李連傑和一個禮物什麼電影

Ⅰ 李連傑《中南海保鏢》結局為什麼送了個「表」

《中南海保鏢》是由嘉禾電影有限公司出品的動作片，由元奎執導，李連傑、鍾麗緹、鄭則仕主演。影片最讓觀眾懷念的或許是許正陽和楊倩兒的那朦朧凄美的感情。

許正陽到底有沒有對楊倩兒動心呢？影片結尾其實早已經給了答案。

首先手錶上的秒針是停在數字1的位置，大家都知道秒針在1的位置時它其實是代表5秒的意思，至於分針是停在2的位置它就是直接代表數字2，時針停在10的位置它是代表10嗎?或許我們可以說它只是代表0這個數字，因為在時鍾上的12個數字里只有10這個數字有0。

所以從秒針順時針依序到時針所代表的數字分別是5、2、0，這或許就是阿正真正想要對楊倩兒說的話吧！

Ⅱ 如何評價李連傑電影《中南海保鏢》，大家有什麼好的評價

李連傑在本片中的武打和動作戲暫且略過。 一起來聊聊李連傑和鍾麗緹的感情戲吧。 阿正對楊芊兒最後的愛是因為愛，以禮結束！ 而這種儀式，我想，是有黨性的，這讓阿正更正派，更能吸引女孩子那是何等的珍貴！

李連傑的感情戲也可圈可點。 在鍾麗緹給他手錶的場景中，李連傑表現出他的緊張，鹿漫無邊際，不知所措，不舍！ 他充分展現了黨員面對誘惑的堅強決心，他的性格和個性越來越吸引人。 但他也表現出一個正常人的正常需求。 雖然他極力剋制自己，但觀眾卻真的能感受到阿正正。 楊倩兒的喜歡，也是這部電影非常值得推崇的一點。 總之，我覺得《中南海保鏢》的情感場景是很多元素的融合，比如阿正的使命與黨性原則的激烈碰撞，男女之間的愛情。 最終，黨性戰勝了男女之間的愛情，但它並不否定愛情，而是珍惜愛情。

印象最深的是女主引保鏢飛來救，米倩兒溫熱的眼神火熱的表白：我愛你，此時使命召喚依然開著，窗簾卧室的門關了好幾遍，呼吸和 眼睛一凝，伴隨著悠然響起的主題曲，讓全場的情緒起伏不定！ 當李連傑最帥鍾麗緹最美時，《中南海保鏢》讓全場更加吸睛，雖然最後沒有圓滿結局，但一隻留給米倩兒的上海表已經表明了我的愛 你也是，你已經烙印在我心裡，也許時間會證明，我會回到你身邊。

Ⅲ 《中南海保鏢》片尾中鍾麗緹看到送給李連傑的手錶後為什麼笑

因為許正陽收了楊倩兒送給阿正的高級電子表。盒子里的是許正陽原來配的發條手錶。說明許正陽接受了楊倩兒的禮物。

劇情簡介：一個與大陸政府有非常親密關系的香港商人的女朋友楊倩兒是一起兇殺案的唯一目擊證人，中南海一等保鏢許正陽被派到香港保護楊倩兒，可楊倩兒並不領情，盡管如此，許正陽對她的保護卻盡心盡力，從未出過半點差池。 隨著相處日久，許正陽與楊倩兒的了解也漸漸加深。

兩人都發現了對方的優點，甚至產生了感情。但許正陽知道執行任務時不允許自己有一點點私人的感情因素，所以刻意迴避，但背地裡卻又患得患失，就在他倆無從選擇時，殺手悄悄地向他們逼近。

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許正陽：國務院警務處內受過嚴格訓練的中國特種部隊成員，擁有神秘的背景、高強的身手、英俊的外型、穩重的個性、沉默寡言，卻又不時流露出可愛的表情。他的任務就是作為一名保鏢，負責國家領導人的生命安全。在接受保護一號首長南巡的任務之前，他被派往香港執行一項任務，就是保護一宗兇殺案的證人楊倩兒。

電影里，李連傑飾演的中南海保鏢，名字叫許正陽。楊倩兒管他叫阿正，也是格外好聽。而李連傑一出場的軍裝造型，干凈的小平頭，整齊的軍裝，帥氣的五官，剛毅的表情，尤其是充滿正氣的說我可以死，但不能錯。而他和鍾麗緹之間，那段似有似無欲說還休的愛情，在電影里更是刻畫的入木三分，讓人念念不忘。

李連傑別的電影里，很少有愛情戲，大多是動作戲，有愛情基本也是一筆帶過，很少這樣細致描寫。這次電影里，可以說感情戲份很重了。鍾麗緹自不必多說，美女嘛，一般出演的作品裡都會有感情戲。但是沒想到李連傑這個打男，演起愛情片來，也絕不含糊。甚至，比起瓊瑤劇里很多男主都強。

Ⅳ 求《海洋天堂》的影評

平心而論，《海洋天堂》的觀影過程就像一次長途旅行，緩慢的節奏中夾雜著只有自己才能體會到的辛酸苦辣。一對父子，一場人生，有著生離死別卻沒有悲天嗆地的煽情，卻有無論電影拍得如何，觀眾早已被片中滲透出的平凡的人生和真摯的情感擊垮。《海洋天堂》，是獻給2010年父親節的最好禮物。

《海洋天堂》改編自真實題材，一個癌症晚期的父親和自己孤獨症兒子故事。電影大綱有點像日劇，通過對特殊人士關愛來帶動觀眾的情緒。從預告片中可以看出，這又是一出催淚彈。李連傑的棄武從文原本是電影的一大看點，原本以為在銀幕上善於塑造一代宗師的jet會在片中利用煽情來磨練一下自己的演技，但我錯了。《海洋天堂》根本沒有煽情，李連傑也不像以前猜測的那樣「老淚縱橫」的打動觀眾。電影真正依靠的是那種平凡的人生，不平凡的情感來真正的打動觀眾。

其實要感動一個人並不需要山盟海誓、悲天嗆地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一樣，在日常生活中的點點滴滴，一個動作，一個眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人們的共鳴，電影也是一樣。平凡的生活並不代表著平庸。就像結尾處，父親王心誠最終撒手人寰，而電影卻沒有展現父親彌留之際對殘障兒子的掛念以及兒子對已故父親的真情流露，反而直接略過這一段，直接表現父親亡後兒子的生活。單憑這一點就能看出，電影沒用廉價煽情方式，反而更加的貼近生活，也更加能引起觀眾的共鳴。

文章飾演的大福，很大程度上算是中國的「雨人」，後者在達斯汀·霍夫曼的演繹下早已成為影史佳話。在這里並不是那文章這個角色和雨人相比，只是兩者在同為孤獨症的情況下，共同展現了特殊人士那種特有生活方式，也讓我們走入了孤獨症的世界。兒子在日常固定方式的生活以及對父親的依賴，種種細節都牢牢的抓住了觀眾，讓我們對這個生活在自己世界中的人物更多了一分同情。由於這個人物無需承擔《雨人》中達斯汀·霍夫曼貫徹始終的核心作用，只需擔負起電影的感情的起點，對於專業演員的文章來說飾演自閉患者不是難處。

更加令人揪心的是李連傑飾演的父親，身染重疾卻不忘自己孤獨症的兒子，通過日常點點滴滴的生活，以及對兒子無微不至的照料，從小失去父愛的李連傑採用質朴的表演，把一個平凡而又偉大的父親展現的淋漓盡致。片中其與高大的兒子並肩在階梯上緩慢行走的背影讓人動容，他們臉上都面帶著微笑，而觀眾此時卻體會出那種淡淡的憂傷。父親這個角色是觀眾感情出發的點，李連傑這次表演說不上轉型，但在其身上一點也見不到昔日武者的影子，反而歲月的雕琢在老李臉上留下的道道痕跡，一顰一笑更像一個極具親和力的父親。

導演薛曉路編劇出身，在講故事方面不必懷疑其能力，但在鏡頭處理和節奏掌握方面還是有所欠缺。電影整體比較鬆散，敘事過程有點偏於流水賬，對於情感的展現也是在重復。但這樣一部頗具人文情懷的片子中，導演對細節的把握卻值得稱贊。孤獨症的大福那種特殊的生活方式得以通過細節體現，包括大福在家中對電視機上的玩具狗的擺放，與結尾處獨自生活的大福前後照應，令人動容。

就是日常生活的溫馨，點點滴滴的感動。使得這部內斂的電影在不需要煽情的基礎上，以這種平淡但極具真情的方式，不僅給我們灌下了一碗足劑的心靈雞湯，也刺激了我們的淚腺。這不是那種令人放聲大哭的煽情，而是一種內心深處令人嘆服的悸動，同時眼淚又偷偷爬出的那種感受，不忍回味但又不得不回味。電影在周傑倫的一曲《說了再見》中散場，回頭望去，電影催淚指數100%，情感在這一刻得到升華。