茶館電影改編的優劣

㈠ 茶館電影影評

茶館就像現在的網路貼吧論壇，能各抒己見，也得注意分寸拿捏，一個不小心就會招徠口舌之災。比如一身正氣常四爺，因為一句「我看著大清國，要亡啊」，身陷囹圄。

能運營這樣一個茶館的掌櫃，也必須圓滑和氣的，能在言語間消減了刀光劍影，有些本事才能控場。
《茶館》本身就是老舍先生創作的劇本，電影拍出來，也有濃厚的舞台話劇感，你方唱罷我登場，劇情緊湊很有沖突，人藝演員個個都是老戲骨，每個角色都很出彩，個性鮮明，舉手投足都是戲，入木三分，演出了歷史的酸辛苦辣。鮮活的生命，鮮活的歷史，穿插其中的三段數來寶唱出晚清末期迴光返照的「繁榮」、軍閥割據的兵荒馬亂、抗日勝利後盤剝民脂民膏的民國政府，影射出舊時代的很多社會百態。
茶館王掌櫃是中國傳統的老百姓的寫照，一生順民，處事圓滑，敬畏權貴，自私也善良，一輩子運營茶館，也跟著時代不斷改良，晚清末期人聲鼎沸算場面敞亮；軍閥混戰時縮減面積，開學生公寓；國民黨執政北平時，只剩兩張茶桌，生意荒涼，評書不行了，打算招女招待

㈡ 電影《茶館》故事，比話劇更有味道，老舍夫人現場「監工」，還有什麼

不知道有多少人曾有過疑惑，現在北京那個挺有名的「老舍茶館」到底是官方認證的還是自己取的名，或者是老舍後人開的？

其實，那個茶館還確實經過了老舍夫人胡潔青的認同，甚至連牌匾都是胡潔青給題寫的，之所以用這個名字，是因為一方面老舍先生是老北京人，更主要的是老舍的名字已經和「茶館」分不開了。

這當然是因為那部北京人藝鎮院之寶話劇《茶館》，還有那部影史經典82版電影《茶館》。

本文要說的是電影《茶館》的故事。

一、《茶館》拍攝的背景

話劇《茶館》的誕生其實是一個意外，1956年老舍先生為了配合全國普選宣傳先是寫了《一家代表》，之後腰斬寫了《秦氏三兄弟》，其內容是關於秦伯仁，秦仲義和秦叔禮三兄弟歷經戊戌變法、辛亥革命、北伐和內戰四個時代的人生浮沉，其中心思想也是為了配合宣傳。

老舍將《秦氏三兄弟》劇本念給曹禺、焦菊隱和歐陽山尊聽，當念到第一幕第二場也就是裕泰大茶館一段時，曹禺突然站起來說了一聲：經典！

大家一致認為茶館這段戲最精彩，不如將這段戲擴寫。幾個人紛紛提了一些意見，比如最早的版本里，王利發最後因為掩護地下黨犧牲。於是之提議不如來一段「幾位老頭話滄桑」的戲，然後王利發拿著雞毛撣子回屋上吊了。

老舍採納了大家的意見，不過他還是覺得這戲如果這么寫就脫離他的初衷了，在曹禺的鼓勵下，老舍最終一氣呵成，完成了這部短小精悍卻深刻經典的《茶館》。

《茶館》在北京人藝首演是1958年，雖然引起轟動但也帶來了不少非議，大家都在熱火朝天多快好省力爭上游，你們在這里撒紙錢？

1963年《茶館》復演，增加了一些積極性的內容，老舍親自去看了，之後一言不發回了家。

1979年《茶館》終於原本復演，在北京引起了轟動，1982年北京電影製片廠以謝添為導演拍攝了電影《茶館》。

二、《茶館》電影版和話劇版的對比

話劇《茶館》已經演了幾百場，其中最經典的首推1979年版，首先是因為該版幾乎是原版復演，演員准備充分，人員也比較整齊。

其次，用秦二爺飾演者藍天野的話說，以前演的時候對人生坎坷和世事滄桑還沒有那麼深的體會，但經歷了這十幾年的動盪，大家普遍對人生有了和人物相近的感觸，入戲更容易也更深。

而1982年的電影版在演員上和1979版話劇幾乎是照搬，只是在場景上更有深度和廣度，體現了電影的優勢。如果單從劇情上看的話，電影版和話劇版幾乎沒有多少差別，但在很多地方，電影版還是有特別的地方的。

還有黃胖子和二德子見面那略顯滑稽的撞肩禮，也是老舍先生親自指導的。

到拍攝電影時，雖然老舍先生已經故去，但其夫人胡潔青也親臨電影《茶館》拍攝現場「監工」，她同樣給予謝添導演很多的幫助和指導。

胡潔青，還有很多人藝老演員們都對謝添導演他們的拍攝給予了高度評價，能將這么一幫子人最經典的作品用膠片永久記錄下來，對老舍先生，對他們這些演員來說都是功德無量的事情。

有意思的是，後來北京電影學院有一屆畢業班曾經按照電影和話劇錄像也排了一版《茶館》，用藍天野的話說，他們的模仿也太像了，連於是之走路的姿勢都學去了，其實於是之那個走法不是因為王利發，而是因為他的半月板有傷，結果也成了後人學習的對象。

沒辦法，經典的魅力就是如此。

㈢ 老舍先生的《茶館》被改編成電影，評價如何

小時候大家去學語文課本的時候，其實都學過老舍先生寫的茶館，在這一部小說當中，她去講述了老北京一家叫做裕太的大型茶館的一個心衰千變，也反映出了北京當時的社會風貌和不同階層的人在北京不同的生活狀態，那麼最近他被翻拍成了一個電影，而且在豆瓣上的評分也非常的高，有9點5分，那麼現實生活當中，第一次把這樣的一個有歷史文化背景沉澱下來的話劇搬上銀幕之後的一個巨大改變，不斷給中國的影迷，同時也給世界的影迷帶來了返璞歸真的一個感受。

能夠讓人瞬間回到那個歷史時代，去了解當時的人們生活的實際情況。都說藝術是來源於生活，這句話是完全沒有錯的，在現實生活當中，這部電影也完全是改編老舍先生的一個茶館，那麼在茶館裡面作為一個公眾場合，自然會遇到很多的人，你也能聽到很多稀奇古怪的事情，所以再這樣的一個茶館當中，能夠很好的去濃縮出這個社會的一個實際情況，所以會給人們非常真實的感覺。

㈣ 電影《茶館》影評：一輩子都沒忘了改良

  這部電影根據人民藝術家老舍先生的《茶館》改編。在各個平台上有很高的評分。

「改良啊，改良啊，一輩子都沒忘記改良。」 這是電影中茶館的王掌櫃在最後與常四爺，秦二爺說的其中的一句話，這也是茶館的命運。

故事開始於滿清時期，維新變法失敗後，具體時間是光緒二十四年，此時在這看來貌似繁華的背後，隱藏著各種令人窒息的黑暗面。 由一個大茶館的從興到衰，體現了不同時期的社會變遷。

茶館名叫「 裕泰茶館 」，位於當時的老北京城，是一所大茶館。掌櫃的名叫王利發，繼承了父親留下來的茶館與開茶館的本事。

隨著打鼓板大傻楊的出場，介紹了大茶館裡面的人與穿著。一個大茶館，就是一個小社會。茶館中出沒著各種人，有達官貴人，也有貧窮的吃不上飯的人，有愛國青年，也有「吃洋飯的」等等。茶館中有條規矩，禁止談國事，但仍有人會隨口說上兩句。

常四爺與松二爺在茶館中喝茶，松二爺是個膽小，老實，特別愛鳥的人，走哪都得拿著鳥籠子；常四爺則是愛國青年，他看不上那些「吃洋飯的」，對於沒飯吃的難民伸出援助之手。這是秦二爺來了。秦二爺有錢，也特別會掙錢，這座茶館就是租的他的地方。他來茶館後看了個遍，找掌櫃的要漲房租，要不然就把他的這個地方，連同其它的一同賣掉去建工廠。突然，有一個難民小姑娘她太餓了，想拿秦二爺桌子上的食物，秦二爺讓他走開。她媽此時跪到了地上說：「哪位行行好，買下這個孩子， 二兩銀子，就當是買個小貓小狗了。」

常四爺此時說「拿兩碗拉熱面，帶他們去門外邊吃去。」

王掌櫃說：「四爺，您這是積德行好，賞給她們面吃，可眼下這種事實在是太多，咱們管也管不過來。二爺，是這話不是？」

常四爺對身旁喝茶的松二爺說：「二哥，我看那，這大清國 是要完那。」

秦二爺：「完不完吧，也不在乎有人給窮人一晚面吃。」「我真想把這店收走，鄉下的地全賣了，把本錢攏在一塊，開工廠，那才能救得了窮人，那才能抵制外貨，那才能救國。」

茶館裡面有個倒賣人口的叫劉麻子，現代的我們統稱劉麻子這類人為「人販子」。有個曾經農村種地的鄉下父親，現在種地不行了，不想讓女兒跟著自己吃苦，沒飯吃。 劉麻子把他女兒賣給了當時的大總管 龐太監（一個又老又塌州晌丑的太監）做媳婦。 十兩銀子給了鄉下父親，一百九十兩留給了自己。茶館裡面還有個唐鐵嘴，給人算卦的，喜歡抽大煙，在茶館里蹭了一輩子的茶喝。

劉麻子在又一跡正次的做他的生意時，被冤枉成了逃兵，就地正法，死在了公寓的那條街（當時茶館為了不關門，被改為公寓，專租給大學生）。

當時被賣給龐太監結婚的女孩，二十年後找到了當年的裕泰茶館，現在的公寓。現在都三十多 將近四十了，帶著一個領養的男孩子，在茶館裡面留了下來。在龐太監死後，他們娘倆就被趕了出來。那個孩子叫康大力，長大後當了八路軍。

茶館一共經歷了4個變化。

1.老茶館（日本侵略者佔領北京團鋒時期）2.公寓（內戰時期）3.評書4.接待

最後沒有出來的結局是茶館的被迫消失。

松二爺： 那麼老實的一個人，最後死的時候還是常四爺給他弄得棺材。

秦二爺： 二十多歲時就主張實業救國，建工廠，實業失敗。日本人在這說勤上，工廠就勤上了。可國民黨政府回來後，工廠卻成了逆產，被拆了。四十多年的心血啊，就這么沒了。

常四爺： 自食其力，憑良心幹了一輩子，卻一事無成。曾在老茶館的時候說「大清要完」被人抓起來做了一年半的牢，最終大清還是完了。「七十多了，只落了個賣花生仁。」卻又說「個人算得了什麼，盼呀，盼呀，就盼著國家能像個樣，不再受外國人的欺負。」「咱盼著，就盼著誰都講道理，誰也別欺負誰。」「可是我自己呢，我愛咱們的國呀！  誰愛我呀」最後只怕死的時候也沒人管。

王掌櫃：「改良呀，改良呀，一輩子都沒忘了改良。」 「對誰都彎下腰」 茶館改為公寓，不行了又引進評書，又找招待。 「我不過是想盡了辦法活下去，不過是為了活去。」 「沒干過缺德的事，沒0干過傷天害理的事，我得罪誰了。就那娘娘，小劉麻子，沈處長，這幫狗男女，可他們都活的滋滋有味，幹嘛就不準我吃窩窩頭。」 茶館想引進招待時，家裡連白面都沒有。

在王掌櫃准備離開人世間前，又遇到了五十年前被清政府逮捕過得常四爺和實業失效後的秦二爺， 三位老人共同回顧近半個世紀的種種經歷，凄凄的聲音在空中久久回盪。

故事的最後王掌櫃獨自一人仰望屋頂，想找個掛腰帶自盡的地方結束這一生。

PS:中間省略了一小部分，但真的是一部特別好的電影，值得一看。

㈤ 如何評價《茶館》這部影片

國內比較經典的老電影《茶館》，是由北京電影製片廠攝制完成；這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個「新片種」，既不是舞台紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在於影片導演在嚴格保留《茶館》舞台精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了非凡的成就，堪稱經典之作。

看過原著的都知道，老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的輓歌。自然，為垂死者唱輓歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的，表現了歷史時代新舊替換的必然。

還有影片中鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力，非常值得稱贊！

最後再看看影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲，進一步為影片《茶館》增添更強的感染力。