法國勞拉三級倫理電影

① 類型電影論文(2)

類型電影論文篇2
淺談中外災難類型電影比較

摘要：本文以好萊塢的類型電影為參照標准，結合國產電影創作實際，以近期的兩部災難片《唐山大地震》和《2012》為例，分別從敘事、女性主義、植入式廣告及意識形態四個方面對國產類型電影和美國類型電影加以比較，提出類型電影尤其是國產類型電影以後的發展趨勢及需要改進之處。

關鍵詞：類型電影;敘事;女性主義;植入式廣告;意識形態

一、類型電影的特點

類型電影作為高度模式化的影片，其存在是一個客觀的電影現象。電影“類”的誕生較早，但電影類型的內涵如何界定，大師們的看法並不相同，美國學者羅伯特・考克爾認為：“電影一旦發展出一種敘事結構，從僅僅展示事物(如火車離開站台或兩個接吻的人)轉向講述故事，就開始形成類型。故事一旦被講述，它們就立刻進入了一定的類型：浪漫型、情節劇型、追捕型、西部型、喜劇型。”而澳大利亞學者理查德・麥特白則認為：“觀眾、製片人和批評家在討論電影的時候都在用類型的概念，但是他們每一個人使用這些概念的含義可能大不相同……就像安德魯・都鐸(Andrew Tudor)所說的，類型‘是我們共同相信的一些東西’。當看一部驚悚片的時候，我們知道什麼是驚悚片。事實上，在我們看之前就知道什麼是驚悚片，而且在一定程度上我們不需知道影片的內容，就能認出這些有著廣泛的文化共同點的類型電影。”

災難電影作為類型電影的一種，除有其共性之外，還有其獨特之處。每一種類型電影都具有相對固定的題材和人物類型、特定的故事空間與造型語言、剪輯風格和音樂特色。如歌舞片中的舞台、歌舞明星，科幻片中虛擬的未來世界、外星人，戰爭片中的兩軍對抗、戰地英雄，警匪片中的強盜、警察、地下組織等。災難電影的故事和主題，時常順應時代的變遷和觀念的更新而變化。《2012》是建立在瑪雅預言的基礎之上而創作的影片，該片上映時間是2009年，離2012年很近。與此相似，《唐山大地震》的拍攝也在汶川地震之後，群眾尚未從地震的陰影中恢復過來，汶川大地震讓人想起數十年前的唐山大地震。

其次，類型電影一般都迎合觀眾的某些感官和情感的需要，以滿足觀眾內心深處的娛樂心理。每一種類型電影雖呈現娛樂的方式不同，但營造娛樂情景並最終希望實現娛樂功能上是相同的。類型電影的娛樂性，一方面是刺激和滿足人們的種種情感，另一方面是通過把奇觀融入情節，讓觀眾在賞心悅目中獲得審美的快感。災難電影尤其是好萊塢的災難片首先用宏大的災難場景給人以視覺的沖擊力，故事情節環環相扣，扣人心弦，觀眾的心情隨著影片情節的進展時而緊張時而放鬆，有如身臨其境一般，刺激而愉悅。中國的災難片場面明顯要遜色許多，敘事相對比較溫和，注重內容的情感部分，以情動人。

最後，類型電影還具有商業性特徵。不同的類型電影滿足各類不同愛好的觀眾的消費需求。如果市場對某種類型電影有良好的反應，有觀眾捧場，片廠便會繼續製作這類電影，否則，便會停止生產。《2012》上映後反響比較激烈，票房收入也相當可觀，之後不久國產的災難片《唐山大地震》上映，許多觀眾是因為對《2012》的意猶未盡而走進電影院觀看這部所謂國產災難片的。《唐山大地震》被作為災難片宣傳也是商業運作的一個手段。

二、敘事及其手法

《2012》講述一個關於世界末日的故事。影片最大的亮點在於災難發生時極致視覺特效，這種強大的沖擊力讓觀眾震驚。但看完電影之後，腦海里只存留了片中各種不可思議的災難元素：地球板塊移動、火山、地震、海嘯、洪水集體肆虐，全球各種標志性建築全被毀滅，給人一種恐怖震撼的末日來臨之感。但這容易讓觀眾忽視其劇情，也難以啟人深思。此外，《2012》還被一些記者稱為寫給中國的情書，裡面加入了很多中國元素。或許是導演被汶川地震發生時中國人民的精神所感動，故把中國描寫成人類的救贖之地，片尾拯救人類的諾亞方舟也是中國製造的。

《唐山大地震》是一部比較有爭議的災難類型電影。准確的說，它應是一部典型的中國親情劇。片中的災難場景被一筆帶過，更多的是敘述一個四口之家悲歡離合的故事，而把影片命名為《唐山大地震》只是一種炒作手段。影片宣揚了超越一切的親情，正像馮導所期望的那樣“內容大於形式”：“災難片元素是《唐山大地震》的基礎，而倫理片元素則是影片的靈魂。”

三、女性主義的折射體現

好萊塢類型電影中的女性角色多處於被動和附屬的地位，或是作為家庭生活的象徵。西蒙・波伏娃說：“所有男人寫的關於女人的書都應加以懷疑，因為男人的身份就如訴訟案中，既是法官又是訴訟人。”《2012》中有一個細節，傑克遜開車來接孩子們去度假的時候，妻子給丈夫一包尿不濕，告訴丈夫七歲的女兒到現在還在尿床，每天晚上睡覺前要穿這個，丈夫看到這個東西後滿懷質疑：還穿?顯然丈夫之前並不知道女兒還尿床的事情，這一細節充分體現了其“大男子主義”，女人才是這個家生活的主宰。在災難類型電影中，女性多處於危險境地，需要被保護。當海嘯和地震發生時，鏡頭會立即轉向女性們的反應：尖叫、恐慌、無助地四處逃竄。

而男性在遇到災難時則會思考：“what the hell was that?”同時，在西方電影中，女性又是獨立存在的個體，她們之於男性的附屬地位是相對的。《2012》中的勞拉是一個聰明而有智慧的女孩兒，是獨立女性的代表。面對災難的時候，勞拉表現出來的沉穩、堅強、鎮定完全不遜色於男性。當地球將要毀滅，傑克遜帶著全家逃亡的時候，他似乎是全家命運的主宰，妻子和兒女都必須在其保護之下才能逃生。但如果妻子完全依靠丈夫的保護而喪失了自我，她和兒女們同樣不能自保。輪船幾乎要沉入大海，全家人都被困入浸滿海水的船中，他們被迫與傑克遜走散，這時，阿曼達飾演的妻子就不得不承擔起保護孩子生命的責任。導演在此處對情節的描寫集中體現了在災難中女性也有不可阻擋的堅強，與前面的表現女性面對災難時的恐慌形成鮮明對比。

《唐山大地震》對女性主義的表現在某種程度上與《2012》相似，影片對母愛的描寫顯然更為深刻。但相比西方類型電影中的女性主義，國產電影仍有傳統的保守主義傾向。片中元妮喪夫後，面對另一個男人的追求毫不動容，堅持一個人度過餘生，因為她知道，丈夫是為保護自己在地震中死去，沒有哪個男人會像丈夫那樣用生命來愛自己。但細想一下，元妮的這種做法受到中國傳統思想的影響。馮小剛在影片以女性形象為中心塑造了一部催人淚下的親情劇。元妮喪夫之後，一個人撫養兒子的艱辛，也體現了丈夫在一個家庭中的重要性，男人是家的頂樑柱，如果活著，她的生活就不會這么苦，顯然這並沒脫離中國家庭以男性為主的傳統觀念。從社會角度看，女性是滄桑時代的見證，是命運多舛的個體：災難留下的痛苦只有在脆弱的女性身上才能得到很好的體現，並讓人同情。

四、植入式廣告在影片中的運用

隨著廣告業的發展，植入式廣告越來越多的受到廣告 主的重視。“植入式廣告，又叫急性廣告，是指廣告傳播一改往日單純依靠說教和推銷的營銷策略，將產品或品牌及其代表性的視覺性符號甚至服務性內容策略性地帶入電影、電視劇或其他電視節目及其他傳播內容中(隱藏於載體並與載體融為一體)，使觀眾在接受傳播內容的同時，不自覺地接受到商品或品牌信息，繼而達到廣告主所期望的傳播目的。”上述兩片的植入性廣告分以下類型：

1、置景道具植入型：這是最傳統的植入式廣告形式，主要指品牌視覺符號或商品本身作為影視作品的置景道具出現。“視覺形式的形象性對於以說服為目的的傳播具有特殊意義。”如在影片《2012》中男主人公開的汽車標志便是其中之一。《唐山大地震》中，元妮在和家人一起吃飯的時候，飯桌上擺的劍南春酒是最明顯的植入性廣告標志，此外還有汽車、電視、銀行、運動品牌等。

2、對白植入型：就是在電影中通過人物的對話，巧妙地將產品、品牌、服務植入其中，成為電影中的台詞，以此來達到廣告效應。如《2012》中，男主人公匆匆忙忙地開車回家帶兒女們去度假，在給愛人打電話的過程中，就提到“黃石公園”這個名字，這也是植入式廣告的形式。《唐山大地震》中中國人壽保險的廣告方式也屬於此類：方達作為旅遊公司的老總，當員工過來詢問這次旅遊保險用哪家時，方達說：“就選中國人壽吧，踏實。”

3、場景植入型：即是把品牌信息嵌入到影視作品的環境中去，品牌視覺符號或商品本身作為故事發生的場景或場景的一部分出現。如{2012}拍攝的場景中出現的海灘樓房以及主人公帶孩子們度假的公園等，都注入了一定的廣告元素。

國產類型電影與好萊塢大片在植入式廣告方面相差甚遠，好萊塢電影可不動聲色地把廣告植入其中，既能有效地為廣告主服務，又不影響觀眾對影片的欣賞。但國產電影在這方面做得有點兒欠妥。植入式廣告要尊重影片的故事情節，使其顯得順其自然，不影響影片的觀賞效果。《2012》就成功地做到了這一點。但看過《唐山大地震》之後，觀眾對片中的植入式廣告批評聲不斷。植入式廣告應有效地給觀眾一種暗示效應，遵循內容第一，廣告第二的原則，避免片中突兀地出現廣告詞和任何不合理的廣告場景，不能盲目的把任何廣告都嵌入影片中。在進行植入式廣告之前，要分析產品及其品牌適不適合在該影片中表現，能不能達到廣告主想要的宣傳效果等因素。

五、結語

中西災難類型電影的差異折射出中西文化的差異，體現了不同的民族文化傳統，我們不能苛求中國的災難片完全符合西方的審美需要，但成功的作品肯定是把深邃的思想內涵，巧妙的藝術處理與大眾的觀賞熱點結合起來。首先，中西方類型電影最大的交集就是商業性，它們未來努力的方向也離不開使其更具有商業價值，觀眾花錢去電影院看電影，買的大多是娛樂享受，所以，電影的商業性和娛樂性是分不開的。

其次，中西方電影還要努力提高其講故事的水平。好萊塢電影重在場面的製作，掩蓋其情節的跌宕起伏，觀眾震撼之後難免會感覺少了點兒什麼。但中國電影講故事的過程多有漏洞，故事出來之後多有批評之聲。好萊塢類型電影在講述故事方面已經走在了世界的前列。

再次，電影應該注重宣傳，激發觀眾的類型期待。從某種程度上講，類型電影是預先出售給觀眾，在開發每一部類型電影時，往往就有相對的觀眾定位。如果一部影片能得到適當的宣傳，從片名、廣告宣傳等每個運作環節將類型固著於觀眾的心靈，那麼，電影的春天就不會遠了。

最後，類型電影還應該注重整合生產和發行兩個環節。類型電影是在吸引更多消費者和賺取更多利潤的動機推動下向前發展的。好萊塢電影業總是力圖復制它最近的商業成功。在市場開發中，有意識地遮蓋其他方面來有選擇地突出某些方面，使觀眾更加註意那些製作商想要強調的方面。然而中國電影市場目前還處在半市場化狀態，院線體系雖已經逐步形成，但還要繼續完善院線發展模式。

注釋：

[1]唐晉先：《(唐山大地震)：動人因親情，感人緣母親》，《電影文學》2011年第3期.

[2]任拯廷：《淺議植入式廣告》，《今傳媒》2006年第4期.

[3]梅薩里：《視覺說服――形象在廣告中的作用》，北京新華出版社2003年版，第11頁.

[4]孫玉勝：《十年：從改變電視的語態開始》，生活・讀書・新知三聯書店2003年版，第78頁.
猜你喜歡：
1. 關於電影論文範文

2. 電影鑒賞論文

3. 關於電影論文參考

4. 有關於電影論文

5. 關於電影的論文

② 有無高分懸疑片推薦

我在暑假看了《神探》，覺得很不錯。

《神探》是由杜琪峰與韋家輝共同執導，劉青雲、安志傑、林家棟主演的犯罪、劇情片影片講述了兩名警員到樹林查案，結果一名警員王國柱（李國麟演）連人帶槍失蹤，另一名警員高志偉（林家棟飾）平安而回，失槍卻接連牽涉不同的搶劫謀殺案。

③ 幾部經典的西班牙電影有哪些

1.《沒有最後一課》

1936年的西班牙夏天，8歲的莫曹第一天上課便拉尿，弄得全班鬨堂大笑，唯有老師安慰解難，小莫曹才可釋懷。友情亦從這天開始。二人走到效外撲蝶捕蟲，在日光下講文學說自然，不亦樂乎。日光再強也擋不住政治的陰霾——西班牙內戰，老師的政見政績，頃刻成為眾矢之的……

2.《蜂巢精靈》

1940年，一輛放映車駛入卡斯蒂利亞高原的某個村子，孩子們馬上圍攏了上去。放映的電影是《科學怪人》，座位上有女童安娜(Ana
Torrent 飾)和她的小姐姐伊莎貝爾(Isabel Tellería
飾)。放映室外，父親痴迷於自己的新蜂房，他掏出懷表，結束了今天的工作。母親正在寫一封信，盡管對方收到信的可能渺茫，母親在信紙上傾訴思念之情，在火車站將信投遞。安娜久久不能忘記科學怪人，伊莎貝爾向她虛構出荒原上一座孤立的磚房是怪人的出沒之地。安娜驚慌逃開，但從此不時返回磚房查看。伊莎貝爾似乎洞悉了某種秘密，她裝死、跳過火堆，諸如此類。不久一名受傷軍人躲進磚房被安娜發現，當晚軍人中槍死亡。父親來到村公所拿走軍人的物品，包括一隻懷表。安娜獨自一個跑出村子，夜裡她在湖邊遇到了科學怪人……
本片獲1973年聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎等多項褒獎。


3.《對她說》
馬克(達里奧 葛蘭帝內提Darío
Grandinetti飾)和貝尼諾(加維埃爾·卡馬拉Javier
Cámara飾)在一場表演前都被深深感動。馬克眼裡淚光點點，坐在旁邊的貝尼諾看到，心裡被某種柔軟的感情擊到。本以為是萍水相逢，卻不料這兩個同病相憐的男人日後還有交集。
馬克的女友莉迪亞(羅薩里奧·福羅雷斯Rosario
Flores飾)本是一個職業鬥牛士，比賽場上的意外令她變成了植物人。現在莉迪亞就躺在貝尼諾的診所里接受治療。馬克每天來到這里，盼望莉迪亞能蘇醒過來。
其實，貝尼諾也在這里守著他的愛情，一守就是四年。女孩阿里西亞(蕾歐諾·瓦特林
Leonor
Watling飾)是一個芭蕾舞女生，貝尼諾曾經住在她的舞蹈室的對面，每天對翩翩倩影暗暗心動。當女孩遇到車禍變成植物人之後，貝尼諾每天都對她說話，相信她能聽到的信念在他心中從未動搖。
兩個男人，此刻都有相同的孤獨，相同的處境，友誼在醞釀積聚。然而沒想到，離開不多時的馬克卻接連收到噩耗，就連貝尼諾，也陷入了命運的漩渦。

4.《關於我母親的一切》

瑪努埃拉(絲莉亞
洛芙飾)的丈夫在兒子出生前就離開了妻子，瑪努埃拉成為了單身媽媽，帶著兒子埃斯特班來到馬德里生活。兒子從不知道爸爸的事情，瑪努埃拉只好對兒子說父親已經過世。然而，兒子終究不相信。他在日記本里悄悄寫下對父親的想念。
車禍來得那麼突然，兒子被一輛迎面撞來的汽車奪走了生命。母親悲傷不已，決定去找孩子的父親洛拉，完成兒子心願。然而她卻得知，洛拉已經換裝成女人，當了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女羅薩(佩內洛普
飾)懷上了洛拉的孩子。瑪努埃拉留在羅薩身邊照顧她，羅薩誕下的嬰兒也取自己兒子埃斯特班的名字，苦難的日子終於有了希望--這個新生兒竟然逃過了艾滋的噩運。


5.《維莉蒂安娜》

長年在修女會中修行的維莉蒂安娜(Silvia
Pinal
飾)即將立誓歸宗，嬤嬤建議她在儀式前探望資助人叔叔海麥，維莉蒂安娜前往叔叔在鄉間的大宅，豈料海麥因她酷似自己妻子而動情，維莉蒂安娜短暫停留後即將返回修女會，在動身的前夜，海麥央求她穿上了妻子的婚紗並向維莉蒂安娜求婚，被拒後指使女僕用葯麻醉了她。第二天海麥自殺身亡，維莉蒂安娜返回大宅決定留下，海麥的私生子何塞(Francisco
Rabal
飾)攜女友也來到大宅，馬上僱人重整荒蕪田地，同時維莉蒂安娜邀請一些流浪漢與病乞共享大宅，維莉蒂安娜照顧他們的生活，帶領他們虔誠禱告，試圖為他們提供神的幫助。何塞的女友大感失落宣布分手，趁維莉蒂安娜與何塞進城的功夫，病乞和流浪漢們登堂入室，將大宅搞得一團混亂。
本片是布努埃爾宗教三部曲的第二部，獲1961年戛納電影節金棕櫚獎。


6.《極地戀人》

女孩雅娜(納瓦·尼姆利 Najwa
Nimri 飾)自幼喪父，男孩奧圖(費雷·馬丁內茲 Fele Martínez
飾)父母之間的感情也以破裂告終，兩個孤獨的人相識在8歲的那一年。機緣巧合之下，雅娜的母親和奧圖的父親組成了新的家庭，雅娜和奧圖亦成為了兄妹。隨著年歲的增長，兩人的感情日益加深，終於越過了那條倫理的界限。奧圖的母親在孤獨中割腕自殺，這帶給了奧圖毀滅性的打擊，心碎的他遠走他鄉成為了一名飛行員，不久，傷心的雅娜也和他人組成了家庭。
在街道上，在車流間，在天空中，兩個相愛的人被命運捉弄，一次次的擦肩而過，但他們的感情卻沒有半分折損。數年之後，雅娜離開丈夫，來到地球的極點，她相信，在那個太陽永遠不會落下的地方，她和奧圖一定會再次的相遇。


7.《深海長眠》

雷蒙(賈維爾•巴爾登 Javier
Bardem
飾)在一次跳海運動中出了意外，全身癱瘓。原本英俊壯健的他要在煎熬中度過餘生。他忍受著常人無法理解的痛苦中過活了26年，已經無法領會到活著的意義。他一再申請安樂死，卻無法獲准。他請來律師朱莉婭(貝蘭•魯達
Belén Rueda
飾)，這個女人在與雷蒙的相處中慢慢認同了他的觀點，她不幸也身患絕症，二人更加惺惺相惜。朱莉婭承諾幫雷蒙出版詩集後，就和他一同赴死。
有一個少婦知道了雷蒙的經歷，力勸他不要放棄生命，並深深愛上這個不幸的人。然而，這一切都無法把雷蒙從癱瘓的煎熬中重生過來。然而他還等著朱莉婭一起告別這個世界


8.《卡米諾》

10歲的小女孩卡米諾(Nerea
Camacho 飾)生長在一個篤信天主教的家庭，疼愛她的父母、皈依天主的姐姐(Manuela Vellés 飾)、天真的小夥伴以及心儀的男孩(Lucas
Manzano
飾)，周遭的親人和朋友讓卡米諾的世界多姿多彩，幸福洋溢。但一場災禍向這個純真爛漫的小女孩襲來，她罹患了罕見的疾病，病情逐漸惡化。卡米諾無時無刻不在向耶穌祈求，能夠早日回到朋友中來……
本片榮獲2009年西班牙影藝學院歌雅獎最佳女主角(Carme
Elias)、最佳導演、最佳影片、最佳新人(Nerea Camacho)、最佳男配角(Jordi
Dauder)、最佳劇本等多項大獎，以及2009年西班牙演員工會最佳男主角(Mariano Venancio)、最佳女主角(Carme
Elias)、最佳男配角(Jordi Dauder)獎。


9.《血婚》

影片改編自西班牙偉大詩人費德里科•加西亞•洛爾卡(Federico
García Lorca
飾)六幕話劇，內戰期間他因支持共和政府而被弗朗哥政府殘忍殺害，叛軍當政期間作品長期被禁。
片中的故事以弗拉明戈舞/紀錄片的形式展開，通過演員的准備、綵排間即間離向觀眾講述了這樣一出血腥悲劇：新婚之夜，新郎的母親心事重重，她偶然得知新娘是殺害自己丈夫的仇家的女兒，她的心中升起不祥的預感。新娘的表哥雷奧納多(Antonio
Gades 飾)深愛自己的表妹，他趁亂帶著愛人私奔，得知此訊的新郎攜刀追趕，兩個男人進行了一場血腥決斗……
西班牙導演:
卡洛斯•紹拉弗拉明戈電影三部曲之一，另外兩部為《卡門》和《愛情魔術師》。


10.《卡洛爾的旅程》

故事講述了女孩卡洛爾在西班牙某小鎮上所經歷的一段美麗而傷感的童年，就像一片被秋風銜著的散文詩頁，輕盈淡雅。影片的時代背景被劃定在西班牙內戰時期，然而戰爭場面並未被著重描寫。類似《天堂電影院》，在殘酷的槍炮聲中堅守著天賜人性那美麗而普通的一面。影片的最後，戰爭結束了，佛朗哥拿下了馬德里，托米不幸身亡。卡洛爾准備回美國，她坐在汽車後坐上，一串呼叫聲從背後傳來，越來越近，原來是她在小鎮結識的兩個玩伴騎著自行車來給她送行，他們也是托米的朋友。卡洛爾透過汽車後玻璃窗看著他們，她笑了，彷彿看到托米依然在他們中間，和當初遇到時一樣……

11.《不良教育》

恩里克(費雷•馬丁內茲
飾)和伊格萊西奧(弗朗西斯科•拜奧拉
飾)是教會學校的同學，更是一對同性戀人。學校的莫雷神父以留下恩里克為誘餌佔有了伊格萊西奧，但最終恩里克還是離開了教會學校。這對同性戀人也就勞燕分飛。
成年後的恩里克已是一名大有前途的導演。一天，伊格萊西奧帶著名為《旅途》的劇本找到了恩里克，希望自己能出演男主角。劇本描寫的就是他們的成長經歷加上想像的成年經歷，恩里克對劇本十分感興趣，但卻不同意由伊格萊西奧出演。
當恩里克來到伊格萊西奧的家鄉時，秘密一幕幕揭開……


12.《回歸》

雷蒙黛(佩內洛普•克魯茲 Penélope
Cruz飾)和他的酒鬼丈夫、年輕女兒共住，生活卻不像別人平靜。
雷蒙黛有個姐姐索爾(勞拉•杜納絲 Lola
Dueñas飾)，小時候兩人和父母生活貧寒，更不幸的，是雷蒙黛常常受到父親的性侵犯，而母親並不知情，還不時責備女兒。母親在一場火災後遇難後，兩姊妹就搬到了馬德里生活，為著各自生活已經漸漸疏遠。然而雷蒙黛卻懷疑這里有母親的鬼魂。
原來一切事情都掩埋著一個出人意表的秘密，而雷蒙黛的家庭，也面臨著一場悲劇的上演。


13.《星星大作戰》

提姆是一個生活在孤兒院的孩子，他孤僻又有些膽小，熟悉夜空中的星星，每晚要看著天上的星光後才能安然睡去，但是這天，提姆發現那顆屬於他的星星消失不見了!無法入睡的提姆在屋頂焦灼的走動，不慎墜落，危機關頭，督促貓們幫助孩子入睡的貓神父帕斯特將他救起。從帕斯特口中，提姆知曉還有一個夜間世界的存在，而莫卡是這個世界的管理者，提姆在帕斯特的帶領下面見莫卡，向其說明星星正在逐漸消失的異象，可莫卡並不關心。提姆只得偷拿了星星守護人的聯系方式，拜託帕斯特再度陪伴他找回星星。在神奇的夜晚世界，提姆在帕斯特的貓隨從們、製作夢和露珠的小精靈之間向星星守護者的住處進發，而並不知道他和帕斯特此刻落入了莫卡的陰謀……

14.《老婦人與死神》

在一個偏遠的農場，時間緩緩流動，過往的記憶在老舊的房間內彌漫。久遠的歌聲響起，牽動著往昔的回憶。孤獨的老太太凝望著丈夫的相片，生死一別之後，重逢將在何時?
夜幕降臨，老太太抱著相片沉沉睡去。這時，優美、恬然的琴聲響起。她的魂魄起身離開相伴數十年的身體。死亡並不使她畏懼，愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而，正當她即將踏入天國之門的一剎那，她的靈魂突然被拉回體內。站在眼前的是一位頗負盛名的名醫和笑容可掬的女護士。老太太心有失落，而死神也心有不甘……

④ 有什麼好看經典的電影多舉例一些最好點有介紹的和類型...

01.西線無戰事 02.馬路天使 03.亂世佳人 04.魂斷藍橋 05.公民凱恩 06.卡薩布蘭卡 07.小城之春 08.羅生門 09.羅馬假日 10.後窗 11.賓虛 12.西區故事 13.音樂之聲 14.教父 15.星球大戰 16.人證 17.城南舊事 18.莫扎特 19.芙蓉鎮 20.紅高粱 21.十誡 22.悲情城市 23.人鬼情未了 24.與狼共舞 25.情人 26.沉默的羔羊 27.牯嶺街少年殺人事件 28.霸王別姬 29.辛德勒的名單 30.真實的謊言 31.阿甘正傳 32.燃情歲月 33.鋼琴課 34.陽光燦爛的日子 35.肖申克的救贖 36.獅子王 37.這個殺手不太冷 38.七宗罪 39.勇敢的心 40.廊橋遺夢 41.猜火車 42.泰坦尼克號 43.美麗人生 44.中央車站 45.楚門的世界 46.搏擊俱樂部 47.花樣年華 48.一一 49.黑暗中的舞者 50.千與千尋 這些都是很經典的，有人稱一生要看的。如果一一介紹，我估計我沒時間寫，你也沒時間看，你如果對那個電影有興趣，可以給我留言，我單獨給你介紹，這里就給你介紹幾個我喜歡的。 楚門的世界 以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界 有力地批判了"媒體萬能"的價值觀，用類似"烏托邦"的虛擬的完美世界寓意著"籠中鳥"式的生存悲哀 １９９８年出品導 演：彼得·威爾主 演：金·凱瑞 勞拉·琳尼 艾德·哈里斯 ·一九九八年金球獎最佳男演員、最佳男配角獎·第七十一屆奧斯卡最佳原創劇本 楚門老是覺得自己一直受到監視，沒想到這竟是真的。從呱呱落地開始的３０年來，他就是歷史上播映最久、最受歡迎的肥皂劇的主角，他居住的小鎮居然是一個龐大的攝影棚，而他的親朋好友和他每天碰到的人全都是職業演員。除了楚門外，所有的人都在導演一絲不苟的執導下同心協力地編織一個天大的謊言，楚門生命中的一舉一動分分秒秒都暴露在隱藏於各處的攝影鏡頭面前，全球上億觀眾都注意著他的一舉一動，而他卻渾然不知，當他發現自己就像是活在玻璃罐里的蝴蝶時，終於決定不計代價地逃離…… 黑色喜劇《楚門的世界》向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。 《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影，內容發人省思、感人肺腑，同時也有令人會心一笑的幽默。喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性，他拋開了一切束縛，他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情，盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞，但他至少已經征服了大部分普通觀眾。影片的成功向世人證明了誰才是真正的喜劇之王--盡管目前還只是"無冕之王"。總的來看，這絕對是部有笑有淚的好影片。 --《時代》周刊影評人 理查·薛克爾 從表象上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，因為也許有一天，你會開始擔心是否在自己的周圍也會發生同樣的事。 --紐約著名影評人 雷吉·史密斯 我認為這部電影擁有許多層面，並非一般的好萊塢電影。同時，它的主題概念也十分有創意，而且令人能夠感同身受，它會讓人不禁捫心自問："也許我周圍生活的每個人都是在演戲？" --本片主演 金·凱瑞 故事發生在一個美得恍若世外桃源的海邊小鎮。２２年前，奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的惟一主角--楚門。 楚門從小到大一直生活在這座叫西海文的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。 雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事似乎都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。而節目的製作組為了尋求更特別的效果，竟讓在楚門小時候因他而"死"的"父親"再次露面，但並不讓他們會面，直到楚門悲痛萬分後才讓他們"父子"相認，從而達到他們所要的效果。 這一切使一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘瑪麗十分同情楚門，她給了楚門一些善意的暗示，使他不得不開始重新審視自己的生活。漸漸地，楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正地工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。 痛定思痛，楚門決定不惜一切代價逃出西海文這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，在近３０年的時間里牢牢地把楚門控制在西海文的超現實世界之中。 經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗走了出來，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在西海文就可以繼續明星生活。但楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路…… 心靈的頓悟 電影《楚門的世界》是個虛構的故事，楚門是這個故事的主人公，他是一個電視長劇的主角，卻不知道自己的演員身份。電視劇的導演是個超級天才，他讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大，竟讓他蒙在鼓裡近３０年，在這么多年的時間里，這個電視直播節目全天２４小時滾動播出，從不間斷。這個天才導演製造了整個"楚門的世界"，他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子……他的攝影棚是個龐大的空間，他讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括空氣、大海、城市、打雷和下雨…… 楚門是個普通人，普通得就像生活在我們身邊。他有許多的慾望，又很容易滿足。因此，他有時欣喜若狂，有時如喪考妣，大多的時候則彷徨郁悶，不知所措。這時，天才的導演又有了用武之地，他不斷地製造新的刺激，使他的長劇變得波瀾起伏，吊人胃口。他在楚門快樂的時候便給他製造些麻煩，在其沮喪的時候，則不失時機地給其開啟一線生機。他讓金發女郎如言情小說般突然出現在楚門的視線中，開啟他愛欲的閥門，又讓她突然離去，使其心靈墜入無底的深淵；他讓楚門從未謀面的"已故父親"突然現身，誇張滑稽的相認場面令其熱淚盈眶，同時也賺取了電視觀眾的熱淚；他又讓楚門的知心朋友在其情緒惡劣的時候去關懷他、開導他，令其感受到這"荒漠中的甘泉"而重生信心，雖然那位朋友只是一個演員，而且正背著大段台詞…… 說實話，我真的很佩服電影中那位才華橫溢、不可一世的天才導演，他讓我想到了上帝，同時我看到那個軟弱、疲憊、徨惑的楚門被一次次的虛偽所玩弄，還是對生活和前途充滿了樂觀時，我的內心就一陣陣地酸楚，我不忍面對--不忍面對一個真實的"我們"！ "人生如戲，戲如人生"，哲人如此感嘆，但人生舞台上的演員--我們，是不是時刻都有一種演戲的自覺呢？還是在上帝的欺瞞和安排下，忘我地做著無意義的事呢？快樂，不足以使我們熱愛這個世界；挫折，不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣，掌握著很好的度，他知道該在何時給我們當頭一棒，何時又給我們燒起暖暖的火爐，他使我們在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因為痛苦製造著劇情的波瀾，也製造著收視率，希望則是賞給我們的出場費，使我們不至於中途罷演。 電影的末尾，楚門是覺悟了的，他對著攝影機，真的向"上帝"罷演了。天才的導演恐慌了，他將失去觀眾，他竭力挽留楚門，告訴他離開了導演控制的世界是很危險的，但楚門還是走出了那扇門，走向那個黑漆漆的未知世界，他說不管那個世界中等待他的是什麼，他都不在乎。佛家有"頓悟"一說，並說人的本性自足圓滿，是人世的塵埃覆蓋了它，使它迷失。看來楚門是頓悟了，他要找回那個失去的自我，那個自足圓滿、自由自在的本性。 《金剛經》語："凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。"戲裝遲早要褪去，布景也遲早要撤下，演戲的時候則生龍活虎地演一場，只是別忘了過過看戲的癮，隨時讓另一個"我"──本我，走下舞台，在觀眾席上，呷一口茶，看看戲台上的"我"和"他們"，鼓幾下掌，流幾滴淚，明白了這一點，便接近頓悟了。其實，我們跨不跨出那扇門又有什麼關系？因為我們的心靈已經跨了出去。 （任非） ☆《變相怪傑》（又名《面具》）是讓金·凱瑞真正成為一名超級明星的影片，他在其中扮演好好先生史丹利，他戴上一個古怪的面具後就具有了非凡的能力。他在影片中追求愛情，與黑社會斗爭，最終全盤獲勝。笑聲充滿了整個影片，金·凱瑞以大膽的創意，誇張的動作，千變萬化的面部表情和精湛嫻熟的身體技能折服了千百萬觀眾，使影片創下了輝煌的票房記錄，人們爭相觀看，百看不厭。 ☆如果說人們在《楚門的世界》中還能看到金·凱瑞的影子的話，那麼在影片《月亮上的人》里，金·凱瑞卻完全變了一個人。可以說，這是他繼《楚門的世界》之後最嘔心瀝血的一部作品。影片以真人真事為藍本，描述了美國傳奇喜劇藝人安迪·考夫曼的生命故事。考夫曼被人們譽為是"一個真正的表演藝術家，一個角力運動家，一個喜劇演員，一個民謠歌手……"他於１９８４年死於肺癌 年僅３５歲。在拍這部戲的１２個月期間，金·凱瑞完全成了考夫曼的化身。從電影開拍起，他不準別人叫他本名，要求所有的工作人員都要叫他安迪，並親自拜會考夫曼的父母。影片上映之後，連考夫曼的父母都嘖嘖稱奇地說："我們好像看到自己的兒子又再度復活了！" ☆《恐怖分子》是中國台灣導演楊德昌第一部獲得廣泛國際聲譽的作品，也是《楚門的世界》的同類影片，它先後榮獲１９８７年英國國家電影獎、畢沙洛影展最佳導演獎、金馬獎最佳劇情片獎和亞洲影展最佳編劇獎。影片以醫生李立中由擁有一個美滿的家庭到最後家庭破裂為主線，見證了生命的脆弱，展現了人由脆弱到達極限直至崩潰的完整過程。這部電影運用線索追蹤式的敘事手法，在故事的發展當中加進了非常強的懸念感，隨著懸念的不斷解除，人生的軟弱被逼到人所能夠承受的極限。是繼續軟弱下去？還是向軟弱發出反抗？成為主人公不得不面臨的問題。 肖申克的救贖 一部揭露美國司法黑幕的巨片一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷寓含人生哲理的喻世之作 １９９４年出品導 演： 弗蘭克·達拉邦特主 演：蒂姆·羅賓斯 摩根·弗里曼 ·第六十七屆奧斯卡七項大獎提名·好萊塢最有氣勢的十大巨片之一 一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，"希望"遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在５００碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。 希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。 怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。 和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。 總的來說，這是一部值得再三品味的電影佳作。 --《華盛頓郵報》 自由是什麼 自由就是能在陽光下悠閑自得地呼吸。對於我們而言，它就像空氣，平常得讓你根本不去想失去它會怎樣，但是自由對於那些高牆內的囚徒，尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是多麼珍貴而又遙不可及。安迪最後逃出鯊堡監獄，是什麼實現了對他的救贖？是他心中對自由的渴望，是希望的存在！ --影評人 米朵 在《肖申克的救贖》里，我深深地為主人公安迪對自由一刻不息的渴望震憾了，當他從下水道逃向外面的世界時，當他迎著暴雨和閃電怒吼時，我的心也隨著他一同律動著，安迪所獲得的身體和心靈上的自由讓我覺得痛快極了。 --網友 燈籠 故事發生在１９４７年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，關在鯊堡監獄里。 好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的"權威人物"，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘，他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光，並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做，安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。 一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，諾頓甚至不惜設計害死了知情人！ 面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……一天，他對瑞德說："如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來，到那時你就知道是什麼了。"當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來２０年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了諾頓存的一部分黑錢，並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》，里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。 瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。 《肖申克的救贖》和《聖經·出埃及記》 《肖申克的救贖》是一部被廣大影迷所喜愛的影片，在分析《肖》之前，我想先敘述一個故事，一個《聖經·出埃及記》的故事。 猶太人始祖之一雅各有子眾多，其中最受寵愛的是約瑟，其他幾個兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的機會把約瑟賣給了商人做奴隸，而對父親謊稱約瑟在野外被野獸殺死了。 約瑟被帶到埃及，又賣給一個埃及貴族做奴隸。而那個貴族的妻子看上了約瑟的才華，就百般地勾引他，結果被約瑟嚴辭拒絕。於是這個女人反咬約瑟調戲自己，約瑟被送進了監牢。 一天，法老的酒政和膳長也被關進監獄，晚上，這兩個人各做了一個夢，就找約瑟來解。約瑟說這兩個夢說明：３天之後，酒政要被釋放，而膳長要被處死。３天後，約瑟的預言果然都應驗了。 不久，埃及的法老也做了兩個夢，先是夢見７頭瘦弱的牛吃掉了７頭肥壯的牛，又夢見７個細弱的谷穗吞掉了７個飽滿的谷穗。誰也解不出這兩個夢，酒政就把約瑟推薦來，約瑟從監獄到王宮，告訴法老，這兩個夢實際上是一個意思，即天下將有７個豐年，繼之以７個荒年，荒年之害將遠大於豐年之得。他向法老提建議，在豐年蓄積糧食，在荒年售出，既度荒，又謀利。法老很欣賞約瑟，就把他從監獄里釋放出來，任命他為埃及的宰相。 事情果然像約瑟預言的那樣，７個豐年之後７個荒年來到了，天下絕糧，只有埃及有倉儲。猶太地區也面臨糧荒，約瑟的兄弟們也要到埃及來買糧食，他們沒有認出約瑟，被約瑟狠狠地報復了一通，最後兄弟和解，猶太人全族遷到埃及。 由此看來，《肖申克的救贖》與《聖經》中猶太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情節構架上驚人地一致，曾經有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我則認為比做《出埃及記》更恰當一些，因為後者無疑與《肖》有更多共同之處。猶太人幾百年間的遭遇在《肖》中被濃縮到了２０年，安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西於一身。 《肖》劇與《出埃及記》在大節上處處契合，正與西方人心理上的文化積淀引起共鳴，這應該不是無意得之，而是精心設計的產物。 另一方面，如果我們把視野從西方擴展到整個人類文化圈，受侮辱與損害者起而復仇、向施暴者連本帶利索還的故事，從來都為人類各個民族所喜愛。幾乎每個文化發達的民族都有類似的故事或傳說。泰戈爾在《飛鳥集》中有語雲：歷史在很有耐性地等待著被侮辱者的勝利。此話就歷史真實來看未必為真，但卻是幾乎所有人類社會成員的共同理想。 在戲劇里，一個人被打得越狠，被踩得越低，被欺壓得越萬劫不復，他的報復就越讓人痛快，戲劇性就越強，也最容易引起觀眾的認同。安迪在幾乎不可能站起來的地方站起來，在幾乎不可能活過來的地方活過來，從爛泥里站起來，從陰溝里鑽出來，從墳墓里爬出來，這種生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨沖刷著他的身體，盪滌著他的靈魂，他用地獄的眼光看著曾經真真切切發生在周圍的一切，他用雷一樣的聲音怒吼："歸還的時刻到了！" 哪位導演能掌握住這種力量，就等於掌握住了閃電。 （王崴） ☆《洛奇》是好萊塢著名影人史泰龍的代表作，也是一部描述社會底層小人物奮斗史的影壇佳作。影片爆了整個７０年影壇的一個大冷門--洛奇總是在為一場他似乎根本贏不了的比賽而流汗、流淚、流血，而結果又總是他在接受人們的歡呼。洛奇是一個英雄，一個美國夢的實現者，他誕生在"水門事件"之後--一個呼喚英雄的時代，而這正是《洛奇》獲得成功的原因所在，正如《學院獎圖志》一書所說："這絕非一部僅僅關於拳擊的電影，它更是一部關於人的尊嚴的電影。人們需要人性和英雄的化身。" ☆《永不妥協》是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅伯茨領銜主演 她最終因在本片中的出色表演而獲最佳女演員獎 ，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有３個年幼孩子的母親，然而即使在這種情況下，當她遇到不平時，她仍會勇敢地站出來與之斗爭，並最終獲得了勝利。在評價這部影片時，紐約著名影評人稱："本片絕對是一部獨特的、令人愉悅的出色影片，它能讓你全情投入甚至忘了呼吸。" ☆由著名演員湯姆·漢克斯主演的《荒島餘生》是根據英國現實主義小說家笛福的代表作《魯濱孫漂流記》改編而成的一部冒險片，片中講述了恰克·諾蘭因一次公務乘飛機時在海上意外失事，成了惟一的倖存者，不過也因此流落荒島。在與大自然相抗爭的漫長日子中，恰克學會了堅持與希望，並深刻地領悟了生命的意義。本片最吸引人之處不在於描寫主人公恰克在荒島上的求生技巧，而在於著重描寫現代人在荒島上所面臨的孤獨感。影片結尾，經歷了４年的奮斗，恰克終於獲救，但從自給自足的日子一下子回到了物慾橫流的現代文明，他顯然是有些不知所措了……

⑤ 有什麼感人愛情的電影

歐美感人愛情電影:歐美的：
《泰坦尼克號》
《卡薩布蘭卡》
《羅馬假日》
《亂世佳人》
《魂斷藍橋》
《廊橋遺夢》
《燃情歲月》
《漂亮女人》風月俏佳人
《驚情四百年》
《理智與情感》
《時光倒流七十年》
《人鬼情未了》
《緣分天註定》
《西雅圖不眠夜》
《電子情書》
《湖邊小屋》
《雲中漫步》
《英國病人》
《瓶中信》
《諾丁山》
《一夜風流》
《四個婚禮和一個葬禮》
《慾望號街車》
《保鏢》
《新橋戀人》
《莎翁情史》 (羅密歐與朱麗葉)
《簡愛》
《呼嘯山莊》
《窈窕淑女》
《安娜卡列寧娜》
《蒂凡尼早餐》
《傲慢與偏見》
《茶花女》
《蝴蝶夢》
《愛情故事》 (Love Story)
《純真年代》
《秋日傳奇》
《天使艾美麗》
《迷失東京》
《當哈里遇見薩莉時》
《看得見風景的房子》
《布拉格之戀》
《走出非洲》

補充一些別的國家的:
韓國的：
《愛有天意》
《韓國情書》
《觸不到的戀人》
《這該死的愛》
《尚道上學去》
《因為愛你所以沒關系》
《長腿叔叔》
《我腦海中的橡皮擦》
《悲傷電影》
《Sad Movie》
《蜥蜴》

電影：
我們的幸福時光
我腦中的橡皮擦
你是我的命運
假如愛有天意
空房間
向左愛向右愛
我的初戀女友
初戀50次

電視劇：
對不起，我愛你
愛情的條件
冬季戀歌
戀期九十天
加油！金順
天堂的樹
雪之女王
那小子真帥

日本的：
《情書》
《絕唱》
《7月7日晴》
《春琴抄》
《雛菊》
《幸福的黃手絹》

希望樓主喜歡~~~~~~~這個也是資料:http://..com/question/65676468.html?si=1

⑥ 女子監獄電影有哪些

問題一：求一部關於女子監獄的電影 報酬10分問題補充：絕對不是女子監獄。。我問的這個電影裡面一個明星都沒有的 我看過一部就叫《女子監獄》、你去網路一下吧 香港的：女子監獄

問題二：有什麼三級女子監獄的電影 這個世界現在需要的是膽大心細，臉皮厚，腦子靈活，會說話，能吃苦的人。一個男人能取的多大成就，很大程度上在於他能經受得了多大誘惑！。。。。。。
不光是說大家，同時也是勉勵我自己，凡事都有因果報應。一個滿腦子胡思亂想的人會有妹子喜歡嗎？氣質猥瑣，內向膽小怕事，自卑，只能說活該，你就別怪妹子跟
人走，試想一下，如果你是女孩，你喜歡那種整天就知道sy的男人嗎？天天腦子昏昏沉沉，記不住東西，沒氣場，被人各種看不起，這就是你想要的生活嗎？你願
意一輩子貧賤嗎？。。。。。。
氣質，就是一個人為人處世，和待人接物，的方法和態度。是通過一個人的言行舉止，所表現出來的。是由內而外散發出來的。一個滿腦子邪淫的人，會有氣質嗎？能不猥瑣嗎？會有底氣和氣場嗎？萬惡淫為首，邪淫者註定貧賤一生，邪yin消耗的是一個人的福報和健康.等你的福報消耗完了，霉運就來了，生活不如意，事事不順心，健康消耗完了，一系列的生理和心裡疾病也會接踵而來，色是刮骨鋼刀，摧殘的是一個人的意志力，人沒了意志力，終將一事無成。
一：由於看SQ片、SQ小說是直官的xing *** ，其間你的YJ一直處於充血勃起狀態，決定YJ勃起硬度的是PC肌，位於蛋蛋和EXIT之間，常時間的勃起會使PC肌處於疲憊狀態，久而久之就會使YJ疲軟，達不到理想的硬度。
二：經常看SQ片會使人對「魚水之歡」的 *** 和新鮮感下降，嚴重者和伴侶「嗨咻」時會產生力不從心或厭惡情緒（SQ片的女主角都很漂亮），所以一定要遠離SQ片！
三：SQ片的內容繁多，甚至有違家庭社會倫理的內容。為毒害他國青少年身心健康進行文化滲透，誘使青少年犯罪，就值得警惕！
看H 片的危害？為何有一種想看的心理？
如果你是未成年人，則要堅決遠離這些東西。由於青春的發育，對於男女之間的事情都比較好奇，一旦你接觸了，處於一種本能，它就會像毒 品一樣吸引你，從而影響你的學習和成長，而且往往這些H片都伴隨暴 li，更會影響你的世界觀和人生觀。
成年人看SQ片、SQ小說可能引發四大危害
不少人可能認為看SQ錄像可提高xing生活的情趣，但如經常看SQ錄像，可能給雙方的心理和相互關系造成某種損害，這是因為SQ錄像帶來的信息騙了他們。
A。SQ
錄像會使人沉迷於xing的夢幻。xing夢和xing幻想是人類的正常xing心理活動，不大可能主觀和能動地去尋求。而SQ錄像所誘發的xing夢幻
則不同，往往最具體、最形象化、最容易使人誤以為是一種美。長期迷失於xing夢幻中，會對個人心理和夫妻感情產生深遠的不良作用。
B。SQ錄像傳播謬誤的xing信息。SQ錄像不是科教片，內容是為了賺錢，會誇大或扭曲人類的xing行為，必然會散布種種錯誤或荒謬的xing信息。
C。SQ錄像會使人把對方物體化。SQ錄像是通過剝奪語言交流來剝奪人類的情感交流，沉迷於SQ錄像的夫妻，會逐漸把對方看做xing工具，忽視或淡忘了雙方的感情交流，把對方僅僅視為xing交的對象，是對婚內愛情的最嚴重破壞。
D。
SQ錄像會誤導夫妻的xing偏愛。在具體的xing行為和具體xing動作方面，人人都可能具有不同程度的偏愛，夫妻xing生活協調是在互相理解和尊
重的基礎上，共同尋找一種雙方都覺得合適、滿意的具體方式。xing偏愛是一個人的自尊與人格的體現。而SQ錄像中的種種技巧是忽略了感情因素的盲目效
仿，只會讓對方反感。
看SQ片，上SQ網站的危害比SY更大！原因有：
1，接觸H色信息比自己刻意SY更容易發生，前者只要輸入網站就可以看到，後者必須是在自己受到強大誘惑的情況下才能發生。
2，接觸H色信息更......>>

問題三：女監獄有哪些電影 梁主演《怒吼狂花》
1998-11-26(香港) 上映
劇情簡介
香港某大集團總裁李業，被陰險助手亞銘擊殺，以侵吞集團，而李之妻冰姐在送夫遺體安葬時，巧遇正舉行婚禮的秀琴，二女展開一段離...

問題四：有什麼關於女性監獄電影的 魔鬼女集中營,監獄不設防,女子監獄第一季,女子監獄大屠殺星球女子監獄, 女集中營,女子監獄, 女囚07號玲奈,

問題五：女子監獄的電影有哪些 女子監獄1937

問題六：有哪些 女人監獄的電影 10分 我只看過一個誒，是韓國的，《和聲》也叫《合唱團》，也是講監獄里的故事，很好看，不知道是不是你要找的，但是還是希望你去看看這部電影，真的很感動

問題七：關於女監獄的電影有哪些 《被嫌棄的松子的一生》
《女囚07號玲奈》
《我在監獄的日子》《女囚701號》
《女子監獄》
《和聲》
《綠里奇跡》
《被證無罪》
《監獄淌血》

問題八：講述女子監獄的電影有哪些 美劇 女子監獄 已經兩季了 個人感覺是我今年看過的最好看的兩個美劇之一 推薦你看看

問題九：誰有好看的女子監獄的電影 十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

問題十：像女子監獄的電影 有哪些 最近的古劍奇譚挺好看的啊