那能給你一張照片電影小電影小一級電影

❶ 有哪些你看了至少五遍以上的電影

《追夢赤子心》

「你這輩子不用對任何人證明什麼，除了對你自己。」這部電影改編自丹尼爾· 魯迪的真人真事。講述了身材瘦小的魯迪通過不懈努力，進入夢想中的聖母大學橄欖球隊，並最終由替補變為正選隊員的故事 。

《追夢赤子心》是一部年輕人和影迷不容錯過的經典影片，這部電影的標題已經成為了一個代名詞，代表著那些戰勝偏見、勇往直前的赤子之心。

慢慢的回味後才感受到更多的含義。那就是拚命努力得到的一定比失去的更多更有價值。盡管說只有27秒，但重要的不是結果而是過程，在這個人人都太過聰明的時代，這種明知不可為而為之的愚鈍更加珍貴。

❷ 求好看的電影。。。。。。。。。

《羅馬假日》愛情 奧黛麗赫本
一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

《窈窕淑女》愛情 音樂 奧黛麗赫本
賣花女伊莉莎低俗的嗓音引起了語言學家希金斯教授的注意，教授誇口只要經過他的訓練，上流社會淑女.....

《蒂凡尼早餐》 愛情 劇情 奧黛麗赫本
一個19歲的女孩不斷跟富有男人調情並尋找真愛的故事，詮釋成了溫柔的愛情故事，並賦予它一個融合了悲劇和喜劇的結局。

《音樂之聲》 音樂 愛情
22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道音樂之聲劇照院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的女院長（Mother Abbess）覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求家庭教師的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。

《亂世佳人》愛情 劇情

《茜茜公主》三部曲 愛情

第一部《茜茜公主》美麗活潑的巴伐利亞伊麗莎白公主茜茜，在奧地利度假時邂逅年輕英俊的奧地利國王弗蘭茨·約瑟夫，兩人一見鍾情，而此時國王已經與茜茜的姐姐海倫公主定下婚約，海倫公主是專制的皇太後蘇菲指定的皇後人選，但國王已經無可救葯的愛上了天真的茜茜，並最終違背母親的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜為自己未來的皇後，在維也納舉行了隆重的國家婚禮。

第二部《年輕的皇後》 講述了茜茜開始了她的皇後生活，倔強的茜茜和專制的皇太後蘇菲之間的矛盾，在茜茜的女兒出生後到達了頂點。蘇菲援引皇家的傳統不讓茜茜撫養自己的女兒，而弗蘭茨卻順從了母親的旨意，茜茜一氣之下回到了娘家巴伐利亞，弗蘭茨也追隨而至，他們和好如初。回到奧地利以後發現蘇菲也改變了主意，同意茜茜撫養自己的女兒，之後，年輕的國王夫婦訪問了匈牙利，他們在匈牙利人民的歡呼聲中成為了奧匈帝國的國王與皇後。

第三部《皇後的命運》Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin (1957)講述的是茜茜證明了自己不僅能出色的處理國家大事，也能妥善處理與婆婆的關系。但是，當她和安德拉西伯爵前往匈牙利安撫不原俯首稱臣的貴族時，蘇菲卻在散布茜茜與伯爵關系不尋常的謠言。茜茜出遊時染上了嚴重的肺病。在母親的幫助下茜茜才得以康復，病癒後，她陪同弗蘭茨訪問奧地利統治下的義大利，盡管那裡的人民強烈的反對奧地利的統治，茜茜還是贏得了那裡人民的心。

❸ 求經典搞笑電影，附影評

我先聲明，我下面所寫的內容全部是原創。我是個超級影迷，將自己看過的所有電影分類保存了名字，另外有些自己還寫了簡短的影評（就是括弧里的內容），但我不是什麼專業的影評人，只是寫了一個超級平民影迷的一點感想而已。下面就是我看過的比較好的喜劇題材的電影，你看看吧。肯定有很多你都看過了，因為今年的電影我也記錄下來了，你摘選一下，僅供參考吧。
我的野蠻女老師ⅠⅡ（Ⅱ實際上不應該叫「我的野蠻女老師」，片中劇情以及演員演技都不是特別好，不過女主角李青兒的扮相很可愛，比《狼的誘惑》一片中的清純角色也多了一絲嫵媚），誰說我不在乎，糊塗偵探（非常搞笑），自娛自樂，企鵝鬧劇，我叫劉躍進，別拿自己不當幹部，即日啟程，武林女大學生，獄中豪傑，人面獸心，奧運我愛你，搭訕的法則，不良少婦，三角洲部隊鬧劇，寶貝和我，天下第二，一個頭兩個大，為馬兒端上啤酒，代號_殺手，少林少女（周星馳監制），冰狗任務，桃花運，愛情呼叫轉移1、2，我們學校的ET，女人不壞，非誠勿擾，無敵當家6：明星貝多芬，超級騎警（美國荒誕喜劇），莫欺朋友妻，家有喜事系列，瘋狂的石頭(賽車)，高興，楊德財徵婚，家族榮譽（韓國），好好先生，豪門夜宴（很老 明星巨多），超速緋聞（暴力的 動作的 看的電影經常都很有passion 陡然間看到這部喜劇 眼前豁然那個開朗 雖然情節很老套 不用想也知道導演的情節安排 但是 還是一激動把這個弄成紫色的了(*^__^*)），朝鮮男人在韓國，我的愛小無賴，神父教育，小鬼神偷，特工插班生，熱血警探（忘卻了），粉紅豹（西方式的無厘頭，但不知是否有含沙射影的政治色彩），以怒攻怒，百貨戰警（美國一般的喜劇 不是《美國派》那樣的「性」喜劇就是另類的荒誕喜劇 現在確有了一個真正娛樂大眾的喜劇），神奇遙控器，從印度到中國（還是不習慣印度片的風格），幸福終點站（看多了老斯和漢克斯合作的槍林彈雨的戰爭片 再來看一看他們合作的溫馨的輕喜劇），致命賞金，頭師父一體（1、2、3 正義的黑幫 單純的血腥打鬥的黑幫影片已經不再走俏 而結合喜劇元素的黑幫片更能娛樂大眾），野蠻師姐，女男變錯身，瘋狂初戀，虎口脫險，獃獃向前沖（又見美國喜劇），夜店，七級公務員（動作）,冒牌天神2（很誇張的搞笑）,大內密探零零狗（鬼扯鬼扯的）,追影（武俠 喜劇 但我更傾向於把她歸為喜劇。 這部電影永久入駐中國電影博物館，留名「武俠名人堂」，喜劇元素功不可沒。這是一部向香港武俠電影致敬的武俠新生代電影，裡面的笑料比較可人！）,史上第一年,機器俠（不錯的電影，很搞，沒想到胡軍、孫儷這種演員會出演這種類型的電影，更沒想到傳統的劇情可以和港式的無厘頭以及科幻巧妙結合，雖說動畫製作不如人意，還是忍了吧），十全九美，我的雙面女友，不良少婦，舉起手來，色即是空，我的小小新娘，那小子真帥，美女的煩惱，校園卧底，皇家刺青（天下第二的原創班底，對這部大失所望），大胃王，無賴老師,失愛的抓狂（典型的韓國荒誕喜劇)，誰和她睡覺了（性喜劇一類的，這片子除了性感美貌的金莎朗看點不大，但在韓國電影里，一個美女足矣）,麻婆島,盜版貓（這是一部屬於80後的片子，因為「我，就是我！」。很搞，很high。孫楠的第一步作品不錯。）,窈窕紳士（孫紅雷也會演這種優雅的喜劇片，有種看喬峰走貓步的感覺，很新鮮，不錯，劇情有點像趙薇和鄭伊健主演的《炮製女朋友》）,飛進未來（湯姆漢克斯早期的片子，很有美國舊電影的風味），洋蔥電影（很惡俗 很諷刺）,倔強蘿卜（幾波人的糾結很有點《瘋狂的石頭》的風格，一樣是低成本的小製作，還不錯）,隋朝來客（從《天下第二》到《皇家刺青》，再到這部電影，這一類的「惡俗」搞笑電影延續了下來。將惡搞進行到底，也將快樂進行到底。這些電影不會去考究什麼東西，唯一考究的就是怎樣帶來快樂。），我家也有消防犬,火星沒事,撲克王（又見港式喜劇的鮮艷色彩，這個世界還真是和諧啊，沒壞人了）,俠盜魅影（很少看西部片 不過喜劇的西部片 金某還是要看一看的）,小賊·美女·妙探,鄰家特工,花田喜事2010,72家租客（絕對娛樂大眾的賀歲影片，TVB的一線明星來了大半啊）,財神到（隔了這么多年 譚詠麟又當了一次財神 哈哈 希望財神不要搞的中國通貨膨脹啊 嘿嘿），不要相信她,拍檔偵探(警匪喜劇 挺搞),越光寶盒（劉鎮偉極盡惡搞之能事，山寨版赤壁）,兩桿大煙槍（黑色幽默，太經典了，這劇本太牛了。《瘋狂的石頭》和這部比起來就是小巫見大巫）,我為瑪麗狂（據說是美國廁所文化的代表作，我對美國廁所文化只略有了解，至於更深的涵義，有待金某人去探究！！！）,美麗密令（搞搞搞，王晶算是個導演里的老頑童了，確切的說，是個好色的老頑童）,反斗神鷹ⅠⅡ(美國無厘頭搞笑的代表作)，國家保安（馬丁·勞倫斯）,最長的一碼（橄欖球，囚犯vs獄警）,三笑之才子佳人（郭德綱拍出這樣的片子毫不稀奇）,少女大盜（三個老傢伙太搞了），妓女選總統（韓國片，荒誕至極，裸露鏡頭太多，鄙視之）,人在囧途,我愛你莫里斯(金·凱瑞也老了),神鬼願望,決戰剎馬鎮（片子不錯，搞怪恰到好處，美中不足的依然是林志玲的口音。不過從喜劇效果的營造來講，孫紅雷和林志玲不像主角，其他角色演員的發揮更加出色，更加搶眼。），出水芙蓉（劉鎮偉要瘋，從《越光寶盒》開始他就要瘋）,嘻游記,唐伯虎點秋香2(如果要用另外一個電影的名字來表達我對這部電影的感受的話，那就是《一聲嘆息》),史詩電影

❹ 這張照片電影名字叫什麼

北非諜影目錄[隱藏]

基本信息
劇情簡介
影片簡評
幕後故事
傳世插曲
經典對白

[編輯本段]基本信息
中文片名：北非諜影
又名：卡薩布蘭卡
原片名：Casablanca
影片類型：愛情 / 劇情／戰爭
片長：102 min
國家/地區：美國
級別：美國PG級
對白語言：英語 法語 德語
色彩：黑白
混音：單聲道
製作成本：$950,000 (估計)
發行：華納兄弟（Warner Bros. Entertainment Co.）
拍攝日期：1942年5月25日 - 1942年8月3日
上映日期：1942年11月26日（美國）
主要演職員人員：
〖導演〗
邁克爾·柯蒂斯（Michael Curtiz）
〖主演〗
英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）
亨佛萊·鮑嘉 （Humphrey Bogart）
保羅·亨利德（Paul Henreid）
彼得·洛（Peter Lorre ）
克勞德·雷恩斯（Claude Rains）
悉尼·格林斯特里特（Sydney Greenstreet）
獲獎：1944年奧斯卡最佳導演，最佳影片，最佳劇本
[編輯本段]劇情簡介
在第二次世界大戰期間，大批歐洲人為躲避德國人槍炮，紛紛離開家園去美國尋求安寧。而通過從摩洛哥的卡薩布蘭卡到里斯本最後到達美國則是他們在戰亂年代的唯一安全的道路，當他們到達卡薩布蘭後，則必須先拿到那的出境簽證才能繼續他們的旅程。然而，出境簽證並不那麼容易獲得，所以大批的歐洲人都停留在了這個北非小城中。
有些人長期拿不到簽證也就隨遇而安的在卡薩布蘭卡開始了新的生活。力克•布賴恩就是這樣定安頓在卡薩布蘭卡的人。力克有著美國國籍卻由於種種原因不能回到自己的祖國，現在他是一個憤世嫉俗的人，由他所經營的咖啡店「美國力克」則是卡薩布蘭卡最紅火熱鬧的娛樂場所，各種社會名流，政界官員，以及三教九流，偷雞摸狗之輩都匯聚在那裡，力克的咖啡店儼然成為了卡薩布蘭卡社會的縮影。
新近傳出一個爆炸新聞，德國的兩名特派專員被人謀殺，他們隨身所攜帶的出境證明也被人拿走，那上面有著戴高樂將軍的親筆簽名，有了它便可以暢通無阻的出入歐洲去世界上其他任何地方。而這一驚天猛案正是力克的一個常客尤迪克所為，事後，尤迪克找到力克將出境證明託付給他代為保管，然而沒等他進一步動作，警察就將他逮捕了。幾天後就有了尤迪克的死訊。這樣一來出境簽證就歸了力克所有，而這個東西對於力克似乎也並沒有太大的實際意義，因為力克已經看破了紅塵一般似乎只想留在卡薩布蘭卡管好自己的咖啡店，他對於任何事情都秉承中立的態度，從不對政治發表任何意見。而翻開他的過去，我們發現力克並不是像他表面上看上去那樣冰冷，他曾在1935年運輸槍支去衣索比亞幫助抵抗義大利的侵略，也曾在西班牙內戰中幫助共和黨人戰斗過，可見從心底里，力克是一個熱心的革命者。而他成為如今不問世事的絕塵高人則是因為一個女人，一個她在巴黎深愛的女人，他們曾有過美好的時光，也商量好要一起離開歐洲去往美國，但最後，這個女人卻並沒有如約出現在火車站。於是，力克隻身一人來到了卡薩布蘭卡，幾年來都再沒有聽到過她的任何音訊。而就在這個時候，這個女人卻又突然出現了，並且是和她的革命家丈夫維克特一起來到了卡薩布蘭卡。為了幫助丈夫離開德國人的追殺，女人只好去求助於力克，寄希望於能得到力克的出境證明。幾番糾纏之後，兩人之間的誤會全部消除，久違的愛情又在兩人之間迸發。女人希望留在力克身邊，只要力克讓丈夫離開就好。而力克則做出了更為大度的選擇，他將兩份出境證明都給了女人，並不惜劫持警長，一路將兩人送上了離開的飛機。
[編輯本段]影片簡評
許多人都認為《北非諜影》（《卡薩布蘭卡》）是好萊塢所拍出的最偉大的電影，雖然有點誇張，但也反映出了這部電影的經典地位，而造就本片經典的無疑是片中的各位主演，各位主演將各個角色詮釋刻畫得入木三分，其出神入化的演技和天造地設的性格匹配為我們留下了瑞克，麗薩等一干經典銀幕形象。亨佛萊·鮑嘉的堅毅與冷漠的出演講瑞克人物性格中的榮譽感與憤世嫉俗的氣質平衡到了完美。那樣酷勁十足的外表與言談給觀眾留下了深刻的印象，而冰山下炙熱的內心情感也通過亨佛萊·鮑嘉的一顰一笑展現給了影迷大眾。在那之後相當長的一段時間內瑞克都是萬千女性影迷的心中偶像，直至今日，他在片中風采仍足以讓一乾女生神魂顛倒。而英格麗·褒曼同樣將自己最光鮮亮麗的一面留在了片中，是她那閃耀的美麗烘托出了瑞克最後的大度與寬容，正是由於她詮釋了一個全世界男人都為之傾倒的美人角色，才讓本片有了戲劇的可看之處，而麗薩也成為了黑白影像中與安娜公主齊名的經典大眾情人。
保羅·亨利德也同樣出色的飾演了一個能夠吸引麗薩這樣的女人的男人，成熟與理想主義的氣質是他所刻畫的維克托所具有的難以抵擋的魅力。配角角色也是群星閃耀，各有千秋，克勞德·里恩斯、皮特·勞爾、康拉德·維特等一干當時的紅角都為本片獻上了精彩的演出。而本片的故事情節卻一直徘徊在俗套的邊緣，不過適量的波動與轉折挽救了整個劇本，而本片的對白也是相當出色，這一點還是要稱贊幾位主演的精湛演技。另外，導演邁克爾·柯蒂斯對於情緒調動的良好把握也是本片一大突出之處，他懂得煽情時機的選擇與悲傷氣氛恰到好處的收放自如。導演也非常善於把錯綜復雜的人物關系與矛盾糾葛有機地組織起來，在激烈的戲劇沖突與懸念設置中為我們創造鮮明而生動的視覺形象。就這樣，偉大的演員，出色的導演，良好的劇本一同打造出了這部融合浪漫、懸疑、幽默和愛國主義的好片。雖然已過去了半個多世紀，但這部電影的經典地位卻與日俱增。
[編輯本段]幕後故事
創作背景
1942年11月8日，盟軍部隊挺進卡薩布蘭卡，而當時影片預期在翌年春季上映，於是製片方建議改動影片結尾情節，以與現實中的事態發展相吻合，但被華納兄弟公司老闆傑克·L·華納拒絕，因為與影片故事背景相矛盾。最終，華納終於妥協，製片人開始著手准備重拍結尾，但在克勞德·雷恩斯(Claude Rains)動身前，雷恩斯所屬公司的老闆大衛·塞爾茲尼克(David O. Selznick)預覽了影片並催促華納公司將原封未動的電影盡快上映。華納公司認為計劃可行，於是讓影片在紐約於11月26日首映。
當時，英格麗·褒曼的演出合同歸大衛·塞爾茲尼克所有，於是本片製片人哈爾B·沃利斯(Hal B. Wallis)委託兩位編劇菲利普G·愛潑斯坦和朱利葉斯J·愛潑斯坦去說服塞爾茲尼克出借英格麗·褒曼。在向塞爾茲尼克講述了大約20分鍾故事情節後，朱利葉斯放棄道：「這是什麼糟糕玩意！」塞爾茲尼克於是答應讓英格麗·褒曼出演本片。
因為影片是在二戰期間拍攝，所以出於安全考慮不允許天黑後在機場拍攝，於是劇組改在攝影棚中拍攝，飛機的圖像是用紙板製成的，而且為了讓紙板飛機體現出真實飛機的尺寸，劇組讓一些身材不高的孩子扮演機場的地勤人員。
精彩花絮
·米歇爾·摩根(Michèle Morgan)提出的片酬為55000美元，但製片人沃利斯嫌高，因為英格麗·褒曼只要25000美元。
·製片人沃利斯最初希望由赫蒂·拉馬爾(Hedy Lamarr)扮演伊爾莎，但當時她和米高梅簽約，而且她不願拍攝未完成的劇本。
·曾有人向米高梅推薦本片劇本，但米高梅老闆不願支付5000美元，而華納兄弟公司老闆不惜支付2萬美元來購得劇本。
·在片中飾演山姆的多利·威爾森(Dooley Wilson)是名專業鼓手，鋼琴的琴聲是由配音完成的。
·因為導演邁克爾·柯蒂斯的匈牙利口音很重，於是在影片拍攝期間曾鬧出很多風馬牛不相及的笑話。
·扮演施特拉瑟的康拉德·維德(Conrad Veidt)因憎惡納粹而在德國戲劇界聞名，後來他為了躲避黨衛軍的追殺而匆忙逃往國外。
·在片中扮演納粹的部分演員是逃出德國的猶太人。
·在美國電影協會評選的「百佳電影台詞」排行榜上名列第5。
·亨佛萊·鮑嘉的妻子Mayo Methot頻繁指責他與英格麗·褒曼有婚外情，而且曾闖進他的化妝間吵鬧。
·在片中扮演保加利亞人妻子的喬伊·佩奇(Joy Page)是華納兄弟公司老闆傑克·L·華納的繼女。
·片中演員只有多利·威爾森(Dooley Wilson)曾去過卡薩布蘭卡。
·在《娛樂周刊》評選的「影史百部佳片」榜單中，本片名列第3。
·由於戰爭爆發，很多歐洲影人進入好萊塢，在本片的演員陣容中，只有三位演員是在美國出生的。
·在影片獲得奧斯卡最佳影片時，華納公司老闆傑克·L·華納上台領獎，令影片製片人哈爾B·沃利斯非常氣憤，不久之後便離開了華納公司。
·影片故事之所以被設置發生在卡薩布蘭卡，是因為卡薩布蘭卡是難民逃出納粹佔領的歐洲的重要中轉站，製片方最初設定的地點是里斯本。
·威廉·惠勒曾是本片導演的人選。
·影片的拍攝投入為95萬美元，超出預算10萬。
·羅斯福總統在赴卡薩布蘭卡同邱吉爾參加戰時會議後，要求在白宮上映本片，在西班牙語中，「casa blanca」意味著「白宮」。
·英格麗·褒曼認為自己的左側輪廓更完美，所以影片中她的大多鏡頭都是在左側取景。
穿幫鏡頭
·在機場的鏡頭中，施特拉瑟少校的肩章時有時無。
·里克拿到通行證後揣進右側衣兜，而後來卻從左側衣兜掏出。
·片頭地圖中顯示的地點並非是卡薩布蘭卡。
·施特拉瑟應該是蓋世太保，卻穿著德國空軍的軍裝。
[編輯本段]傳世插曲
拍攝過程中，導演邁克爾·柯蒂斯請華納的編劇凱西·羅賓森看劇本，羅賓森看過之後，認為劇中的愛情部分太薄弱了。於是，由羅賓森來強化愛情故事，他重寫了影片的倒敘回憶部分。里克和伊爾莎在巴黎的戀情以及里克失去伊爾莎的痛苦，生命中有些事情是「永誌不忘」的。於是「永誌不忘」成為影片的情感主題。作曲家馬克斯·斯坦納的音樂主題主要建立在巴黎的愛情故事這一部分，斯坦納選擇那首流行歌曲《時光流逝》作為主題曲，來表現「永誌不忘」的愛情。
主題曲：As Time Goes By /Boosey 時光流轉
You must remember this
A kiss is still a kiss
A sigh is still just a sigh
The fundamental things apply
As time goes by
And when two lovers woo
They still say I love you
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by
Moonlight and love songs never out of date
Hearts full of passion jealousy and hate
Woman needs man and man must have his mate
That no one can deny
Its still the same old story
A fight for love and glory
A case of do or die
The world will always welcome lovers
As time goes by
[編輯本段]經典對白
本片的經典台詞之多堪與莎翁名劇媲美，如褒曼對鋼琴師說的「Play it， Sam」。但這部名垂影史的佳作有一大部分是現編現拍的。
Rick: Why I'm so lucky. Why I should find you waiting for me to come along.
里克：為什麼我如此幸運。為什麼我會發現你在等我出現。
Ilsa: Why there is no other man in my life?
伊爾莎：為什麼我的生活中沒有別的男人？
Rick: Uh-huh.
里克：啊哈。
Ilsa: That's easy: there was. And he's dead.
伊爾莎：很簡單，他死了。
Rick: You love her that much?
里克：你那麼愛她？
Victor Laszlo: Apparently you think of me only as the leader of a cause. Well, I'm also a human being. Yes, I love her that much.
維克多：顯然你認為我只不過是地下黨的領導人。我還是個人，是的，我很愛她。
Ilsa: Kiss me. Kiss me as if it were the last time.
伊爾莎：吻我。就像最後一次吻我。
Louis,I think this is the beginning of a beautiful friendship.
路易，我認為這是美好友誼的開始。
Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine ……」
「世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻走進了我的……」

❺ 看看這張照片是那部電影

中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend
更多中文片名
魔間傳奇 .....香港譯名
末日傳奇
更多外文片名
I Am Legend: The IMAX Experience .....USA (IMAX version)
Io sono leggenda .....Italy
Je suis une légende .....France
Eu Sou a Lenda .....Brazil
Soy leyenda .....Argentina / Spain
影片類型
動作 / 劇情 / 科幻
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
片長
101分鍾
級別
USA:PG-13 Canada:14A South Korea:12 Finland:K-15 Ireland:15A
拍攝日期
2006年9月23日 - 2007年3月31日
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm.....(anamorphic)
[編輯本段]劇情介紹
無知的人類，往往是災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，人類在一次繁衍生息，這也就意味著在未來的億萬年中，這少數托他的福活下來的人將永遠傳說他的故事，就像我們傳說治水的大禹，盜火的祝融……
另一種結局是，就在怪物們沖進來的那一刻，一個被他捕獲做試驗的女怪物清醒了過來，慢慢恢復為人類，而她正好是怪物首領的至愛女友，她激發了首領僅存的人性，使羅伯特也逃過了一劫……
[編輯本段]心靈撞擊
這部影片能讓我們感悟人性之美的東西太多了，首先，災難後的影片給人最大的感觸是：原來生命中有那麼多東西我們不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最讓筆者從心裡感到酸酸的不是主人公妻子和女兒的死去，甚至也不是整個世界的荒蕪，而是這樣一個場景：羅伯特來到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，羅伯特走到店門口，熱情的問候了店門口的兩個假人，還給他們每個人都取了名字，拿了一張碟，來到收銀台，和坐在櫃台後的假人也調侃了幾句，甚至還走到一個女性假人身邊，假裝偷看她，作出愛慕又不好意思表白的樣子，並在心裡暗下決心：明天，明天一定要鼓起勇氣和你談話！看了這些，筆者突然有種想要流淚的感覺：原來，原來人與人之間可以有這么多溫馨美好的感情，原來，走到一家小店，和熟人朋友們聊聊天，在內心默默地喜歡一個異性那麼的美好！羅伯特夢寐以求的一切，我們在意了嗎？
影片的兩種結局也都滲透著人性之美。第一種結局，羅伯特犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為無疑是高尚的，感人的；第二種結局，羅伯特死裡逃生，全仰仗怪物首領殘存的人性和愛情的力量，也不能說是牽強附會的大團圓。
[編輯本段]災難啟迪
這部片子讓筆者想起了另外兩部不那麼有名的「災難後」影片《人類之子》和《致命拜訪》，這兩部片子和《我是傳奇》一樣，對災難發生的原因不做過多的評析，而是設想災難發生後如何應對。《人類之子》設想的是如果人類失去了生育能力——這個許多人認為理所當然的能力——世界將會被絕望和頹廢籠罩，人們不再安心工作，到處是喊打喊殺的聲音……影片本身的情節比較單薄，帶有很強的動作片痕跡。《致命拜訪》設想的是如果，一種病毒蔓延，人類表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀樂，那又會怎樣？影片給我們的答案是：人將不人！影片中有一位妻子對她的心理醫生說，她的老公以前打他罵他，但當他親吻她的時候，她能感覺到發自內心的愛，但是，感染病毒之後，他不再打她罵她，甚至打不還手罵不還口，可是她也不再感覺到他的心，她寧願他回復到從前那個暴躁易怒的他！……這些災難片從獨特的視角，提醒我們在我們身邊，或者就在我們身上，就有很多美好珍貴的東西，要用感恩和珍惜的態度去面對。
[編輯本段]相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致使拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
[編輯本段]幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣作又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾唯一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
[編輯本段]精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
影片中的Sam是一隻德國牧羊犬。
[編輯本段]精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是唯一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
羅伯特•奈維爾：我叫羅伯特•奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
羅伯特•奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
羅伯特•奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
羅伯特•奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
羅伯特•奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
羅伯特•奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。
Robert Neville: Good morning, Hank!
羅伯特•奈維爾：漢克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
羅伯特•奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
羅伯特•奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
羅伯特•奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
羅伯特•奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
羅伯特•奈維爾：我不會讓這種事發生。
Robert Neville: Light up the darkness.
羅伯特•奈維爾：照亮黑暗吧。
[編輯本段]蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
http://hi..com/%E9%D9%D7%D3%C5%C6%C6%FB%CB%AE/album/i%20am%20legend%B5%C4%BA%FB%B5%FB%BE%B5%CD%B7%2E
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？
先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」——
簡單解釋一下「墮天使」
墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使
雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。
可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。
墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。
墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
墮天使之四，掌控「絕望」。
他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。
傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。
還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。
這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是讓人絕望！
它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel
看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」
當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。
影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。
當影片進行到最後時，那個最終吸血鬼老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個吸血鬼BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：不要試圖改變大自然的法則，否則最後滅亡的只能是自己。