⑴ 如何評價韓國動畫電影首爾站
吶~你們要的人性陰暗來了！
看了《釜山行》，被相關電影推薦了一部被稱為「《釜山行》前傳」的《首爾站》。
聽名字確實像是有關聯的兩部作品，其實除了都是喪屍片都發生在韓國之外，沒看出有什麼情節上的聯系。
那就把他們當成兩部分開的電影來看好了。
很多人看完《釜山行》都在說，為什麼結局不更陰暗一點？為什麼人性不再黑暗一點？
這不，《首爾站》把更陰暗的人性給你了，而且還是先給了你希望。
受傷的老人走在街上立刻就有青年上去關懷，然而發現是流浪漢便頭也不回。
女主被男朋友從紅燈區解救出來，然而男友卻利用自己拉皮條。
父親為救女兒連命都不要，然而卻只是一個追債順便打炮的老鴇「爸爸」。
從無數喪屍嘴裡都能死裡逃生的大叔，然而卻被政府軍隊一槍斃命。
…………
整部電影中的角色可以說除了「爸爸」，智商全程不在線。
但是有沒有想過這個「沒有智商」的世界就是導演想要刻畫的世界觀。
這群生活在社會最底層的人，得不到良好的教育，沒辦法從事需要技能的工作，在各地受排擠，無處宣洩。本來就表達不清，不理智的他們，隨著時間的壓抑，交流能力更加喪失。
而民警軍隊「智商下限」實際上是政府的「昏庸無能」。
不分好壞把民眾當成暴民進行隔離。
那個說出「這一定是北韓搞的鬼」的紅衣男，映射了一些為在政府底層賣命的「嘍啰」，給國家幹活卻得不到半點油水，面對危難便會被國家拋棄擋刀。而這句話也表達了韓國對於朝鮮的態度，「野蠻、暴民」。
流浪大叔被狙擊手一槍斃命是多麽的諷刺，自己已經無家可歸，憑借著本能逃難，卻始終逃不出國家的手心。
最震撼的莫過於最後一段，當爸爸不是爸爸，當男友回歸男友。
當知道「爸爸」不過是老鴇的時候，我深深的震驚了。女主是欠了多少錢值得他連命都不要。不過仔細想想，如果抓回女主，能給他帶來的不止是還款，還有更多的收入，和肉體的交易。
看過這一段，我有理由相信，基英對善慧是有感情的，不管是同情、憐憫、還是喜歡。
被「爸爸」割喉之後，基英用最後的力氣拉住「爸爸」的腳，這個特寫就是基英對善慧的那一點「感情」。
女主最後的屍變，讓我想起了《金福南殺人事件始末》里的金福南，一個已經對世界絕望的女人終將成為屠屍的惡魔。
以上，這個扭曲弱智的世界正是影片想要諷刺的社會。
⑵ 《肌膚的紋理》是部什麼樣的電影呀
影片名：《肌膚的紋理》Texture of Skin
導演/編劇：李成康
主演： 金允泰 金珠靈 崔寶英
地區：韓國
類型：劇情
片長：100分鍾
級別：18歲以上可以觀看
上映：2007年05月10日
電影投資：US$120,000
語言： 韓語
顏色： 彩色
別名： 美膚
你中有我，我中有你
夜晚的街道，攝影師民宇（金允泰）目睹了一場車禍，並且在車禍中喪生的少女（崔寶英）死在了民宇的懷里。當女孩的溫度逐漸在自己的懷抱里消失時，民宇發現到少女冰涼的肌膚與自己溫熱的皮膚被觸摸的感覺是如此不同。他意識到兩人的肌膚接觸時突然產生了一種奇異的感覺，當少女離開人世的那一刻，她的靈魂似乎進入了自己的體內。不過那僅僅是一瞬間的感覺，民宇並沒有預料到自己將要展開兩段不同的旅程，一段屬於自己，一段則屬於那位少女。
新的一天，民宇像往常一樣在街上和無數的上班族擦肩而過，但有一個女人卻回過頭來，她是民宇讀書時的情人在熙（金珠靈）。在熙還是那麼亮麗，盡管已經結婚，但是良好的保養讓她依然美麗動人。民宇不敢相信在熙還會如此的溫柔呼喚自己的名字，因為對與已婚並且嫁入豪門的她民宇覺得如此高不可攀。然而在咖啡廳里，在熙卻大膽地給民宇帶來了復合的暗示，鞋尖的輕踢讓民宇顫抖，肌膚上的親密接觸更是讓民宇身體里那早已遺忘的激情被完全地調動起來。
為了可以與在熙順利幽會，民宇租了一個小套間。套間很有情調，可以看出來之前的業主是個搞服裝設計的人，滿屋都是她生活和創作的痕跡——衣架，蕾絲，牛仔褲，模特…然而中介商對於前業主的事情卻總是吞吞吐吐的。事情順利進行，民宇放心地在小屋裡與在熙再續前緣，直到一天民宇突然看到了另一個女生的影子。隨後的幾次幽會時民宇的腦海里都會出現那個女生的幻想，甚至在鏡子里看到那個女生的影子，思維也漸漸地融入到那個女生過去的生活，愛情當中去。當民宇再一次從鏡子里看到自己成為了那個少女的化身，他開始覺得恐懼，民宇急於擺脫這種思想上受控的感覺，其實在肉體上，她又何嘗不是受著在熙的引誘和控制呢？
專業美工要求，優美細致的畫面
看過影片《肌膚的紋理》的觀眾無不為其精美細致的構圖畫面而留下深刻印象。其實當人們知道本片導演是獲得多個國際獎項的李成康時就明白為何本片的構圖會如此有特色。李成康導演是以動漫社「DAL」社長的身份投身電影行業的。他的第一部成名作就是一部二維動畫作品，而且還幫助他在1996獲得了韓國動漫節「the Best Art Direction」這個最高獎項。他的作品一向帶有深刻的哲學含義，不華麗卻很吸引的獨特個性在當時的動畫界也是數一數二的。《肌膚的紋理》延續了李成康導演的個人風格，美工的專業和細致成就了影片或簡約優美，或緊張不安的各個場景，畫面色調與人物特點的融合對劇情起著推波助瀾的作用。而在故事情節上，人物的內心掙扎配合著他們的命運展開。
一個女孩的生命通過一個偷情的男人的眼睛和感覺展開，這本來就很特別，再加上故事的發展，細密的感情同樣也是細膩地綻放著。為了表現出租屋前任主人，一個學裁縫的女孩的生活細節，房間運用了豐富的色彩來布置，充滿了真是的細節。從碎布到衣架，多重色彩的配搭，再到後來男主角內心的迷茫和恐懼的轉變，讓人對於導演的專業美工功底無可挑剔。時而清晰時而模糊的影子讓影片變成了一場由不同的畫面組成的美術展覽。《肌膚的紋理》不但展示了李導演駕馭畫面的能力，也是李成康導演轉型常規電影製作的第一次嘗試。
早再1998年，李導演的16分鍾短片《Ashes in the Thicket》就已經在亮相安納西國際動畫電影節時大放異彩。而2002年《美麗謎語》更是製造了另一個韓國動畫經典。直到最近的《千年狐》李導演則是投入了三年時間27億韓幣的辛苦准備，可以看出導演對工作的緊張程度，不過這並不是代表新片《肌膚的紋理》就是投入巨資的大製作，其實《肌膚的紋理》僅僅是一部低成本的HD電影作品，但他精美的電影的畫面細膩的風格與一眾大片相比卻是有過之而無不及。片中通過現實與幻想的光線和色彩，塑造出清新的感覺同時也能帶來不安和恐懼的氣氛，影片也通過緊致的特寫鏡頭、隱約的遠景，讓演員的表演更有張力。值得一提的是李成康還有「韓國宮崎駿」之稱，一向埋頭動畫，美工創作的他第一次嘗試常規電影也是受到了業界的關注。本片從劇本創作拍攝到導演都由李成康親自參與，獨特的故事情節和視角吸引了莫斯科電影節和溫哥華電影節的注意力，也讓《肌膚的紋理》前景一片看好。
肉慾與真相，現實與內心的交戰
其實影片除了畫面吸引觀眾的視線外，故事情節以及觀察的角度也是很新穎的。本來平庸的一個男人通過兩個女人的感覺和思維，窺視自己內心深處的恐懼和期待。人的命運是不可抗拒的，當陌生人的命運產生交集的時候，故事就會變得復雜起來，觀眾在欣賞的過程中可能會急於直到男主角和她體內另一個女主角所遭遇的事情，正是像民宇一樣，通過慾望達成後的空虛，通過兩個女人，一個熟悉，一個陌生，給他帶來的沖擊而一步步看清自己的內心，盡管他們都生活在無奈的現實中，然而命運卻不會因為某人的離開而停止腳步。與在熙的交合，與那個女生的交流，掙扎，滿足，所有的感覺就像肌膚上的紋理密不可
⑶ 韓國一部從頭肉到尾的電影
電影《愛的軀殼》