒的陳北燕一塊兒玩，兩人一塊兒編故事，背著小朋友給他起外號、畫像，一起篡改幼兒園的游戲和游戲規則……
日子一天一天過去，方槍槍變得有些平庸，但看起來他樂在其中。有天晚上他做了個怪夢，第二天醒來，他開始告訴別的小朋友李老師是一個吃人的大妖怪。每個人都相信了方槍槍，並把方槍槍當成了他們的英雄。方槍槍和陳北燕成了孩子頭兒，享受著其他孩子們的擁戴和尊敬。在李老師和園長的幫助下，孩子們很快識破了方槍槍的謊言，孩子們都不再理他，甚至他的好朋友陳南燕也在躲著他，他被孤立了……
夜晚他睡在了室外的一塊石頭旁邊，任憑老師如何的呼喚他的名字。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
一部勇敢的、表達自由的電影。
——美國《新聞周刊》
盡管張走到了地上，但《看上去很美》彷彿並沒失去直面現實的勇氣，以異常獨到的視角探討了孤獨與自由的問題。
——BBC電影評論
《看上去很美》是老少咸宜的，老人可以在影片中看到歷史，年輕人可以在電影里看到自己。
——《新京報》電影評論
一部以兒童的眼光看兒童的世界的電影，裡面無非是一些小孩兒生活在幼兒園里吃喝拉撒睡的瑣事。
——DVD評論
裡面的小朋友太可愛啦，笑得我不行了。喜歡小孩子的人一定要看看。
——徐靜蕾
《看上去很美》這部電影「光芒四射」，直逼十年前他本人作品改編的《陽光燦爛的日子》。
——王朔
特色影評
這是方槍槍生命里第一次和外面的世界交手——幼兒園。 這個陌生的地方有種統一的標准正統治著所有的小夥伴們，就是貼在每個人名字後面的小紅花，方槍槍憤怒了：不會自己穿衣服就得不到小紅花嗎？尿床是我自己能控制的嗎？這是什麼狗屁道理？方槍槍號啕大哭，他孤獨，他不懂這世界的規則，然而漸漸的他發現，在周圍的小生命之間，有一種自由的情感正悄悄的奔放著，在那個靈魂主宰的內心世界，他無拘無束。於是方槍槍開始散發生命的熱力與無窮的幻想，他脫下女孩的褲子給女孩打針，把小紅花當成禮物送給他鍾情的女孩……「老師是吃人的妖怪！」，方槍槍把這個秘密告訴了她，而她又告訴了他，於是在一個月黑風高的夜晚，沒有睡覺的孩子們開始行動了……
那一天和今天一樣陽光燦爛，對於長大的我們來說，現實的生活像往常一樣乾燥，每個人帶著一顆乾燥的心臟，匆忙趕往下一個目的地，生活正常的令人麻木，因為你，和我，早已經掌握了一種不言而喻的方法去面對現實，甚至在這種方法運用久了之後，你可能已經想不起來到這世界的最初，你曾經怎樣的掙扎過，而就是這平常的一天，對於《看上去很美》的小主人公方槍槍來說，卻是那麼的不一樣，他和你一樣做了一晚上的夢，所不同的是，當他在幼兒園的集體宿舍醒來，他發現自己又尿床了，怎麼辦？方槍槍知道自己將再一次得不到老師獎勵的小紅花，他哭，他鬧，他要造反，他是老師眼裡的壞男孩，對於他來說，幼兒園是他面對的第一個完整的社會，也是第一次，他打算用行動去挑戰這個世界。
由王朔的原著改編，張元導演的《看上去很美》，將在這個春天和我們見面，這部已經入選美國聖丹斯電影節競賽單元和柏林電影節的電影，將和電影里的孩子們一起，為我們帶來一次溫暖而百感交集的生命旅程，被西方影評人稱作「電影界的壞男孩」的張元，也在沉寂三年之後，為中國的電影觀眾們帶來一部富於情感與自由奔放的作品，以極其開放的創作心態和豐富的表現力拍出了令人捧腹又傷感的主人公方槍槍，那些奔跑中的孩子們釋放了觀眾的情感與天性，更震動你久已平靜的心靈。原作者王朔認為《看上去很美》這部電影「光芒四射」，直逼十年前他本人作品改編的《陽光燦爛的日子》，而西方觀眾則評論說：「令我想起自己曾經也是個戀愛過的孩子。」
你依然在做夢嗎？也許依然還有幻想？你覺得自己長大了嗎？從什麼時候起，我們不再是孩子？沒關系，不用著急給自己一個答案，這個春天，去看《看上去很美》，體驗那些久違了的快樂悲傷，釋放那些內心的沖動與美好，也許你會發現，每個成人身上，永遠都有一個奔跑的男孩子，不管他變得多麼蒼老，我們都是方槍槍。
[編輯本段]幕後製作
小說與電影
王朔當初寫這部小說的時候，是懷抱著極高的寫作理想的。他說，說不定一寫就是一部《紅樓夢》呢，再不濟也是部《水滸傳》。但是當《看上去很美》這部小說出版之後，卻被北大一博士以一篇題名為《看上去很醜》的文章大家調侃，使得王朔悶悶不樂，小說的反響也大大不如以前那些作品。盡管如此，卻有很讀者非常喜歡王朔這部出版於1999年的作品，認為是王朔作品中最幽默、最有趣味的一部。歸結起來，其原因無非是小說寫的是一代人的童年，其中既有大人和孩子身份的切換，也有孩子和大人的視角變化，展現出一個冷酷卻又不無幽默的世界。
因為王朔小說的暢銷，他的每一部小說幾乎都改變成了電影，使得1988年甚至成了"王朔電影年"，也使得中國當代電影史和電影研究中甚至有了一個重要的詞條：王朔電影。而且，通過王朔小說改編而成的電影大部分也比較成功，比如《玩主》、《大撒把》等，有的甚至成了中國電影中當代經典，比如《陽光燦爛的日子》。而這部《看上去很美》是王朔小說中最後一部被改編的電影，獨獨被原來以地下獨立身份成名的第六代導演中的代表人物張元看中。改編成電影時，張元主要選取了小說的前三分之一部分，也就是集中在幼兒園發生的那個部分。張元說："《看上去很美》里有教育問題，有成長問題，有個人獨立問題，有關於自由的問題，有關於規定的問題，有人的成長，裡面既有喜劇，也有悲劇，它是復雜的，有很多層次的。"
電影和孩子
電影從發明之初，就與孩子結下了莫解之緣，比如盧米埃爾短片《水澆園丁》中頑皮的小孩以及《嬰兒吃奶》中的嬰兒。而最近幾年，由於伊朗電影在國際上越來越引人注目並頻頻獲獎，這些伊朗電影很多都是通過講述孩子的故事或孩子在一個嚴酷的社會中所面臨的困境，這使得中國電影人也注意到，可以藉助於孩子的生存境遇來表達自己的觀念或展示自己的電影理想。張藝謀的《一個都不能少》很顯然受了伊朗導演阿巴斯·基亞斯塔羅米的影響。張元導演的這部《看上去很美》盡管是改編自暢銷書小說家王朔的同名小說，但通過孩子的世界來揭示成人社會的規則與禁錮的視點，很明顯與伊朗兒童電影或者講述兒童故事的電影有關。
但是，張元並不承認這是一部兒童電影。張元說，在他那裡，沒有商業片於藝術片之分，也沒有兒童片或成人片之說，電影只有好電影和壞電影之分。雖然這是一部關於兒童的電影，但是也是一部拍給大人看的電影。同時，當然也是給兒童看的電影。張元說，我們決不能低估孩子，以為孩子什麼都不懂。孩子們說不定還能比大人看到更多的東西呢。
張元的第一部電影《媽媽》也是與孩子的狀況有關，只不過那部電影里的孩子都是些在智力方面有點問題的孩子，著重的是對智障兒童的關懷。後來他拍了一部電影《兒子》，卻講的是成人的故事，但是《兒子》里的成人卻總是處於精神迷茫和分裂的狀態，不像是正常的成人。從某種角度講，張元的這部《看上去很美》，刷新了中國兒童電影的內涵和外延。
孩子與制度
孩子的成長總是伴隨著他與文化制度的斗爭、糾纏和認可。用拉康的話來說，長大成人就是意味著從想像界進入符號界，認同父法世界的一切規則並融入其中。
電影《看上去很美》的故事開始於方槍槍一臉哭喪的被父親帶進幼兒園。隨後，他開始經歷了與成人世界一樣更加殘酷赤裸和無奈的現實生活。這個眼角微微下垂，面龐略帶些憂郁的孩子對這個紀律嚴明井井有條的新環境感到極度的不適，飯前便後要洗手，自己要學會穿衣服，小紅花就跟騎士的勛章一樣珍貴，成為小朋友們之間分地位等級的象徵物。有一些"破罐子破摔"的孩子，像成人社會里的"蠻夷"那般粗暴，靠欺負周圍的孩子為樂。而老師則是這個世界的君主似的任務，像神一樣，她們用或親切或嚴厲的方式操縱著孩子在幼稚園的生活狀態、命運和尊嚴以及等級的劃分。
所以有人認為，如果將這部電影單純定義為描寫孩童世界的作品，是相當不合適的，它幾乎是將成人規則作了極精確的濃縮。更有意思的是，甚至有人把這部電影與義大利導演帕索里尼的表現法西斯精神狀態的《索多瑪的120天》聯系起來，以為這部電影是一部幼兒園版的《索多瑪的120天》。當然，這樣的評介盡管抓住了這部電影的某些精神內核，卻過於誇大。因為這部電影雖然探討了孩子們與幼兒園制度的殘酷關系，卻也展現了孩子們在這種制度下的歡樂與童心。
未看原著的看這里——
5歲「小王朔」可愛又幽默
《看上去很美》拍攝過程中，張元要面對300多個3到5歲的孩子，充分體會到當幼兒園阿姨的辛苦。作為影片主角的小演員董博文拍戲時才5歲，外表可愛，又充滿幽默感，看過影片的人都說他簡直就是「小王朔」。小說《看上去很美》多少有些王朔自傳的味道，劇組找了很久，最終才找到一個和王朔小時候外形、神態都很相似的演員。董博文的演出能夠讓大家覺得像王朔的小時候，用張元的話來說，這是上帝賜予的禮物。
張元的女兒寧元元在影片中出演陳南燕，也成為影片的另一個看點。說起自己的女兒，張元告訴記者：「其實在拍片的時候看到自己最寶貝的女兒出現在畫面里，心裡就會有一種幸福感。我覺得她很有表演天賦，在眾多的孩子裡面，她是屬於非常喜歡表現自己，喜歡在鏡頭前表演的小女孩。」
看過原著的看這里——
電影只選取了小說的前半部分
影片《看上去很美》改編自著名作家王朔的同名小說，用一個全新的視角表達出了5歲兒童的心理。影片講述一個孩子的故事：主人公方槍槍生活在一個有二三百名小朋友的幼兒園里，在這里他認識了陳南燕、陳北燕，發生了一連串的故事。電影只選取了原著的前半部分，集中體現了方槍槍和幼兒園小朋友之間的關系，把其他很多關系都捨去了。
雖然電影和小說是完全不同的媒介，但張元認為這不會影響內涵。他希望電影能表現王朔小說的精髓。為了將這部小說搬上銀幕，張元籌備了6年。他坦言，這次的劇本改編是他經歷過的難度最大的一次，如何將一些深層次的東西通過畫面來表現，的確讓張元動了一番腦筋：「因為畢竟文學和電影的表達方式是有區別的。我想的就是要把小說中原來的那種味道在電影中保留下來，所以在改編過程中我一直努力要鎖住小說中的那種視角。」
去影院前看這里——
這是一部兒童演的「成人片」
張元說，《看上去很美》要表達的東西很多，他想表達孩子的世界其實是大人世界的折射。雖然孩子們看上去很天真、很可愛，但他們的世界依然有大人世界的影子，「這其實是拍給成人看的寓言」。
原著小說中有很明確的、很顯著的一個時代背景，張元拍的過程中把它刻意迴避掉了。他不希望把時間直接規定在上世紀50年代或者是60年代，因為不管是在過去還是現在，或者是將來的什麼時間，幼兒園里孩子和孩子之間的關系？孩子和老師之間的關系，是不變的，有一種持續性的東西。有時候，既像在真實裡面，又像在夢里，「所以我就製造這種模糊的概念，我希望製造一個像寓言一樣的故事」。外國影評人評價，張元用絢麗的色彩和富於幻想性的基調為成年人拍了一部兒童電影。
[編輯本段]精彩花絮
·這個電影准備了6年。張元說，「如果影片成功的話，就是開辟了一個新片種——由孩子出演的動畫片。我做片子的時候就有這種感覺，完全像真人演的動畫片！」盡管在處理和製作上有很大難度，但張元自認「已經成功了」。據說原著兼監制王朔也很滿意。
·北燕那對兒明亮動人的眼睛真跟水龍頭似的，擰動水龍頭就是一個「哭」的口令。戲里邊南燕河北燕是姐妹倆，北燕是妹妹。槍槍和南燕因演哭戲而大鬧現場那一天，北燕就說：「老師讓我哭，我就能哭。」「北燕的眼淚」在劇組里可以說是一段佳話，誰說起來都會嘖嘖稱奇。張元說，「太奇怪了！這么點兒的小孩比專業演員還會演，可惜有的演得特好的片斷還是得剪掉，要不然，會和其他孩子太不協調」。
·電影拍攝時，大人們是小演員的保姆，哄他們哭，哄他們笑，一點點和他們說戲，而這些孩子演員可不領情，有在現場裝睡的，有對著鏡頭流鼻涕的，難怪張元說，這不是《看上去很美》劇組，其實是「看上去很忙」劇組。
·《看上去很美》可以說是導演張元全家都出動了，妻子寧岱是電影的編劇，女兒寧元元是電影女一號。除了元元之外，劇組里還有很多的小演員，頭一次和這么多孩子朝夕相處，張元坦言痛苦快樂著。
·本片在第三屆歐亞國際電影節上獲得最佳導演獎和一萬美元獎金。在威尼斯電影節上，張元獲得了羅伯特·布萊森大獎。在柏林電影節獲得傑出藝術創新獎、第十三屆北京大學生電影節最佳導演獎、義大利阿巴斯國際電影節最佳導演獎、第四屆亞太電影節最佳導演獎。
[編輯本段]精彩對白
1、
老師：拉完了沒有?
方槍槍：李老師我拉不出來...
老師：拉不出來算了,起來洗手
方槍槍:那會不會扣我小紅花...
老師：小紅花就算了,不過你要是保證下次拉出屎來,我就獎你一朵小紅花
方槍槍：……
2、
方槍槍：我剛才看到吃人的水妖怪了
老師們：妖怪呢？
方槍槍：被我撒的尿沖走了。
3、
老師：為什麼我們要學會自己穿衣服 我請一位小朋友上來回答我 好 於倩倩
於倩倩：小朋友應該學會自己穿衣服
老師：你 聽見了嗎...
❻ 求一部台灣電影，有一個鏡頭，在農村裡，一對夫婦在廚房親熱，然後她親戚來借米，夫婦還繼續，然後被發現
台灣導演王童1987年作品《稻草人》。
劇情：日本統治台灣的末期，佃農陳發、陳闊嘴兄弟倆除了撫養一群孩子，還要供養耳聾的母親和因丈夫戰死海外而發瘋的妹妹，加以田裡收成不好，家境十分貧困。一天，地主下鄉避難，兄弟倆盡其所有加以招待，誰知地主吃喝之後，聲稱所有旱田將出售他人。第二天，在兄弟倆那塊小田地上掉下一個未爆炸的大炸彈，全村震驚，卻樂壞了刑警，他認為上繳這個炸彈，可能因此而陞官。於是在刑警鄭重其事的押解下，兄弟倆恭恭敬敬地抬著這個「呈獻天皇」的禮物運往市鎮。途中山路崎嶇，炸彈不時出現險情，兄弟倆和刑警都發揮了「只要炸彈，不要性命」的勇氣，終於把炸彈抬入市鎮。豈料日本警察一見炸彈甚為驚恐，要他們立即丟入海中。兄弟倆絕望之下只好從命。炸彈一入海中應聲爆炸，卻見海面浮起死魚無數。兄弟倆沖入海中撿魚，脫下褲子裝魚，最後滿載而歸。兄弟倆看著全家人興奮地吃魚的樣子，覺得老天還是公平的，總會掉下些運氣來。
❼ 尋找一部電影
※ 電影名稱: 方世玉
※ 英文名稱: The Legend of Fong Sai-Yuk
※ 其它名稱: 方世玉Ⅰ,功夫皇帝方世玉,Fong Sai-Yuk
※ 地 區: 中國香港
※ 片 長: 100分鍾
※ 級 別: 美國:R
※ 出品年份: 1993
※ 影片類別: 喜劇/ 動作/
※ 影片簡介:
年少氣盛，身手不凡的方世玉（李連傑）側聞外省惡霸雷老虎之女婷婷（李嘉欣）貌似天仙，且擺下擂台替女招親，世玉遂前挑戰，卻窺得頭巾之女子"貨不對辦」於是便立即認輸退陣。世玉之母苗翠花（蕭芳芳）得知兒子敗陣，便決定女扮男裝為方家爭回面子，竟被迫招為婿。世玉為救母，唯有代她入贅雷家；洞房之夜，世玉與婷婷因頭巾所隔，始終緣慳一面。
苗以三朝回門作藉口，借世玉回家一聚，實想一走了之，怎料兩母子逃走之際，遇上丈夫方德回家；發覺他與天地會名冊有關，但方德不幸被捕，名冊亦落入提督之手。斬首當日方面無懼色，世玉眼見父將被殺，獨個兒走到刑場與九門提督大戰，勝負難分。此時，天地會總舵主陳家洛（鄭少秋）出場，立即扭轉局勢，將提督斬殺，實行除惡就義。
相較於李小龍的生猛和成龍的拚命，李連傑的功夫片里:除了有武學正宗遺留的大家痕跡之外，更多的是他深受傳統中國文化熏陶得來的思辨——一種不露聲色的儒雅。在《黃飛鴻》、《方世玉》系列電影中，這一點最為明顯。他一邊用舞蹈般華美的招數戲打對手，一邊豐富著中華武學的靈魂脊索，先禮後兵，後發制人，點到即止，招招留情，一次次將武藝與俠義完美地結合，既打敗了敵手，又打敗了觀眾。
※ 演職員表:
導演 ：
元奎 Corey Yuen
編劇 ：
蔡康永 Kung-Yung Chai
陳建忠 Kin Chung Chan
劉鎮偉 Jeffrey Lau
Jay On
演員 ：
李連傑 Jet Li ...... Fong Sai-Yuk
李嘉欣 Michelle Lee ...... Ting Ting
蕭芳芳 Josephine Siao ...... Miu Chui-Fa
鄭少秋 Adam Cheng ...... Chan Ka-lok
陳松勇 Sung Young Chen ...... Tiger Lui
趙文卓 Man Cheuk Chiu ...... Governor of Kau Man
朱江 Jiang Zhu ...... Fong Tuk
胡慧中 Sibelle Hu ...... Siu-wan
陳龍 Lung Chan ...... Macu
高西安 Xian Gao ...... Support
製片 ：
李連傑 Jet Li ...... procer
原創音樂 ：
Romeo Díaz
雷頌德 Mark Lui
黃沾 James Wong
攝影 ：
馬楚成 Jingle Ma
剪輯 ：
張耀宗 Yao Chung Chang
藝術指導 ：
許鞍華 Ann Hui
服裝設計 ：
Shirley Chan
[編輯本段]〖方世玉Ⅱ萬夫莫敵〗
◎中文 名 方世玉Ⅱ萬夫莫敵
◎片 名 Fong Shi Yu II Wan Fu Mo Di
◎年 代 1993
◎地 區 中國香港
◎類 別 動作/冒險
◎語 言 普通話/粵語
◎字 幕 無字幕
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 720 x 400
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 96 Min
◎導 演 元奎 Corey Yuen
◎主 演 李連傑 Jet Li .... Fong Sai Yuk
Lung Chan .... Macu
Adam Cheng .... Chan Ka Lok
Chuen-Hua Chi .... Yu
元奎 Corey Yuen .... Li Kwok Bon
Amy Kwok .... Man Yin
李嘉欣 Michelle Reis .... Ting
蕭芳芳 Josephine Siao .... Fong's mother
郭藹明�飾�花�子
Tom Konkle .... Yu (voice: English version)
◎簡 介
武功高強、行俠仗義的好漢方世玉深受反清組織紅花會總舵主陳家洛的青睞。然而，心狠手辣的紅花會二號人物於振海，認為方世玉是他爭坐總舵主之位的障礙，欲置方世主於死地。紅花會會員不知總舵主是當朝皇帝乾隆的親哥哥。居心叵測的日本浪人獲得了陳家洛的"身世書」欲交乾隆皇帝。陳家洛知道，一旦身世暴露，紅花會將面臨分裂的危險。於是，他派方世玉攔截日本浪人。方世玉不知要奪之物的重要性，途中為救一遭劫少女而未攔截成功。不久，密探稟報陳家洛，"身世書」落入兩廣總督孫士毅之手，而他的女兒孫安兒正是被方世玉解救的遭劫少女。陳家洛又派方世玉用"美男計」智奪"身世書」。孫安兒早已悄悄愛上方世玉，孫士毅也知他加入了紅花會。為降伏方世玉，他將計就計來個比武招婿。身手不凡的方世玉將美人孫安兒輕取懷中，痴情的孫安兒明知方世玉不是為她而來，仍真心成全了她的心上人。方世玉打開"身世書」頓時明白了一切。他爭忙打道回府，卻被官兵團團圍住，幸得孫安兒挺身相救轉危為安。方世玉對陳家洛身世守口如瓶，謊稱未取到，奸詐的於振海逼陳家洛新手廢掉方世玉的武功，受重傷的方世玉被母親和師兄帶回茅舍養傷。於振海則以陰謀手段綁架了陳家洛，爬上了總舵主的交椅。他斷定方世玉知道陳家洛的身世，為鞏固自己的地位，於振海決定帶兵追殺世玉。師兄為掩護方世玉被殺，方的母親也被於抓獲。為救母親，方世玉忍痛殺回紅花會與於振海決戰。於振海萬沒料到方世玉的武功並沒被廢掉，惡貫滿盈的於振海終於死在方世玉的手下。陳家洛重新掌權，力邀方世玉共創大業。方世玉卻毅然退出江湖，和母親、未婚妻一起回鄉隱居。
少年英雄方世玉劇照〖少年英雄方世玉〗
【片名】：少年英雄方世玉
【集數】：1～40
【首播】：1999年
【區域】：內地、港台 合拍劇
【類型】：喜劇
【主演】：張衛健 恬妞 李婷宜 樊少皇 何美鈿 鄭國霖
【演員表】：
方世玉－－張衛健 飾
洪熙官－－樊少皇 飾
胡惠乾－－鄭國霖 飾
凌小小－－何美鈿 飾
嚴詠春－－李婷宜 飾
苗翠花－－恬妞 飾
方 德－－張振寰 飾
苗 顯－－黃一飛 飾
五 梅－－鄭佩佩 飾
三 德－－沈孟生 飾
李小環－－商天娥 飾
李巴山－－李海興 飾
仇萬千－－黃海冰 飾
馮道德－－張春仲 飾
白 眉－－陳鴻烈 飾
【劇情簡介】：
本片講述的是滿清盛世之末，方世玉生於廣東，自小機靈聰敏。其母苗翠花悉心調教兒子，不單以葯酒洗練根骨，使其練根就了一身銅皮鐵骨，更傳以少林武功，令生性調皮的世玉更是橫行無忌。而苗翠花亦是好玩之人，且好打不平，經常和世玉拔刀助人，惹下不少仇家。世玉之父方德不勝其煩，後忍無可忍，加上望子成龍心切，想令世玉入讀杭州「通天書院」，借書院與朝廷的關系，令世玉踏上仕途之路，於是舉家搬至杭州，在自家產業「瓊花會館」中落下了腳。
好熱鬧的方世玉一心以為能在「通天書院」中廣交朋友、共同玩樂，誰知「通天書院」在雷老虎的刻意經營下已變成一家斂財店、貴族官宦子弟的聚腳處，而方德既無官位亦無財無勢，世玉在入學考試中落第，一怒之下決定入讀「瓊花會館」所辦的義學「瓊花書院」，並結交了日後的生死之交洪熙官和胡惠乾。
一年一度的聯院武技比試大賽即將舉行，世玉、熙官和惠乾請纓出戰，並積極准備，幾經辛苦終於打入決賽。總決賽當日，杭州的官宦小姐嚴泳春帶著她的一群好姐妹到場觀戰，這一群血氣方剛的年輕小子為了要在美女前一顯身手，個個全力以赴，而詠春更是設下賭註：哪家書院取勝，詠春和一班閨秀便到其書院旁聽一個月。世玉和熙官組成的聯隊險中獲勝，「通天書院」亦因此名聲大跌。泳春和翠花幾經交往成為莫逆，後又造就了熙官和泳春一對有情人。
另一方面，雷老虎因面子大損而惱羞成怒。他在大街上擺下擂台，以「拳打廣東一省 腳踢蘇杭二州」為聯，一一擊敗打擂者。方世玉直搗擂台，不料錯手把雷老虎打死。因事前兩人已簽下了生死狀，世玉才逃過牢獄之苦，但卻惹下了無窮的禍端。
雷老虎之妻李小環驚聞丈夫慘死，悲怒攻心，同其父李巴山到「瓊花會館」尋仇，翠花得知大驚。原來李巴山正是翠花父親的同門，武功極高，而其女李小環更是青出於藍。翠花心知來者不善，卻無計可施。李小環再設擂台，方世玉不得不戰，幾招使出，世玉竟被打得當場吐血，被家人火速抬回家中。李小環大快而去，哪料到一個護心鏡救了方世玉一命。
李巴山的後台是滿清朝廷和武當的白眉道人，非常狠毒，如得知世玉未死定會再上門尋隙。方德和翠花幾經商量，決定為兒子舉行假殯，翠花則暗地裡連夜將重傷的世玉送去了福建蒲田九蓮山的少林寺。武痴洪熙官和胡惠乾早對少林武學心生仰慕，自原隨好友而去。熙官不知泳春被父親反鎖家中，只得無奈地不辭而別。
世玉三人順利成為少林俗家弟子，在大師兄三德的教導下，兄弟幾個武技大進，友情日深。 世玉眼見少林眾僧性格各異，卻其實人人都有可愛的一面，漸漸又開始不斷生事。雖惹來至善和尚的責罰，但世玉卻樂在其中。學武期間他還結識了服侍五梅師太的凌小小，二人互生情愫，但小小對世玉總是若即若離，害得世玉也開始為情苦惱起來。
紙里包不住火，李巴山終於發現方世玉藏在少林寺，他和女兒李小環直闖少林，要至善交人。世玉在五梅師太的開導下終於有所悟，比武之日竟在梅花樁上打敗了李巴山，李巴山被世玉踢下木樁當場身亡。比武無情，生死有命，李小環有仇不能報，抱著父親的屍首恨恨離去。
一波剛平一波又起，泳春尋至，竟要硬闖少林見熙官一面。一向是女性禁地的少林寺哪容得泳春破壞清規，於是眾少林弟子橫加阻攔，熙官更因維護寺規而忍痛與泳春為敵，幾乎把泳春打死。泳春悲痛之餘對熙官又愛又恨，更誤會凌小小和熙官有染，大興問罪，這才揭發出小小自幼在佛前發過宏誓，十八歲後便削發為尼。泳春不聽熙官勸說要和寺僧動武，幸好五梅師太和至善和尚出手相助。五梅見泳春把家傳的剛勁武技化作合乎女子使用的巧勁路子大受啟發，竟主動邀請泳春共同研創武學。終於，泳春得入少林，雖有活動范圍的限制，但泳春已心滿意足。
世玉因小小將會出家之事大受打擊，小小眼見世玉一改常態變得整日沉默不語，卻不知如何相勸。時惠乾因父親被惡霸所殺要下山報仇，但他未能通過俗家弟子的下山測試「十八銅人陣」，竟偷偷地從狗洞中爬出離去，熙官和世玉得知，擔心惠乾出事，便雙雙攻打銅人陣，搬開封門銅鼎，在手臂上留下青龍白虎的學成印記，去助惠乾報仇。千鈞一發之際惠乾被世玉、熙官救出，但自此，惠乾也被遂出了少林大門。
就在世玉和熙官即將離寺之時，李巴山的師父白眉道人來到少林為徒弟「討公道」，他盛怒之下竟夥同朝廷火燒少林，更殺死寺僧無數，至善和尚與五梅師太身受重傷，幸得泳春相救。世玉眼見自己為少林惹下大禍，悔疚不已，便和眾少年英雄返回少林，找白眉拚命。
白眉道人的武藝深不可測，眾少年英雄心知此戰凶多吉少，反拋開一切後顧隨心而行。在回少林的路途中，他們仗義行俠，凌小小心知十八歲將至，她感激世玉的真情，敞開懷抱與世玉盡情渡過了生命中最難忘的日子；熙官和泳春這對歡喜冤家更是情投意合，終結成夫婦。但無論多遠的路也有盡時，數月後，眾人來到嵩山腳下，一場驚天之戰即將展開……
❽ 跪求，請問這是那部電影或是電視劇啊
暹羅之戀
The Love Of Siam ◎ 讀 音：xiān luó zhī liàn
◎ 片 名：暹羅之戀 Rak haeng Siam (2007) IMDB:1152282
◎ 類 別：愛情/劇情
◎ 導 演：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 編 劇：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 主 演：Laila Boonyasak .....Tang / June (as Chermarn Boonyasak)
Sinjai Hongthai .....Sunee
Songsit Rungnopakunsri .....Korn
Pimpan Buranapim .....Grandma
Arthit Niyomkul .....Young Mew
Jirayu La-ongmanee .....Young Tong
Witwisit Hirunwongkul .....Mew
Mario Maurer .....Tong
Aticha Pongsilpipat .....Donut
Kanya Rattanapetch .....Ying
Phongnarin Ulit .....Odd
◎ 其他中文片名：愛在暹羅/泰哥兒
◎ 其他外語片名：The Love of Siam (Thailand: English title)
◎ 時 長：150min（影院放映版）170min（導演剪輯版）186 min（網友製作最新版）220min（導演未開放版）
◎ 地 區：泰國
◎ 語 言：泰語
◎ 分 級：Taiwan:PG-12
◎ 上映日期：2007年11月22日 泰國
◎ IMDB評分：8.7/10 (168 votes)
◎ 官方網站：http://www.theloveofsiam.com
[編輯本段]【簡 介】
1.劇情簡介
暹（xiān）：日光升起的意思。暹羅是泰國的舊稱。
電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的一段重要情節在泰國曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong從小是鄰居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清邁旅遊，結果Tong的姐姐在旅行中與大家走散失去蹤影，Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個同性戀也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看在眼裏。
Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟壞死，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著……
與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying卻很坦然的面對Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew說，哪裏有愛，哪裏就有希望！
此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從……
2.主演簡介
《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機推出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
3.關於影片
《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……
為了真實呈現暹羅廣場的聖誕氣氛，《暹羅之戀》被定於2006年的聖誕節開拍，並在將近一年後才作為年終影片上映。從11月22日起在泰國公映後，該片隨即成為那一周泰國電影的票房冠軍，而在片中飾演兩位男主角的演員也成了泰國青少年的青春偶像，而男主角之一的瑪俐歐更是被貼上了泰國第一青春偶像的標簽。
4.影評。兩個人的愛情
緣起----兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅----一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，卻正巧碰到了准備離開的Mew。記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎----Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎?
M：寂寞得害怕。
T：什麼叫寂寞得害怕?
M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。
T：為什麼會感到寂寞呢?
M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的……
Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。
搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，輕吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友----Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。
面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？
「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。
之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望----Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。
我們不在一起，並不代表我不愛你----Tong的抉擇
原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手。Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。
影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？Tang和June長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。
5.其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索----不只有他們的愛情
只把《愛在暹羅》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Mew的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按自己買的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本是去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理----唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。
細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《愛在暹羅》的原聲碟在現實中也相當暢銷。
作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。
影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。
其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」
兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
喜歡一部電影，就是一種信仰。
很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。
《愛在暹羅》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。
至少，在光影的世界裡。
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演楚克-薩克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已決定於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。
「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。
《暹羅之戀》由泰國年輕導演楚克執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己……
片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的瑪利歐(Mario)憑借著中、泰、德三國混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的皮原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August」樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓皮頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。
由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。