㈠ 安雅·泰勒-喬伊露過點嗎
沒有。
安雅泰勒喬伊1996年4月16日出生於美國佛羅里達州邁阿密，美國、英國、阿根廷三國國籍演員。該演員雖然穿衣比較性感，但是從未有過露點行為。
2014年2月，她出演的首部電影《吸血鬼學院：嗜血姐妹》上映。2015年，安雅泰勒喬伊主演的恐怖懸疑電影《女巫》在第32屆聖丹斯國際電影節展映，她由此獲得了第26屆哥譚獨立電影獎、最具突破演員獎等獎項。
㈡ 請介紹一些好看的電影
史上百大賣座電影（截至2006－6－12）
排名 名稱 發行 全球票房（百萬） 北美票房（百萬） 海外票房（百萬） 年份
1 泰坦尼克 派拉蒙 $1,845.0 $600.8 $1,244.2 1997
2 魔戒3：國王歸來 新線 $1,118.9 $377.0 $741.9 2003
3 哈利波特1：哈利波特和魔法石 華納 $976.5 $317.6 $658.9 2001
4 魔戒2：雙塔 新線 $926.3 $341.8 $584.5 2002
5 星戰前傳1：魅影危機 福克斯 $924.3 $431.1 $493.2 1999
6 怪物史萊克2 夢工廠 $920.7 $441.2 $479.4 2004
7 侏羅紀公園1 環球 $914.7 $357.1 $557.6 1993
8 哈利波特4：哈利波特和火焰杯 華納 $892.2 $290.0 $602.2 2005
9 哈利波特2：哈利波特和密室 華納 $876.7 $262.0 $614.7 2002
10 魔戒1：魔戒現身 新線 $871.4 $314.8 $556.6 2001
11 海底總動員 博偉 $864.6 $339.7 $524.9 2003
12 星戰前傳3：西斯的復仇 福克斯 $848.8 $380.3 $468.5 2005
13 蜘蛛俠1 索尼 $821.7 $403.7 $418.0 2002
14 獨立日 福克斯 $817.0 $306.2 $510.8 1996
15 外星人 環球 $792.9 $435.1 $357.8 1982
16 哈利波特3：哈利波特和阿茲卡班的囚徒 華納 $789.8 $249.5 $540.3 2004
17 獅子王 博偉 $783.8 $328.5 $455.3 1994
18 蜘蛛俠2 索尼 $783.8 $373.6 $410.2 2004
19 星球大戰1：新的希望 福克斯 $775.4 $461.0 $314.4 1977
20 納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔衣櫥 博偉 $743.8 $291.7 $452.0 2005
21 黑客帝國2：重裝上陣 華納 $738.6 $281.6 $457.0 2003
22 阿甘正傳 派拉蒙 $677.4 $329.7 $347.7 1994
23 靈異第六感 博偉 $672.8 $293.5 $379.3 1999
24 加勒比海盜：黑珍珠的詛咒 博偉 $653.9 $305.4 $348.5 2003
25 星戰前傳2：克隆人的進攻 福克斯 $649.4 $310.7 $338.7 2002
26 達芬奇密碼 索尼 $641.7 $189.2 $452.5 2006
27 冰河世紀2：消融 福克斯 $631.5 $192.2 $439.3 2006
28 超人總動員 博偉 $631.4 $261.4 $370.0 2004
29 侏羅紀公園2：失落的世界 環球 $618.6 $229.1 $389.6 1997
30 耶穌蒙難記 新市場 $611.9 $370.8 $241.1 2004
31 世界大戰 派拉蒙 $591.4 $234.3 $357.1 2005
32 黑衣人1 索尼 $589.4 $250.7 $338.7 1997
33 世界末日 博偉 $553.7 $201.6 $352.1 1998
34 金剛 環球 $549.2 $218.1 $331.1 2005
35 諜中諜2 派拉蒙 $545.9 $215.4 $330.5 2000
36 後天 福克斯 $542.8 $186.7 $356.0 2004
37 星球大戰2：帝國反擊 福克斯 $538.4 $290.5 $247.9 1980
38 馬達加斯加 夢工廠 $528.4 $193.6 $334.8 2005
39 怪獸公司 博偉 $525.4 $255.9 $269.5 2001
40 終結者2：審判日 三星 $519.8 $204.8 $315.0 1991
41 拜見岳父大人2 環球 $516.5 $279.3 $237.3 2004
42 人鬼情未了 派拉蒙 $505.7 $217.6 $288.1 1990
43 阿拉丁 博偉 $504.1 $217.4 $286.7 1992
44 特洛伊 華納 $497.4 $133.4 $364.0 2004
45 龍卷風 華納 $494.5 $241.7 $252.8 1996
46 玩具總動員2 博偉 $485.0 $245.9 $239.2 1999
47 冒牌天神 環球 $484.6 $242.8 $241.7 2003
48 怪物史萊克1 夢工廠 $484.4 $267.7 $216.7 2001
49 拯救大兵雷恩 夢工廠 $481.8 $216.5 $265.3 1998
50 史密斯夫婦 福克斯 $478.2 $186.3 $291.9 2005
51 小鬼當家1 福克斯 $477.6 $285.8 $191.8 1990
52 星球大戰3：絕地歸來 福克斯 $475.1 $309.3 $165.8 1983
53 查理和巧克力工廠 華納 $475.0 $206.5 $268.5 2005
54 奪寶奇兵3：聖戰奇兵 派拉蒙 $474.2 $197.2 $277.0 1989
55 大白鯊 環球 $470.7 $260.0 $210.7 1975
56 風月俏佳人 博偉 $463.4 $178.4 $285.0 1990
57 黑客帝國1 華納 $460.4 $171.5 $288.9 1999
58 角鬥士 夢工廠 $457.6 $187.7 $269.9 2000
59 最後的武士 華納 $456.8 $111.1 $345.6 2003
60 諜中諜1 派拉蒙 $456.5 $181.0 $275.5 1996
61 十一羅漢 華納 $450.7 $183.4 $267.3 2001
62 珍珠港 博偉 $449.2 $198.5 $250.7 2001
63 人猿泰山 博偉 $448.2 $171.1 $277.1 1999
64 黑衣人2 索尼 $441.8 $190.4 $251.4 2002
65 肥媽先生 福克斯 $441.2 $219.2 $222.0 1993
66 驅魔人 華納 $441.1 $232.7 $208.4 1973
67 終結者3：機器的崛起 華納 $433.4 $150.4 $283.0 2003
68 木乃伊2：木乃伊歸來 環球 $433.0 $202.0 $231.0 2001
69 007：擇日而亡 米高梅 $432.0 $160.9 $271.0 2002
70 荒島餘生 福克斯 $429.6 $233.6 $196.0 2000
71 黑客帝國3：矩陣革命 華納 $425.0 $139.3 $285.7 2003
72 與狼共舞 奧利安 $424.2 $184.2 $240.0 1990
73 木乃伊 環球 $415.9 $155.4 $260.5 1999
74 蝙蝠俠1 華納 $411.3 $251.2 $160.2 1989
75 保鏢 華納 $410.9 $121.9 $289.0 1992
76 天兆 博偉 $408.2 $228.0 $180.3 2002
77 X戰警2 福克斯 $407.6 $214.9 $192.6 2003
78 亂世佳人 米高梅 $400.2 $198.7 $201.5 1939
79 火爆浪子 派拉蒙 $394.6 $188.4 $206.2 1978
80 羅賓漢：俠盜王子 華納 $390.5 $165.5 $225.0 1991
81 奪寶奇兵1：法櫃奇兵 派拉蒙 $384.1 $242.4 $141.8 1981
82 冰河世紀1 福克斯 $382.7 $176.4 $206.3 2002
83 回到未來 環球 $381.1 $210.6 $170.5 1985
84 哥斯拉 索尼 $379.0 $136.3 $242.7 1998
85 真實的謊言 福克斯 $378.9 $146.3 $232.6 1994
86 美女與野獸 博偉 $377.4 $171.4 $206.0 1991
87 男人百分百 派拉蒙 $374.1 $182.8 $191.3 2000
88 蝙蝠俠5：蝙蝠俠誕生 華納 $371.9 $205.3 $166.5 2005
89 我為瑪麗狂 福克斯 $369.9 $176.5 $193.4 1998
90 亡命天涯 華納 $368.9 $183.9 $185.0 1993
91 侏羅紀公園3 環球 $368.8 $181.2 $187.6 2001
92 我的盛大希臘婚禮 IFC $368.7 $241.4 $127.3 2002
93 全民情敵 索尼 $368.1 $179.5 $188.6 2005
94 諾丁山 環球 $363.9 $116.1 $247.8 1999
95 鯊魚總動員 夢工廠 $363.5 $160.9 $202.7 2004
96 蟲蟲特工隊 博偉 $363.4 $162.8 $200.6 1998
97 十二羅漢 華納 $362.7 $125.5 $237.2 2004
98 人猿星球 福克斯 $362.2 $180.0 $182.2 2001
99 玩具總動員1 博偉 $362.0 $191.8 $170.2 1995
100 007：黑日危機 米高梅 $361.8 $126.9 $234.9 1999
㈢ 拍吻戲，這些女演員都很熟練，來看看是哪幾個吧
吻戲對於女星來說,可能是一個挑戰,雖然對於那些老演員來說不算什麼,但是對於那些年輕的來說,在鏡頭前吻一個不那麼熟的人,多少會有點心理壓力。不過對於那些老練的演員來說,吻戲可能她們的一種享受。
陳喬恩（Joe Chen），1979年04月04日出生於台灣省新竹縣竹北市，華語影視女演員、主持人、歌手。2001年9月23日，陳喬恩正式出道 ，並於同年出演了個人首部影視劇《薰衣草》。2002年，陳喬恩憑借電視節目《中國那麼大》在台灣主持界嶄露頭角。2004年，陳喬恩隨女子團體七朵花進軍樂壇。2005年，陳喬恩主演的愛情喜劇《王子變青蛙》打破台灣偶像劇收視紀錄。2008年，陳喬恩主演的都市劇《命中註定我愛你》創下台灣電視史上偶像劇冠軍收視紀錄。 2009年，陳喬恩將工作重心轉向中國內地，並主演了在內地的首部正式作品《佳期如夢》。
2010年，陳喬恩主演了個人的首部大銀幕作品《激浪青春》。2011年，陳喬恩主演了愛情片《傾城之淚》；同年，陳喬恩還主演了時尚劇《勝女的代價》 。2012年，陳喬恩主演了個人的首部舞台劇《麵包樹上的女人》。2013年，陳喬恩因在武俠劇《笑傲江湖》中飾演女版東方不敗而贏得了更多內地觀眾的喜愛。2014年，陳喬恩連續兩年躋身福布斯中國名人榜 ；同年，陳喬恩還主演了校園愛情電影《至少還有你》 。2015年，陳喬恩主演的年代劇《錦綉緣華麗冒險》取得全國同時段電視劇收視第一。
2001年出道，未出道前是平面模特和助理。2001年，22歲的陳喬恩搞怪、搞笑，搞出一片天。妝扮成「七先生」和「陽婆婆」的綜合體，在選秀會中脫穎而出，成了主持圈中的搶手貨。[1]2002年，因主持《中國那麼大》的「小紅恩」而備受矚目的陳喬恩，先後主持電玩節目而人稱「BB美少女」（BB為BBS簡稱），網路及電玩知識豐富。被吳宗憲點名合作主持《綜藝旗艦》。[2]
2003年中因對演戲的執著被孫總冷凍約半年，於年尾受三立電視台蘇麗媚欽點，出演三立八點檔《千金百分百》該劇也是喬恩首次擔綱女主角。而該劇一播出便拿下了收視冠軍，劇集紅到多個國家，也證實了蘇副總的眼光獨到，喬恩也因此劇復出。[3]
2004年接拍偶像劇《愛上千金美眉》。同年她和小喬、小潔、薇如、饅頭、仔仔、宇婕7人組成女子團體七朵花，進軍樂壇，為七朵花的副團長，代表黃色和陽光花向日葵（在七朵花成軍之前，她並不是歌手）。以七朵花身份與其他成員和師兄5566主持《斗陣俱樂部之五六大勝利》。與其他成員在《紫禁之巔》、《愛上千金美眉》、《王子變青蛙》、《愛情魔發師》、《櫻野3+1》等劇集主唱主題曲或插曲。
陳喬恩一直有著偶像劇女王的外號,雖然已經是年近40了,但是這么多年來所拍的偶像劇,所以陳喬恩對吻戲也可以說是駕輕就熟了,不用導演的指導,憑借著自己多年的經驗就可以完成了。
2005年4月起七朵花剩下她和小喬、小潔、薇如4人。年尾以七朵花名義推出《七朵花同名專輯》以新人之姿正式進軍樂壇。同年因主演偶像劇《王子變青蛙》而成為台灣史上第一位偶像劇收視率破8女主角。[5]年尾，受綜藝大哥曾國城的指定，和其搭檔主持大型綜藝節目《冒險奇兵》。
2006年因喬恩加入冒險奇兵後收視節節高升，電視台再度為喬恩和曾國城開辟新節目《型男大主廚》，也因喬恩和曾國城幽默、搞笑的主持方式，讓型男的收視一再破新高，[6]年中接拍華視9點檔《剪刀石頭布》。[7]2007年接拍三立偶像劇《櫻野三加一》。
2008年因主演偶像劇《命中註定我愛你》而成為台灣史上第一位偶像劇收視率破13女主角，刷新了自己維持三年的良好紀錄，喬恩也因命中一炮而紅，戲劇、代言活動紛紛上門。更因此劇，入圍第四十三屆金鍾獎最佳女主角提名。[9]與阮經天一同錄制內地綜藝王牌節目《快樂大本營》，2009年1月10日播出後，以收視率3.17、份額7.3%刷新了《快樂大本營》12年內的收視新高。[10]
2009年4月接演三立電視台偶像劇《福氣又安康》，飾演草食女謝福安。11月經瓊瑤媳婦何琇瓊欽點其量身打造劇本《佳期如夢》出演劇中女主角尤佳期，此劇是喬恩正式進軍內地的首部作品（改編之當紅網路小說《佳期如夢》）。同年出演《守著陽光守著你》女主角丁小寒。[11]12月31日，與喬傑立合約到期。七朵花團員四人單飛，到現在七朵花成員在戲劇、主持等都各有發展。
2010年3月受"春豬系列"導演范小天邀請，出演《春光燦爛豬九妹》劇中女主角豬九妹一角，這也是喬恩首部古裝劇。[12]7月北京接拍首部電影《激浪青春》。11月接拍3D電影巨制《大鬧天宮》，出演鐵扇公主一角。
2011年4月接拍《王的女人》出演呂後這一角色，第一次挑戰皇後的角色。[14]8月接拍黃真真導演電影《傾城之淚》第三個故事，與竇驍合演，12月22日電影在中國大陸地區上檔，《傾城之淚》為喬恩首部公映的電影作品。9月，睽違偶像劇兩年的陳喬恩，接拍《勝女的代價》，出演劇中女主角林曉潔一角，華麗轉身成為御姐范十足的「勝女」，重回偶像劇市場並進軍內地。[15]
2012年1月接拍張全欣導演電影《幸福迷途》宋淇一角，首次出演官二代，在片中與邵兵 出演情侶，與日本「島歌王子」中孝介上演一段異國戀情，還有「道哥」劉樺當「爹」，惠英紅 當「媽」，組成幸福的一家。3月接拍於正工作室改編的金庸名著《笑傲江湖》同名電視劇，飾演東方不敗一角，首次挑戰武俠角色。
2013年9月，陳喬恩與蘇有朋、林俊賢、洪曉熙等藝人合作出演了燒腦懸疑片《最佳嫌疑人》，並在片中飾演了一位真愛小三安琪兒；同年11月，陳喬恩又主演了根據念一小說《錦綉緣》改編的復古年代劇《錦綉緣華麗冒險》，並在劇中飾演了善良堅強卻在亂世中孤獨飄零的女主角榮錦綉，這也是陳喬恩首次嘗試出演年代劇，而此劇在播出後則以平均收視率百分之1.994，市場份額百分之5.558的成績取得全國同時段電視劇收視第一，其網路播放量更是僅在一家視頻網站便突破10億，微博話題閱讀量也同樣超過了10億，而陳喬恩也成為了各大熱搜榜的話題人物。
唐嫣和羅晉,在現實中也是一對情侶,他們在電視劇《錦綉未央》中也會有吻戲的鏡頭,而他們兩個在拍攝吻戲時,導演還沒有喊開始的時候,唐嫣就已經主動吻上去了,已經是迫不及待的樣子了。
唐嫣，中國大陸人氣女演員兼歌手，畢業於中央戲劇學院表演系2002級本科班，曾被譽為「中戲校花」。2004年被張藝謀親定為「奧運寶貝」赴雅典參與「中國8分鍾」的閉幕式表演。2007年憑借電影處女作《離別也是愛》獲第十屆上海國際電影節最佳女主角提名。2009年因《仙劍奇俠傳三》中紫萱一角走紅，後陸續主演《夏家三千金》、《愛情睡醒了》、《X女特工》等劇。
2012年，成立唐嫣工作室，擔任其主演的微電影《逐愛之旅》製作人。2013年11月在電視劇《千金女賊》中飾演女主角蔣心。2014年憑借《金玉良緣》獲得中國大學生電視節最受歡迎女演員獎。2015年唐嫣主演了《何以笙簫默》、《千金女賊》、《活色生香》等電視劇。2016年10月14日，第11屆金鷹節開幕，金鷹女神由唐嫣擔任。
2016年12月6日，唐嫣羅晉公開戀情。2017年2月10日，和謝霆鋒、鄭容和主演的電影《決戰食神》上映。2017年5月18日，獲得第22屆華鼎獎中國百強電視劇最佳女主角。2005年，開始接拍電視劇，在《風滿樓》、《貞觀長歌》、《沒有語言的生活》、《生於80後》等作品。電視劇《風滿樓》中出演角色「雨童」，在電視劇《貞觀長歌》中扮演一位民間女子「采璣」。
2007年，憑借愛情電影《離別也是愛》獲得「北京大學生電影節」最佳電視電影女演員提名以及「上海電視節」最佳電視電影女主角提名。其後簽約橙天娛樂，出演《神槍手與智多星》、《棒子老虎雞》、《風雲2》等香港電影。此外，唐嫣在任賢齊的《誅仙》系列歌曲MV中飾演的「陸雪琪」深入人心。[3]
2008年，主演電視劇《生於80後》，唐嫣在劇中出演堅強、直面生活挑戰的女主角「安雯」，飾演張一山的繼母。同年參演大型仙俠劇《仙劍奇俠傳三》，唐嫣成功演繹了「紫萱」從第一世16歲純真少女演到第三世歷經滄桑，因此人氣急升。[4]
2009年，參演周傑倫執導科幻電視劇《熊貓人》，唐嫣擔任李俐亞這個角色是一名美女主廚。[5]「熊貓人」宇豪更是與周傑倫不約而同的看好了唐嫣的音樂潛質，專門為唐嫣創作了一首《愛情引力》，作為插曲收錄在《熊貓人》中。之後又主演電視劇《閃婚》，唐嫣飾演的富家千金」韓金貝「；6月電視劇《夢想光榮1942》，顛覆形象的出演思想進步的地主女兒「趙冬梅」一角。[6]
2010年，在都市劇《夏家三千金》飾演「夏天美」一角，該劇於次年年初播出以來，是安徽衛視年度收視冠軍，[7]唐嫣也因此躋身當紅小花旦行列。隨著2010年南非世界盃的日益臨近，「足球寶貝」唐嫣為阿根廷國家隊助威，並拍攝了一組寫真，唐嫣在粉絲世界盃上勇闖四強，唐嫣以三千六百三十四萬五千八百七十七票榮獲亞軍。
2011年，接連在職場劇《廣告風雲》、《無懈可擊之高手如林》[8]、偶像劇《愛情睡醒了》以及魔幻劇《軒轅劍》擔任女主角，分別飾演公司職員的」阮心麗「、網路拍客」湯七七「、單純善良的盒飯妹」劉小貝「、敢愛敢恨的魔女」獨孤寧珂「，這些劇在各大影視盛典上多次榮獲最受歡迎女演員、人氣女演員等獎項。同時，唐嫣也先後成為旁氏護膚品、百奇餅干以及網頁游戲《盜墓筆記》等產品的形象代言人。4月參演音樂愛情微電影《保留》，片中演繹角色」糖糖「。[9]
2012年，在民國女性傳奇大戲《亂世佳人》中飾演歷經坎坷成為一代佳人的」張蓮心「；之後又在動作劇《X女特工》，飾演身手矯健、懷揣正義夢想的鬼馬」鍾離「；[10]5月份接拍由著名作家張小嫻的成名作《麵包樹上的女人》改編的同名電視劇，飾演愛情至上的作家」程韻「；11月參演《格子間女人》，變身職場女強人」譚斌「，因此還剪掉了自己多年長發。離開橙天娛樂後，唐嫣晉升為「唐總」，於7月份成立「唐嫣工作室」，[11]11月唐嫣工作室首部作品、其首次擔任製作人以末日愛情為主題的30分鍾微電影《逐愛之旅》上線，唐嫣飾演插畫師」李惠「一角。12年底，唐嫣發行了個人首張新年EP+寫真集《》，其中包括《亂世佳人》插曲《用一生回憶》和翻唱了《恭喜恭喜》以及一系列粉色俏皮寫真。
而楊冪如今也是當紅的花旦,這么多年來拍攝過的吻戲的鏡頭也是多不勝數。之前在與黃軒拍攝《親愛的翻譯官》的時候,楊冪也是非常主動的就吻上了,而黃軒反而感覺是被動的一放。可見楊冪的吻戲多有經驗了。
楊冪，1986年9月12日出生於北京市，中國內地影視女演員、流行樂歌手、影視製片人。畢業於北京電影學院表演系05級本科班。曾獲得第24屆、第26屆中國電視金鷹獎提名，第17屆上海電視節白玉蘭獎兩項提名，並且獲得一項白玉蘭獎。在2009年4月的「80後新生代娛樂大明星」評選活動中，成為內地新「四小花旦」（與黃聖依、王珞丹以及劉亦菲）之一。2006年因出演《神鵰俠侶》中「小東邪」郭襄而受到觀眾的關注，2009年又憑借《仙劍奇俠傳三》而人氣飆升。
2011年因為在穿越劇《宮》中扮演洛晴川一角而獲得了更高的人氣；並獲得了第17屆上海電視節白玉蘭獎「觀眾票選最具人氣女演員獎」。2012年發行了音樂專輯《親冪關系Close to Me》，同年成立了楊冪工作室。之後由她主演的《如意》、《命運交響曲》、《盛夏晚晴天》等電視劇均獲得不俗的收視率。2013年，由她主演的《小時代》系列電影取得了近8億的票房，票房號召力再度引起媒體關注。2014年1月8日，楊冪與劉愷威在巴厘島舉行婚禮。2014年6月1日，楊冪生下1女，小名叫做小糯米。2014年7月，楊冪主演的仙俠大劇《古劍奇譚》熱映。
2017年，參演電視劇《三生三世十里桃花》。同年，她還憑借科幻片《逆時營救》獲得休斯頓國際電影節最佳女主角獎。2018年2月4日，其參演的《談判官》在湖南衛視首播。
楊冪出生於北京市宣武區（已並入新的北京市西城區），父親楊曉林是民警，母親楊春玲已經不工作了。因一家三口都姓楊，也就是「楊」的3次方（數學中乘方的結果叫做冪）[1]，所以給她起名楊冪。
楊冪是地道的北京南城胡同小妞，小時候家就住在牛街附近，擅長打乒乓球、打羽毛球、游泳、滑冰。楊冪小時候比較頑皮，別人家的小孩子們學鋼琴、學跳舞、學書法，可她卻學什麼東西都靜不下心來。當時中國兒童電影製片廠召開兒童影視表演培訓班，楊冪父母抱著參與試試的心態帶著楊冪去報名，結果年齡不足的楊冪卻被招生老師破格錄取。
楊冪畢業於北京宣武實驗小學（已不存在），她在上小學的時候學習成績比較好，從一年級到三年級是班裡的班長。[3]小時候很厲害的楊冪在鄰居、朋友之間獲得了「小厲害」的外號，喜歡玩游戲的她很叛逆。上初中時，還有「整治」欺負女生的男同學的經歷。
首次「觸電」始於4歲，當時她正參加小演員培訓班，剛好陳家林導演的《唐明皇》劇組來挑演員，4歲的楊冪幸運地被挑上了，出演《唐明皇》里的咸宜公主。該劇獲得了第11屆「金鷹獎」優秀長篇連續劇獎[5]及第13屆「飛天獎」長篇特等獎。後來，5歲的楊冪又在香港電影《武狀元蘇乞兒》中飾演蘇燦（周星馳飾演）的女兒。
1992年，她與六小齡童合作主演的《猴娃》曾獲得第十四屆「飛天獎」少兒電視連續劇二等獎，只有6歲的楊冪也給當時《猴娃》的製片人李小婉留下了深刻的印象。[6]1993年，楊冪在李丹陽的《穿軍裝的川妹子》MV中飾演小李丹陽，該作品榮獲1993年首屆中國音樂電視大賽金獎。[7]1996年，楊冪又與何晴、李亞鵬合作，在電影《歌手》中飾演小夏表妹的角色。
16歲，楊冪就簽約了李小婉、李少紅共同創辦的北京榮信達影視藝術有限公司。2003年9月，楊冪接拍了自己長大後的首部電視劇《紅粉世家》。[9]2004年6月，還在北京市第十四中學讀高二的她在李少紅的引薦下出演張紀中版《神鵰俠侶》中的郭襄一角。[10]2005年，楊冪在央視大戲《王昭君》的選角中，擊敗范冰冰、李冰冰、高圓圓等國內一線演員，出演女主角王昭君[11]。之後，楊冪又參演了多部作品——《聊齋志異之小倩》中的聶小倩、電影《門》中的文馨、《笑著活下去》中的程小諾。
2008年7月7日，楊冪加盟新版《紅樓夢》劇組，飾演「晴雯」一角[12]。8月中旬，《仙劍奇俠傳三》開拍在即，唐雪見人選成為劇組最大的難題。《仙劍奇俠傳三》劇組與新《紅樓夢》劇組再三商議後，最終成功「借」到了楊冪。在拍攝這兩部電視劇的同時楊冪還跨拍電視劇《暗香》。2009年4月，在由百萬民眾參與，近百名娛樂記者聯合票選的「80後新生代娛樂大明星」評選中，楊冪與黃聖依、王珞丹和劉亦菲獲封內地新「四小花旦」稱號。[13]2009年，楊冪又在《美人心計》中飾演了絕色殺手莫雪鳶，網友贊她為「最感人丫鬟」。
靳東同學總是給人老幹部形象,不苟言笑的樣子,演技是相當不錯,但在一些諸如吻戲,床戲等親密戲碼方面是相當羞澀,也是他在拍攝過程中最難完成的,甚至會出現身體僵硬的情況。拍《外科風雲》被白百何強吻了三次,每次靳東都不太好意思。
靳東，男，中國內地演員，1976年12月22日出生於山東省，2003年畢業於中央戲劇學院表演系。1993年在電視劇《東方商人》中飾演少年高顯揚，就此踏足演藝界。1999年考入中央戲劇學院表演系音樂劇班。2005年出演電影《秋雨》，憑借其中"何鳴"一角獲得第十一屆中國電影華表獎優秀新人獎提名，《秋雨》獲得雅爾塔國際電影節金獎。2008年和陳數、郭達等合作，出演話劇《日出》，飾演方達生，2009年5月《日出》劇組在國家大劇院舉行部分道具慈善拍賣。
2010年主演煤礦文工團話劇《驚天雷》，飾演毛澤東，2012年靳東憑藉此劇獲得中國話劇金獅獎；該話劇於2013年底復排，並赴陝西巡演。2014年獲得第二屆亞洲彩虹獎最佳男配角獎；同年6月獲得第三屆中央國家機關青年五四獎章。2015年1月主演電視劇《偽裝者》，並憑「明樓」一角屢獲「最具實力男演員」獎項。 2016年參演《歡樂頌》。3月，主演網路電視劇《鬼吹燈之精絕古城》，飾演「胡八一」。2016年榮獲「全國向上向善好青年」愛崗敬業好青年稱號。2017年3月1日獲聘任為中國電視藝術家協會演員工作委員會副會長。2017年7月，參演電視劇《我的前半生》飾演賀涵；8月10日，其參演的《我們的愛》在江蘇衛視首播。2018年1月12日，主演的《戀愛先生》在東方衛視、江蘇衛視、優酷視頻聯合播出。
1993年參演電視劇《東方商人》，飾演"少年高顯揚"。1998年出演電視劇《孫子》，飾演"鮑牧"。同年出演電視劇《母親》，飾演"張紅兵"。1999年考入中央戲劇學院表演系音樂劇班。2001年出演少數民族題材電視劇《五色場》，飾演壯族大學生"韋少坤"。[3]2002年出演音樂電視劇《水果姑娘》，飾演"咖啡"。2003年中戲畢業。同年出演電視劇《少年大欽差》，飾演"徐安"。同年出演 電視劇《女子監獄》，飾演"叢文輝"。
2004年因飾演其電影處女作《秋雨》中男主角"何鳴"而獲得第十一屆中國電影華表獎優秀新人獎提名以及雅爾塔國際電影節金獎。同年出演電視劇《天空之城》，飾演段鵬。2005年主演電視劇《東方朔》，飾演"漢武帝劉徹"。同年參演電視劇《深情密碼》，飾演"胡漢新"。2006年參演央視大戲《闖關東》，飾演"龜田一郎"。同年主演電視劇《悲情母子》，飾演"吳勇男"。
2007年主演電視劇《傷不起的青春》，飾演"馬少飛"。同年客串電視劇 《誰在說謊》，飾演"梁隊長"。同年出演電視劇《拿什麼讓你幸福》，飾演丁小川。同年主演電視劇《博士縣長》，飾演縣長"楊博"。2008年主演總政版話劇《日出》，飾演"方達生"，一年內在全國巡演數十場，被稱為"迄今為止演得最貼近原著的方達生"。[4]同年主演電視劇《獵敵先鋒》，飾演"李天北"。同年出演電視劇《無間有愛》，飾演"劉一魁"。
2009年主演央視國慶獻禮片《特殊爭奪》，飾演"岳振聲"，在央視和東方衛視播出後，收視榮獲三甲，憑此角色，靳東也被網民評選為"中共歷史上最帥的地下黨"。同年主演電視劇《風雨上海灘》，飾演"李子健"。
㈣ 求電影《春光乍泄》影評
作者：碧落
片旁芹名「春光乍泄」四字所用的字體，現今書刊的標題文字絕少見用了，那種字體使人聯想到舊中國「八卦」小報題頭漢字的形狀，流露那麼一絲輕佻、不正經。事實上，影片實在與「春光乍泄」無關，作者的奧妙我們不得而知，但肯定有部分觀眾認為上當了，而有部分人又覺得惡心。
愛 情 與 友 誼
一組兩個男人的床上戲，一個令人瞠目結舌的開場白。甫一開始，觀眾的性向道德觀就這么遭受來自「另一個世界」的震撼，然而總的來說，影片不是要為坐在暗中觀眾席上的異性戀者們提供一出同性戀奇異景觀，他們接著會看到，兩個男人的愛情故事原來喜怒哀樂五味俱全，這與自己男男女女的情愛經驗又有何不同呢？同性戀的「合法性」在影片中不容置疑，故事裡「反面」人物缺席，兩個男人的愛情的麻煩出自他們自己內部（合不合得來），而非外部世界（同性戀者恐怕永遠要經受這個世界異樣眼光的打量）。一個異性戀者編排的同性戀故事，但是帆啟凳這個真正的敘述者隱慝了，置換成顯彰著的一個同性戀的和一個准同性戀的敘述者。敘述身份移花接木使二元對立（同性戀對異性戀）的窘難情境被巧妙地抹去了，故事因此能夠以沒有來自異性戀觀念的壓力而產生的焦慮（矛盾）的態勢前進。戀愛歸根結底是兩個人之間的事，同性戀愛，影片說，又何嘗不是呢？那些感人至深的愛情片總是著力於開發兩個人之間的那塊領地，黎耀輝與何寶榮之間異乎尋常的愛情的魅力在於這份情感再尋常不過了——甜甜蜜蜜、吵吵鬧鬧、合合分分。如果把何寶榮換成態旅一個女人，這是一出模式標準的愛情故事。當一段愛情結束時，要像人們通常所做的那樣去分析其中原因嗎，我們看到連分手的原因都是標準的：黎耀輝離開何寶榮是前者受不了後者脾性頑劣，懶惰，或者再加上水性楊花。結尾部分，何寶榮悔改了，黎耀輝卻不顧而去，這是一個標準的愛情悲劇的結局。
我們說它「標准」是指影片展示了人們愛情體驗中那些共性的東西（至少許多愛情片是這么說的），但是，這部影片的這對男人實在有些不同，愛情在生理和氣質上相等相當的兩個人之間進行時（不言自明，正統上愛情在肉與靈的陰陽兩極間生成），它不能不迸發奇光異彩。我們看到，黎耀輝身上恰當地有著一種男性寬厚品性，而何寶榮不恰當地缺乏一種女性溫婉味道，當醋勁是從一個大男人向另一個大男人發出時，它具有某種特殊的可觀賞性。
第三個人小張是站在臨界點的一個男性，他喜歡「聲音低沉」的而不是「騷」的女孩，他知道黎耀輝是同性戀者後還進一步主動與他交往，他因為有問題想不通而離家外游（是想我到底是喜歡男人還是喜歡女人這個駭人的問題嗎），在街頭踢球他與黎耀輝有曖昧的身體動作接觸。編導安排一個性向模糊的男人夾在兩個男人之間，除了讓其中一個人吃醋外還能有別的什麼原因？我們覺得，黎耀輝與他這段沒有越軌的情誼如同編導者自己關於同性戀問題的一個注腳——男人與男人的友誼距離他們生發愛情有多遠呢，王家衛的意思是，可能不遠。
瀑布．探戈．piazzolla
瀑布作為角色嘴上的詞和燈罩上的畫多次出現在影片故事中，但它的實景只出現兩次，一次是角色未到場的插入，一次是黎耀輝到場而何寶榮未到場的順接。俯全景別、移動拍攝的瀑布鏡頭分別持續了約一分鍾和兩分鍾，這在基本上由短切境頭組成的全片中是絕對的例外。我們還注意到，兩個瀑布鏡頭所配置的音樂是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀輝與何寶榮愛情最甜美的廚房共舞段落，舞樂正是瀑布的音樂，而共舞畫面又穿插在第二個瀑布長鏡頭中，於是，瀑布、探戈、piazzolla復合而一，三位一體，成為影片一個重大的隱喻標志-——邊緣人物在邊緣環境的邊緣體驗；一對同性戀中國男人的情懷在一個陌生國度，與一處其趣迥異的大瀑布，與探戈和piazzolla的音樂通融匯聚了。
黑、白、紅、黃
片頭與片尾的字幕出在整幕的紅底上，很新鮮。實際上，紅色是片子的主導色彩之一，紅、黃、黑、白四種顏色（權將 「黑」與「白」也當做自然色）構成了全片的基色。總體上，影片可以分成前半部黑白片段落與後半部彩色片段落兩截，雖然兩個段落分別錯落了個別對方色的鏡頭。在黑白片部分，面畫在極限程度上利用了黑色和白色兩極，黑白片成了名符其實的黑白片——灰色層被抑制到不易覺察的地步。值得注意的還在於，這種黑白高反差畫面是在夜景燈效下取得的（使用燈光便於控制曝光）。同樣為大都在夜景燈效下拍攝的彩色片部分，紅、黃兩色十分突出，格外醒目，顯然，其它的色彩被抑制掉了。
在彩色片中間雜黑白片一般僅僅是為了標識電影敘述時態的過去完成與現在進行之區分，由於本片區分過去、現在時態不重要，黑白片的使用恐怕更多出於風格上的考慮。實際上，抑制了灰色的黑白畫面與凸顯了紅黃的畫面是影片影像鮮明的風格特徵，這種風格化了的影像色透發著濃烈的視覺表現力。我們看到,黑白片的部分一反曝光嚴謹、層次分明、畫面格調精緻的美學傳統，呈現為曝光過度或曝光不足、構圖籠統粗糙（黝黑的路面上熾白的光斑；由遠及近駛來的巴士車頭白燈劃破漆黑的夜色；打開冰箱，竄出一窩白光；整個過度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均勻而細致地映現出來，紅、黃兩色在幾乎每一個畫面都被重重地凸顯了（何寶榮身上的鮮黃色茄克；屠宰場地上的一灘豬血；小張碗里的一抹蛋黃；深紅色的床單；一個空鏡頭畫面里兩個紅、黃色帶相間的油桶……）。總之，影片質感鋒礪的黑白影像和溢彩流光的彩色畫面，其色的賦與效果，具有動人心魄、非同凡響的繪畫般的筆觸。阿斯特呂克「攝影機——自來水筆」理論說在探索和表現人的世界時，電影攝影機在創作者手裡應能達到如同作家手中的筆那樣自如而豐沛的地步，照此說來，畫面作為電影創作的媒質，攝影機在攝影師手裡不就應如同畫家手中的畫筆嗎?光與色是現實主義繪畫畫面處理的依據和主要美學表現手段，這同樣適用於攝影藝術。過往電影（包括一些偉大的影片）的攝影拘於空間亮堂，色彩均衡還原的傳統美學原則及攝影機鏡頭透視盡攬無遺的物理性能，很少對影片畫面的光與色進行強烈干預。本片不同，畫面的光與色是刻意織造的，黑、白、紅、黃四色擔負起了創作者在影像層面及予韻味的任務。那麼韻味何在？我們知道，一般來說，黑、白與冷峻、深邃、矜持有關，紅、黃與火熱、放盪、爆烈、浮躁有關，而所有這些，不就是影片要傳達的精神氣質嗎？影片光色運用令人嘆為觀止的還在於，在傳達了冷峻、火熱等等韻味的地方，黑白與冷峻、紅黃與火熱等等的關系不是嚴格對位的，由於角色、情節、剪輯等因素交互纏結，具體場景里黑、白、紅、黃的具體韻味要復雜得多。
拍法和剪法
手持肩扛無座架方式拍攝出來的畫面，鏡頭都處在從微弱到明顯的晃動、搖動、移動之中，加之取景角度平實，入鏡人、物避繁就簡，構圖實在拙樸(傾斜的水平線、不規則的構圖)，影片的拍攝方式顯出了隨意性;同樣，剪接看起來也很隨意，在次第組成的兩個鏡頭直到一組鏡頭里，慣常的剪接點，一般的銜接方式（如對話人物正反打，分解和重組動作等），鏡頭之間的匹配關系（如景別錯落、時空的邏輯性等），諸如此類傳統電影剪接所要遵循的條律往往被打破了。代之的是，鏡頭每每從兩個人物這個角度的中全景跳切到他們另一角度的中全景，一個畫面中的動作常常未到飽滿狀態就嘎然切換掉了，而個別百無聊賴的空鏡頭持續時間又異乎尋常地長。
影片創作者為何要置電影攝影和剪接藝術精緻曼妙的豐富傳統於不顧，追求一種粗糙的貌似無技巧的風格呢？我們認為，創作者們在這里實驗性地、創造性地運用了一種嶄新的電影畫面語言、影像敘述方式，它體現了一種後現代主義的電影藝術觀：當稀罕的電影鏡頭是扛在一個似乎非專業的、不穩的肩頭上拍攝出來時，電影具有了某種平民性（這樣的鏡頭誰不會拍呢）；鏡頭內容和構圖不見了精緻的布排，沒有多少層次豐厚的景深，沒有幾個綿長雋永的長鏡頭，短促扁平的缺乏深度感的鏡頭畫面寄寓不了任何真理性的意義；另外，畫面被套上黑、白、紅、黃基色，影像信息表達變得異常確切而濃烈。我們認為,其實，這正是人眼中的這個世界，因為世界總是被人所觀照的，從來都失卻了其在光學鏡頭中那個四平八穩、一成不變的物理性存在的面目。影片影像平面感很強的同時凸現作者渲染裁剪的痕跡，令人聯想到後現代主義者描述的這樣一幅當代風俗畫：有色鏡片背後一堆怎麼也聚攏不到一塊的碎片，而所謂人的世界不過是零亂的世界碎片的零亂的折光。
時間和空間
任何電影故事都得在時間和空間兩個向度上展開，電影藝術建築於時間綿延和空間關系基礎之上。在一般的影片里，時間只是單方向的戲劇動作時間，空間只是偏平的戲劇動作空間，時間和空間僅只作為被當作事件過程的容器，僅只作為戲劇故事的長度和厚度的標識刻度被意識到。但是，在那些偉大的、富於創造性的影片里，時間和空間因素往往從背景躍到前台。在編導者自覺而技藝高超的操控下，時間和空間因素在電影銀幕世界會脫下其在現實和現實主義藝術作品的世界裡刻板馴服的外衣，展示其抑揚頓挫、穿鑿際會的魔幻法力。
先談時間。我們可以從以下三個層面來考究一部影片的時間：
1. 整個故事情節內容的時間跨度；
2. 鏡頭與鏡頭的時間關系（根本上只有兩種「並置的即共時性的，漸次的即歷時性的）；
3. 單個鏡頭的時間長度，鏡頭內容以人的現實感為參照的持續時間，以及鏡頭在觀看者心理內部引起的時間長度感覺。
我們認為，《春光乍泄》的時間形式在上述三個層面都呈現與眾不同的特點：
a. 雖然影片故事內容的時間跨度是確定的，從入境阿根廷到返回台灣（或者影片最後一組鏡頭的背景竟是香港。台灣抑或香港，這不重要），但是整個故事的時間觸角卻要悠遠和深長得多。我們知道，故事剛開頭藉由黎耀輝之口說明，倆人之前已多次「由頭來過」，而影片故事你可以認為總的來說講述了他倆的又兩次「由頭來過」。結尾，悲劇性意味自不待言，其開放性暗示也不容置疑——誰能擔保他倆不會再次「由頭來過」呢。這一來，時間是前進了，時間所挾裹的東西（人、物的性質）我們能說前進了嗎？恐怕不能。從這個意義上說，影片故事內容的時間長度具有不確定性的特點。
b. 雖然鏡頭之間的時間關系不外乎共時與歷時兩種，但傳統影片在處理鏡頭加鏡頭的問題時是多選擇歷時關系、處處減少使用共時剪接的，時間順暢、空間不核突是絕大多數影片組合「影帶」的金科玉律。在這部影片中我們發現情形是不同的，鏡頭組接往往給人不順暢的跳的感覺，原因是兩個鏡頭之間總有一段本應得到再現的時間被刪略掉了，更有甚者，影片不時會非常唐突地插入一個或幾個令人驚詫不已的別個時空的鏡頭。我們認為，在本片中，以模仿時間綿延特徵而形成的、傳統電影處理鏡頭與鏡頭之間關系的模式（一個動作接一個動作、一個事接另一個事，一個鏡頭接一個鏡頭）式微了，兩個鏡頭次第的、循序的特徵減弱了，而並列的、對比的傾向增強了。
c. 影片一些鏡頭採用了升格拍攝與降格拍攝方法。尤其引人注目的是，創作者竟然可以在兩個正常速度的鏡頭之間徑直插用個別變格鏡頭，而這與別的影片如此做來閃回和驚悚的目的是不同的。通常，一組升格拍攝的畫面給人浪漫感，一組降格拍攝的畫面給人滑稽感。通過改變鏡頭拍攝的機械運轉時間（拍攝時或放映時，一般所做的是在拍攝時），改變鏡頭內事物的運動頻率，改變觀眾的觀看心理時間感應，從而產生浪漫或滑稽的觀賞效果，觀眾理解和接受起來沒有絲毫問題（想想當初人們第一次見到電影中的慢鏡頭和快鏡頭時是何等驚駭）。也就是就說，再現和表現事物時，超越其現實運動時間的做法不會與觀看它的心理時間反應格格不入。進一步說，人的內在心理時間並不與外界物理時間一一對應，這為藝術作品對時間進行壓縮或拉長處理作了心理學美學的辯護，而且，恰恰是這種不對應，給我們的內心投下了豐富得多的感受。本片部分畫面的升格降格處理和插入正是創作者馴服物理時間，豐富心理時間感受的實踐。在影片這般處理的畫面面前我們咸受到某種詩意，這種詩意多過了傳統這類畫面所能給人的浪漫和滑稽感。
再說空間。
人們有將丑東西掩在柴房後院的傾向。既然中華民族不認同同性戀把戲，那麼把它放到異國他鄉去上演吧，避免在我們熟悉的、光榮的、沐著道德清風的土地上排演一出駭然邪劇。南半球的阿根廷夠遠了吧——道德上的距離（有時變成編導潛意識中的道德感壓力）可能移置成故事空間背景的距離。
關於影片的空間，耐人尋味的還在於，故事發生在的場景盡是低等旅館、吧廳、窮街陋巷、廁所、廚房等等不潔的地點，我們有理由推測，同性戀在異性戀普通人觀念中的「不潔、傷風敗谷」的意念也滲透到了編導對於影片空間背景系列有意無意的編排中（如此一來，這個被正面敘說的同性戀愛故事露出了縫隙，影片積極的主題被它的空間布排方式從消極方向上解構了，對此的進一步闡述見後文。）
另外，我們看到，空間背景一進入銀幕就被改造了，那種經緯分明，長寬高勻稱的現實中的空間不見了，呈現出經過作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考爾關於電影之於世界的照相復原本性的論點，巴贊關於電影源於祟拜、模擬永生不滅的世界的沖動的說法，對這部影片是不適用的，因為相反，《春光乍泄》表現出對現實中的空間不滿，欲加改造重組的虛構的、而不是寫實的慾望傾向。用一種詩意的形而上的眼光來看，不妨把影片看做一部關於空間的幻想曲，其中，兩個香港青年在阿根廷土地上撒野；他們入關的時空背景用亂翻護照的幾秒鍾畫面替代了；唯一一次出現的香港的畫面是倒過來的（因為香港在地球的另一頭）；北京鄧小平的死訊經由電視廣播在台灣布告；台灣的一條街偏偏叫遼寧街；著名的阿根廷足球是電視中一個球場觀眾的鏡頭加博卡青年隊與河床隊踢球的鏡頭；三次出現的三個不同的公廁；地球的最南端的燈塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……
敘述聲音
影片中有兩個人的敘說的聲音（畫外音），黎耀輝的和小張的。聲畫不同步，聲帶加插旁白即敘述聲音，常常為那些在故事形態上銳意要「搞搞新意思」的影片運用。運用得當的敘述聲音能與影片的對白，與影片的畫面形成某種戲劇性的、審美上的張力，為影片的劇情發展、美學意蘊添加類似音樂中的和聲效果和復調意味，使影片的聲畫形態變得繁復縟麗。這是對電影中旁白使用的概括性評議，具體《春光乍泄》中敘述聲音的用法和成果有獨到的地方。
首先，如果抹去敘述聲音，影片的故事形態和表意會發生什麼變化呢？會是原樣？抑或某些東西出現了？消失了？減弱了？增強了？扭轉了？理解（看懂）變得有困難了？雖然沒能做個實驗，我們還是滿有把握地認為：本片的敘述聲音果真可以去掉——觀眾失去的多半是些指示劇情的訊息，而得到的是更有挑戰性的捉摸不透、耐人尋味的觀賞體驗。
其次，影片中兩個敘述人的聲音都沒有內在的告白對象，倆人的言語純粹是自言自語，這與有內置交流對象的旁白不同嗎？（在陳可辛的《甜蜜蜜》里，黎小軍 [黎明飾]的旁白聲其實是給未婚妻的信的內容。）我們認為，前一種情況是外向的，因為讓劇中人無遮飾地向著觀眾席說話，等於把觀看者與電影故事的間距直接暴露出來，起到提醒觀眾你這是在聽在看，你沉浸不了故事當中，得像不時出現的敘述聲音那樣，對故事作出語言性的反應的功能。後一種情況相對來說是內向的，設計起來可以非常巧妙的它，根本無意於打消觀看者的電影——白日夢。
第三，黎耀輝與小張的旁白不是自白，倆人的話語內容並非圍繞或者指向倆人自身，黎耀輝說的是何寶榮而小張說的是黎耀輝，正因為有了小張和他的聲音，兩個主角之一的、被「話語照射」的何寶榮，與另一個主角黎耀輝等量齊觀了，因為後者也未倖免「話語的照射」，他者的君臨。
最後但最重要的是，王家衛似乎在借劇中人的口，表述自己顛覆重「看」輕「聽」的電影歷史的「野心」——小張說「……有時我覺得，耳朵比眼睛還重要，很多東西用耳朵聽比用眼睛看好。好像一個人假裝開心，可聲音卻裝不了，細心一聽就知道了嘛……，我不喜歡拍照……」。一名從業於規模巨大、服務於看的需求的產業的電影工作者表露對自己行業「公正性存在」的懷疑。如同現當代無數先鋒藝術家透過作品返身自問本門本類本件藝術的存在合法性，暴露藝術所棲居其上的媒質其先天性缺陷一面一樣，王家衛似乎在此對電影中看居絕對主導地位的發展歷史不以為然，表現出自嘲的勇氣和反諷的機智。王家衛的重「聽」輕「看」其實有著深刻的哲學思想背景，那就是現當代結構主義、符號學、語言學哲學等的長足發展使整個人文科學從支持物質之象第一的觀念轉到支持符號（尤指語言）之維第一的觀念了。從深廣的哲學意義上說，「聽到的」比「看到的」重要。 回到這部影片，王家衛之於「聽」和「看」的轉移還沒有完。黎耀輝發自內心最深處的心聲—悲慟—在錄音機里留下的卻不是無聲，就是雜音，——「聽」比「看」重要，但是最真實、最重要的聲音，人卻聽不到。
演員演繹
據說梁朝偉是被王家衛騙到阿根廷拍這部戲的，結果，他演繹的黎耀輝奪得該年度香港電影金像獎最佳男演員的獎項，這是名至實歸。當代中國電影男性銀幕形象大多可以歸到滑稽、丑角式人物和沒有多少現實生活根據的假、大、空人物兩類，我們的銀幕上缺乏可感可信、具有我們民族特點、時代特徵和生活特質的、正面的男性形象，梁朝偉塑造的黎耀輝角色因此不可多得。角色身上透現了一個中國男性深沉、堅忍、奉獻的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神內涵的感染力是通過演員收放自如的演出與演員自身的個性魅力來實現的。
放逐以及皈依
弗萊認為，人類的藝術創作活動歸根到底圍繞著不多幾個母題展開。相信弗萊的說法，我們確實能在《春光乍泄》中發現一個一言蔽之而又已為無數文藝作品重復過的母題——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、窮街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消說。黎耀輝是偷偷拿了父親的錢出走的，在拋離阿根廷和何寶榮，回到香港（台灣）的土地後，他希望父親原諒他。這里，我們讀到故事背後一層的喻意：主人公違背了父法（偷了父親的錢），為「父」所放逐，後來他終要求得「父」的寬恕，皈依回到父法中來。其實放逐與皈依的題旨沿著影片顯在的故事內容的途徑即可輕易讀解：男人就是男人，男人之間的關系不能逾越友誼（後來黎耀輝跟小張就止於朋友），何寶榮的性別角色錯亂了，並且徹底迷失在性別角色自居混亂的叢林中（他陷進回家——出走——回家——出走……，如此往返反復的萬劫不復中），他因此被取消了皈依的權利（回香港、回到愛人身邊），他被永久性地放逐了。至此，我們驚訝地發現，影片在不同的層面的思想內涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解構性的。從故事層面上說，我們可以明顯感受到作者對同性戀者的關注、理解、同情，以及把同性戀作為獨特的社會文化現象來發掘的一種人道主義的胸懷，而從故事的深層結構上看，我們看到是一則關於兩（三）個同性戀男人被從身體上和心靈上放逐、悔過者與自製者得以皈依的寓言。
之於影片的所有莊重的感想在看到片尾演職員字幕後不禁啞然失笑。黎耀輝、何寶榮原來是劇組里兩個助理攝影的名字，開同事的玩笑，此例可謂登峰造極--其實倒過來，你可以認為被開了玩笑的是故事裡的人物。