王羽主演的電影出現三級的鏡頭

① 隨便聊聊獨臂刀系列

之前看徐克的《斷刀客》，聽說是向張徹導演的《獨臂刀》致敬之作，便一直記著要看獨臂刀。

最近終於有空，把所有關於獨臂刀的都看了。

一共5部：

《獨臂刀》、《獨臂刀王》、《座頭市與獨臂刀》（又名《獨臂刀大戰盲俠》）、《新獨臂刀》、《94獨臂刀之情》。

1、

《獨臂刀》，1967年，張徹導演，王羽主演，女主是焦姣和潘迎紫。

金刀門門主齊如峰被仇家尋仇，下人方誠護主而死，臨終託孤。

齊如峰將方誠之子方剛撫養長大，有意將獨女齊佩許配給他，立他為繼承人。

但齊如峰的兩個徒弟對方剛既排斥又嫉妒，總是百般刁難。

忘了這倆徒弟叫啥，因為實在太像神鵰劇情，乾脆就叫他們大武小武吧。

大武小武一個沉穩狡詐，一個冒失沖動，他們約方剛到小樹林決斗。

方剛赴約，但並不想決斗，而是想在離開前與他們告別。

齊佩心裡別扭，一心要打，方剛百般相讓，仍是不小心將她打倒在地，想過去扶，被她一刀砍掉右臂。

失了右臂的方剛被農家女小蠻所救，醒來後萬念俱灰，在小蠻勸慰下，終於慢慢開始農夫生活。

但他們不惹事，卻有事來惹他們。

面對無賴，方剛只有挨欺負的份，保護不了小蠻，愈發的鬱郁寡歡起來。

小蠻看不下去，拿出半本刀譜，說是自己父親以前留下的，叫他練練看是否有用。

殘譜，殘刀，殘人。

方剛練成了獨臂刀法。

小蠻總擔心方剛練成武功後會去武林中去揚名立萬，一如小龍女害怕楊過終有一天會離開古墓踏入江湖。

方剛以為自己不會離開，但身不由已。

齊佩被擄，他不得不去救她以償師恩。

師門有難，他不得不重回金刀門救危。

救了師父一家後，方剛終於與小蠻退隱江湖，過起了男耕女織的田園生活。

這是獨臂刀系列的第一部。

故事雖簡單，但講得圓滿，獨臂刀形象初步完成。

裡面有一處我特別喜歡，金刀門的老七老八在客棧被仇家圍堵，奄奄一息之際，方剛趕到。

老八說：師弟……

方剛說：你有什麼重要的話就快點說。

於是老八迅速說出重要遺言。

乾脆 ，利落！

沒有明知自己快死了還在那嘰嘰歪歪一些無關緊要有的沒的。

不過很可惜，金刀門的大多數弟子後來還是死了，蠢死的。

片中比較難以忍受的地方是服裝化妝以及……武打動作！簡直一言難盡，形同木偶。

當然，我們不能用現在的標准去評價幾十年前的作品，但我同樣無法穿越回幾十年前以那時的眼光來看戲，所以，還是會覺得太丑。

打分的話，給7分吧。

主要扣分點是動作還有金刀門全體門人的智商。

2、

《獨臂刀王》，1969年，導演張徹，主演王羽，焦姣。

方剛攜小蠻隱退江湖，過著田園般的生活。

突然有一天，黑白刀使關順、關橫來送貼子，要求方剛去參加霸王寨的刀王選舉大會，態度極其強硬。

方剛亦態度強硬的拒絕了。

爾後，朝陽刀盧掌門帶著兒子盧通盧達前來拜會，為方剛講述了霸王寨的惡行，以及刀王選舉大會的目的就是消滅江湖上所有使刀的門派。

因為霸王寨勢力太大，無人能敵，故請方剛出面主持正義。

方剛依舊拒絕，說自己答應了小蠻不再過問江湖之事，絕不食言。

盧掌門無奈離開，但前去霸王寨赴約前，留下了兩個兒子，說自己如有不測，無論如何要請方剛出頭。

之後，霸王寨的八大寨主果然大開殺戒，前去赴會之人無一倖免，他們的後人都收到一封信，要他們自斷右臂，去贖回自己父親或師父。

盧氏兄弟迅速聯絡了其他使刀門派，在有人斷臂贖人之前，說出了自己父親臨走之前交待的事。

大家推舉盧氏兄弟為首去請方剛，斷魂刀門下弟子單雄怕方剛依舊不應，使計擄了小蠻，受到眾人指責。

此時眼見霸王寨的人即將攻上來，他們便派人護送小蠻從小路走。

方剛得知小蠻被擄，非常生氣，跟二盧去找單雄算帳，卻看到單雄慘死，護送小蠻的兄弟也已戰死，小蠻危在旦夕。

在小蠻調解下，誤會解除，方剛帶領眾人前往霸王寨，一路上逐個擊破各大寨主，最終將寨子端了，救出各位老前輩。

老前輩們找人打造一面獨臂刀王的金牌送給方剛，而方剛此時也得知小蠻懷孕了，喜上加喜，大家痛飲一場。

就在這時，一直未現身的大寨主無相刀王，出現了……

這是獨臂刀系列所有電影中，我最喜歡的一部，也是我認為拍得最好看的一部。

大俠退隱江湖，似乎是圓滿結局，然而有人的地方就是江湖，你如何退出？

所以方剛不得不再次出山。

故事依然很簡單，但比上一部更緊張，也更精彩，一步一步，打怪升級般痛快。

節奏很明快，沒有半點拖泥帶水，一秒都不想離開，生怕錯過重要情節。

故事講成這樣，已經很成功了。

雖然看起來好像並沒有什麼特別的技巧，但重劍無鋒，大巧不工，用最簡單的方式把故事講好看了，才是真厲害。

並且這一部里，武打動作也不再像之前那般僵硬，開始會飛了，人物造型妝容也好過上一部，兩大帥哥姜大衛和狄龍都出來打了個醬油。

我很喜歡，想給打9分。

扣的一分是因為演員重復使用率過高，害我以為無相刀王就是方剛師父黑化了，一直在等方剛見到師父的面時大吃一驚，然後心痛著大義滅親，結果原來是我想多了哈哈，討厭。

3、

《座頭市與獨臂刀》，又名《獨臂刀大戰盲俠》，1971年，導演安田公義，主演王羽、勝新太郎。

看完《獨臂刀王》，搜下一部，發現只有這部仍是王羽演的，於是歡天喜地點開。

結果……呵呵。

王羽是有多麼想不開，要接這種片子？

化名王剛的方剛去日本尋友，路遇南方武士濫殺無辜，殺了他剛認識的唐人夫妻，他一怒之下大開殺戒，被武士通緝。

唐人夫妻的孩子被座頭市揀了，然後遇到一路尋找的方剛，座頭市決定帶方剛去他要尋友的寺廟。

路上方剛疑似被座頭市出賣，遭遇圍捕。

雖然後來證明出賣他的其實是那個寺廟的朋友，但因為他跟座頭市語言不通，誤會無法解除，兩人對決，座頭市殺了獨臂刀。

最後兩人呢喃說如果我們語言相通就好了。

我……

一肚子的槽無從吐起。

片速從1.25調到1.5，最後調到2.0，仍覺得太過冗長。

故事講得亂七八糟，通篇啰里啰唆不知所雲，沒有半點可取之處。

所有配角們都自以為幽默的在搞著笑，其實一點都不好笑，看起來非常莫名其妙。

真的太難看了，這種片子的全部參與者，日後回想起來，應該都覺得是一種恥辱吧。

想給負分。

可好歹是最後一部由王羽主演的獨臂刀，所以，因為情懷，勉強給個0分吧。

之後王羽就沒再演過獨臂刀系列了，或許有，但我不知道？

他開始演獨臂拳王，這個我還沒看。

演了這么多獨臂，不知道觀眾看到他真人時會不會驚呼：啊，原來你有右臂？！

4、

《新獨臂刀》，1971年，張徹導演，姜大衛狄龍主演。

年輕時的姜大衛很帥，可我心中最認可的獨臂刀仍然是王羽，或許是先入為主吧。

大俠龍異之是個道貌岸然的偽君子，江湖中凡有使刀的少俠出人頭地，無不被他設計陷害失去手臂，從此退出江湖。

鴛鴦刀雷力也不能倖免。

年輕氣盛的雷力退出江湖後，在小酒館做了伙計，受盡欺辱。

附近鐵匠的女兒巴蕉每天來打酒，對他心生好感。

威虎山莊的人調戲巴蕉，雷力上前阻攔，被打得很慘。

危急時刻，酒館來了位少年俠客封俊傑幫他們解了圍。

封俊傑意氣風發，氣宇軒昂，一如當年的雷力。

巴蕉總認為，如果雷力能像別的江湖人那樣，腰間掛把刀，就不會被欺負了。

封俊傑說你不懂他。

巴蕉確實不懂，所以哪怕雷力不想要刀，不想再提武功之事，她也固執的偷了父親的寶刀送他，卻在歸家途中，被威虎山莊的人擄了。

封俊傑救了巴蕉，隨後接到龍異之和威虎山莊莊主陳震南聯名的貼子。

他本就因威虎山莊劫鏢一事想去打抱不平，因此欣然單刀赴會。

雷力提醒他小心，因為龍異之的三節棍專克雙刀。

封俊傑卻覺得自己是去揭露真相，龍大俠感激他都來不及，兩人怎麼會動手。

他讓雷力等著他回來，一起歸隱，去太湖邊種田。

雷力一直等到天黑，等來的是封俊傑慘死的消息。

龍異之以當年對付雷力的同樣手段對付封俊傑，封俊傑終於識破眼前這位大俠的真面目，卻被砍成兩截，死得相當慘烈。

並且龍大俠還假惺惺做出寬容慈悲的樣子，將他葬在山莊後山。

雷力大慟，憤而上山，踏平威虎山莊，並最終殺死龍異之，為封俊傑報了仇。

有年輕時狄姜的顏打底，怎麼都差不到哪去，光看顏就夠了。

但真要講起來，故事並不出色。

之前的獨臂刀，甚至包括徐克後來導演的斷刀客，斷臂後都過得非常悲慘，是真的弱到了極點，被人欺辱到無法反抗。

只有這部，雷力即使斷臂，也並未變弱，他只是不想再涉足江湖，所以隱藏實力。

這就少了一種觸底反彈逆襲的快感。

更何況，當年雷力意氣風發時，尚且敗給了龍異之，當了伙計許久，也未曾練武，只憑端茶倒水打雞蛋中鍛煉出來的技巧，加上根據扔雞蛋臨時想出的三把刀的創意，就能殺光了威虎山莊所有人再加上一個龍異之，實在有些牽強。

大概是修復過了吧，這部畫質非常高清，再加上兩位男主的顏，看起來很是賞心悅目。

這也是獨臂刀系列中最基情四射的一部。

女主徹底淪為燈泡，多餘得不能再多餘。

封俊傑對雷力一見傾心，而雷力對他則有些排斥。

直到巴蕉被擄，雷力追上去，卻因對方有馬，可奈何。

一直跟著他觀察他的封俊傑從樹上跳下來：你在追什麼人？我幫你追。

或許就是在那一刻，雷力終於完完全全的接受了封俊傑。

 「你把我當朋友。」「我把你當兄弟。」

「到了晌午不會有客人了，我來陪你。」「不用管我，你忙你的。」

「待這事完了，我也封刀，我們到太湖邊上務農去。」「我等著你回來。」

雷力倚在門前，目送封俊傑策馬遠去，封俊傑回頭，有些俏皮，又志得意滿的看了他一眼。

顫抖吧，腐女們。

因為我太注重故事性了，所以雖然有兩位的顏打底，還是只給7.5分。

5、

《94獨臂刀之情》， 1994年，導演李仁港，主演姜大衛、劉松仁、吳興國。

錯劍堂大師兄白復國與其二師弟汪靖國競爭堂主之位，汪靖國失敗，憤而出走，創立一刀會。

七年後，汪靖國找白復國尋仇，抱走其獨子阿寧，以義父身份撫養阿寧長大，給他灌輸白復國是其殺父仇人的觀念，然後讓他去報仇，與此同時，聯系三師弟武安國，讓武安國在阿寧殺白復國時從旁相助，之後再殺死阿寧。

白復國在愛妻死後倍感寂寞，了無生意，在兒子來尋仇時，決定赴死，並且交給兒子一封信，囑咐他在自己死後再打開。

二人打鬥時白復國有意相讓，加上武安國從中動手腳，很快便死在阿寧手中。

之後阿寧拆開信，得知自己親手殺了父親，大受打擊，一蹶不振，幸有汪靖國愛女小蓮陪伴。

武安國叛變事發，被錯劍堂追殺，得知自己當年痴心錯付，心灰意冷自盡，汪靖國派自己徒弟高傑前來追殺阿寧。

二人決斗，高傑戰死，小蓮知道阿寧定會找自己父親報仇，不欲夾在中間為難，遠走他鄉。

阿寧終於殺死汪靖國，卻在看到汪靖國懷中掉出與自己的合影時，悲傷不已，遂自斷一臂，以報養育之恩。

我從頭到尾都在懷疑自己看了個假的獨臂刀。

還以為姜大衛是獨臂刀，結果他很快就掛了。

那好吧，他應該是獨臂刀他爸。

可是斷臂呢？為什麼都快放完了，阿寧兩只胳膊還好好的？

最後三分鍾，阿寧終於斷臂，我長長的鬆了口氣，雖然這臂斷得有點莫名其妙。

男主阿寧是吳興國演的，對他無感，可能是因為我討厭許仙。

不過姜大衛和劉松仁，甚至徐少強，都是很帥的。

江珊和楊采妮也是美到讓人窒息。

可惜，故事太差，白瞎了一幫那麼好的演員。

首先，幫仇人養兒子，然後讓這個兒子去殺仇人，這種奇葩的操作我實在不懂。

簡直腦子有坑，養個孩子那麼容易？

邀月宮主養花無缺那是因為變態的愛恨交織。

好吧，汪靖國可能也是……

其次，白復國不想活就不想活了吧，居然要讓兒子先殺了自己，再讓他得知真相。

你跟你兒子……多大仇？

真不想活也別坑自己兒子好嘛，自殺請在家，方便你我他。

之前有人推薦，說這部還不錯，我是抱著很大期待的，誰知看下來覺得哪哪兒都莫名其妙。

當然，我也能理解為什麼有人喜歡這部，因為畫面是極其浪漫寫意唯美的。

徐克的《斷刀客》說是致敬張徹的《獨臂刀》，然而從風格上來說，總感覺更接近這部《94獨臂刀之情》，畫面以及配樂，甚至女主開頭幽幽獨白的方式，都非常像。

當然，徐克那部要強太多。

所有導演里，我最愛徐克的鏡頭語言，想像力也足夠華麗，故事講得還好，在我心裡他是完美的。

這部給5分吧，4分給顏，1分給畫面。

按喜歡程度排名：《獨臂刀王》>《新獨臂刀》>《獨臂刀》>《94獨臂刀之情》>《座頭市與獨臂刀》。

非專業影評，打分全憑喜好，主觀性極大，如有粉絲，請勿介意。

② 這本香港電影誰知道啊

邵氏電影的光輝歷史

對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。

提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。

就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。

以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。

迎頭趕上 與電懋一爭長短

在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。

50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。

早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。

單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。

單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。

迎合口味 帶起黃梅調熱潮

邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。

在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。

岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。

邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。

邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。

它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。

寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？

邵氏最高峰時期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。

還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。

這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。

邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。

邵氏的最高峰時期就是此時。

隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。

重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代

邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。

在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。

在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。

先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。

如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。

膽識過人 為邵氏賺大錢

《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。

但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。

因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。

在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。

此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。

這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。

反串魅力 凌波一片成名

拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。

凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。

邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。

邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。

但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。

男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。

話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。

黃梅調盛極而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。

到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。

這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。

黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。

這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。

重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代

在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。

邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。

論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。

張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。

現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。

張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。

張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。

張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。

很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。

在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。

但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。

武俠世紀 從摸索到成功

邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。

說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。

在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。

邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。

邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。

除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。

《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。

《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。

邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。

張徹開創時裝打鬥片

在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。

憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。

姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。

邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。

《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。

整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。

邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。

邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。

劉家良指而優則導

在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。

劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。

劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。

邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。

在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。

邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。

電影王國 美麗的記憶

來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。

之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。

以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。

然後，它減產，甚至下來是停頓生產。

當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。

③ 我國著名武打明星王羽去世，他演繹過的影視作品有哪些

王羽是六十年代香港武打明星，參演第一部武俠電影是《虎俠殲仇》。當時製作方向大眾征選男主角，王羽以優越條件當選。隨後又在1965年出演《江湖奇俠》，因為在拍攝當中從來不用替身，而深受電影界同仁敬佩。而真正讓王羽紅極一時影片是《獨臂刀》，電影上映後刷新了當時票房記錄。王羽和很多男演員比起來，身材高大顯得十分有陽剛味道，使得他成為了在李小龍之前武打明星當中片酬最高，票房最好的一位。1970年王羽拍攝了《龍虎金剛》與《四大天王》，並且在1971年參演了《獨臂刀大戰盲俠》。70年代中期時，成龍等武打明星逐漸出道，王羽曾與成龍聯合出演過《風雨雙流星》、《墨水台道》、《直搗黃龍》等影片。

1、走紅於六十年代

70年代時香港武俠電影開始快速發展，除了王羽之外，李小龍也開始逐漸走紅。而王羽是李小龍之前票房最好片酬最高的武打明星。後來成龍等人逐漸受到人們認可，王羽與成龍聯合出演了多部影片，比如《風雨雙流星》、《墨水台道》、《直搗黃龍》等。