日本經典高分電影幼女

❶ 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》

一、《黃昏的清兵衛》放映的背景

日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。

日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。

八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。

然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。

誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。

那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？

大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。

再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。

二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法

與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。

在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。

而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。

第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。

最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。

當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。

然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？

這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。

三、反類型片的勝利

在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。

❷ 每一次劇情發展都包涵深意，《告白》這部電影講述了什麼故事

乍一聽，「告白」這兩個字似乎和小清新的文藝愛情片有很大的關系，事實上，如果非要用一句話來總結《告白》這部電影所講述的故事，「一個母親的復仇」就再合適不過了。

森口是一位中學老師，她非常疼愛自己的女兒，可是她的女兒卻溺水身亡了，施暴者正是森口班裡的學生。

當然了，影片中的告白，不止這些，美月的告白，維特老師的告白……導演借影片中各色各樣的人，來表達他的內心，展現我們這個社會。

不管觀眾是否願意接受，其實導演就是想透過鏡頭，給觀眾展示一個沒有美化過的殘酷世界，來赤裸地展現人性的善惡，這就是影片的深意，也是導演的告白。

❸ 豆瓣評分最高的十部日本電影

豆瓣評分最高的十部日本電影有：《情書》、《如父如子》、《小森林夏秋篇》、《步履不停》、《被嫌棄的松子的一生》、《小偷家族》、《入殮師》、《海街日記》、《橫道世之介》、《無人知曉》。

《情書》劇情簡介：

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗飾）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇飾）少年時代的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹（中山美穗飾）書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

《情書》是由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演的愛情電影，於1995年3月25日在日本首映，1999年引進中國內地發行，2021年5月20日在中國內地重映。

《如父如子》劇情簡介：

供職於東京某建築公司的野野宮良多系出高等學府，他事業有成，家境優渥，與妻子和兒子過著幸福快樂的生活，無論從哪一方面看都確鑿無誤是人生的勝者。突然有一天，醫院來的一通電話讓良多面臨著前所未有的痛苦抉擇。六年以來朝夕相伴的可愛兒子竟然與自己沒有任何血緣關系，而這一切都始自當年在醫院陰差陽錯的誤抱。與野野宮夫婦面臨同樣窘境的還有齋木夫婦。分分秒秒，經年累月積淀下來的父子親情，早已超越了血緣的羈絆。如何抉擇，怎堪割捨。

《如父如子》是由是枝裕和執導，福山雅治、尾野真千子、真木陽子、中川雅也主演的一部親子題材電影。2013年5月18日在法國戛納首映，2013年5月25日榮獲第66屆戛納國際電影節評委會獎。

《小森林夏秋篇》劇情簡介：

無法融入喧囂浮躁的大都會，女孩市子（橋本愛飾）回到了位於東北地區的老家小森村，在這個幾乎與世隔絕的村落里渡過了寧靜歲月。她每日里在稻田裡忙活，間或採集季節性的山珍烹飪美食，生活平淡卻多彩。某天，一封信件送到市子手中，寄信人竟是五年前某個雪天突然失蹤的母親福子（桐島加戀飾）。市子按照母親留下的菜譜做出道道美味，同時思索著自己對於母親究竟是怎樣的存在。在好友紀子（松岡茉優飾）和青梅竹馬裕太（三浦貴大飾）的陪伴下，年輕人們度過了漫長的冬天。冰雪消融，新一年的耕作即將開始。此時此刻，市子卻對自己的未來產生了迷惑。

《小森林夏秋篇》是由森淳一執導，橋本愛主演的一部美食電影。於2014年8月30日在日本公映。

《步履不停》劇情簡介：

夏末的一天，在橫山家的廚房裡，母親敏子和女兒千奈美正在忙著洗菜切菜。父親恭平拄著拐杖獨自外出散步。恭平是個開業醫生，如今雖然已經退休，但一家人仍然住在連著醫院的宅子里，他也一直牽掛著診所的事務。二兒子良多帶著妻兒也來到了老家。良多沒有繼承父業，他是一名繪畫修復師，目前正處於失業中。帶著個拖油瓶的由香里剛剛和良多結婚不久，十歲的兒子小敦還不習慣叫繼父爸爸。初見良多的父母，由香里頗為緊張。而良多不喜歡父親總拿自己和優秀的哥哥作比較，他難得回家，面對父母卻氣氛凝重。幸虧姐姐千奈美會說話，讓家裡又有了笑聲。今天是橫山家長子純平的忌日。十五年前，他為了救助溺水少年而喪命。得救的少年已經成了大學生，他也來祭拜恩人，而恭平和敏子卻很冷淡。母親端出了拿手的料理，那是純平最喜歡的玉米天富羅，再加上小孩子喜歡的外賣上壽司，一家人圍著飯桌吃起飯來。

《步履不停》是由是枝裕和執導，阿部寬、夏川結衣、樹木希林、原田芳雄、江原由希子主演的劇情片，於2008年6月28日在日本上映。

《被嫌棄的松子的一生》劇情簡介：

昭和22年，川松子（中谷美紀飾）出生在福岡縣大野島，大學畢業後成為一名普通的，卻因包庇犯盜竊罪的學生而被學校辭退。之後她離家出走，感情生涯開始了跌宕起伏，與立志成為暢銷作家的男友同居，之後，男友自殺，她當上了男友的朋友的。事後知曉原來男友的朋友一直只是在利用自己，於是憤怒的松子開始自暴自棄當上浴室女郎，成為當地最有名氣的。後來隨著時代的變遷，浴室倒閉了，松子於是和找她搭訕的男子小野寺同居「撈大錢」。

半年後發現小野寺的背叛，和他一起賺來的錢小野寺又欲獨吞，扭打之中將小野寺殺死，逃亡到東京。原本打算自殺的松子結識了當地一名憨厚的理發師，並與其同居，但警察的窮追不舍讓松子不得不離開愛人開始了長達八年的牢獄生活。出獄後，松子看到愛人已經另有新歡，還生了一個小孩，於是默默離開，在另一個理發店從事理發行業。偶遇獄友，並與曾是自己學生的龍洋一（伊勢谷友介飾）重逢，雖然此時的龍洋一已經加入黑道淪為賭徒，但松子卻與他相愛了。龍洋一最終也逃不了坐牢的命運，想到自己不能給松子幸福，甚至只會給松子帶來痛苦，刑滿釋放後的龍洋一決定離開她，而松子卻一直夢想著能與龍洋一相守到老。

自那以後松子再也不相信愛，也不再去愛別人。她獨自遠走，孑然一身過著隱居封閉生活。因為再沒有人生目標，自暴自棄的她逐漸變成一個慵懶肥胖，且精神不正常的「臭老太婆」。最後好不容易重新燃起生活的希望，卻因教導夜不歸宿的小混混而被其亂棍打死。平成13年，在枯竭的河川旁，人們發現了松子冰涼的屍體。那年，她54歲。

《被嫌棄的松子的一生》是由日本東寶映畫發行的129分鍾劇情歌舞片。該片由中島哲也執導，中谷美紀、瑛太、伊勢谷友介、香川照之等主演，於2006年5月29日在日本上映。

《小偷家族》劇情簡介：

做短工的治（中川雅也飾）與妻子信代（安藤櫻飾）、「兒子」祥太（城檜吏飾）、信代的「妹妹」亞紀（松岡茉優飾）以及「老母親」初枝（樹木希林飾），依靠初枝的養老保險，在破爛的平房中艱難度日。治與兒子祥太做扒手，亞紀打工補貼家用。某一天，治帶回在住宅區被凍僵的少女百合（佐佐木美雪飾），加入了他們原本就貧困潦倒的家庭中。一件事打破了原本的平衡，每個人心中隱藏的秘密和願望也逐漸明朗。

《小偷家族》是是枝裕和執導的劇情片，由中川雅也、安藤櫻、松岡茉優等出演，於2018年6月8日在日本上映、8月3日在中國公映。

《入殮師》劇情簡介：

由於樂隊解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘飾）就此失業。他和妻子小林美香（廣末涼子飾）一起離開東京回到了老家山形縣。然而即使在山形，沒有實用一技之長的小林大悟還是很難找到工作。「年齡不限，高薪保證，實際勞動時間極短。誠聘旅程助理。」一張條件惹眼的招聘廣告了大悟，不料當他拿著廣告興沖沖跑到NK事務所應征時卻得知——「啊，那個是誤導，我們要找人給去那個世界的人當助理。」事務所老闆佐佐木生榮（山崎努飾）向大悟說明了工作性質，所謂的「旅程助理」其實就是入殮師，負責將遺體放入棺木並為之化妝。小林大悟躊躇良久，但還是接受了這份工作。他含糊其辭地對小林美香說自己當的是婚葬儀式助理，讓她誤以為是婚禮助理。人妖青年、舍下幼女去世的母親、帶著無數壽終正寢的老爺爺，在各式各樣的死別中，小林大悟漸漸喜歡上了入殮師這份工作。然而小林美香知道真相後，和他吵了起來。

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月13日在日本上映。

《海街日記》劇情簡介：

在日本鐮倉外祖母遺留下來的屋子裡，居住著相依為命的香田三姐妹，幸（綾瀨遙飾）、佳乃（長澤雅美飾）與千佳（夏帆飾）。某天，她們突然收到了從15年前音信杳無的父親的死訊，早已印象模糊的兩個妹妹感受不到任何難過情緒，而大姐想到曾被拋棄仍無法原諒父親。盡最後義務去為父親上香的三個人在葬禮上意外遇見了同父異母的淺野鈴（廣瀨鈴飾），發現她的親生母親、當初搶走父親的那女人早已過世，喪父後她也並未受繼母善待，已無依無靠。三個姐姐決定接納這個孩子，到鐮倉與她們一起生活。

《海街日記》（OurLittleSister）是2015年是枝裕和執導的日本劇情電影，由綾瀨遙、長澤雅美等主演。

《橫道世之介》劇情簡介：

在二十世紀80年代末，出生在海港小鎮的青年橫道世之介（高良健吾飾）一臉懵懂地出現在東京街頭。正如他那個有些奇怪的名字一樣，世之介彷彿與現代化大都會有著天然的差距，不過這個天生樂觀且迂直的大男孩很快融入到新生活之中。在喧鬧的校園里，他最先與倉持（池松壯亮飾）、阿久津唯（朝倉亞紀飾）相識，又和藏有秘密的加藤雄介（綾野剛飾）短暫交往，與純真無邪的富家千金與謝野祥子（吉高由里子飾）譜寫了一段浪漫戀情，也似乎曾對有著豐富人生閱歷的千春姐（伊藤步飾）心懷好感。

《橫道世之介》是由沖田修一執導，高良健吾、吉高由里子、池松壯亮主演的劇情片。於2013年2月23日在日本上映。

《無人知曉》劇情簡介：

這是一個擁有一家5口的家庭，母親惠子、大兒子明（柳樂優彌飾）、長女京子（北浦愛飾）、次子茂（木村飛影飾）以及次女雪（清水萌萌子飾）。母親帶著孩子搬家的時候謊稱父親長期在海外工作，和長子兩人生活，其實還有三個「黑戶」孩子，四個孩子都是同母異父。為了不讓別人發現幾個孩子的存在，母親只允許大兒子外出。母親平時上班，照顧弟弟妹妹的責任就落到大兒子明的身上。慢慢地母親回來得越來越晚，突然有一天，母親告訴明自己已經另外有喜歡的人了，並承諾就算和對方結婚，也會和孩子們住在一起，還會供他們讀書。某天晚上，母親突然大醉而歸，拉住孩子們喋喋不休的講述以前自己和孩子們的父親的往事。看著母親快樂的樣子，幾個孩子也很開心，安心地入睡了。然而，沒想到的是，當第二天早上醒來的時候，母親已經不知所蹤，她留下20萬日元現金和一封簡短留言給明，告訴他以後這個家就靠他照顧了。於是，從這天起，四個「無人知曉」的孩子開始了流浪的生活

《無人知曉》是由日本是枝裕和工作室製作，CineQuaNon發行的141分鍾劇情影片。該片由是枝裕和導演、編劇，柳樂優彌、北浦愛、木村飛影、清水萌萌子、韓英惠等主演，於2004年8月7日在日本上映。

❹ 《入殮師》告訴我們高分電影不僅是視覺上的享受,更是心靈上的盪滌與洗禮。

《入殮師》的男主小林，由於各種各樣的願意誤打誤撞當上了入殮師這一職業。剛開始小林是脆弱與抗拒到最後小林對這個職業的尊重和熱愛。小林在這個職業中，經歷了 太多的生離死別，這讓他發生了巨大的變化。從第一次給去世一星期才被發現的老人化妝，內心的恐懼與惡心。漸漸地，哪些溫情而寧靜的瞬間，慢慢的打動了他的心。那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，那個輕吻去世的男人的臉頰，留下滿臉紅唇印的一家人。那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最後一刻，在生命的最後一刻依然還在工作。怕死亡，因為覺得那是一種永恆的失去。《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。死亡是完美的結束新的開始。因為每個人的經歷不同，看《入殮師》的感悟也不6盡相同。看了這部電影，我對入殮師這一職業尊重，我對死亡的尊重。《入殮師》有一個場景是一個老人獨自生活，死去了一個星期身體已經腐爛了才被人發現，這個片段讓我很感慨。現在越來越多的年輕人離家，很少去看望家裡的老人。曾經「常回家看看」入法，被推上了風口浪尖。中國有句俗語「百善孝為先」，常回家看看，是每一個作為子女都該去履行的義務，不該成為一種法律，去強制要求年輕人常回家看看。曾有一個報道，一對高級知識分子的老夫妻，獨生子定居外國，常年不回家看望父母，連電話也很少打回家。這對夫妻忍受不了孤獨，相約一起自殺。
這類似的案例還有很多，《入殮師》的這位老人死了很久也沒有被發現，雖然電影沒有講這位老人的家人都去哪裡了，都在幹嘛，但也正是這樣，才能引起我們的想像和反思。慢慢地，我們都長大了，我們離家了，父母也老了。在父母還健在的時候多抽點時間陪陪他們吧，父母陪我們長大，我們陪父母變老，常回家看看，父母在人生尚有來處，父母去人生只剩歸途！