1. 動畫電影賞析角度
2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置於電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾製作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年後，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟體的人物也能超出我們想像地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，並逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。
一、具有分析意義的動畫電影及其美日兩大風格
根據動畫電影的表現風格與文化影響，人們普遍認為全球動畫電影中執牛耳的美國與日本動畫電影是兩種具有明顯不同風格的流派。動畫電影的生成機制依賴於人在腦海中的想像與筆在白紙上的描繪，由於背離了傳統電影的真實本性，歷來以幼稚、簡單等刻板印象在各種電影學術視角的邊緣徘徊，這種印象的形成與沃爾特·迪斯尼及他的迪斯尼王國通過系列改編自世界童話的動畫電影在全球大眾通俗文化中產生的重要影響緊密相關。從1923年迪斯尼的第一部有真人參與的動畫電影《愛麗絲在卡通王國》開始，諸如《美女與野獸》、《獅子王》等經典動畫影片屢屢在全球取得票房成就，在皮克斯、夢工廠等動畫工作室出現之前，奧斯卡最佳卡通片獎項長期為迪斯尼所獨占。以迪斯尼為代表的美國好萊塢動畫生產線歷來以兒童為主要觀眾群，考慮到美國復雜的電影分級制度，動畫影片往往迴避時事主題與性主題等成年人才能理解的內容，以改編、創編經典童話故事為主，並且始終貫穿著好萊塢對電影技術的崇拜。如最新賣座電影《功夫熊貓》中，其導演與敘事力量已經完全為CG動畫造型所帶來的震撼所取代，製作商也坦言其生產路線就是製造「針對兒童的夢幻」，其終極目的是讓家長掏錢購票，領著孩子走入電影院享受一次娛樂。
與美國動畫電影具有的「兒童化」、「超級英雄」、「3D」等風格關鍵詞相比，日本動畫電影就有著更寬泛的路線。從上世紀50年代起就開始在日本社會普及的動畫產業如今擁有非常廣泛的觀眾覆蓋面，如2007年日本本土電影票房排行中動畫電影就占據半壁江山，這些票房冠楚大多是具有各種不同目標觀眾與風格的本土動畫電影，特別是知名連載電視動畫的劇場版：如以兒童為觀看對象的《寵物小精靈》、《哆啦A夢》；還有講述清純戀愛內容的《秒速5厘米》等以少女為觀看對象；以及熱血格鬥主題的《海賊王》、偵探類《名偵探柯南》等以青少年為觀看對象；其次才是《美食總動員》這部皮克斯作品[1]。日本作為全球動漫大國，其總人口中視閱動漫的比率高達87%，居全球之冠，動漫產業成為其第三大產業[1]；從上世紀70年代開始，日本動畫電影就開始了「輸出」之旅，而日本動畫電影在全球范圍內贏得廣泛關注與贊譽多要歸功於目前日本國內公認的動畫界三大權威：宮崎駿、押井守和大友克洋。這「三大權威」所製作的動畫電影以構思復雜、思想深邃、主題哲意為共同特徵，在世界范圍內擁有大批擁躉，其中大部分是成年人。宮崎駿自《風之谷》後便在亞洲享有盛譽，2002年更是憑借《千與千尋》一舉贏得全世界矚目，其作品就此邁入全球關注的時代。押井守則是以根據日本科幻漫畫教父士郎正宗的漫畫原著改編製作的《攻殼機動隊》電視動畫片與動畫電影成名，在全球范圍尤其是美國產生了強烈反響，2004年製作的《攻殼機動隊》第二部劇場版《Innocent》在戛納電影節上展播，2008年以《空中殺手》與宮崎駿一齊角逐威尼斯電影節。而大友克洋早在1988年就以由自身創作的連載漫畫《阿基拉》改編的同名動畫電影驚艷於西方世界，這部承前啟後的作品甚至深刻影響了整個西方的科幻電影思想[2]，2004年他製作的《蒸汽男孩》也在當年威尼斯電影節上展映，並成功在國際市場發行。雖然三人的作品風格各異，但目前從影片國際發行數量、所獲國際獎項這些標准來看公認宮崎駿是最有影響力與代表性的。
從電影分析的角度來說，電影作為一個獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上以及視覺、音響上建立意義，並對觀眾產生特殊效應的文本[3]。雖然傳統電影分析的視角並未將動畫電影置於其中，電影藝術的論述著作中也常常僅將動畫作為一種影片類型寥寥簡介，但是以宮崎駿及其系列作品為代表的日本動畫電影具有顯著的美學特徵與導演風格痕跡，具有與商業電影對應的票房成果；在影片主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群上都具有了超越迪斯尼經典改編童話動畫電影的高度；其進入國際市場的高品質作品以深沉的內容哲思與獨特的畫面風格獲得了觀眾與影評人的認可。如此2002年《千與千尋》才獲得了除柏林電影節大獎與香港金像獎以外，當年第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、波士頓電影批評家協會特別獎、第30屆Annie Awards長篇動畫片電影獎、導演獎、腳本獎、音樂獎、第9屆好萊塢電影節最佳動畫片獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、日本電影大獎導演獎動畫片電影獎等幾乎所有動畫電影評選的獎項[4]。這樣一部動畫電影能超越國界得到藝術與市場同時好評，為動畫電影這一常常被電影學術界忽略的類型具有放入電影思想與文化視域進行解析的價值做出了旁證。
二、日本動漫產業語境下的宮崎駿電影賞析
日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫製作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格鬥、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過於勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這「三大權威」所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思並激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。「動畫電影作品」與立足於短期收益的「動畫電影商品」是不同的，並不是說提倡只觀看欣賞權威導演的作品，但是對於日本動畫電影的消費與賞析，必須首先選擇在內容與思想上有品質與品位，其次是能傳遞出一定的導演通過世界觀、價值觀設定所欲表達的創作與人生理念的電影。
對於本文欲討論的日本動畫電影主要代表人物宮崎駿，其作品無論是美學視域還是導演的作者角色都具有十分鮮明的特色，尤其是成立個人主創的吉卜力動畫工作室後，其個人風格在所有作品中一貫延續，並且在這背後還能看到日本民族文化性格的輪廓。
1、「吉卜力」的作者印章
「電影作者論」的命名者、倡導者、實踐者是法國電影新浪潮的主將「三劍客」之一的弗朗索瓦·特呂弗；電影作者角色的倡導與實踐意義始終限定在三個層面之上：通過編導合一賦予導演在影片視聽構成與總體風格的掌控權利；將文學研究中的作家作品論研究方式實踐進入電影評價，以導演作品的視角考察其電影；以導演作為劃分並指稱電影作品的方式，取代此前的主演明星或大製片廠的標示來勾勒電影現象與電影作品[5]。「電影作者論」與其說是一種理論，不如說是一種態度，導演在堅持藝術理想與平衡大眾口味之間取捨，持續培育自身的風格。
原作與編劇、編劇與導演在電影作品內容的理解上產生矛盾與沖突是十分常見的，製作人與投資方提出修改意見也常有發生，編導的沖突與磨合在動畫領域中主要表現在原作與腳本間、製片人與導演間。宮崎駿的吉卜力動畫工作室創立之初推出的動畫電影《魔女宅急便》就是根據小說家角野榮子的原作改編，因為影片加入魔女奇奇失去魔力的情節，曾被原作者認為有違展現魔女奇妙生活的作品精神而遭到強烈反對[2]，雖然最後雙方做出了改編的妥協，但無疑原作者的意圖是導演意圖的干擾因素之一。或許是出於這一原因，宮崎駿創辦的吉卜力工作室至今只製作了《魔女宅急便》與2004年《哈爾的移動城堡》兩部由原著小說改編的電影，其餘作品的原作、腳本、導演、人物設定、分鏡全由宮崎駿一人完成，配樂設計也是由合作數十年的老搭檔久石讓完成。吉卜力工作室的合作製片人德間康快、高田熏等人則是以有名的從不幹預導演的任何製作工作而與宮崎駿保持了長時間的合作關系。可以說在宮崎駿吉卜力工作室的作品中，真正實踐了「導演作者」的自覺意識。宮崎駿作品的主要題材與重復主題也是十分明顯的，以《風之谷》聞名於世的關注自然，批判戰爭與破壞的「環保教父」頭銜在其後的《幽靈公主》、《天空之城》中得到反復印證；每部影片中必然出現的「飛行」場景；每部影片必然出現風格細膩的水彩寫實風格自然景觀；絕大多數影片主角都是特定年齡段的青少年；絕大部分鏡頭由細致的手繪畫面製作…這些主題與表現上的特點已經形成導演本人的獨特烙印，成為宮崎駿的個人風格標志。
可以說，即使沒有任何真人明星演員，宮崎駿及其吉卜力動畫工作室通過系列動畫影片已經建構了一個完整的「宮崎駿世界」，打上了本人鮮明的藝術烙印，在很長的一個時期「吉卜力出品」甚至成為票房的保證，每部影片都是當年日本國內票房冠楚。即便是常被人忽視的動畫形態，只要打破「給兒童看」這個藩籬，導演也能實踐自己的藝術意圖，甚至由於人物、背景、色彩等畫面設定上的自由性還能更方便的以一以貫之的方式實踐導演個人的主題與風格追求。
2、寫意的美學追求
寫意本是與「工筆」相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎製作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫製作的電影如何給人們產生觀看的愉悅？這就是寫意的境界。
動畫藝術本身是綜合性的，它包括造型、動作、語言、繪畫和聲音等表現手段。這些手段又以不同的方式在動畫形象上集中表現，構成了獨特的審美價值[6]。宮崎駿的寫意手法就在於動畫形象的整體意境描繪上。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出，一部繪畫作品打動觀眾的方式在於以畫布、色彩等物質事物達到一種平衡的形狀，從而組成一個蘊含著畫面要素的能動關系、充滿著張力與馳力的空間，即所謂的藝術作品的「幻象」[7]。借鑒這種分析畫作的觀點來分析宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特「畫風」空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和鬍子，並添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背後是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式「幻象」的營造在於對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關於角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。
宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其製作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。
3、民族文化的輪廓
同樣是「毛茸茸的巨大生物」，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年製作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現「毛怪」這一主角時所採取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，並且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用於建模設計的電腦軟體[8]。製作方花了巨大的代價試圖表現一隻「可以亂真」的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句台詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，「龍貓」一詞與「巨大柔軟憨胖精靈」建立起了意指鏈，影片播出後龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿「天人合一」的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向於從「整體」上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在於以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以「人物對立」的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打鬥。
藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。
（1）日本社會與平民主角
在《菊與刀—日本文化的諸模式》中，本尼迪克特認為日本是一個強調團體與一致，以「恥感」為道德標準的社會，各自擁有固定的角色與責任、傾向合群低調的人群就像同質的汪洋。低調與寡言的日本人面臨著職業與家庭的角色責任，背負著社會既定的壓力。「中庸」作為儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社會，並在此之上置入「國家神道」的信仰核心，個人主義在這個社會是不被提倡的。在這種提倡團隊精神與社會規則的社會精神下，我們在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。
也正是因為如此導演在每部影片中並不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。「平民主角」源於社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是後者。
（2）自然神靈與和而不同
日本社會的主要特點是多種宗教並存[9]，與此對應的便是多神的觀念。多神觀念的源頭是日本原始宗教神道教，神道教認為萬物有靈，崇拜自然界諸神，日本各地可見的神道神社就多出於山嶽信仰而修建。敬畏山嶽、河流、森林等自然神靈雖然看起來與現代社會的開發背道而馳，但多神與自然神靈的觀念伴隨著人類學傳承而滲入了日本的民族文化。《龍貓》的創作就直接源於宮崎駿本人幼年聽過的傳說；而《千與千尋》的原片名為《千與千尋的神隱》，「神隱」就是日本文化中用來表示孩子突然不見或失蹤的說法，意為被神靈藏起來了；在宮崎駿的作品中，自然神靈的存在理所當然。
在對自然神靈的崇拜中目睹的是摧殘自然的現狀，被稱為「環保教父」的宮崎駿常常在影片中展現人類對信仰的漠視與大自然沉默的報復，也許不只是對於環境惡化現狀的危機感使然，導演更想從自然神靈與現代社會和諧存在的理想圖景中召喚那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不論是《幽靈公主》中人類與森林生靈血淋淋的戰爭，還是《千與千尋》中各路神靈悠然自得的異世界，「和而不同」是導演在其所有作品中設定的一以貫之的世界觀，在這種世界中徜徉的觀眾也能回味起日本民族敬畏自然的時代。
（3）含蓄深遠的淡雅之美
「含蓄」可以說是概括以儒文化為代表的東方文化美術、文學理念的關鍵詞之一。表現在影片的審美領域，即是「其中深意，欲說又止」的敘事方式，以及傳承自「物哀」情結的婉轉淡雅氣氛的營造。
宮崎駿動畫電影常常在120分鍾以上的時間里陳述一個完整的世界觀架構，並安排一段極其復雜的劇情，在人物關系與背景架構交代清楚後，影片便圍繞一個核心情節展開，但高潮的鋪陳舒緩，主題立意深遠，導演有意無意不交代徹底的一些細節為觀眾留下了無盡的回味與想像空間。如《幽靈公主》中著名的結尾台詞「一起，活下去」，又如《千與千尋》中帶著些許悵然的千尋離開異世界的腳步，再如《天空之城》中載著生機緩緩升空的大樹之城等等，沒有「從此幸福快樂」的結論讓人安下心來，這種欲說還休的敘事方式以及一些刻意的細節懸念交代，類似於繪畫中的「留白」技法，於空白處留出想像的空間，邁入這處空白的觀眾以自己的方式參與導演的世界，這與好萊塢動畫電影的直白單調相比是一種別樣的體驗。
「物哀」則是由《源氏物語》在日本社會所開啟的一種審美意識，淡淡的哀傷，婉轉的情意自公元1世紀以來就隨著一代又一代的詩人、散文家、物語作者流傳了下來[3]，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說《古都》、《雪國》中物哀、風雅、幽玄這一獨特美感與日本文化的內在精神而獲得了諾貝爾文學獎。可以說浸潤在日本文化中的藝術家無不受到「物哀」情結的影響，宮崎駿的作品當然也不例外，即便具有充滿異域文化的場景設計，影片的情節內容等仍是十足的東方味。如《天空之城》中孤獨的機器人伴隨著大樹上的都市飛向太空，《幽靈公主》中為了各自生存註定要斗爭下去的雙方，《紅豬》中寧願變豬、常常留給吉娜期望與等待的波魯克等等情節的安排，充滿著無奈與感傷。而體現在人物關繫上，導演則常常描繪一種少年少女間的朦朧傾慕或嚮往之情，人物細膩的表情、目光移動與面紅向觀眾訴說著心中情愫，婉轉淡雅，甚至根本不曾言說過的情感以無聲勝有聲的方式有力感染觀眾，以意蘊取勝。
三、結語
作為人類想像的產生物，動畫電影這一類型與傳統電影源起同步，目前不少優秀動畫電影都能以深刻的思想與意蘊在藝術與市場上取得巨大成功，同時不少動畫電影導演還能以獨特的作者意識使動畫這一形式在更大范圍內產生影響，因此我們有必要從客觀的立場與審美角度出發，在與傳統電影平等的視角下對動畫電影給予應有的關注與解析。有趣的是，隨著全球電影廣泛使用進而依賴CG技術，流行商業電影的畫面開始有了追求「以假亂真」境界的傾向，也許押井守曾預言過的「所有電影都將成為動畫」的時代真的並不遙遠
2. 寰亞電影公司出品的電影都有那些
香港是全球最大的電影出口地之一，在亞洲，這個彈丸之地出品的電影是最具活力及影響力的。從70年代初起，香港影片逐漸打開國際市場。最初由邵氏帶頭，但影響最大的是由嘉禾擾譽製作，李小龍、成龍等國際巨星主演的功夫片。據2003年3月的統計，香港擁有2831家電影從業機構，從業人員約19320人。但諸多香港電影均出自幾大實力雄厚的綜合娛樂集團，在這些集團所屬的電影公司中一直有一種攜手合作與良性競爭的機制。 (排序不分先後) 寰亞電影 所屬集團：寰亞綜藝集團 成立時間：1994年 代表人物：庄澄、林建岳 發展歷程：寰亞電影是一家以香港為基地的亞洲電影投資公司，1994年由七位香港電影人士創辦，第一部電影《我和春天有個約會》便先聲奪人，奪得當年香港電影金像獎「最佳劇本」。其後9年，寰亞電影不單票房成績優異，還贏得了80個國際電影節獎項。至今已經製作超過40部電影，並將維持每年8至20部優質製作。此外，寰亞還與海外機構達成合作，攜手開拓一系列國際性的電影計劃。2002年，寰亞電影機和香港電影幕後精英拍攝的《無間道》，取得5600萬港幣票房，打破香港電影史獲獎紀錄，為香港電影業打下強心針。兩部續集同樣獲得可觀成績。《無間道》系列創下了香港電影史的里程碑，也成為寰亞電影的新始點。 代表作：《紫雨風暴》、《心動》、《無間道》系列 2004年計劃：杜琪峰《大事件》、《龍鳳鬥智》，劉偉強《頭文字D》、馮小剛《天下無賊》 英皇電影 所屬集團：英皇集團 成立時間：2000年 代表人物：楊受成 發展歷程：英皇電影屬英皇集團旗下，擁有雄厚實力，為香港具一定規模及影響力的娛樂媒體投資公司。自1997年英皇成立飛圖電影以來，一直致力出品動作片。2000年成立「英皇多媒體集團」，擴大電影製作業務，並開始將公司業務邁上國際化，先後於日本電影公司合作純鬥了《案山子》、《殺手阿一》等片。2001年8月被英皇娛樂集團購入，製作國際電影《飛龍再生》，2003年英皇電影集團推出集驚栗、喜劇及高質素特技等元素之動作片《千機變》，此片成為2003年香港賣座的電影之一。今年4月1日，「英皇多媒體集團」(EmperorMultimediaGroup，簡稱EMG)正式更名為英皇電影有限公司(EmperorMotionPicture,簡稱EMP)。EMP以英皇集團目標為藍本，公司業務包括電影製作、電視製作、及電影及電視發行等。電影投資、製作及發行是做李磨英皇電影集團的核心業務，計劃每年製作、發行不少於十部影片，除了投資製作由EMP出品的電影外，並正式與成龍英皇影業有限公司(JCEMoviesLtd.,簡稱JCE)達成協議，發行旗下出品的電影。2004年，EMP率先發行三部影片：《新警察故事》、《大佬愛美麗》、《海南雞飯》。此外，集團除擁有飛圖電影的製作外，正積極收購其它片庫，並斥巨資製作香港本地及國際電影，致力開拓海外市場，把集團推向國際化、多元化之發展。 代表作：《殺手阿一》、《飛龍再生》、《千機變》 2004年計劃：《千機變2》、《海南雞飯》 中國星電影 所屬集團：中國星集團有限公司 成立時間：1992年 代表人物：向華強 發展歷程：中國星集團是由香港影業協會副會長向華強先生一手創辦的上市集團，擁有永盛娛樂製作有限公司及永盛音像企業〔香港〕有限公司製作的電影及電視劇集的全球獨家發行權，及多間獨立製作公司的代理發行權。作為香港唯一擁有大量電影製作及全國音像製品批發零售能力的音像製品供貨商，中國星確立了享譽全球華語電影製片及發行王國的地位，並與衛星電視簽定了香港電視史上最大規模的購片協定。另外，作為美國著名網站「Yahoo」首次與香港娛樂媒體的合作對象，中國星在2000年度與雅虎在雙方聯名的網上娛樂廣播頻道中播放華語電影及電視節目，深受好評。自90年代開始，中國星集團致力於電影製作且佳作不斷。旗下的一百年電影有限公司，更召集香港知名導演，拍攝出《野獸之曈》、《蜀山傳》、《河東獅吼》、《戀上你的床》等優質影片，去年的《大塊頭有大智能》更在香港金像獎上獲得「最佳導演」、「最佳影片」等多項大獎。 代表作：《瘦身男女》、《江湖告急》、《戀上你的床》、《大塊有大智能》、《忘不了》 2004年計劃：《窈窕淑女》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳鬥智》、《國產凌凌久》、《父親大人》、《小白龍》 寰宇電影 所屬集團：寰宇國際集團 成立時間：1986年 代表人物：林小明 發展歷程：1986年，林小明先生創立了寰宇激光錄像有限公司，當時只是一間以VHS及LD制式發行電影的小型錄像發行商。在意識到國內娛樂行業之龐大潛力，早於1995年已透過轉授電影版權予國內音像出版社，藉此建立新的發行網路。1999年建立光碟復制廠房。如今寰宇國際集團已經是一家以經營錄像發行、授出及轉授電影版權、電影放映、投資電影製作、光碟復制設施租賃及藝人管理為主要業務的綜合型國際娛樂集團。由財政年度1999/2000起，寰宇開始投資製作電影，至今已製作超過50部華語片，其中包括成績裴然及錄得票房超過港幣6,000萬元的《少林足球》，此片亦成為香港歷來最高票房的華語電影，並擁有超過2,500套電影節目的龐大電影庫。 代表作：《少林足球》、《雙雄》 2004年計劃：《旺角黑夜》、《重案黐孖GUN》(暫名)、《你有你、我有我》、《死亡寫真》、《出租男人》、《神經俠侶》、《三岔口》 美亞電影和天下電影 所屬集團：美亞娛樂資訊集團 代表人物：李國興、唐慶枝等 成立時間：1997年 發展歷程：美亞電影製作公司和天下電影製作公司均所屬為美亞娛樂資訊集團。美亞娛樂資訊集團1984年成立，前身為美亞國際集團有限公司，是亞洲區內電影製作及影視產品發行的領導者，電影製作是其集團四大核心業務之一。至1993年至今美亞電影製作公司和天下電影製作公司已製作約80出電影。更藉助其擁有的跨越全球各大華人地區的龐大而完善的發行網路，實行製作拍攝、發行音像於一體的方針。此外，美亞還通過多種合作方式與內地主要電影製作單位上海電影製片廠，西安電影製片廠合作拍攝過多部電影。 代表作：《朱麗葉與梁山伯》、《目露凶光》、《高度戒備》 2004年計劃：《愛作戰》、《新紮師妹3》 銀河映像 成立時間：1996年 所屬集團：銀河映像控股集團 代表人物：羅守耀(主席)、杜琪峰 發展歷程：銀河映像是香港首屈一指的電影製作公司，致力為各電影商提供全面性的電影製作服務。自1996年成立至今，拍攝出二十餘部精彩絕倫的電影作品，不但大大開闊了觀眾的視野，更確定了銀河映像獨特的影片風格。銀河映像的主要業務是向各電影公司提供全方位的電影製作服務，包括前期製作、拍攝工作及後期製作等。銀河映像身為業內最多的製片公司之一，對品質的要求從未鬆懈，講求嚴謹的成本及品質監控，加上其杜琪峰、韋家輝等電影專業人士與豐富的製作經驗，得以成為知名電影公司委託製作首選。 代表作：《一個字頭的誕生》、《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《孤男寡女》、《鍾無艷》、《PTU》、《大塊頭有大智能》 2004年計劃：《大事件》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳鬥智》 澤東電影 所屬集團：澤東電影有限公司 成立時間：1992年 代表人物：王家衛 發展歷程：澤東電影有限公司是由知名導演王家衛所成立，公司宗旨是致力於生產具有國際水平的高質量影片。澤東公司在電影製作上相對而言是一個產量低的小公司，本著精雕細刻的態度一年半左右推出一部影片，從93年第一部賀歲片《東成西就》開始，之後的《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍泄》等，均保持了相當高的水準。到2001推出《花樣年華》以後，澤東公司的國際知名度進一步擴大，發展戰略也更加趨向於多元化格局，計劃涉及廣告、電影，還有音樂製作方面。明星戰略也是澤東公司發展過程中相當重要的一環，名下簽約藝人有梁朝偉、張曼玉、鞏俐等，這兩年更是力捧新人，簽下了台灣藝人張震、范植偉以及內地的董潔。澤東公司的精品、明星戰略路線在起伏跌宕的香港電影發展過程中，保持了自己獨特的風格和高度水準，其良好的發展趨勢令人期待它在未來推出更多更好的電影作品。 代表作：《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》 2004年計劃：《2046》 嘉禾電影 成立時間：1970年 所屬集團：嘉禾娛樂事業有限公司 代表人物：鄒文懷 發展歷程：嘉禾於1970年由鄒文懷、何冠昌及梁風創辦，經營的業務范圍廣闊，包括電影製作，人才管理，電影發行，戲院經營，影片沖印以及電視製作等，曾幾何時，嘉禾出品的電影成為香港電影的標志，32年內合共製作過600多部電影，堪稱是世上最多產的華語電影製作公司，尤其是一手捧紅了動作巨星成龍。是香港首屈一指的華語娛樂企業，也是亞洲區最具規模的華語娛樂企業集團。但近幾年，嘉禾的電影製作數量明顯減少，2003年僅《行運超人》一部電影，而是將業務重心轉為戲院經營方面。 代表作：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《敗家仔》、《帝女花》、《半斤八兩》、《A計劃》、《宋家皇朝》 2004年計劃：—— 東方電影 成立時間：1992年 所屬集團：東方娛樂控股有限公司 代表人物：黃百鳴 發展歷程：黃百鳴在新藝城電影公司結束後，於1992年創立的電影公司，主要業務包括電影製作及發行，同時亦有經營電影沖印及院線業務。時至今日，集團的電影資料庫己經儲藏了超過80部電影，在香港電影業佔有一定地位。近年，東方電影的拍片勢頭遠不及90年代中上旬的產量，以平均一年三四部的數量來維持電影製作業務，但東方電影沖印廠則是香港業務最繁忙的，每年香港電影有近八層在該廠沖印。 代表作：《家有喜事》、《97家有喜事》、《半生緣》、《夜半歌聲》 2004年計劃：《玄兵傳奇》 邵氏兄弟電影 成立時間：1958年 所屬集團：邵氏兄弟(香港)有限公司 代表人物：邵逸夫 發展歷程：邵氏兄弟電影公司1958年在港成立，在成立其後30年間，幾乎壟斷香港電影業，影響至今。上世紀六、七十年代是邵氏電影的黃金期，不但影片享譽國際，更培養了李翰祥、張徹、楚原、胡金銓等香港電影著名導演。但在上個世紀80年代中期，由於演員、導演外流，及製作超支等因素導致其停止影片製作，全力發展TVB電視業，在電影圈處於引退狀態。1999年，馬來西亞的UsahaTegasSdnBhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，成立天映娛樂公司開始修復並發行以每月10-20部的速度發行，預計到2007年全部發行完畢。而邵氏則於前年拍攝了《醉猴》，開始重振電影項目。目前正與中國星合資10億建造香港將軍澳影城。並計劃重新簽約藝員重拍邵氏的諸多經典影片，如《獨臂刀》、《十三太保》、《江山美人》、《少林36房》等。 代表作：《獨臂刀》、《梁山伯與祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》、《刺馬》、《大醉俠 2004年計劃：重拍邵氏經典作品。參考資料： 還可以的，你可以試試哦
3. 香港有哪些著名的電影公司
我個人總結了一下， 香港大概有以下23家比較知名的電影公司:
1、邵氏兄弟（香港）有限公司 ——成立於1958年，代表人物:邵逸夫。截止目前已生產超過1000部電影。（嘉禾電影三位創始人都是從邵氏出走的）
代表電影——《獨臂刀》、《梁山伯與祝英台》、《大醉俠》、《新72家房客》、《刺馬》、《天涯明月刀》、《少林寺》、《傾城之戀》、《大刀王五》、《馬永貞》、《少林三十六房》、《江山美人》、《表錯七日情》、《五郎八卦棍》、《流星蝴蝶劍》、《七小福》、《破壞之王》、《天蠶變》、《人皮燈籠》、《楊貴妃》、《武則天》等。
2、嘉禾 娛樂 事業有限公司 ——成立於1970年，代表人物:鄒文懷、梁風和何冠昌。截止2007年總計融資、製作和發行超過600部電影。2007年，創始人鄒文懷先生決定隱退，於是將嘉禾轉手給了橙天 娛樂 ，就此更名為橙天嘉禾。
代表電影——《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《敗家仔》、《A計劃》、《宋家王朝》、《警察故事》、《黃飛鴻》系列、《半斤八兩》、《五福星》系列、《不脫襪的人》、《炮彈飛車》、《城市獵人》、《飛鷹計劃》、《醉拳Ⅱ》、《阮玲玉》、《奇跡》、《摩登保鏢》、《鬼打鬼》、《特務迷城》、《風雲雄霸天下》、《星願》、《紅番區》、《我是誰》、《一個好人》、《九龍冰室》、《古惑仔之勝者為王》、《槍王》、《死亡 游戲 》、《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《門徒》、《寶貝計劃》、《頭文字D》、《無間道Ⅲ》等。
3、新藝城影業有限公司 ——成立於1980年，代表人物:黃百鳴、石天和麥嘉。1990年公司解體。
代表電影——《英雄本色》、《龍虎風雲》、《大三元》、《最佳拍檔》系列、《開心鬼》系列、《何必有我》、《監獄風雲》、《八星報喜》、《阿郎的故事》、《搭錯車》、《倩女幽魂》、《非常突然》、《刀馬旦》、《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》等。
4、寰亞綜藝集團 ——成立於1994年，代表人物:庄澄和林建岳。
代表電影——《我和春天有個約會》、《紫雨風暴》、《心動》、《無間道》系列、《倩女幽魂》系列、《天下無賊》、《頭文字D》、《大事件》、《神話》、《特警新人類》、《飛鷹女俠》、《老鼠愛上貓》、《大話西遊》系列、《天脈傳奇》、《救火英雄》等。
5、永盛電影製作有限公司 ——成立於1987年，代表人物:向華強和向華勝。
代表電影——《新上海灘》、《唐伯虎點秋香》、《笑傲江湖之東方不敗》、《倚天屠龍記之磨教教主》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》、《鹿鼎記》、《賭神》、《逃學威龍》、《江湖情》、《整蠱專家》、《賭俠》、《至尊無上》、《英雄好漢》、《國產凌凌漆》、《給爸爸的信》、《百變星君》、《魔翡翠》、《烈火戰車》、《雷洛傳》、《龍在江湖》、《天若有情Ⅲ》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《暗戰》等。
6、中國星集團有限公司 ——成立於1992年，同年在香港上市。代表人物:向華強、向華勝。前身是永盛電影製作有限公司。
代表電影——《瘦身男女》、《大塊頭有大智慧》、《江湖告急》、《忘不了》、《河東獅吼》、《新蜀山傳》、《江湖》、《暗戰》、《黑白森林》、《戀上你的床》、《黑 社會 》、《浪漫櫻花》、《暗戰Ⅱ》、《孤男寡女》、《黑金》、《龍在江湖》、《廢柴同盟》、《黑馬王子》、《賭俠1999》、《柔道龍虎榜》、《奪帥》、《鍾無艷》、《神探》等。
7、英皇電影 ——成立於2000年，代表人物:楊受成。
代表電影——《飛龍再生》、《千機變》、《殺手阿一》、《海南雞飯》、《精武家庭》、《神話》、《新警察故事》、《情癲大聖》、《證人》、《紅海行動》、《一個人的武林》、《無雙》、《無名之輩》、《破風》、《一步之遙》、《十二生肖》等。
8、銀河映像控股集團 ——成立於1996年（後並入中國星）代表人物:羅守耀、杜琪峰。
代表電影——《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《再見阿郎》、《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《PTU機動部隊》、《黑 社會 》、《我的左眼見到鬼》、《全職殺手》、《百年好合》、《非常突然》、《放逐》、《意外》、《奪命金》、《向左走，向右走》、《真心英雄》、《辣手回春》等。
9、美亞 娛樂 資訊集團 ——成立於1984年，代表人物:李國興和唐慶枝。
電影代表——《朱麗葉與梁山伯》、《高度戒備》、《目露凶光》、《爆裂刑警》、《猛龍》、《心動》、《新紮師妹》、《PTU機動部隊》、《天龍八部之天山童姥》、《赤壁》、《獄中龍》、《一代宗師》、《迷城》、《踏雪尋梅》、《葉問前傳》、《鴻門宴》、《孤島驚魂》、《江山美人》、《星月童話》、《歲月神偷》、《幸運一條龍》、《算死草》、《聽風者》等。
10、銀都機構有限公司 ——成立於1982年，由長城電影製片有限公司、鳳凰影業公司、新聯影業公司合並而成。代表人物:竇守芳、林炳坤。
電影代表——《頭文字D》、《英雄》、《少林寺》、《童夢奇緣》、《早熟》、《忘不了》、《少年阿虎》、《雙雄》、《廟街皇後》、《籠民》、《秋菊打官司》、《無極》、《天堂口》、《證人》、《線人》、《竊聽風雲》、《色戒》、《不能說的秘密》、《殺破狼》等。
11、最佳拍檔電影有限公司 ——成立於1995年。代表人物:王晶、文雋和劉偉強。
電影代表——《古惑仔》系列、《風雲雄霸天下》、《百分百感覺》系列、《千王之王2000》、《中華英雄》、《黑馬王子》、《龍在江湖》等。
12、星輝海外有限公司 ——周星馳創辦。
電影代表有——《功夫》、《少林足球》、《食神》、《喜劇之王》、《長江七號》等。
13、澤東電影有限公司 ——王家衛於1992年創辦。
電影代表有《東邪西毒》、《東成西就》、《重慶森林》、《花樣年華》、《春光乍泄》、《墜落天使》等。
14、東方電影出品有限公司 ——1992年黃百鳴創辦。
電影代表作有《家有喜事》、《半生緣》、《七劍》、《白發魔女傳》、《龍虎門》等。
15、大都會電影製作有限公司 ——1988年方逸華和邵氏兄弟創辦。
電影代表有《賭城大亨》、《審死官》、《濟公》、《回魂夜》、《十萬火急》等。
16、德寶電影公司 ——1984年洪金寶、潘迪生等創立。
電影代表作有《富貴逼人》、《秋天的童話》等。
17、天幕電影有限公司 ——劉德華於1990年創立。
電影代表作有《阿虎》、《戰神傳說》、《香港製造》、《大塊頭有大智慧》、《全職殺手》等。
18、一百年電影有限公司 ——杜琪峰和徐克於1999年創立。
電影代表作有《忘不了》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《黑 社會 》、《鍾無艷》、《我的左眼見到鬼》等。
19、無限映畫電影製作有限公司 ——爾冬升於1992年創立。
電影代表作有《新不了情》、《色情男女》、《癲佬正傳》、《男人四十》、《烈火戰車》、《人民英雄》、《槍王》等。
20、思遠影業公司 ——吳思遠於1973年創立。
電影代表作有《醉拳》、《蛇形刁手》、《新龍門客棧》、《青蛇》等。
21、星皓 娛樂 有限公司 ——王海峰創立。
電影代表作有《異度空間》、《男人四十》、《阿嫂傳奇》等。
22、正東電影製作有限公司 ——李連傑和元奎於1993年創立。
電影代表作有《方世玉》、《太極張三豐》、《精武英雄》、《中南海保鏢》等。
23、金公主電影製作有限公司 ——雷覺坤創立。
電影代表作有《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《辣手神探》、《俠盜高飛》、《笑傲江湖之東方不敗》、《廟街十二少》等。
其餘電影公司還有:
麥當雄製作有限公司 ——麥當雄創立，電影代表作:《跛豪》
影之傑製作有限公司 ——鄧光榮創立，電影代表作《旺角卡門》、《阿飛正傳》
UFO電影公司 ——陳可辛，曾志偉創立。電影代表作《甜蜜蜜》
大路電影製作有限公司 ——蔡瀾和楊乃才創立。電影代表作《力王》
永佳影業有限公司 ——陳勛奇創立，電影代表作《龍鳳智多星》
另外還包括「高志森影業有限公司」、「 電影工作室有限公司 」、「春天電影製作有限公司」、「天下電影製作有限公司」、「電影人製作有限公司」和「 成龍英皇影業有限公司 」。
香港有哪些著名的電影公司？
鵬鵬盤點一下：
英皇電影、寰亞電影、耳東影業、寰宇電影、天下一電影、東方影業、造夢者、美亞、邵氏兄弟、星王朝。
其實早年間， 嘉禾、邵氏、星輝、永盛這四家是最具有代表性的。
但是2009年，嘉禾電影正式被收購 ，公司也更名為橙天嘉禾 娛樂 （集團）有限公司，目前主營影城業務，已經不再拍電影了。
而 邵氏在2003年就停產了 ，天映 娛樂 收購了760部電影版權，花費了2億進行了數位修復。
星輝海外有限公司是周星馳在1996年成立的電影公司， 作品基本以星爺為主，現在也運營的很好。
而 永盛電影公司依然是香港最活躍的電影公司， 向華強一家人也是非常高調，大家也應該經常看到。
以上就是《 香港有哪些著名的電影公司？ 》全部回答了。
我是鵬城說，熱愛明星八卦電視劇電影，勵志做一個有態度的吃瓜人~
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邵氏、嘉禾這些大公司就不說了！說點幾乎大家不知道的電影公司，基本都有黑幫背景的哦！而且他們出品的電影，其中還有不少經典港片。
浚升影業公司
當年周星馳和吳君如主演的《望夫成龍》，取得過千萬票房。浚升公司老闆「黃展億」，14K元老一眼看中周星馳，立即從李修賢手上買下周星馳的2部電影合約。90年代初，周星馳主演的《一本漫畫闖天涯》、《新精武門》票房分別是1200萬港幣、2200萬港。這家公司現在又叫「拍板影視」。
江湖人電影公司
這是慈雲山十三太保陳慎芝、李兆基與和合圖社團的吳志雄一起搞的電影公司，只製作了任達華主演的《 驚天大賊王 》和古天樂、謝天華、黎姿主演的《 龍虎缽蘭街 》。
陳慎芝化名「 陳華 」，大家都知道他的花名叫「 茅躉華 」，他大概在70年代中期就投身電影圈了。
謝氏兄弟電影公司
該公司老闆就是謝霆鋒的父親「謝賢」，製作過幾部電影，其中一部名為《盲女奇緣》的電影，是由向華強主演的。
東山電影創作社
這個就不知道算不算公司，還是工作室了，是樊少皇父親「樊梅生」創辦的。樊梅生在香港的江湖地位很高，他是14K代理龍頭「盤達生」的門生。盤達生與陳青華都是「葛肇煌」的門生。
永勝影業公司
可以說是「永盛影業」的前身，是向華勝在1978年創辦的，然而該公司僅為向華強拍了2部票房很差的電影《扎馬》和《梁山怪招》，之後就消失了！
富藝術電影製作有限公司
這公司就是李連傑的經紀人「蔡子明」和兄弟「蔡子健」創辦的，其中14K毅字堆話事人「胡須勇」佔有10%的乾股，其中《轟天龍虎會》是該公司的作品。
香港電影的輝煌自不必提，在繁榮時期，電影公司也是遍地開花。以下十大電影公司，或許你聽過，或許你看過他們出品的電影，謹以此紀念香港電影最繁華的歲月。
1、嘉禾
嘉禾公司於1970年由鄒文懷、何冠昌和梁風共同創建而成，並於1994 年成為香港的上市公司，是香港電影盛世時期最具影響力的電影發行公司之一，一手栽培出李小龍、成龍、張曼玉等具有國際影響力的電影巨星。
2、邵氏
公司口號：邵氏出品 必屬佳品
1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多。而70 年代，邵氏公司的《72 家房客》和許冠文編導的《鬼馬雙星》、《半斤八兩》等片則進一步掀起了「小市民喜劇」的熱潮。
3、新藝城
新藝城影業有限公司（Cinema City Co.Ltd.）香港製片機構﹐由麥嘉、黃百鳴、石天創辦於1980年9月。
4、鳳凰影業
鳳凰影業公司（Feng Huang Motion Picture Co.）是香港電影機構。成立於1952年。1953年11月完成第一部影片《中秋月》。
5、電懋
香港電影製片機構，1965年 9月改組為國泰機構（香港）有限公司。國際電影懋業有限公司1962年以前由鍾敬文主持，後期由陸運濤主持。1964年董事長陸運濤因飛機墜毀而遇難、總經理俞普慶病逝，公司關閉。
6、銀河映像
公司的創作主力是杜琪峰、韋家輝和游達志。《一個字頭的誕生》被很多影迷看作是銀河映像的第一風格之作，這部影片的問世，宣告香港影壇從此又多了一個王牌的創作團隊。其後的《暗花》《槍火》《PTU》《神探》等影片更是凸顯了這個「鐵三角」組合的創作力。
7、永盛
永盛電影公司成立於1987年，創始人為向華強和弟弟向華勝。原為一般規模之製片公司，因製作《賭神》、《逃學威龍》、《鹿鼎記》等高賣座電影而成為90年代初期最具影響力的電影公司。
8、德寶電影公司
德寶電影公司（D & B Films Co. Ltd.，1984年—1992年）是香港1980年代至1990年代初期一家重要的電影公司，1984年由洪金寶和岑建勛創立，後由潘迪生收購。1985年接手邵氏兄弟（香港）院線後，迅速壯大，和嘉禾、新藝城並列香港1980年代三大電影公司，1992年結業。
9、思遠影業公司
該公司由吳思遠創辦與1973年。吳思遠捧紅了兩位天皇巨星：成龍、周星馳。電影上挖掘了一位世紀導演：徐克。所以他對香港電影的輝煌功不可沒。 成龍的《蛇形刁手》《醉拳》也都是由思遠影業出品。
10、電影工作室（金公主的子公司）
由徐克和施南生於1984年創辦的電影工作室，曾出品了一批諸如《打工皇帝》《英雄本色》《刀馬旦》《倩女幽魂》的膾炙人口的電影
4. 麥嘉許冠傑合作的電影都有哪些
《最佳拍檔》（1982）
編劇：黃百鳴、馮永
導演：曾志偉
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
神偷金剛（許冠傑飾）趁著黑幫進行秘密買賣時，劫走一批鑽石，但臨走不慎留下一隻白手套，由此被香港警方誤會乃國際犯罪集團的「白手套"所為。於是致電紐約國際刑警要求派光頭神探（麥嘉飾）來港追緝罪犯，並由香港女警司賀東施（張艾嘉飾）協助辦案。誰知光頭神探甫一抵港，便遇同樣光頭的匪徒劫金鋪，女警司誤以為神探是劫匪，竟將其捉回警局。而此時珠寶失主飛往羅馬與黑手黨教父商討，教父知道香港有人冒充其「白手套"四處犯罪，決定聯同殺手來港查個水落石出。對此金剛感到危機重重，為了保護自己，他向警方自首，與光頭神探攜手對付「白手套"，同時建立深厚友情。經過連番鬥智斗勇，光頭神探最終生擒「白手套"歸案，並贏得女警探垂青。
1982年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪"不計人力財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績。如果將20年的通貨膨脹計算在內，那麼當年該片2600萬的票房摺合成現價竟達2億2830萬港幣，遠超周星馳《少林足球》6200萬的紀錄。而其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳，都雄霸當年度的票房冠軍寶座，由此可見這一系列的受歡迎程度。
說起《最佳拍檔》系列的成功，除了許冠傑等人的明星效應和出色演技外，情節緊張刺激，搞笑橋段精彩也是重要因素。影片吸取了許多西片的商業元素，比如笑料百出的光頭神探，利用電子武器盜竊的神偷金剛，比如這兩人互相捉弄、出洋相的情節等等。至於光頭神探與女警司那段惡漢治惡婆的愛情，編劇黃百鳴則坦承是向莎士比亞的名作《馴悍記》偷師。另外，徐克、麥嘉等人從西方學來的一些電影特技也大派用場：高空飛車、電子武器等等高科技裝備和每集皆以效仿「邦德片"的大型動作場面拉開序幕，這等水準自然令當時香港其他同類影片望塵莫及。
其實《最佳拍檔》在20世紀80年代初的出現，即便在今天看來也屬於畸形工業的產物。當時新藝城公司全體總動員，曾志偉、徐克、麥嘉等五六個導演只拍一部《最佳拍檔》，分別負責不同戲份場景的拍攝。而且不計成本，嚴重超支，飛車、爆破等大場面務求精益求精，往往重拍數遍才過。計算起來，拍他們拍的東西，足夠製成三套《最佳拍檔》——但也正是因為新藝城創業時期這股破釜沉舟的勁頭，才使得《最佳拍檔》不僅在本地票房狂收，還成功打入國際市場，更令新藝城後來與邵氏、嘉禾兩大電影公司三分天下奠定了堅實基礎。
因此，《最佳拍檔》最終成為一段神話，那個時代的神話。
「光頭神探"——麥嘉
一口侉侉的台山話，滑稽的光頭造型，層出不窮的笑料和洋相，使得麥嘉在《最佳拍檔》中的「光頭神探"形象家喻戶曉，深入人心，同時也獲得第二屆香港電影金像獎最佳男主角稱號。但在此之前，麥嘉卻從來沒擔正過影片主角，都只是以配角反派或客串跑場的小角色出現。其實，身為新藝城影業的創始人之一，麥嘉對電影的貢獻更多的體現在幕後工作方面，演戲不過是他和許多香港電影幕後工作者（比如導演徐克、編劇黃百鳴、攝影黃岳泰等）的共同興趣，只是他更有天賦而已。
麥嘉，原名麥嘉尚。原籍廣東，1958年移居香港，60年代舉家遷徙到美國紐約。上大學時，主修電子工程，但因喜愛電影，後來做工程師時，又去紐約大學專門學習電影製作，在美國曾以副導演身份參加過三部槍戰片的拍攝工作。73年返港，與吳耀漢、黎應就成立「先鋒"電影公司，76年拍出導演處女作《一枝光棍走天涯》，結果卻是叫好不叫座，幾乎令麥嘉蝕盡本錢；後來又與洪金寶、劉家榮合組「嘉寶"電影公司，導演的《老虎與田雞》等作品倒是深受歡迎。不過，這些只是麥嘉早期踏入影壇所進行的一番磨練罷了，真正讓他大展拳腳的卻是在與石天、黃百般鳴合組「奮斗"電影公司之後。
「奮斗公司"的作品多是低成本製作的喜劇片，盡管只有黃百鳴、麥嘉、石天三人編導演各司其職，創業艱難，忙得焦頭爛額，但《瘋狂大老千》、《咸魚翻生》等片卻皆能取得穩定的高票房收入，居然得到金公主院線的雄厚資金支持，改組為「新藝城"電影公司。再加上徐克、泰迪羅賓、曾志偉等人的加盟，真可謂劍未出鞘，已然先聲奪人！
身為「新藝城"的大老闆，麥嘉對公司製作的電影極為重視並發揮了強大的個人作用。在《最佳拍檔》系列中，除了他的搞笑表演為影片錦上添花外，還利用自己學過電子工程的長處，熟練的將高空飛車、電子武器等特技融入電影的創作，從而令《最佳拍檔》的製作水準遠超同期港片。另外，在堅持新藝城繼續拍攝受歡迎的喜劇電影的同時，麥嘉又大膽幫助林嶺東完成了黑色「風雲"系列，由他親自監制的《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《學校風雲》等直指社會丑惡面的寫實暴力影片，叫好叫座，在社會上亦引起了強烈反響。
整個80年代，麥嘉是香港影壇舉足輕重的人物，他製作並參演的的影片幾乎都取得了巨大成功。但麥嘉也飽受壓力，由此導致他的命運與新藝城同榮共辱。到得90年代初期，當年一起打天下的兄弟要各奔前程，人心離散，結果弄得新藝城大廈將傾、名存實亡，雖然麥嘉苦苦支撐，但最終無力回天。時隔不久，麥嘉便隨著新藝城的解體而淡出電影界……
誰知在2000年，影視界居然又出現了「光頭神探"的身影。客串電影《大贏家》，主演電視劇《濟公》，麥嘉似乎頗有些重出江湖的意味，但近兩年卻再次銷聲匿跡——恐怕他只是閑來無事玩玩票罷。
看來，麥嘉的輝煌電影時代，只能永遠停留在80年代的記憶中了。
歌影雙天王——許冠傑
1981年，當「新藝城"決定邀請許冠傑出演《最佳拍檔》時，許冠傑開出的200萬片酬外加日本賣埠花紅的價碼，幾乎讓所有知情人大吃一驚。要知道在當年，100萬已經可以拍一部電影了。但新藝城最終仍然答應了許冠傑的「獅子大開口"，因為他們知道，許冠傑絕對值這個價錢。
生於藝術家庭的許冠傑，是家裡四個孩子「文武英傑"的老幺，大哥便是香港影壇的喜劇泰斗許冠文。許冠傑藝術才華的最初顯露是在音樂方面，學生時代已是小有名氣的樂隊歌手。1970年以個人歌手身份發展，1971年與兄長許冠文主持TVB電視節目《雙星報喜》大受歡迎，同時推出自己的第一首粵語歌曲《鐵塔凌雲》。不久蒙「百萬導演"羅維賞識，參演了《馬路小英雄》、《龍虎金剛》等電影，積累了拍攝動作片的豐富經驗。
1974年，許冠文、許冠傑主演的喜劇片《鬼馬雙星》創下香港開埠以來最賣座紀錄。其後依託嘉禾，創立許氏兄弟電影公司，拍攝的《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》也都雄踞當年度票房榜首位置，許氏風格的小人物喜劇深入人心，漸漸成為香港市民文化的重要組成部分，足見影響之大。而許冠傑不僅輕松幽默的表演風格與「冷麵笑匠"許冠文相得益彰、頗受好評，而且為這些影片演唱的粵語主題曲唱片大碟更是銷路大旺，廣為傳唱、經久不衰——「歌影雙棲"皆至輝煌境地，於當時男星中僅此一人而已。
《最佳拍檔》是許冠傑影壇成名後，離開兄長許冠文的首部作品。這次他扮演的神偷金剛是一個身手矯健、精通各種高精尖武器的高手，大量的動作戲令許冠傑面臨前所未有的考驗，相比之下，金剛瀟灑搞笑兼自嘲的形象塑造倒簡單多了。好在許冠傑極有敬業精神，能親自完成的動作戲絕不假手於人，與麥嘉的對手戲也顯示出昔日跟兄長許冠文合作時，磨練出的拍檔鬥趣的協調性及幽默感，因此《最佳拍檔》能大獲成功，許冠傑的明星效應和用心演出確實起了重要作用。
在新藝城時期，許冠傑迎來了自己演藝事業的第二個高峰，除了繼續帶動粵語歌曲的潮流，德高望重被尊為「歌神"外，他主演的《全家福》、《打工皇帝》、《衛斯理傳奇》、《紅場飛龍》等電影雖不及《最佳拍檔》的空前賣座，卻也穩賺有餘，頗有影響。尤其1990年，許冠傑以42歲高齡出演徐克版《笑傲江湖》中的男主角令狐沖，雖然難掩老態，但這個瀟灑機智幽默的浪子形象卻被他演來得心應手，甚為貼切，同樣受到觀眾好評。
1992年，許冠傑宣布告別歌壇。同年底他參演了賀歲片《花田喜事》，第二年該片的原班人馬又拍攝了《水滸笑傳》。在這兩部古裝喜劇片中，許冠傑分別扮演了「小霸王"周通和「打虎英雄"武松兩個具有顛覆性的角色，搞笑表演較之以往也更加瘋狂，迎合了當時港台盛行的無厘頭喜劇熱潮。之後，許冠傑不再接拍電影，逐漸淡出影壇。
不過，到得2000年，許冠傑又重出江湖，與老搭檔麥嘉客串主演了賀歲片《大贏家》，可惜影片上映後票房慘淡，輕易被後輩梁朝偉、鄭伊健合演的《東京攻略》擊敗，不由令人感慨「最佳拍檔"的昔日雄風已然不再。難道真應了好友麥嘉家中嵌的那副對聯——長江後浪推前浪，世上新人葬舊人？
5. 最近有什麼好看的電影
2019年已經大張旗鼓地來啦，很多人都在朋友圈立flag，雖然可能2019年的目標只是2018年立下的未完成的2017年的目標，但至少在這一刻，大家都是有期待的。
麻婆2018年沒有什麼豐功偉績，唯一堅持的事情就是每天看電影，每天寫文章，寫的不怎麼好，沒什麼人看，但這一年，我這么過來了。2019年，繼續堅持。
2019年的一月，沒有太多的好片子，麻婆按照豆瓣熱度選了幾部，看看有沒有你感興趣的吧。
1.四個春天
2019年1月4日
影片以2013至2016年的四個春天為時間節點，是一部以真實家庭生活為背景的紀錄片。
目前出來的評價都很不錯，豆瓣評分8.8，應該很溫暖，目測也很催淚。
在異鄉漂泊多年的導演陸慶屹以自己南方小城裡的父母為主角，在四年光陰里，以一己之力記錄他們可愛、詩意的生活日常。
《四個春天》是一部以真實家庭生活為背景的紀錄片。
2.養家之人
2019年1月11日
這部片子2017年就在加拿大上映了，麻婆18年看過，之前還提名了奧斯卡最佳動畫長片。
去年《尋夢環游記》的風頭太大，這部影片雖然沒拿獎，但絕對不輸《尋夢環游記》，值得一看。
影片改編自黛博拉·艾里斯的同名小說，講述了在塔利班統治下的阿富汗，女孩帕爾瓦娜為了一家人的生存而女扮男裝出門工作。
這個世界上，總有比我們的境遇更糟糕的現實存在。
3.大黃蜂
2019年1月4日
「變形金剛」宇宙的衍生電影，該系列的第六部電影。
18年12月在北美上映了，目前口碑還可以。
喜歡大黃蜂的還是可以去看一下。
影片背景設定在上世紀80年代，躲藏在破舊車庫中的大黃蜂走的是萌系路線，儼然一副「小黃蜂」的可愛設定。
它在預告片中與一位年輕的機械師女孩偶遇，人機之間產生情感聯系。
4.掠食城市
2019年1月18日
克里斯蒂安·瑞沃斯執導，彼得·傑克遜製片，羅伯特·席安、海拉·西爾瑪雨果·維文等主演，陣容就讓人期待。
該片根據菲利普·雷夫小說改編，在核戰毀掉多數人類社會文明的幾千年之後，來自倫敦城下層的湯姆和逃犯Hester為自己的生存進行斗爭。
看預告片感覺還不錯的樣子。
5.奎迪：英雄再起
2019年1月4日
《奎迪》的續集，當初《奎迪》的熱播引來廣大觀眾的強烈反響，應市場的要求，獲得戛納電影節獲獎並提名的導演瑞恩--庫格勒，就拍了續集。
邁克爾-B-喬丹(黑豹的弟弟)和超級硬漢西爾維斯特·史泰龍的組合，不去影院看電影，還等什麼呢?
6.一條狗的回家路
2019年1月18日
根據《一條狗的使命》作者W. Bruce Cameron所著另一本同名暢銷書改編，該書三月九日出版後，登上《紐約時報》暢銷榜。
貝拉原本只是一條普通的狗狗，卻在與主人失散後走上了一條充滿未知的冒險回家路。與狗狗有關的電影，你會去看嘛?
7.白蛇：緣起
2019年1月11日
之前說18年上映的，但是不知道為啥沒上映，看預告片還是蠻期待的，不一樣的白蛇故事，麻婆覺得可以看看。
8.「大」人物
2019年1月11日
網劇《心理罪》的導演五百擔任導演，王千源、包貝爾、王迅主演，屈菁菁、王硯輝、梅婷、周遊、韓燁洲等共同出演。
無力維權的修車工遭遇非法強拆後，選擇跳樓自殺。
小刑警孫大聖調查發現事情不簡單，然後以大佬趙泰和崔京民為代表的反派集團出現，挑釁，誘惑，賄賂。
題材看起來是個不錯的故事，不過麻婆還是不期待。
9.海上浮城
2019年1月25日
賈樟柯監制，閻羽茜編劇執導，鄔君梅、楊皓宇、李夢、李淳等主演，影片還入圍了2018年美國聖丹斯電影節主競賽單元。
影片根據真實事件改編講述了紛雜多變的現代社會背景下，五個主人公在面對生活的困惑、挑戰和矛盾時，各自做出的選擇及命運的變化。
10.燃點
2019年1月11日
中國首部創業紀實電影，演員全部由當下中國具有話題性的創業公司創始人出演。真實記錄中國第三代創業者生存狀態。
其中包括羅永浩、戴威、張穎、papi、傅盛、安傳東、金星、馬薇薇、徐小平、唐岩、許單單、孫海濤、孟雷、潘飛。
個人覺得這樣子的在網站上播比較合適，應該不會去影院。
以上就是1月的電影，有沒有你感興趣的呢?