蝴蝶女是什麼電影

㈠ 關於蝴蝶君的真實故事

《蝴蝶君》電影描述的故事是兩個男人之間的愛情，是根據真實故事所改編的。電影里伽里瑪自盡身亡，現實生活中伽里瑪的原型並沒有自殺。

《蝴蝶君》劇情簡介：1964年的一天，法國外交官伽里瑪看過歌劇《蝴蝶夫人》後，愛上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中國演員宋麗玲，而宋麗玲卻是一名為獲取美國在越南行動計劃而與他接觸的間諜。雖然中間是分分合合，但兩人都「深愛」著對方。

20年後，當年的法國外交官被指控泄漏情報而被捕，被捕後他才發現他所深愛的蝴蝶夫人竟然是個男扮女裝的間諜，在絕望中，伽里瑪自盡身亡。

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《蝴蝶君》電影的導演是是大衛·柯南伯格，還有一個英文的名字叫做《M Butterfly》。這部電影描述的故事也是兩個男人之間的愛情，可能很多人覺得有一點荒誕，但是電影卻是根絕真實故事所改編的，不少人也因此感慨，果然人生才是最精彩的戲劇。

導演其實對真實的故事改變不大，盡可能的還原了真實故事，只不過在細節上面進行了一系列的改變，表達了導演的一部分想法，現實生活中高仁尼的原型並沒有自殺，這也是導演做的最大的改編。

電影的男主角有兩位，一位叫做尊龍，在中國這個名字可能已經不被記得了，但是在曾經尊龍卻是一個比成龍還要優秀的演員，他是第一個站在奧斯卡舞台的中國演員，見證著中國電影的進步，也證明了中國演員也是很優秀的。

而另一位男主角叫做傑瑞米·艾恩斯，這位演員也同樣的優秀，是奧斯卡男主角的獲得者，兩位演員的演技完全在線，在這部電影中也互相飆演技，只想想就可以知道電影的精彩，而打開看了之後，觀眾們的心中就只有震撼。

電影故事的開始在1964年的北京，那個時候的中國並不是很發達，而男主角高仁尼則是一名會計，作為駐華的中國大使來到了中國生活。

從高仁尼和自己同事的聊天中可以看出，他們對於中國是有一點看不起的，但是為了工作不得不留在這里，談起住的公寓的時候高仁尼表示不是很好，但是很乾凈，同伴就會很不屑的表示在中國這就是不錯的了。

作為在繁華的法國生活過的人，可能來到了中國是有很多不適應的，他們也才會如此的憤憤不平。

高仁尼在中國也是有伴侶的，是一個漂亮的法國女人，和高仁尼一起去參加舞會的時候也可以看出，這個女人是很擅於交際的。

高仁尼第一次看到宋麗玲的時候，就留下了很深刻的印象，回去之後也和這位伴侶說了這個事情，這位伴侶對宋麗玲的身份顯然也是不削的，對著鏡子模仿了宋麗玲的表演，也對她進行了嘲笑。然而高仁尼的心卻留在了宋麗玲的身上。

這個法國女人給高仁尼收拾衣服的時候，顯然也發現了高仁尼的分心，但是她卻很聰明的收起來，裝作什麼都不知道的樣子。

高仁尼一直沒忘記宋麗玲，三個禮拜之後他去了宋麗玲所在的劇院，在這里又一次被宋麗玲給迷住，這一次宋麗玲也讓高仁尼送她到了家門口。

而之後，高仁尼因為忍不住思念，又一次的來到了宋麗玲的門口，敲開了宋麗玲家的門，兩個人交代了感情之後開始擁吻，這也是兩個人的初吻。

看得出高仁尼已經是完全陷入了宋麗玲的魅力之中了，而顯然宋麗玲對高仁尼也動了真的感情，之後甚至還主動給高仁尼寫了情書，然而，這兩個人註定是不能在一起的，也才有了最後的悲劇。

高仁尼、宋麗玲相愛了，但是矛盾也開始了，因為是男人，宋麗玲並不允許高仁尼看自己的身體，高仁尼也因此產生不滿，甚至還去找了別的女人，感情看似就要破滅了。

為了挽回高仁尼，宋麗玲說出了自己懷孕的消息，高仁尼開心的不得了，也打算好好的和宋麗玲一起生活，也不去在乎為什麼宋麗玲不讓自己看她的身體，然而幸福還沒有多久，文革就開始了，整個社會都是動盪的。

畫面一轉，宋麗玲和一位同志作在了一起，告訴了同志高仁尼大使館的計劃，美國軍隊將要對越南派兵等等事情，原來宋麗玲是一個革命工作者，他是故意接近高仁尼的，選擇扮女裝也是因為他知道男人喜歡什麼。

確實，高仁尼愛他愛的死去活來，甚至從沒想過自己每天擁在懷里的是一個男人，並且還相信了他懷孕的消息。而在告訴高仁尼懷孕了之後，宋麗玲又一次的找到了那位同志，表示自己需要一個亞洲的金發碧眼的孩子，只為了讓高仁尼相信這是他們的孩子。

後來因為革命，宋麗玲被抓取做勞改，兩個人也因此分開，在看到別的名伶唱歌的時候，高仁尼甚至沒有控制住流出了眼淚，看得出他對宋麗玲還是用情至深的，非常的思念宋麗玲。

而在勞改之後，宋麗玲也立刻的回到了高仁尼的身邊，兩個人開心的擁吻，高仁尼非常的開心，兩個人終於可以再無後顧之憂的在一起了，然而沒多久高仁尼就因為做間諜被抓了。

在審判的房間內，很多人在都關心這一次的審判，大家都聚集在了一起，作為指證高仁尼的證人，宋麗玲這一次也出現在了法庭上面，而這一天宋麗玲再也不是女裝出現，而是剪短了頭發，穿著西裝，是一個非常帥氣的男人，在指證結束之後宋麗玲也和高仁尼走進了押送車了裡面。

宋麗玲脫光了衣服讓高仁尼看清自己，高仁尼一直不敢面對，他始終不願意相信自己愛上的竟然是一個假冒女人的男人，宋麗玲強迫高仁尼摸自己的臉，讓他認清事實。

電影的最後，高仁尼被抓進了監獄，在這里他進行了一場表演，他在舞台上開始化妝，打扮成宋麗玲唱戲時候的樣子，他還戴上了假發，完美的模仿了一個東方女人，周圍看錶演的人從最開始嘲笑高仁尼到最後變成了被震撼。

表演結束的那一刻，高仁尼好像是回憶起了自己曾經的一切，眼淚布滿了他的眼睛，表演結束了，高仁尼用表演的鏡子割喉自殺，結束了自己的生命。

而這個時候的宋麗玲的，他重新變回了男人，坐上了飛機永遠了離開了中國，在飛機上他忽然留下了眼淚，可能他冥冥之中也感覺到了愛人的離開吧。

㈡ 《蝴蝶君》這部電影很悲情嗎劇情是什麼樣的

《蝴蝶君》是由大衛·柯南伯格執導，傑瑞米·艾恩斯、尊龍領銜主演的劇情片，結局是悲傷的。

劇情簡介——

1964年的一天，法國外交官伽里瑪看過歌劇《蝴蝶夫人》後，愛上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中國演員宋麗玲，而宋麗玲卻是一名為獲取美國在越南行動計劃而與他接觸的間諜。雖然中間是分分合合，但兩人都「深愛」著對方。20年後，當年的法國外交官被指控泄漏情報而被捕，被捕後他才發現他所深愛的蝴蝶夫人竟然是個男扮女裝的間諜，在絕望中，伽里瑪自盡身亡。

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角色簡介——

1、伽里瑪

演員傑瑞米·艾恩斯

法國外交官，在看過歌劇 《蝴蝶夫人》後，他愛上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中國演員宋麗玲，他和宋麗玲在相戀的過程中雖然分分合合，但兩人都「深愛」 著對方。二十年後，他被指控泄漏情報而被捕，被捕後他才發現他所深愛的宋麗玲竟然是個男扮女裝的間諜，他選擇了逃避現實，並在絕望中伽里瑪自盡身亡。

2、宋麗玲

演員尊龍

中國京劇演員，實際卻是一名為獲取美國在越南行動計劃而與伽里瑪接觸的間諜。他的美麗漂亮、溫柔體貼深深吸引著伽里瑪，為了獲得伽里瑪身上的情報，他放棄了許多東西，隱瞞著身份與伽里瑪保持了近二十年的特殊戀情。在囚車上，同因間諜罪而被判刑的宋麗玲在伽里瑪面前脫光了衣服，伽里瑪才明白了宋麗玲本是男兒。

3、珍妮

演員芭芭拉·蘇科瓦

伽里瑪的妻子，她比丈夫年長，因其父親是駐澳洲的大使，故伽里瑪為了事業才和她結婚。婚後很長時間珍妮都沒有懷孕，於是她建議丈夫去看醫生，但這實際上卻是暗示了丈夫的不育。

㈢ 法國電影<蝴蝶>講的什麼

簡體中文名: 蝴蝶 導演: Philippe Muyl 編劇: 菲利浦 慕勒 (Philippe Muyl) 主演: Michel Serrault / Claire Bouanich 上映年度: 2002 官方網站: 345345 語言: 法語 麗莎（柯萊兒布翁尼許Claire Bouanich 飾），今年8歲，單親，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。鄰居的爺爺（米歇爾塞羅 Michel Serrault 飾），兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。一天，麗莎闖進了爺爺的密室，發現了五彩斑斕的蝴蝶標本。爺爺還說，他要到山上去採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，麗莎大喜，要跟爺爺一起去探險，她多麼希望跟著爺爺去看滿天飛的蝴蝶。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。 影評： 看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。 《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。 蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。 如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。 《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。 八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶「伊莎貝拉」。 口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。 法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。 法國天才童星柯萊兒布翁尼許是本部影片的亮點。她將一個生活在單親家庭的，聰明伶俐又孤獨敏感的小姑娘麗莎演繹得如此傳神。她的笑容與憂傷，是整部片子的光影，牽扯著所有觀者的視線和神經。 所以本片在法國上映時，吸引了上百萬觀眾前去觀看，票房突破了2億元。這其中，柯萊兒布翁尼許的出色演技居功至偉。她那雙純澈的藍眼睛，羞怯迷人的笑容是這個殘酷世界的抗體，任誰都無法拒絕這樣一個精靈的慰藉。 看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。 這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。 比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。 比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。 朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住.。 再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。 片中還有多處涉及到了政治敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。 我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。 麗莎入睡前要聽故事。朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。 這個隱喻，生動又驚心。三屆法國凱撒獎影帝得主米歇爾塞侯飾演的朱利安，在此將他人生經驗中的睿智與曠達表述得淋漓盡致。 朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說政治與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。 也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。 親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。 所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。 鏡頭語言在此處，又轉入了對於法國某些社會問題的探討，例如單親家庭孩子的撫養及教育問題。 朱利安對麗莎的媽媽說：不快樂的小孩通常都會渴望快快長大，脫離令自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。 麗莎的媽媽幡然醒悟。 在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。 原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。 這是片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。 導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。 似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。 我們人生中那些難捱的辰光，那些對疼痛與苦難的隱忍，就象一隻蝶蛹，等待蛻變的過程。從醜陋的蝶蛹到美麗的蝴蝶，是生命中經歷成長蛻變的最好隱喻。 片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。 朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。 這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。 而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。 法國，做為藝術電影的源流之地，的確有許多方面值得借鑒，因其電影文化的深厚底蘊無人能及。 比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。 法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的Nicolas Errera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。 再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。 國內的影片，雖然也不乏此類手筆，但總覺得似一場視覺盛宴。饕餮之後，味蕾也隨之麻痹，沒有餘味值得反芻。所謂的大投資、大製作，象一場轟轟烈烈的煙花，綻放的，只是瞬間艷光，沒有可以長久存留下來的美麗。場面再宏大，情節再壯闊，缺少人文精神和文化內涵做支撐，就會感覺蒼白無力。 但《蝴蝶》就不同。雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。 現今的觀眾，已被眾多的歐洲片養刁了口味。他們要的是視覺與感覺的雙重享受，這一重境界，才是對電影藝術的最終要求吧！